求喜欢玩圣斗士黄金传说完结篇的圣友，本人高二美术生，男，热爱绘画..._百度知道黄金艺术品介绍_百度文库
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黄金艺术品介绍
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你可能喜欢　　金秋十月，丹桂飘香。腾飞的北京又将迎来一次大型国际盛会――第九届北京国际艺术博览会，将于 日至6日在北京中国国际贸易中心隆重举行。参展作品包括中西绘画、工艺美术品、摄影作品等，参加艺博会的有中国、美国、法国、日本、韩国、新加坡、俄罗斯等 10多个国家和地区的300多家画廊，其中外国参展商130多家，已突破参展总数的三分之一。此次艺博会展览面积一万多平方米，参展作品一万余件。　　北京是一座拥有深厚文化底蕴、历史悠久的城市，随着北京奥运会的临近，这座城市正迎来前所未有的活力，越来越受到国际社会及跨国公司的关注，世界500强入注北京CBD, 也正是看好北京良好的投资环境和服务。北京国际艺术博览会历经九年的磨砺，正逐步形成带有京韵文化特色，集文化、商务一体化的国际品牌产业，并已成为北京一张烫金的文化名片。本届博览会以“艺术、和谐、商机、共享”为主题，突出生活的艺术化、个性化，把艺术融入生活，构建中外文化交流平台。届时，有汇聚130 多位外国艺术家的美、日、韩、朝、法等国际画廊交流展。当代著名画家朱德群、吴冠中、白雪石、黄苗子、崔子范、王同仁、冯远、刘大为、袁熙坤、韩美林、罗中立、杨飞云、陈衍宁、周春芽等名家的优秀作品也将在艺术博览会展出。其中北京金台艺术馆馆长袁熙坤设计的2008奥运景观雕塑作品《邓小平》、《萨马兰奇》、《顾拜旦》、《罗丹》等将亮相此次艺博会，将以艺术的形式，生动展示奥林匹克体育文化精神，使奥林匹克更深入地融进公众之中。国内外优秀画廊和艺术机构也将纷纷亮相第九届艺术博览会，我国北京金台艺术馆、北京三川国际画廊、北京亚东北文化艺术交流中心、溢彩堂、百雅轩、苏州吴门绣苑、关中画院、峤美画廊、广州徐坚白美术馆、广州原子空间画廊、重庆九鼎画廊、香港现代水墨画协会、香港兴华艺术中心、台湾北庄艺术画廊及日本世界文艺社、法国戛纳画廊、美国西岸画廊、韩国美术时代、伊郎Fam画廊和Mojdeh画廊、俄罗斯二十世纪画廊等50多个著名画廊都将携其优秀作品在艺博会展出。此外，俄罗斯列宾美术学院院长叶列梅耶夫及其副院长伊万诺维奇等名家作品也将与中外观众见面。　　北京国际艺博会每年都有数以千计的采购商，大批跨国公司商社以及来自欧美、东南亚等海外客商参会选购艺术作品，中外参展画廊和艺术家收益匪浅。此次艺博会将吸引众多中外艺术爱好者、收藏家观摩选购艺术作品。清华大学美术学院
【学者之声】外国工艺美术史论教学研究史略
&编者按：从1986年中央工艺美术学院开设的国内第一堂&外国工艺美术史&课程。&外国工艺美术史&教学研究在我国从无到有，从起步初期的艰苦探索到如今已经形成通史研究与专题史研究并行的丰富面貌，反映的不仅是&外国工艺美术史&教学研究茁壮成长的轨迹，也是30年来我国工艺美术史论教学研究发展的一个缩影。&以心为本 精诚治学&&&外国工艺美术史论教学研究史略&文/张夫也一、外国工艺美术史论教学在中国的发端&1、时代背景&&&&&&& 在五四运动的影响下，20世纪开始，中国就有一批有志青年胸怀爱国热情和教育理想，面向世界，发奋进取，力图发展我国的现代工艺美术。20世纪20至30年代，庞薰琹、雷圭元、郑可、李有行先后留学法国，陈之佛、祝大年、沈福文等留学日本，他们从不同的着重点学习、研究工艺美术。回国后，在各自不同的工艺美术实践领域取得了令人瞩目的成就，奠定了中国工艺美术教育的基础，也成为第一批将外国工艺美术知识带回中国的人。&&&&&&& 新中国成立之初，随着国家政治经济建设的发展，工艺美术高等教育引起党和政府的高度重视，国家对工艺美术人才有了迫切需求。一批早年就怀有通过实用美术救国的有识之士，终于在此刻有了才干得以发挥的机遇，在经过了四年的精心筹备后，日，中央工艺美术学院正式宣告成立。国内从此有了正规而系统的工艺美术教育，为外国工艺美术史论的教学和研究提供了载体。&&&&&&& 此时，由于政治气候的影响，我国对于外国工艺美术的介绍侧重于如苏联、波兰、民主德国等东欧友盟国家。如1958年，雷圭元和袁迈曾经编纂了四册有关匈牙利、保加利亚、捷克斯洛伐克、罗马尼亚的工艺美术作品选集，第一次较为全面地介绍了外国的工艺美术。1959年，陈之佛亦曾撰文《波兰的民间工艺美术》，发表于《美术》杂志（1959年第7期）。1958年创办的中央工艺美术学院学报&《装饰》杂志，也在此时期文图并茂地介绍了诸如罗马尼亚、波兰、伊拉克等国的工艺美术发展情况和相关信息。