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在欧洲感受造型艺术多样化
克劳德·莫奈 麦田 64.60×81.00cm 画布油画 1881年
以巴黎为中心的欧洲造型艺术考察之旅，使我充分体验到现代绘画、雕塑为主的造型艺术日趋多样化。在国内时常听到艺术多元化的说法，其实“多元”的实质并不具备，但“多样”却是不争的事实。本文并不想在二者之间作概念上的讨论，因为“多元”是哲学概念，而“多样”则是艺术创造中从属与一元的各种结果。天地间人类文化各异，民族传统各异，宗教信仰各异，艺术传统各异等等，而人与自然的根本关系则为一致，这就是最大的“一元”。谁能排除宇宙的力量而生活于另一个自然世界呢？在这个世界上通过人类的努力，打通了东西文化渠道，东西方文化在现代以惊人的速度交融，使我们感受到自己是向“世界人”方向前进，在此背景下，视觉艺术也产生多方位结合，通过便捷的传播媒体形成当下的艺术发展趋势，审美的多样化是这个趋势中的重要特点。很多可能发展成“世界大同”，而各国“有所不同”的艺术态势。
为什么会这样，我最近在欧洲的艺术考察，历时近3个月，可以说无时不在感受到这一特点。细细分析原因，作以下几点分析。
感受艺术“多样化”是信息时代的特征
现代社会是以信息革命而产生的，古代社会人们各自生活在小圈子里，互不交流，后随着人类迁移，征战，吞并产生文化的互通，但时间跨度是大的。而如今的互联网以惊人之速度，将全球的文化信息，相互交汇。作为造型艺术的视觉效果也一并网中包罗，世界各地的文化艺术活动，展会策划，作品展示发布，都有可能“上网”，给不同民族，不同国度，不同文化的人群提供视觉材料，于是审美的多样化就必然产生，必然会随同每时每刻的艺术运作，渗入人们的视网膜，印在人们大脑中，形形色色的造型艺术品，为人们提供的各种视觉可能已经非古代社会能比。这个信息时代是人们并没有充分准备的条件下到来的，人们可能还停留在代代相传的观念中，停留在静态的思维中，对于社会不发达的国家和地区尤其是如此。观念思想的变化，到工具材料的变化都可以演革为艺术表现手法的不确定性，某民族、某国家，如果与世界联系愈多愈广，这种可能性就愈大，除非这个国家、民族，完全封闭，与世隔绝。历史上的文化交流也改变了东西方的造型艺术走向，形成现在留下的痕迹，只不过现代信息社会更加高速而已。
19世纪下半叶，欧洲的印象主义出现，除去西方绘画自身发展以外，东方绘画艺术的传入可能是一个重要原因。在巴黎奥赛博物馆中的藏品，都可以得到证实。莫奈、梵高等画家，热衷于日本的浮世绘，作了许多临摹；非洲艺术传入巴黎，20世纪初生活于巴黎的毕加索受到其影响，学习其中的表现手法，运用于他自己的作品中。同样，19世纪末，欧洲绘画传到中国，大批中国留学生来到巴黎，向欧洲人学习西洋绘画；在日本情况也一样，明治维新之后，西洋绘画的传入和派遣留学人员去欧洲学习，是当时的一个时尚，西洋办学模式也使中国、日本等东方国家的造型艺术发生了巨大的变化，打下了现代东西方交流的基础。到了20世纪末，信息的高速交流，东西方的交流就变得更加快捷。西方现代艺术、后现代艺术以其更前卫的形式，使东方比较传统的艺术形式产生碰撞，从而更加刺激了造型艺术“多样化”的发展，使这一特征变得更为明显。这是在欧洲能明显感受到的。
多样化审美缺少互比性
艺术多样化，审美的标准也多样化，这又是当今造型艺术的一大特点。现代世界造型艺术，林林总总，光怪陆离，各有千秋，在同类审美圈中以分优劣是很自然的。但处在不同类审美圈中就会出现不自然状况。因为评判的标准变了，游戏的规则变了，人类文明的发展过程，可以说是一个经验的积累过程。审美活动也一样。人们所积累的审美经验，本来是有各自的基本条件的，如各民族，各地域，各种文化背景等，一旦把这样条件排除，让各类多样化的作品突显于一个个平台上，会给不同条件下的有着不同审美经验人们产生某种异样的感觉。我们去看欧洲的现代、后现代作品，这种感受是很强的，这就说明了这一点的客观存在。如果将其进行理性化的解析，得出的结论只能更加为这一感受寻找出真实的材料根据。欧洲印象派由画家分析表现外光而形成特有的表现形式，其对造型的要求必然从属于光色，所以从马奈开始到莫奈、雷诺阿，造型渐渐松散而色彩渐渐丰富明丽，三原色、补色的相互关系，色彩纯度与明度的叠加，对比，协调，充满于画面中，以至这一派画风盛行时，造型的坚实与更整体的画风，平面化的色彩倾向、热情奔放的笔触，浓重的色彩的表述却由后来的画家塞尚、高更、梵高来改变，从而确立现代绘画的三个基本方向。如果说生物学中有了基因学说，色彩学的基因应该是以印象派画家创立的，一脉传承至今。而这时的东方正是文人画延续到清末的时候，金石学、文学、画学相互交叉。清道光、咸丰年间兴起的金石书画一体画风，把宋元以来的笔墨提高到历史的高度。讲究笔墨的苍浑、高古、清润的统一，是笔墨形式的高度提炼，从而使中国绘画的重造型夸张变像，重色彩的装饰趣味的传统渐失主导地位。但是如果就此把印象派画风与中国画的清代晚期进行互比是不明智的，因为文化的背景相差太大，用今天的话说它们不在一个平台上。更何况今天的审美领域比起19世纪、20世纪更为扩张，其非等同的审美概念和审美经验，通过实践者与理论家整合得更加层次分明，条理清晰。多样化的结果就使相互的比较分不出之间孰优孰劣。审美活动一旦搭载上信息通道，就变得更接近快餐似的效果，更加淡化了经典性，优劣互比的问题也随之淡化了。
当代艺术品不仅仅是一闪而过的路标
当今的现实是信息的充实和处理的简单化，对艺术品而言其负面效应是巨大的，从艺术家到欣赏者，都为之困扰，常有人欲作回归之举，这在欧洲也大有人在，人们看好文艺复兴的作品，同时对古典主义有重新认识的机缘，巴黎的画廊除了后现代作品的展示外，有一批是回归传统的作品，卢浮宫吸引人的地方正是审美思归者的天堂。巴黎市政府出台的古代建筑的保护，对古代文化遗产的重视已经成为政府与民众的共识。人们希望艺术品的恒久审美功能存在，不希望流星似的缺少玩味的玩意。在巴黎生活节奏不快，塞纳河边的游人漫步，古老街区的酒吧闲聊，艺术馆门前蹒跚的长队，再昏暗的老屋里，充满个性的服装远非成批出自流水线的衣服能比。但这一切又是与马路上川流不息的车辆并存，与大超级市场的满目货物并存，与信息的高速交流并存。在高速的信息通道上，人们不希望表现人类心灵与巧思的艺术品，绘画与雕塑，只是道路旁边的路标而已。但人们又不得不接受造型艺术多样化的事实，面对信息社会的发展，作为艺术品的绘画和雕塑其前途如何，命运如何，我想没有谁能回答这个问题，也不需要回答这个问题。因为每个时代的艺术品是每个时代的产物，它只属于今天，而不可能是明天，明天自有明天的作品。
无论如何，多样化的造型艺术品以各自的方向发展，不仅仅是在欧洲。在互联网上展示的是整个世界。
徐建明（江苏省国画院艺委会副主任）
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你可能喜欢大学学习艺术史是种怎样的体验？
来源：互联网
【目前高中生，在寻找自己未来的专业倾向。不想等到大学才后悔当时的选择，于是想要做足准备，充分了解后再作出选择。 1 我想要对大学的艺术史学习概况和内容有一个大致的了解。 a 艺术史专业的学生是否也需要走艺考道路，或者取得美术成绩呢？ b 艺术史的学习主要是以总结归纳前人的研究成果为主，还是像其他专业一样，找到课题，通过习得的思维方式研究这个课题呢？ c 对于想要将艺术史作为一门专业来学习的学生，有什么必备的基本素养么？ d 艺术史专业的学生，在课程设置上主要有哪些？ 2 a对于“艺术史”这一专业，出国学习是否是一个合理的选择？ b 出国学习艺术史相对在国内学习有哪些利弊呢？ 3 从各方面的固有印象来看，“艺术史”专业的学生似乎在就业方面面临着一些压力，我想要了解一下较为普遍的就业方向和就业情况】
谢邀。我的情况比较特殊，不一定适合，只随便说说。我本科的学位是电子商务。中间完全自己看书琢磨了古典艺术。自己攒了钱到巴黎学艺术市场古典方向是29岁了。而且修读的应该是相等于国内的硕士学位，不是大学。简单心得：艺术史普通爱好者可能在若干方面知识储备很够（我来之前，对文艺复兴到17世纪前期巴洛克绘画，以及19世纪后期印象派比较熟），但要琢磨艺术史，整个你都得考虑，没一处能稍微偏废。许多人以为艺术史就是分析绘画、构图、色彩和流派，但到得后来，挂毯艺术、瓷器艺术、家具艺术（包括各类木头）、画板的制作（还是各类木头）、颜料的历史、工具（炭条、铅条、赭石等等）、油料图层，都得琢磨，这还只是初级打基础的知识。我有个朋友在朵云轩，说她本来学国画时，以为就是好琢磨山水花鸟，没想到时间都花在琢磨石青朱砂上了，差不多的意思。如果想出国学习艺术史，最好别对自己的外语水平过于高估。日常外语熟练是一回事，上外语的艺术史课又是另一回事。各类专业术语很容易让你崩溃。实际上学文艺复兴艺术史你还得稍微会点意大利语。按照问题一一回答。艺术史的学习主要是以总结归纳前人的研究成果为主，还是像其他专业一样，找到课题，通过习得的思维方式研究这个课题呢？任何门类都是先研究归纳前人成果，再展开课题研究吧？——有时你觉得自己新发现了什么，其实是别人玩剩下的。对于想要将艺术史作为一门专业来学习的学生，有什么必备的基本素养么？确实喜欢这东西，以及少些过于浪漫的幻想。这一点真的很重要。艺术史专业的学生，在课程设置上主要有哪些？似乎各家各派的不同。比如卢浮宫学院就有些独一无二的课。但再粗的课，也起码有各种分阶段的欧洲史、中亚史、东亚史、艺术市场史、装饰史、绘画史、绘画工具史、艺术批评方法论、博物馆学、雕塑修复这些吧。出国学习艺术史相对在国内学习有哪些利弊呢？我在巴黎。便利就是：我们上古典课直接去卢浮宫，上近代课直接去奥赛，上现代课直接去蓬皮杜。