&2、准备阶段&&&&&& 改革开放为外国工艺美术史论研究打开了一扇通往世界的大门。从中央工艺美术学院成立到20世纪80年代之前的一段时间，由于各种条件的制约，在给学生讲授的公共理论课程中，开始设置有中国美术史、西方美术史、中国工艺美术史等，并逐渐发展为较为系统的专业史论课程。然而，直至工艺美术历史与理论系建立之初，外国工艺美术史的教学与研究尚属空白，这意味着给予学生的营养存有缺陷，如此的结构，对于我国高等工艺美术教学与研究来说也是极为不合理的。&&&&&&& 20世纪80年代初，为了积极适应社会主义市场经济发展的需要，适应国际艺术设计教育的优势，中央工艺美术学院率先在全国创建了工艺美术史系。日，教育部同意中央工艺美术学院增设&工艺美术史&专业，该系主要研究方向即为中外工艺美术的历史、现状以及相关理论。随着工艺美术历史与理论系的建立，原有的史论课程得以进一步的建设和发展，并逐步走向成熟。同时，外国工艺美术史的教学和研究也有了建设和发展的良好环境。&3、雏形之形成&&&&&&& 我国著名外国美术史论专家、原中央工艺美术学院工艺美术史论系主任奚静之教授，长期以来十分关注和支持外国工艺美术史论的教学与研究工作。她对西方美术史，特别是俄罗斯和法国美术史的研究十分精深，对俄罗斯工艺美术和欧洲民间美术的研究也造诣颇深，并时常撰文介绍一些来自异域的工艺美术作品。中央工艺美术学院工艺美术史论系建立后不久，奚静之教授给我带来了几本南京艺术学院学报，其中刊载有青年学者张少侠撰写的欧洲工艺美术史方面的连载文章，这是我知道的在当时较为系统而深入地研究外国工艺美术史的第一位中国学者。他的文章使我很受启发，也促使我在外国工艺美术史论研究的田地里耕耘至今。之后，我还见到了张少侠、保彬等人编著的欧洲工艺美术图典之类的书籍，在学界有相当好的反映。此外，需要特别提到的是，原中国工艺美术总公司总工程师朱培初先生和原上海工艺美术学校校长朱孝岳先生一直笔耕不辍，历年来撰写了多篇关于欧洲、亚洲、非洲、美洲各国的工艺美术史文章，且学术视野相当广泛，涉及到家具、服装、首饰、陶瓷、金属工艺、民间工艺以及外国工艺美术理论史和中外工艺美术交流史等领域。我认为，他们为中国的工艺美术史论教学与研究体系的建设与完善取得了成绩，特别是为外国工艺美术史论研究的开创与发展作出了贡献。&&&&&& 1982年，我由中央工艺美术学院毕业，经过在学院一年时间行政工作的锻炼之后，成为当时新组建的史论系的一名青年教员。奚静之教授为了组建史论系，从当时学校的优秀毕业生中招纳了一些人，如工业设计系、装饰艺术系的毕业生，还有从沈阳鲁迅美术学院装潢系招聘来的毕业生，这些人都有不同的专业基础和实践经验，同时又对理论研究持有浓郁兴趣，具有良好的学术基础和文化素养。当时的系主任奚静之教授希望我来做外国工艺美术史方面的教学与研究，认为笔者外语比较好，并有一定的实践经验，有很好的条件从事这方面的工作，于是，从此开始了专门的外国工艺美术史论的教学与研究，并且一直坚持做到今天。实际上，当时史论系的青年教师们研究外国工艺美术史有一定分工，我负责欧洲部分，另外两位分别负责伊斯兰地区、大洋洲、美洲、非洲部分，但是因为各种原因，其他教员有的调离了史论系，有的甚至离开了学校，最终，讲授并研究外国工艺美术史的重任，实际上就落在了我一个人的肩上，因此，我就把原来那些并不属于自己研究范围的内容也接过来一起做，进行基础的通史研究，并形成了最初的授课教案，外国工艺美术史论的教学与研究开始走向了稳固发展的道路。&二、外国工艺美术史论教学研究在中国的认同与发展&1、在中央工艺美术学院的实践与探索&&&&&& 1984年，创建一年后的工艺美术史论系，在奚静之教授此前初步构想的基础上，确定了外国工艺美术的教学与研究这个重大课题之后，我们开始了漫长而艰苦的工作。研究之初，首先是搜集大量的文图资料，主要是通过各大图书馆来搜集相关文献和图片资料，其中外文资料占绝大多数。当时只能通过这种方式，根本不可能有到国外去考查的条件。把这些资料搜集整理好之后，自己要花大量的时间反复进行分析研究，然后努力兼容与消化，并进一步归纳、总结，最后编写出教案。庆幸自己读大学时外语就选择了日本语，当时学校图书馆的日文书籍数量最多，这为我的研究工作提供了许多方便。日本学者对外国的文化史迹的考察进行得十分广泛且特别深入，并有大量资讯可靠、内容深刻、图版精美的出版物和印刷品，加之研究工作做得也很深入细致，这对我的工作启发颇大，同时，也萌生了有机会一定要去日本留学的想法。这些想法和动因，促使我不厌其烦并周而复始地在外国工艺美术史论这块处女地上辛勤耕耘。在很长一段时间里，我都是在翻译外文资料、建立资料卡片、拍摄图片、撰写文稿、整理文案……就这样一点一滴地向前拓进。有效的积累和有益的探索，终于结出了可喜的果实&可用于开课的教案诞生了。&&外国工艺美术史&相关词汇英日文对照手写稿，1985年&&外国工艺美术史&讲义手写稿，1985年&&外国工艺美术史&幻灯片，1987年&&外国工艺美术史&幻灯片盒，1987年&1988年，中央工艺美术学院&外国工艺美术史&课堂&&&&&&& 两年之后，也就是1986年，笔者在中央工艺美术学院史论系开设了我国第一堂&外国工艺美术史&课，这样，就填补了我国艺术院校没有正式的&外国工艺美术史&课程的这一空白。同时，这一课程的问世，也与已有的中国工艺美术史对应来，使我国的高等工艺美术教学结构更趋合理化。&&&&&&& 外国工艺美术史论的教学与研究是从几个文明古国入手的，诸如古代埃及、古代印度、两河流域，以及古希腊、古罗马等等。一开始是分专题讲，一个专题讲一个地区或一个国家的，也有一种宗教体系下的工艺美术史专题，如伊斯兰工艺美术。在讲的过程中有一个特点：就是一定要区别于长期以来讲授的美术史，不能受其影响，只讲外国的工艺美术，如外国的陶瓷器、玻璃器、石器、金属器、漆器、染织物在造型与装饰方面的发展历史和艺术风格的演进等等。对外国工艺美术史发展的进程划分，基本上承袭了外国美术史研究的划分方法，因为外国文化艺术发展的大背景是一样的。但是，在一些具体的风格时段的划分上，如古希腊陶器的不同风格的分期（我将此划分为五个时期）和一些基本概念或提法上，坚持使用有利于认知和理解外国工艺美术史论的，如将过去一直称谓的&希腊瓶画&，改称为更为确切的&希腊陶器装饰&……就这样深入分析，精心研究，反复推敲，从原始社会时期、上古社会时期、中世纪一直到20世纪末，不断地充实、调适和完善内容，并积累经验。&2、赴外学习研究&&&&&& 1990年，笔者有幸受国家教育委员会（现教育部）派遣，赴日本东京艺术大学任客座研究员。在东京艺术大学美术学部的艺术学科主要学习研究的是日本工艺美术史，但我给自己设定了一个目标&不能仅是研究日本艺术，还要借助日本良好的研究条件，深入研究日本以外的其他地区和民族的艺术发展史。于是，除了在东京艺术大学图书馆和艺术资料馆阅读和鉴赏大量外国工艺美术资料外，我也反复观摩了古代埃及艺术博物馆藏品展、卢浮宫藏品展，以及埃特鲁里亚、玛雅、安第斯等专题性的古代艺术展，看到了不少工艺美术品的实物。同时，我也领略了许多西方现代艺术展和世界艺术博览会的风采，着实获益匪浅。利用境外的研究条件，学习了大量外国工艺美术史方面的知识，看了许多世界范围内的优秀艺术作品。通过这个学术研究平台，掌握到更多欧洲、美洲、非洲、大洋洲地区的工艺美术史论知识。原来在国内学校开设的&外国工艺美术史&课程，其中讲到的许多作品，都只是看图片，从来没见过原作，但是在境外能够近距离地观察它们，对一些作品的质地、体量和色彩有了更为明晰的认知。&1991年7月，在日本行田夏日祭上体验民俗活动&&1993年在中央工艺美术学院课堂上，担任东京艺术大学中野政树教授讲学的现场翻译&2005年5月在美国纽约考察&&2011年6月在法国巴黎吉美博物馆考察&&2011年5月在法国巴黎卢浮宫考察&&2015年8月在意大利弗罗伦考察&&2015年8月在意大利米兰考察&&&&&&& 以此为契机，笔者又有计划地赴亚洲、欧洲、美洲、大洋洲等地的各大博物馆和文化遗址及艺术史迹，进行了一系列的考察，进一步丰富了外国工艺美术史研究的图片资料与文献资讯，并购买了大量参考书籍，收获颇丰。&&&&&&& 笔者认为，从留学的意义来说，最重要的是要充分利用留学国家先进的研究条件，学习其先进的研究方法，来充实自己的研究工作，最终要把它带回来，而且要在自己的国家实现和完成自己的理想。这种留学才是有价值的，尤其是从事外国文化历史与理论的教学与研究者。我认为，今天我所取得的这些成绩，应该是因为有了这样的留学经历，学习到了先进的研究方法，这至关重要。&3、《外国工艺美术史》成书&&&&&&& 回国以后，我意识到，首先要做的事就是要把学习掌握的这些知识尽快地运用到教学中，要把它转化为自己的研究成果，这样就开始筹划写书。要在&外国工艺美术史&以前仅为一门课程的基础上，把这个学科体系建立起来。当时&外国工艺美术史&已经作为一门正式的课程向学生授课了，这些从国外带回来的资料进一步充实了我的教学资料，首先编写了一个较为完整的外国工艺美术史授课提纲，然后在此基础上开始撰写正式的外国工艺美术史的学术专著。&&&外国工艺美术史&讲义打印稿，1995年&&&外国工艺美术史&授课情景，拍摄于2007年6月&&外国工艺美术史&课堂，拍摄于2013年6月&&&&&&& 为了进一步充实自己的学养和提升学术水平，我从1995年开始，师从奚静之教授在职攻读博士学位，为了紧密结合教学任务，与导师商定，就把攻读博士学位的论文选定为《外国工艺美术史研究》，这样就可以结合博士论文的撰写来完成这本书。