看见法国小孩坐在蓬皮杜地板上，看着老师指着“毕加索当时这么构图，是因为马蒂斯曾经在那边那幅画怎么样怎么样”时，你会感到震惊……（不只是巴黎如此。在奥尔良的同学说，他们学艺术史，也可以直接奔大教堂旁边的博物馆，那里也是很吓人的……）从各方面的固有印象来看，“艺术史”专业的学生似乎在就业方面面临着一些压力，我想要了解一下较为普遍的就业方向和就业情况我所接触的，要专业对口，那么大概是：当老师；进画廊或拍卖行；搞基金会和收藏；做研究。跟问题已经无关了，多说几句。艺术史这个行当，很难就业，而且学了也未必有立竿见影的用途。但是呢……引段前年年底写过的东西：去年这时，巴黎已经冷得呵手成霜。我一般得早上五点起床，发完几封邮件出门，7号线到Jussieu，转10号线，再坐一站，上地面就是圣日耳曼大道。走一段，向右一转，就看见远远的圣母院侧脸了。索邦的一个校区在路左手边，得进去上口语课。我初次去时，到早了，看见门口有位秃顶老先生，坐在一叠报纸上，低头看书，边啃棍子面包。我想这年纪，一定是老师，于是怯生生喊：老师？那位一抬头，看看我：啊，我也是学生！后来上了几次课，课间聊过三五遭。这位叫古斯塔夫（我：“古斯塔夫-福楼拜的古斯塔夫？”他：“对对我爸爸很爱福楼拜我也是。”所以我后来都叫他福楼拜先生），做了二十七年的汽车销售，儿子在里昂。为什么来上课呢？他说自己读书少，是无辜先生（Monsieu Innocent），或者天真先生（耐夫先生……），“不想把这带进坟墓去。”我们有一次发阅读材料，是保罗-默朗写香奈尔的文章。古斯塔夫下课就跟我说：他坐了半辈子苏利-默朗地铁站，从来不知道原来默朗跟香奈尔还有一腿。我安慰他说，时装界的事嘛，男人不知道正常，他听了点头，挠挠顶上几根头发：“但我又少一点天真了。”上完语音课，向圣母院走，到塞纳河边左转（左手边就是著名的莎士比亚书店），一路走到C线，下去，一直坐到大学城。下车的地方，总有一个何塞-圣马丁的骑像面着我们。穿过大学城的草坪——无数人在跑步——去到教室，上语言课。班上有两个有趣的人。一位是朱黛哈忒，泰国人，自我介绍时说三十八岁；与所有泰国女人一样，妆化得浓而且美，声音嗡嗡的，常带微笑；职业？一个很长的词，似乎跟香熏理疗有关。另一位叫柳德米拉，俄罗斯人。她说她快五十了，来法国时，她故乡那片大地还没分裂呢。她在故国时，从事跟火箭科技沾边的东西——班上一位小她三十岁的波兰姑娘叫了声：“天哪！”为什么要来上课呢？“我先生嫌我口音太重了！”另一位是委内瑞拉人，按读音，名字该叫列奥诺尔，本身是作品不少的建筑师，有一位跟她熟的同学相信她一定超过四十五岁。人很热情，上课活泼。她说来巴黎，除了修建筑方面的课，就是来看蓬皮杜中心那几尊耶稣-拉斐尔-索达的作品涂色钢管作品，“看了这个，怎么都值回票价了。”周一上午，我们须去卢浮宫上课，听一位拉瓦勒先生给我们讲课。老先生脾气很好，而且富有八卦精神。比如，讲完一幅保罗-乌切洛的画如何借长矛构图后，一转身看见一副波提切利的肖像作品，搁在菲利波-里皮作品的旁边。他问我们：“知道为什么卢浮宫把这画搁这里，不跟其他波提切利作品搁一起？”大家摇头。“因为有说法认为，这画其实是里皮给波提切利做助手时完成主要部分。”他跟了一句，“我的看法不一样。我认为波提切利只署了名，这画完全是里皮画的。”我听过他最妙的一次说明是，和许多逆反情绪的人一样，我们这堆人里也有几位，常腹诽“达芬奇其他方面确实吹得很神，画作本身不过如此”的。待提出这茬时，老先生考虑了一下，然后从这个角度开始说。他先把我们拽去佩鲁吉诺的画前。“这人你们知道吧？”“知道。拉斐尔的老师。”“他的特色是什么？”“塑造理想美，匀整构图。”“他画得写实吗？”“不写实。”“那么卡拉瓦乔除了明暗对比之外，还有什么明显特色？”“有现实主义倾向，很写实。”“那么，拉斐尔做到理想美了，但做到写实了吗？”“并没有。”“那么，达芬奇的《圣安妮》，做到理想美构图了吗？”“做到了。”“写实吗？”“写实。”“写实和理想美都兼具了吗？”我们于是服气了。周三给我们上课的一位老师，也是位老先生，老派法国人的调子：讲一个看法，能发散出去三五百个例子。看我们笔记记得勤，就摇头，“别记笔记！这些书上都查得到的！我也不考这个！你们最后考试交篇论文就行！你们要听的是方法和思维方式！！”然后一摆手，“上回我们说到凡高1886年到巴黎来之前……”在此之前，我觉得自己到二十九岁，重新当学生，听来很怪异。但到这里，便觉得似乎也挺正常了。一年多，我学了许多其实没啥用的东西。比如：弗拉-菲-里皮是波提切利的老师，他儿子菲力波-里皮给波提切利当过助手；波提切利还拜过韦罗吉奥为师，韦罗吉奥教过达芬奇、佩鲁济诺，影响过米开朗琪罗，佩鲁济诺又教出过拉斐尔。比如：关于拉奥孔那只右胳膊是弯是直，拉斐尔和米开朗琪罗有过不同意见——米开朗琪罗赌对了。比如：喜多川歌麿当时受了东洲斋写乐的役者绘影响，开始玩儿那套“当时全盛美人揃”，断句法该是：“美人们在她们容貌极盛时的留影”。