3年后，1999年在我攻读博士学位毕业答辩前，由中央编译出版社出版了《外国工艺美术史》，这是国内出版的首部研究较为深入、体例较为系统、内容较为全面的《外国工艺美术史》专著。当然，现在看来，这本书还不能说是很完美的，因为它毕竟是作为外国工艺美术的一种基础史和通史的定位来展开研究的，只能说是在这个领域作了积极的探索，起到了抛砖引玉的作用。我想，在这个基础上，外国工艺美术史论的教学与研究还需要不断地充实和改进。让其进一步适合于我们的学科研究，并为此作出更大的贡献。目前已有很多艺术设计类院校和相关专业，都以这本专著作为研究生和本科生的教材，反映了该书的应用范围、市场需求和学术质量。2003年，由中央编译出版社再次出版了这本书的修订版，使之进一步完善和适用。从目前的乐观形势来看，在外国工艺美术史论教学与研究的田地里，很有必要继续耕耘下去。笔者认为，一方面仍要不断充实和修订《外国工艺美术史》这本书的内容，另一方面，我们还要在这一基础之上不断派生出一些专门史，如按照国家、地区或者宗教派别来分门别类地编写系列的专著和教材。这个工作要不断地做下去，并要有新的突破，仅凭我一个人的力量是难以做到的，所以还要培养更多的专门人才。&&张夫也编著：《外国工艺美术图典》，&湖南美术出版社出版，1998年&&&&& 《外国工艺美术史》一书在所用范例作品的选择上，一方面是从鉴赏的角度收录一些比较经典的工艺作品，就是许多史学家和艺术史学者都一致认为好的工艺美术作品，为读者提供赏心悦目艺术形象；另一方面，有选择地对一些比较典型的、有代表性的工艺美术作品进行分析、论述，从各个方面来展开。比如作品独特的制作工艺、罕见的材质肌理、强势美感的装饰，还有品种本身的独特性……从多方面来分析和考量作品的价值，然后，可以分门别类地解析，客观而深度地叙述，浓墨重彩地去描绘。总之，按照我们中国学者的眼光去审视外国工艺美术所呈现出的特质，作具体而深入的探究，并总结出优势和特点，再确定是否把它收录进来。&&&&&&&& 自1999年第一版《外国工艺美术史》出版以来，国内高等艺术院校一直将其列为&外国工艺美术史&课程的主要参考文献。&图为张夫也著：《外国工艺美术史》，中央编译出版社，1999年&&&&&&& 笔者认为，&中国工艺美术史&和&外国工艺美术史&应该并列发展，而且是一门有对比关系的课程。既有中国的也有外国的，这样的教学与研究才是最合理的，这样的学科建设也才是最完整的。《外国工艺美术史》出版，基本上解决了这个问题，也使我国的高等工艺美术史论的教学与研究工作，形成了较为理想的发展态势。但是，由于原来的一些同事都纷纷放弃了外国工艺美术史的教学与研究，专门研究外国工艺美术史论的博士生和硕士生学生又培养得很晚。眼下，后续研究人才和力量的不足便是问题了。&&&张夫也著：《外国工艺美术史》，山东教育出版社出版，2002年&&&张夫也著：《外国工艺美术简史》，高等教育出版社，2000年&&张夫也著：《外国工艺美术史》，中央编译出版社出版，2003年修订版&张夫也著：《全彩东方工艺美术史》、张夫也著：《全彩西方工艺美术史》，宁夏人民出版社，2003年&&张夫也编著：《外国工艺美术史》，高等教育出版社，2006年&&&高等教育出版社在原《外国工艺美术史》的基础上，于2015年出版了《外国工艺美术史》（第二版）&&4、教学与研究模式之影响&&&&&& 目前在世界工艺美术通史方面，从教学与研究的角度来说，撰写教材、开设课程，我们在国内开了先河，并且很快在学界得到了认可。经过多年的教学研究与推广，外国工艺美术史的教学与研究在全国范围内的相关院校和机构得到了认同和赞许，很多学校都规定了有关外国工艺美术的教学和研究办法和内容，因此对于这方面的需求不断增多。我们开创并建立了外国工艺美术史研究体系，出版了首部此类研究方面较为全面而具权威性的著作及相关图书，为全国范围内展开外国工艺美术史论教学与研究奠定了坚实的基础。目前由笔者撰写的《外国工艺美术史》已成为全国艺术设计院校和专业的必读教材。外国工艺美术研究已在全国相关院校、尤其是在艺术设计学博士点列为研究项目。我们开创并建立了外国工艺美术史教学方面的体系，在我国高等学府率先开设了外国工艺美术史课程。目前全国相关院校逐步开设外国工艺美术史课程，如苏州大学艺术设计学博士点已将此课指定为研究课程。清华大学美术学院将此课定为所有专业的必修课，同时作为攻读硕士学位和博士学位的研究课程。由于该课程内容的逐渐成熟和影响力的不断扩大，2006年起，清华大学已将外国工艺美术史定为大学人文素质核心课程。同年，外国工艺美术史课获得北京市精品课程奖。2007年，外国工艺美术史又荣获全国精品课程。可以说，外国工艺美术史教学与科研体系的建立，打破了长期以来工艺美术史教研活动只有中国工艺美术史单项的局面，完善了工艺美术史学科的建设。使其与中国工艺美术史教学研究并驾齐驱，和谐发展。&&&&&& 自2006年《外国工艺美术史》课程被确定为北京市精品课程和清华大学人文素质核心课程，并于2007年最终被评选为全国精品课程以来，笔者深感责任重大。笔者和同仁们清楚地意识到，要想实现进一步建设完美的精品课程和教材这一目标的艰巨与艰辛，必须发挥团队精神和拼搏精神，站在全球的视野上，纵观全局，把握时机，努力培养21世纪具有人文情怀和优秀专业素质的艺术设计人才。我们的目标是：确保国内领先，加强与国际学术界的联系，将高科技与传统文化结合，培养综合性，具有优秀人文素质的新时代艺术人才。&&&&&&& 外国工艺美术史研究的定位是理论研究与教学实践一体化，注重工艺美术理论研究和门类工艺美术实践的结合，中西工艺美术的比较研究，古代工艺美术研究与现当代工艺美术研究的沟通等领域的新课题。课程面向本专业、全院、全校开放。着力于对世界优秀工艺美术的学习、探研和借鉴，不断提升学生的综合素质，积极培养学生的艺术历史观、文化观。&&师生讨论，2005年&师生讨论，2013年&&&&&&& 近年来，在笔者的指导下，清华大学外国工艺美术史专业已培养博士研究生4名，培养硕士研究生27名，培养高级访问学者9名，培养高级进修生18名。另外，由笔者讲授的外国工艺美术史课程的本科生听讲者已逾万名人次，总授课时数达11760学时。在笔者指导的研究生的研究方向中，关于外国工艺美术史研究领域的内容包括中世纪、伊斯兰、美洲、近现代等专题领域。同时，每年应邀到全国各地院校进行外国工艺美术史专题讲座十数场，对于外国工艺美术史在国内专业院校的普及起到了重要的推动作用。&三、外国工艺美术史论教学研究的方法与经验&（一）要素与特征&&&&&&& 笔者认为，工艺美术的发展不是孤立的，它与诸多自然和社会因素相关联，特别是环境、民族、宗教和时代等因素，对工艺美术风格特征的形成和发展影响重大。所以，我在外国工艺美术史的教学与研究过程中，十分注意以下诸要素。&1、环境因素&&&&&&& 人类文明的产生和发展，深受环境因素的影响。工艺美术也不例外。我们在外因工艺美术研究过程中，首先应考虑到工艺文化所产生的环境具有什么样的特征？地域和环境的不同，直接影响丁艺美术的风格特征。&&埃及黄金王棺，长180厘米，18王朝，公元前14世纪&&&&&&& 古代埃及和古代希腊的工艺美术，就是最为典型的例证，由于它们所处的地理位置和环境截然不同，导致了它们艺术风貌的差异。古埃及的艺术反映了其封闭型的自然环境所带来的影响。浩渤大漠中的尼罗河可说是埃及的&生命线&，尼罗河河谷地带是埃及文明的发样地，在数千年中它的艺术没有发生大的变化，始终如一地保持着那种静穆乃至冷峻的气质。而古希腊则是爱琴海的宠儿，开放型的自然环境，使它得以和古代东方进步的文明接触。与此同时，也造就了古希腊人勇敢、刚毅的气质和冒险好胜的品格。正因为如此，古希腊的艺术表现出强烈奔故富于激情的风格特征，同时又具有优美典雅耐人寻味的魅力。将不同地域和不同环境下产生的工艺美术作品进行一下比较，就可以明显地看出这种影响。当然，不同的地域与环境造就了风格迥异的艺术，也证明艺术只有在产生它的地域与环境中才具有生命力。埃及金宁塔之所以具有震撼人心的艺术效果，就是在于这个庞大的人造几何体矗立在浩澜的大漠之中，显示了人的智慧和力量。&&&&&&& 另外，我们还可看到，工艺美术作品的材料也是受环境制约的，由于环境的不同，艺术创作的材料也就有所不同。古希腊的神殿和日本的神庙，就明显地体现了各自环境和用材的特征。总之，我认为，在研究一个地区的工艺美术(当然也包括宗教和民俗)时，需要考虑的第一因素应当是环境，它是我们研究外国工艺美术发展史的重要环节之一。&2、民族因素&&&&&&& 工艺美术带有明显的民族性，各民族的工艺文化都集中反映了本民族对美的追求，他们的艺术作品无不打上本民族的烙印。这种鲜明而独特的民族色彩，构成艺术审美价值与艺术创作的重要因素。因此，在外国工艺美术史研究中，不能忽略民族因素对工艺美术的影响，以便我们更深刻地理解工艺美术的本质。&&&&&&& 民族作为一种社会现象，其成员在生活习惯、思想文化传统和心理、感情等方面，存在着许多共同点。这一客观存在决定了同一民族中的人们，能在一定程度上具有某些共同的文化和心理状态，显示出审美趣味的共同性。这种共同性使得该民族的艺术创造形成独特的民族作风和民族气派，而各民族又都有各自的生存环境、生活习俗和宗教信仰，这些因素决定人们各自的审美观，产生具有各自民族独特风格特点的艺术。东方民族与西方民族、沿海民族与内陆民族、游牧民族与农耕民族，都由于其地域差异而导致他们各自迥然不同的生活习性和意识。因此，他们的工艺美术创作无不体现了本民族精神。&3、宗教因素&&&&&&& 我们在研究任何一个地区工艺美术，尤其是古代工艺美术作品时，能够考虑到宗教的因素，无疑有助于我们加深对作品风格的理解。