比如：在黑檀木嵌面使用之前，法国人用杉木和橡木做实木家具。黑檀木匠后来索性成了细木匠的词根。比如：法国人做墙纸绘画时，一度把伊特鲁利亚风格误以为是土耳其风格。比如：土耳其开始出烟斗，是因为他们那里发现海泡石比石楠树根更靠谱。比如：群青和佛金的昂贵导致了木板油画的历史无形中被延长。比如：挂毯艺术的兴盛是因为城堡的大量建造，用以避寒；挂毯艺术的凋零是因为城堡时代结束了，补壁的功能遂成绘画……比如：圣艾蒂安教堂里一幅《守护天使》的画其实是弗朗切斯科-马菲在威尼斯一幅同样5米乘3米作品的复刻版……这些东西，说起来真是没一样有用的，只是在喜欢的人那里学起来，好玩又好看。世上有许多东西值得学，不一定因为它们能立刻起到作用，还因为绝大多数知识，到最后都可以提供给你乐趣——有些能够立刻兑现，有些却不知道什么时候，但早早晚晚，总会让你觉得生活比原来有意思。所以还是那句：您最好确认自己确实喜欢这些东西，再学。我唯一能保证的是，学了这些之后，是可以让生活多些乐趣的。就这样。
终于有机会说一句“谢邀”了啊苍天= =知乎首谢！这是个挺老的问题了吧？之前就看到过了。不知道题主是不是还在关注答案哪┑(￣Д ￣)┍不管了。如果题主是高三生的话这个点儿了该考的试也应该都考完了，想这个问题也没啥意义了。。不过如果是高二的话，倒还是可以继续考虑考虑。背景T大美院史论本科。基本情况其实楼上的匿名校友已经基本说了。再啰嗦几句 说点自己的想法。a.艺考：艺术史专业学生的艺考应该是各学校要求不一样的吧。清美是要考文艺基础和【非常基本的】美术基础的，考试时间和清美其他艺术生艺考时间是一样的，大概是在招生当年的1月2月左右。有些地区似乎是需要拿到艺考许可证才能参加的。不过听我同学说最近清美似乎要取消史论专业提前艺考的环节，和其他专业同学一起参与考试的样子，这个可以具体去打听。央美当年是要求我们提前寄评论文章过去，招生简章会有明确的说明，现在什么情况不清楚。总之关于考试的事情，可以去找招生简章自己来看【央美的好像是要花钱买的hh】b.归纳or研究？死知识是当然的啦~从中外美术、中外工艺、中外设计以及佛教美术、美术考古甚至美术史史这些课都会开设，从古至今都会有。不过只说艺术史学习的话，我觉得本科阶段真能归纳点儿什么也算是不容易了。。其实主要还是看前辈们已经归纳好的东西，对于艺术史有一个比较宏观的认识。就自己的经历来说，史论课程还是以老师讲授，学生吸收为主要的方式。结课的时候也许会有考试，也许会有布置某个题目进行论述分析，这都看老师的教学方法。每个老师研究的领域、方法不同，教授和考核的方式也不同。总体而言，归纳成果和研究课题相辅相成，并没有特别的必要非要区分的很明白。而且随着学习的深入你会发现我们现在史、论黑白分明，其实也是有些片面的。艺术史本身就是一种批评，艺术史研究并不是通常上理解单纯地挖掘整理史料和文献等，它也有独特的批评和分析方法，就像考古并不只是单纯抛抛坑挖挖罐子一样。其实有时候对于某种史料的归纳其中的筛选和分析，就足以构成一个独立课题了，需要运用综合的研究和思维方法。这些东西随着不断地了解和学习，你自己会有体会的。举个栗子，比如这样的题目，你觉得是属于归纳多一点？还是作为课题的研究多一点？^-^c.基本的素养？如果完全是个门外汉的话，最基本的素养是对于这一学科的兴趣和了解。这两者要分开来说的。兴趣这个东西，还是建立在一定了解上会比较好。如果你有闲暇，在决定读美术史专业之前最好有机会翻一翻非常通俗易懂的简明艺术史，对艺术史研究的对象有一个初步理解，再谈你是不是感兴趣。很多时候我们觉得我们对艺术感兴趣，可能是出于冲动或者炫耀，觉得逼格会很高，或者懂一点艺术很有资本很浪漫什么的。甚至仅仅是因为通过这个专业进入一个好学校（比如T大）。如果你不在乎自己的年龄和时间，能够随性生活的人，那本科读一读艺术史并没有什么不好。但是如果你的本科要和你的未来，你的理想什么挂钩，要做严密的人生计划的话，我建议你还是三思后行，至少对艺术史有个大概了解再来。我身边同学是最开始为这样那样的目的来读这个专业，结果读了一两年发现自己后悔的不得了的也不是少数。最后混混日子完事，多少有些浪费大好的时间和教育资源。在这里我不得不吐槽一下天朝的初等艺术教育。从小学到高，特别是二线城市以下的学校，对于艺术的认识基本还停留在画点画唱唱歌的层面上，带着这样认识直接进入专门的大学艺术史专业，不仅让学生自己摸不到头脑，也给老师的授课增添了很大压力。如果在初高中的时候就已经对艺术有一定程度的感知和理解，大学选择专业的时候就会从容很多了。在这个基础上，如果能有一些实践基础会如虎添翼。如果完全对艺术实践没有概念，在做史论分析时，多少会有些力不从心。不过这并不是要求你要对造型艺术什么的有多么精通，而是要有目的地去体会艺术创作的过程和思考的过程。再来就是和其他专业一样的一些素质啦，思考能力理解力毅力努力并没有什么特别的。所谓对艺术的感知力啊天才啊什么的要求，当然是有，而且也很重要。