&&&&&&& 人类的原始艺术创作是离不开原始宗教的，大量的古代艺术作品，明显地反映出它们就是为宗教服务的。欧洲中世纪的工艺美术，实际上是基督教的工艺美术。在一千多年的封建社会中，整个欧洲处于政教合&的神权统治之下，基督教成为当时封建统治的有力支柱和人们精神生活的一种寄托。因此，中世纪的工艺美术，如哥特式的教堂装饰和各种工艺制品，都明显地反映出基督教影响下那种冷峻、阴郁和沉闷的气质。发端于阿拉伯半岛的伊斯兰教，也影响了其宗教范围内各地区的艺术风格。由于伊斯兰教没有偶像崇拜，其工艺美术大多以繁缛的植物纹样和绚丽的色彩作为主题。佛教是东方民族的一大宗教，它的产生发展，直接影响了印度、中国等诸多东方国家和地区的文化艺术。在中国，正因为有了佛教，才有可能产生像龙门石窟、云冈石窟和敦煌石窟以及乐山大佛等一系列气势宏伟、技艺精湛的艺术创作。当然，应当指出，为宗教服务所创作的工艺美术作品，一方面是特定历史时期的宗教宣传品，另一方面它又体到了劳动人民杰出的创造，为人类艺术的宝库留下不朽的财富。&&&左图：圣人遗物箱，哥特式，黄金珠宝珐琅，法国巴黎，约1400年&中图：《古兰经》装饰页，47.5×32cm，1304年&右图：桑奇塔门装饰&&& 公元前1世纪&4、时代因素&&&&&&& 在研究外国工艺美术发展史的过程中，我们还应注意到，即使是同样一种环境，同样&个民族和同样一种宗教信仰，由于艺术创作的时期不同，也会导致其艺术风格的不同。任何事物都是在变化中不断地发展，又在发展中不断地变化。各个时代的人们，受着特定社会实践内容和社会思想的影响和制约，形成各自不同的审美意识，并在此支配和规范下从事美的创造和欣赏，其创作风格和审美趣味自然会表现出时代的特点来。&&&&&&& 例如西欧&罗马式&(Romanesque)与&哥特式&(Gothic)的基督教教堂装饰，便有力地说明了这个问题。同一地区、同一宗教，时代不同，其艺术风格也发生了变化，这类例子在中外美术史上不胜枚举。但这里值得提示的是，由于时代不同，所产生的艺术风格的变化和发展都是以地域、民俗、宗教的要素为前提的，这种变化一般都是在一个较为统一的体系里进行。也就是说，不同时代的不同风格的变化，不可能超越其民族和地域的本质特征。如果各地区、各民族的艺术没有独白的风格，或这种风格差异变得微妙，那么，艺术的魅力和特质也将随之丧失。实际上，各地区、各民族的艺术，在各历史时期都有明显的特色，有了这种研究意识，能够加深对各个时期所呈现出的不同风格特征的理解力和感知力。&5、科技要素&&&&&&& 工艺美术的特性决定了其本身发展始终离不开科学技术要素的影响。任何一种应用于工艺美术的新材料的出现和制作工艺的革新，以及新的制作工具的发明，都必然依赖于相应的科技手段和科技成果。&&&&&&& 譬如，陶瓷材料就是人们通过长期社会实践，逐渐掌握并利用了水、土、火等自然要素而创造出来的。它从根本上改变了泥土的性质。这一全新材料的诞生，结束了人类过去只依赖于天然材料(如竹、木材、石料、泥土、皮革、植物纤维等)进行工艺美术创作的历史，丰富了工艺美术的品种和艺术语言。特别是釉料的发明，给陶瓷工艺锦上添花，它不仅是一项科学技术成果，也体现了美学上的价值，它将人们带入了一个美妙的境界。青铜的出现，也体现了人类利用矿物材料，通过化学和物理科学手段所进行的非凡创造和发明。比起陶器，青铜器的科技含量更高。它不仅比陶坚硬，而且可以通过制范和铸造来完成各种复杂的造型，尤其是&失蜡法&铸造工艺的发明，使得青铜器的纹饰有可能做得精美至极。金、银等材料的出现，更是为工艺美术提供了装饰上的便利和美观，增添了奇光异彩。玻璃、漆等材料的产生，意味着人类掌握了全面驾驭自然材料的能力，极大地丰富了工艺美术的表现形式，同时也培育了人们崭新的审美情趣。&&&&&&& 另外，伴随着这些材料的诞生，新的加工手段和新的劳动工具也相应出现，而这一切又都是与一定的科技成果相关联的。因此，可以说工艺美术的发展是与科学技术的发展紧密关联的，没有科学技术的进步，工艺美术的进步是不可能的。（二）基本研究方法&&&&&&& 辩证唯物主义告诉我们，正确的评价和判断，是建立在反复比较的基础上的。除以上要素外，外国工艺美术史的教学与研究，对各民族、各区域、各时代和各宗教工艺美术的风格特征探讨，有一个最重要的方法，那就是比较，可以说没有比较就没有研究和鉴别。&1、中外比较&&&&&&& 中外比较是一种横向型的比较方法。通过对我们本民族的文化艺术和其他民族的文化艺术进行比较，便可发现两者之间在各方面的差异。由于地域、民众和宗教信仰的差别，必然影响到艺术创作上的区别，找出这些差异后，我们对外国下艺美术风格特征的研究也就会有明确的目的。&左图：兽面纹青铜方鼎，中国商代&右图：希腊黑纹式运水壶，约公元前500年，高53cm&&&&&&&& 中国古代青铜工艺与古希腊的陶器工艺同同各白奴隶社会时代的丁艺美术，进行比较后我们便会发现两者之间极大的差别。