但是更多的时候艺术史论分析也需要方法和理论基础，这些是需要学习的。因为艺术史论的学习者从某种程度上莱说，更偏向于哲学、政治或者人类学的学习者，而不是艺术实践的从事者。所以有时候这种艺术感受力并不是绝对的，分析能力是可以通过理性和系统的培养而得到的。别因为自己看不懂现代艺术或者无法体会水墨画的意境就断定自己没有学习艺术史的细胞啊^ ^|||在这里我可能要特别提出一个“问题意识”的素质。要怀抱着问题来学习艺术史，否则艺术史就是一堆毫无价值的故纸堆，除了背会了拿出来和人吹比没有任何卵用。正因为你对艺术史充满好奇，才能不断发现新的问题，促进自己思考和兴趣的发展。这也是能在这个领域持续学习的一种动力吧。另外，如果你已经进入艺术史专业的学习，那么最好能有一些人文学科基础，甚至对科学思维、材料等有一定了解。如果没有精力去大范围地学习，那么也至少不要认为艺术史是孤立存在的学科，玩玩罐子赏赏画就足矣。艺术史也不仅是研究”已成历史“的东西，有时候还会对将来的艺术史发展作以展望。特别是20世纪中期以来，艺术形式和思维的发展的走向愈发多元化，和社会、文化、科学的联系逐渐紧密。跨界研究和多元素的综合分析也逐渐成为一种潮流。面对已成事实的古代艺术史，更多的方法论也在被不断推进中。保持一种包容的态度和敏锐的嗅觉，对于艺术史的研究也非常重要。不过，这些算是进阶之后的后话了。d.课程设置？匿名用户的同学已经大概告诉你了。我再补充两句。以T大史论的课程设置为例，主要分为史和论两大类，学习的顺序也是先史后论。史的话不用多说，中外艺术史、中外设计史、中外工艺史（这应该是前身中央工美的特色）、佛教艺术史、艺术史史，民间工艺美术史、美学史、工艺思想史、艺术市场史等。在这些史其中又会分出很多专题，比如西方文艺复兴美术史、中国现当代艺术史、中国版画史、元代工艺美术史等等。论的话就大概包括画论、美学理论、艺术理论、设计理论、研究和写作方法论、公共艺术理论等等。这些理论也要结合一些史料进行学习。不同的老师也会给出不同的专题进行讲授，比如专业写作、西方现代艺术理论、设计理论著作研读等，大多都融合了老师自己的研究成果，非常有意思。剩下的就是实习和考察。考察会有机会考察国内的大型博物馆、艺术遗迹等等，会有外出旅行的机会。实习则有机会进入博物馆或者画廊和艺术机构，当然这些是系里课程安排的一部分。2. 出不出国？有何利弊？如果有机会，当然要出国学习。如果你以后想在这个领域继续工作，那么挣身家镀镀金是显然的。国内的艺术史建立还非常不完善，整个的艺术史体系建设都还是以西方为模本。而国内的艺术市场更是一锅浆糊，所以出国学习是非常必要的，不论是你以后想在文博系统工作，还是进入艺术市场和媒体。现在国外艺术管理、艺术市场和博物馆学、策展等专业都还是非常热门的。而如果你要是想继续坚持研究进入研究机构，那么不管你是研究中国艺术还是西方艺术，都最好能够有国外留学的经历。西方艺术不必说，如果能天天呆在卢浮宫大英博物馆或者MoMA跟前儿，和各种大师作品零距离，那对研究将会有极大裨益。而如果研究中国艺术，一来其实很多中国艺术精品都是保存在海外的，二来换一种文化角度看待自己的文化将会非常有意义。现在西方的东方研究也比较成熟，比如苏利文柯律格等鼎鼎大名的中国艺术史专家都是西方人呢w。而且很重要的一点在于，其实现在我们对于艺术史的研究很大程度上是取用了西方的方法论，所以当然出国去【西方世界】学习更成熟和本源的研究方法和体系是非常重要的啦。另外补充一点，如果对佛教艺术感兴趣，那么去11区留学也是个很好的选择w。当然，如果你是要本科就出国读书，那么之后最好还能有些国内的艺术史学习从业经历会更有利于你接地气吧。据我所知在国外混进博物馆和画廊这种事需要很强的人脉和经济基础的，所以如果最终还是要回国工作，那么也要注重两边的平衡。3. 就业及生存压力？其实我倒是挺想知道现在哪个专业的学生就业能毫无压力的。大家一窝蜂去学金融，也不见得个个儿都进了华尔街。艺术史专业在国内相对来说属于冷门专业。所以就业自然也并不是那么乐观。曾经记得看过什么网上流传的就业白皮书，艺术史专业的就业率是最低的【笑。不过从另外一方面来想，T美一届300多学生，史论系也不过只有15个而已。所以如果真的担心就业的话，其实也有比读艺术史论更好的方向可以选择。至于史论的就业，传统的大概就是几类：研究机构；艺术市场系统；媒体等研究机构当然是象牙塔啦=w大学啊研究院啊文博系统， 走这条路大概硕士起步价，博士博士后还要带研究成果吧。比较困难，不过肯定还是有有志者能够通关吧。艺术市场系统包括画廊、拍卖行、艺术经纪公司等。不过画廊的保障不一定，拍卖行这种抢手位置，想进去也不是太容易。媒体大概就包括杂志、编辑社或者艺术传媒等。还有一些牛逼的人最后能混成独立策展人，独立批评家，叱咤风云w国外也有”艺术心理学“和”艺术治疗“的专业，在艺术史论的基础上对实践的技术和感知力要求也比较高。特别是艺术治疗据说在国外非常高端，就学要求也相当严苛，是我们听来新颖又牛逼的就业通道。收入丰厚只是估计很难进入这个领域。这方面我并没有太多了解过，题主有兴趣可以自行搜索。另外，鉴于鄙人也有朋友在师范学校学习艺术教育，其实个人见解比起学会怎么画画然后去教小盆友画画，倒不如学习过艺术史论然后进阶教育学专业最后去进行初等艺术教育普及工作，会对儿童青少年的美育工作更有裨益。所以其实教育行业也是一个可以考虑的途径，说不定可以从根本上改变国内的艺术基础教育困境。ww总的来说，毕竟艺术史的学生出来也不是不食人间烟火，总归也要养活自己。所以这几条路是我所知比较常见的。形式多样，百废待兴，但是大多都是工作环境和收入不稳定，或者工作环境稳定但收入并不富足。我们老师曾经和我们打趣过，说艺术这个东西，兴于百业之后，废于百业之前。平稳的时候地位很低微，战乱的时候干脆就快没地位了ww。所以就业形势严峻是很正常的，就我们本科毕业这还没多久，就已经有很多同学转行了。不过我相信的一点是，艺术将会在今后的社会——比起物质对于精神有更多要求、困境和挑战的社会——的发展中，逐渐凸显出属于自己的重要的作用。虽然是一片混乱的现状，但同时也蕴藏了无限的机会。至于要不要做时代的弄潮儿，担负这份风险，这就不是我能够回答的问题了。随手写着写着就写了这么多，说到底我也其实只是一个本科刚毕业不久的屌丝艺术史学生罢了。对于我的这些理解和感受，题主做个参考就好。希望能够帮到你(?o??o?) ?
自我介绍一下，大二的时候发现艺术史很好玩就开始上课，这学期是第四个学期只差两门课就完成专业要求了，毕业论文还没开始动笔，选题未定。我对国内艺术史教育了解还停留在差不多七八年前我考高中艺术特长生从甲骨文背到毕加索的印象里面（当年考的是书法你们瞎了么），所以仅从美国艺术史教育角度来说一下。1 我想要对大学的艺术史学习概况和内容有一个大致的了解。按我个人理解，艺术史学习有几个过程：入门了解史前至当代各个流派，知名艺术家，并结合当时社会历史世界政治背景进行分析（我和庄大师讨论了一下他表示以‘能够识别大拍卖行大多数拍卖作品为准’，我觉得差差不多）；进阶了解各种理论，包括康德/黑格尔/马克思/TJ Clark/Rosenberg/Greenberg等，并且加以运用。再往上我目前还不知 =（如果是考试/练习内容的话，一般就是一周每节课一百多页阅读量（精读），每学期每门课大概几十页paper，paper内容（exhibition review, visual analysis, 理论分析, artist's talk review)花样繁多总有你喜欢的那一款。考试的话一般就是给个没见过的艺术家/作品让你分析，顺便考考学过的艺术家/作品/年代，对比各种主义运动艺术家。a 艺术史专业的学生是否也需要走艺考道路，或者取得美术成绩呢？我只知道北大有个小伙伴是考进去的然后换成了社会学。我的美术功底仅限于书法和已经被废弃的摄影。b 艺术史的学习主要是以总结归纳前人的研究成果为主，还是像其他专业一样，找到课题，通过习得的思维方式研究这个课题呢？前者应该叫literature review，不管什么专业写论文的时候基本都要做的。后者应该叫research，research里面分很多methodology，采访/案例对比分析/数据分析（不过这个艺术史应该不用）/套用各种理论分析… 个人观点是看个(xin)人(qing)喜好。c 对于想要将艺术史作为一门专业来学习的学生，有什么必备的基本素养么？喜欢读书。读书快。英文好。脑子清晰。最好会法语/德语/西班牙语作为二外。d 艺术史专业的学生，在课程设置上主要有哪些？这学期老师们都跑出去玩耍了，不过基本上是把史前到当代先修一遍，然后再17世纪前/17世纪后/拉美/非洲/亚洲这几个方向选。seminar就是读各种理论你可以甚至遇到政治课上避开的马克思，然后写你的毕业论文，methodology自选。这学期老师们都跑出去玩耍了，不过基本上是把史前到当代先修一遍，然后再17世纪前/17世纪后/拉美/非洲/亚洲这几个方向选。seminar就是读各种理论你可以甚至遇到政治课上避开的马克思，然后写你的毕业论文，methodology自选。2 a对于“艺术史”这一专业，出国学习是否是一个合理的选择？看家里有没有钱。b 出国学习艺术史相对在国内学习有哪些利弊呢？会让你形成典型的西方思维，我指尤其艺术史专业，尤其在美国学习艺术史会觉得20世纪之后美国引领世界所有潮流，欧洲各国挣扎几下马上销声匿迹昔日辉煌不再。亚洲和拉美？完全看不见啊。3 从各方面的固有印象来看，“艺术史”专业的学生似乎在就业方面面临着一些压力，我想要了解一下较为普遍的就业方向和就业情况其他的楼上都说的差不多了，不过我认识的全去读研究生或者博士了。不过我个人是觉得你要把简历搞好看点大学期间人际关系搞好点毕业了干嘛都行。以及别再问我能不能进苏富比佳士得了，看运(ba)气(ba)。