这不仅仅是材料的区别，最重要的是，这两种工艺呈现出根本不同的艺术风貌和审美观念。中国的青铜工艺，集中体现了奴隶社会统治者的威严、冷峻、肃穆的审美情趣，作品大都表现出一种&狞厉的美&。这些青铜器都是奴隶们创造，但为统治者所享用。而古希腊陶器的轻盈活泼、优美典雅的风韵，则是当时古希腊特有的、民主气息浓厚的奴隶社会制的反映。很多陶器的制造者、绘饰者，很可能也是使用者。那么，我们通过这样一种简单的对比，就可以清楚地知道，为何两者之间有如此之大的差别，为什么它们会呈现出两种完全不同的艺术风格。&2、古今比较&&&&&&& 古今比较，是一种纵向的比较方法。通过古代工艺美术与现代工艺美术之间的比较和鉴别，探讨工艺风格从古至今的发展、变化规律，并寻找出古代与现代工艺美术之间的异同，才能进行明确而肯定的评判与分析。人们常说的&温故知新&就是这个道理。如果没有与古代工艺美术风格的对比，便无从感知现代工艺美术之&新意&。反之，缺乏对当今工艺美术的认识和体会，也难以更为深刻地理解和感受古代工艺美术精华之所在。鉴于此，我们说，这种纵向型的比较方法，是工艺美术发展史研究中不可或缺的最基本的方法之一。&& &&& 古今对比的研究方法，要注意把握其时代要素。同样的民族创造同样的艺术形式，但由于时代的不同而导致艺术风格的不同。通过古今对比的研究，我们才能更加全面深刻、典型地把握时代赋予的各时期截然不同的艺术特色。&（三）基本教学方法与改进思路&1、重点分析&&&&&&& 在上述研究方法的基础上，注意重点分析是十分必要的。前人为我们留下了极为丰厚的文化遗产，古今中外的工艺美术创作名目繁多，内容庞杂，如果没有一条清晰的&脉络&，将不可能捕捉到这些艺术的精华所在。这就要求我们准确地把握住每个地区、每个民族、每个时代、每类工艺的特征，对其重点进行深刻的解析。我想，在外国工艺美术史论的教学与研究过程中，把握好上述五个方面的要素以及各种角度、方位和层次的研究方法，并能发现和掌握重点，我们的教学研究也一定会有理想的结果。&2、开阔视野&&&&&&& 研究外国丁艺美术发展史，探讨世界工艺文化的特征和工艺美学思想，不能就事论事。工艺美术的发展始终是与人类的文化、科学和宗教的发展不可分割的。因而，全面地把握相关学科的发展和特质，是我们教学研究工作中必不可少的环节。只有抓好这个环节，外国工艺美术发展的历程及其风格特征才能全面地、立体地展现在我们面前。广阅博览，是提高我们对工艺美术研究水平和分析能力的最有效的方法和最首要的基础。从方法上说，只有&观千剑而后识器&。从基础上讲，研究的能力只有通过大量的艺术分析实践才能得以提升。准确的评价与判断，来自大量的观察、分析和感受，来自广阅博览、反复比较和深入解析。通过长期而充分的积累和熏陶，我们就有可能在外国工艺美术史的教学与研究方面，具有更加敏锐的观察和分析能力，增强明确而果断的评判能力。&3、提高认识&&&&&&& 笔者认为，当代工艺美术开始向纯艺术方面靠近，它不再是以实用为目的，而是让人观赏，此时，展示成了它的目的。国外有些现代工艺美术家的作品与雕刻结合起来，最终做的是一个不能用的东西，成为一种纯粹的造型艺术品，然后去展示自己的艺术风格，完全脱离了传统意义上的实用性。在我国，有不少人，包括一些专业人士，都把工艺美术与设计等同起来。在国外是有区别的，一些发达国家的理念我们应该借鉴，不要总是把工艺和设计混同起来，认为工艺就是设计，设计就是工艺，或者可以互相取代，这是不客观的。我想，工艺美术偏重于人文与艺术学科，而设计应当是更为注重科技要素和理性思考，与工业与科学的关系更为密切。设计更多考虑的是为人类生活得更加舒适、更为合理而做的努力；工艺美术似乎更偏重于文化艺术的内涵，尤其是现代工艺，已经从实用的功能里分离出来了，这种分离从20世纪80年代就已经开始了。&4、继续探索&&&&&&& 外国丁艺美术史教学在长期传统研究方法的基础上，进一步吸取国外最新研究成果和研究方法，注重工艺美术理论研究和门类工艺美术实践的结合；中西工艺美术的比较研究，推广传统工艺美术研究与当代工艺美术研究的沟通等领域的新课题。&&&&&&& 在课程教学过程中，运用了国外最新研究成果和研究方法，在参考近年发掘的考古史料基础上，注重工艺美术与人类文化、观念的探讨。通过影响工艺美术发展的诸多自然要素和社会要素(自然环境、民族特性、宗教信仰、时代变革及科学技等)，来阐释工艺美术风格、样式的演变和人文精神的体现。&作品研究&&&&&& 目前，外国工艺美术史的教学与研究，以世界文明交为依托，以最新研究方法为导向，具有丰厚的艺术文化底蕴；将个人奋斗模式转为团队合作模式；充分发挥教师的不同专长，将教学与科研相结合，培养复合型人才。&&&&&&& 与此同时，我们将传统单一的授课方式向多元的现代化授课方式转化，不断扩大信息量和知识面，培养高素质、复合型艺术人才。该门课程具有二十几年的教研积累与科研论著，各大博物馆、美术馆举办的世界文明展览及相关讲座，全国范围内的大型理论研讨会，出版著述及发表论文。另外，现有的研究型师资队伍和任课教师，均在外国工艺美术史研究领域具有一定的专长，其研究成果在国内处于领先地位。课程教材《外国工艺美术史》于2000年荣获北京市第六届哲学社会科学优秀成果二等奖，2001年又获北京市教育教学成果(高等教育)一等奖，2006年获得北京市精品课程教材奖。&&&&2008年，&外国工艺美术史&获得&国家精品课奖&&5、课程改革思路与方法&&(1)将传统单一的授课方式向多元的现代化授课方式转化；增添了必要的教学设备，扩大信息量和知识面，将传统口头讲解、作品示范与现代投影讲授、多媒体教学相结合，形成综合授课方式，确保外国工艺美术史课程的教学特色。&&(2)为使教材更系统、科学、合理、丰富、统一，增大信息量并具有相应的深度、广度及可操作性，规范格式、统一管理。&&(3)为达到良好的教学效果，采用多种教学方法，向多媒体教学过渡。&&(4)为激发学生的学习热情与积极性，课堂采取多种组织形式，讲解、讨论并重。教与学互动，课堂讨论、活跃设计思维与独立思考问题、勇于创新相结合，课堂讲授与观摩考察相结合。&&(5)学生作业提倡深人性、研究性、过程性，课上、课下结合，创意、应用结合。&&(6)增强理论与实际的结合，培养学生扎实的基本功和独立解决问题的能力。&&(7)为了考察学生的学习情况，每学期要对学生进行课业小结、随堂考试、期末考试，一方面对学生的学习起到督促作用，同时也促进教师认真授课，高度负责。&&2013年，&外国工艺美术史&被选定为我国首批大型开放式在线课程（MOOC）&图为&学堂在线&课程截图&6、可持续发展规划&&&&&&& 外国工艺美术史论的教学与研究是一个系统工程，尚需继续发展和完善，因此，要分成几步走。&（1）教材建设&①在原有《外国工艺美术史》的基础上，编撰外国工艺美术系列史，该系列以国家地区、时代、宗教进行分类，每个领域独立成书，形成一定的规模，使外国工艺美术史的研究与教学更加具有深度和广度，可以与业已成熟的中国工艺美术史研究比肩。&②编纂一定规模的《外国工艺美术大图典》，按照国家、区域、时代、宗教等分为10至20册，以便读者充分地解读和领略外国工艺美术。&③编纂《外国工艺美术大辞典》，使外国工艺美术史研究系列化、整体化、综合化、学术化，并满足全国范围内设计艺术教学与研究的需求。&（2）教学、科研工作&①为了活跃教学氛围并与国际接轨，学习和借鉴先进授课经验，继续聘请国外知名专家学者来院讲学授课。&②继续开展学术交流活动，主办国内、国际相关工艺美术教育、研究和保护的学术展示与理论研讨活动。&③有计划地赴国外进行专业考察与调研，并选送学术骨干出国深造，确保外国工艺美术史论教学与究的人才梯。和学术力量。&④引进优秀的青年教师，加强后续研究力量。&⑤提高外语水平，加大原文资料的阅读和检索数量与难度，确保研究水平和授课质量。&⑥创造和提供深造机会，强化专业知识，积极培养学术创新型人才。进一步落实教学改革思路与方法，并不断完善，确保目标与定位的实现。外国工艺美术史论的教学研究体系犹如大厦的地基，它的课程设定、研究领域和涉及范围，都将对学科发展产生重大的作用与意义，是人文学科建设不可缺失的环节，也是国家工艺美术历史与理论发展和文化遗产保护与研究必不可少的课题，因此，我们将再接再厉，继续努力，向建设国际一流艺术史论学科迈进。&&&&&& 笔者认为，艺术史论的研究与教学，应注重其现实意义和价值，应对构建当今和未来的和谐社会，培育人文精神，发展健康的文化事业产生直接的作用，并以净化人的灵魂，养育人的美好情操，拓宽人的视野，优化人的心智为目标，而不能一味地总结前人的经验，只满足于停留在前人的思想境界或无所创新，无所开拓和发展的现状。我想，关注当下，着眼未来，不断创新，是艺术史论研究的关键。&&&&&& 外国工艺美术史研究作为人文学科中的重要环节，对培养国人的文化素质，提高我国综合素质教育质量，完善人文学科，树立学术形象，提升综合学术地位，皆有重要意义。我们在工艺美术领域的研究实力已经在国内学术界占有绝对优势，这个雄厚的基础是我们进行更加深入的理论结合实践的研究与教学的优势，发展形成体系完整的专业，还需与时俱进，不断提高研究水平，进一步丰富研究内容、完善教学研究体系。&&&&&& 外国工艺美术史教学研究体系的构建，完善了中国设计艺术学科的建设，丰富了我国人文学科教学研究的内容，加强了中外设计艺术学科的交流，为国民素质的提高和人文情怀的培养作出了贡献。（本文于2007年发表于设计与中国设计史研究年会&& 张夫也&& 清华大学美术学院教授& 原创： 世界艺术史研究所）&