我本科念就是美术史，现在正在读国画的研究生。国内的艺术史专业真的还很不成熟，这是因为国内艺术圈本身就还只是发展了没多久，相对应的艺术史的教育也不会成熟到哪里去。至少我在读的这四年里，学院内部就不断在变革。老师也说，国内的艺术史专业是一个比较尴尬的专业。这个专业涉及到很多方面，比如我们也要研究文物考古鉴定，但是又不如专门学文物考古鉴定的学生深入诸如此类的问题。所以说国内的艺术史专业本科只能作为一个入门的最低的垫脚石，你不能指望读完这四年以后你就成为一个艺术史方面的专业人才，对于美术史来说，四年只够入门而已。所以这个专业往上走一般都是读研读博或者出国深造回来以后当讲师教授继续研究学问。这就需要很强的阅读能力和识图能力。这其中识图能力（也就是分析与记住图像的能力）至关重要同时也很靠天赋。当然同时也要非常努力刻苦。以前有个老师带的两个研究生基本上吃住都在工作室了，一头埋在书堆里，累了一只长椅躺下就睡，简直像个修行者。当然也有一部分人出来从事艺术管理、策展人之类的工作。我们学校后来也增设了艺术管理的专业。说说我们这个班毕业之后的去向吧，半数以上选择升学，在其中包括考本专业的，跨专业考研的，还有出国的。还有一部分选择了与自己专业关系不大的工作，这部分我不太了解，不过人数也不少。还有几个找到了像画廊、美术馆、博物馆里面的工作，真的是几个而已…还有人选择了到少儿培训机构或者学校当老师。至于好不好考…至少当年我是觉得很好考。好考到我们班有超过大半的学生是因为考不上其他专业才考的美术史…虽然对文化分要求比较高，但是由于比较冷门，所以最后录入的最低分数线其实不高。至于怎么考每个学校不一样。我们是艺考过线然后按文化分录人，也有一部分是不需要艺考的。虽然现实很残酷，但是我想说本科四年的学习对我来说至关重要！这四年不仅拓宽了我的视野，改变了我对艺术的理解，同时也造就了我一颗开放（fangdang）前卫（shenjing）的心。最重要的是在这四年里学会了一个研究事物的方法和一种开放研究的态度。（写得好像毕业总结了……＿|￣|O总之，这个专业适合在一个没有压力同时又充满兴趣的情况下作为一种自我修养和艺术入门来读。
背景：本科就读于清华美院艺术史论系。不了解其他学校的，仅以自身经历为例。史论系嘛，字面意义上就是艺术史和艺术理论，这也的确是我们专业课的两大部分。关于清美史论系：清华美院前身是中央工艺美术学院，以设计见长，学艺术史的时候也会专门开工艺美术史的课程。史论系是一个你可以过得很辛苦，也可以过得很清闲的系，老师基本上不会挂学生，但是课下的功夫做得怎样全凭自觉。这一点和中文系、外语系有些类似。专业课有哪些：中国古代美术史（包括各个朝代断代史），中国古代工艺美术史（同样包括断代史），外国美术史，外国设计史，佛教美术，艺术市场，公共艺术......暂时列举这些吧。我在大二的时候就已经确定自己不会走学术道路，所以上课也很随性，不喜欢的课和不喜欢的老师就糊弄糊弄，成绩中等。是否需要走艺考道路：国内美院，并且是本科的话，是的。清美史论系每年收15人，其他学校应该要多一些。想要将艺术史作为一门专业来学习的学生，有什么必备的基本素养么：兴趣第一位，学术能力是可以后天培养的（虽然也是要看天赋的）。不能停留在仅仅是“感兴趣”，而是要热爱。如果读到硕博阶段，却不热爱的话，很辛苦。我对艺术史并没达到热爱的程度，这也是我早早决定不做学术的原因，现在它是我的阅读领域之一。要不要出国：如果热爱，尽量出国。前提是英语要够好，除了英语，二外也是必须的。研究东方艺术的，请学日语；研究西方艺术的，学德语最好。关于就业：20年前我们系的毕业生还有机会去国博或故宫博物院，现在基本上没可能。想要进省级大博物馆也很难。拍卖行、美术馆、画廊相对容易。本科班上15人，一大半的人在本专业继续读研究生，国内国外都有。工作的人，一部分在艺术类杂志或媒体供职，另一部分做与专业不相关的工作去了。我跨专业跨学校读研，曾经在两家美术馆工作过，但现在已经转行到互联网。不要为了找工作而读艺术史，这专业对找工作没用。非常赞同张佳玮那句：您最好确认自己确实喜欢这些东西，再学。我唯一能保证的是，学了这些之后，是可以让生活多些乐趣的。就这样。
Hannibal Lecter:
会为自己作为一个人，作为人类这个创造了辉煌灿烂文明的种群的一员所展现出来的最最美好的一面而感动流泪。我大学本科阶段在海外学习的时候，有学艺术史、文学史这两门课。我个人觉得学习这两门课对提高个人文化修养以及人文情怀有很大影响，这种影响是一生的。当初为了背内容考试，还遭受了不少折磨和惊吓，但是如今当我可以站在普拉多、卢浮宫、索菲亚、博尔盖塞、古本江、罗马市苑、奥赛等艺术馆、博物馆的门前的时候，才庆幸自己学了艺术史，没有让世界上最最最美妙的事物就这样近在咫尺，又擦肩而过。因为不是艺术专业学生，所以我们的艺术史大概用一学期，也就是半年来完成，属于是简史，但是后来我查我就读博士和硕士的欧洲的大学的课程设置，其实即使是艺术学院的学生，也只学一学期。当然在本科阶段会更加深化研究每个阶段。艺术史，就美术这一块，不包括音乐，从时间线上，可以分为：0.史前艺术从英国的巨石阵，到西班牙的岩洞壁画，到臃肿的，绝对不会让你觉得美的维纳斯，让你看到最初的人类如同婴儿般无知单纯，却又充满活力和好奇心的悸动。1.古埃及艺术，细分的话，包括新老王朝。带你到帝王谷探寻原始时代集体智慧的结晶。2.古希腊艺术，细分的话，包括特里克岛上的和希腊半岛城邦的。如同人类最灿烂，最辉煌，最理想，最无忧无虑的童年。带你去克里特岛找迷宫，带你去卫城邂逅宙斯、雅典娜、帕特农。3.古罗马艺术，细分的话，包括西罗马、东罗马，到后来演变为拜占庭。那些一千多年前祖先生活和思考的点点滴滴，就这样真实地呈现在你面前。前三个属于古典时期，是今天西方艺术，乃至于西方文化的基础的基础。学习这前三个，又要从建筑、雕塑、绘画、陶艺等方面的知识入手。了解不同时期这些种类的艺术品的固有特征，并且进行不同时期之间的比较。你学了这一部分，会知道我们的祖先有多伟大。4.中世纪艺术，细分的话，是按照国家来的，包括法国、西班牙、意大利等。中世纪艺术的学习主要是了解封建领主骑士创造的城堡和战争的相关艺术以及教会为了传教在建筑、雕塑、绘画方面的成就。是带有一定批判性质的。你学了这一部分，会知道过去封建教廷的力量有多大，信徒有多狂热，古堡教堂有多神秘，而神性对于艺术创作有多大的刺激。那些巨大的飞扶垛，高耸的尖塔，美轮美奂的玫瑰花窗，无不是在取悦上帝和昭告天下，那种历经百年的精雕细琢令人叹为观止。5.文艺复兴这个是艺术史的第一个高潮，也是核心。艺术借助古典时期的模板，推动人类社会的飞跃。这个时期的杰作数不胜数，举不胜举。可以按照国家来分，也可以按照时间线来分。如果按照国家来分，可以分为意大利（罗马、佛罗伦萨并且主要是佛罗伦萨），西班牙，法国，低地国家等。按照时间线来分，还可以有早期的矫饰主义，从初期到兴盛时期的意大利不同城邦之间的交流和过度，黄金时代等。你学了着一部分，会知道人性的解放有多重要，而以人为本体现在方方面面。6.启蒙运动影响下的浪漫主义艺术，理性主义艺术，新古典主义艺术。这是艺术史的第二个高潮，如果说文艺复兴探讨的是人性的解放，那么启蒙运动带来的是理性之光。也从这里开始，艺术为人类快速走向文明、民主、自由发挥重要作用。这一部分意义重大。你学了这一部分，会知道人类经历了多长的时间，才开始用自己的脑子思考，并且做合理的事情，而又从一个极端跳进了另一个极端。7. 近现代艺术这一部分最为抽象，最为多样化，其实可以细分为什么印象派、野兽派等，但是我给他们统称为近现代艺术，因为尘埃落定，已经是非常个性化，主观化的表达了。我喜欢这一部分所展现的丰富的想象力，创造力和表现力。8.后现代艺术纷繁复杂的20世纪到21世纪，有科技的进步，有世界大战，有人类的迷惘，堕落，升华和挣扎。艺术也自然而然的表现着我们这个世界所有的矛盾。学艺术史是幸福的，而学好了艺术史，更会幸福一辈子。因为你是穿越了时空和国界，在和我们的祖先对话，在接受人类文明的精华的熏陶。摩挲和观望着这一件又一件耗尽无数人生命和心血而被创造出来，遭受大浪淘沙，岁月更迭，又历经千辛万苦保存下来的珍迹，应该感到激动，庆幸，满足。其实这是一个需要花很长时间，用心来更新和解答的答案。我这里已是凌晨，再更新一点，来日空了递进。就题主的问题1 我想要对大学的艺术史学习概况和内容有一个大致的了解。这个已经解答过了。a 艺术史专业的学生是否也需要走艺考道路，或者取得美术成绩呢？艺术史是艺术史，可以是理论的，不见得非要走艺考。b 艺术史的学习主要是以总结归纳前人的研究成果为主，还是像其他专业一样，找到课题，通过习得的思维方式研究这个课题呢？都可以的。但是在国内艺术史课题并不多。而且艺术史也分西方和中国。其实每一个阶段可以研究的内容都很深。但是西方艺术史研究中比较热门的是古典时期和文艺复兴时期。c 对于想要将艺术史作为一门专业来学习的学生，有什么必备的基本素养么？1.热爱艺术，并且愿意为之奉献终身。2.有对丑和美的明锐的感知能力，并且有个人主见不随波逐鹿。3.非常强烈的对文化、历史知识的热情和好奇心。4.持之以恒先生科研，甘于贫穷、寂寞、清苦的耐力。5.一定的逻辑分析能力。6.准确的语言理解和表达能力。7.脚踏实地，严禁装逼。d 艺术史专业的学生，在课程设置上主要有哪些？不同国家，不同院校不同，但是按照各个时期，不同作家，不同表现形来分类研究的方法是大体一致的。2 a对于“艺术史”这一专业，出国学习是否是一个合理的选择？出国学习是最好不过的，但是要去到比较正宗的国家，有意大利、法国、荷兰、西班牙、美国等。b 出国学习艺术史相对在国内学习有哪些利弊呢？出国学习没有知识和实践的门槛，可以接触到最好的博物馆、看到真迹，听到很好的讲座，接触到真正的艺术家和研究专家，学到真正成系统的理论知识。而且一个开放的环境对学生的熏陶极为重要，学生不用面对某些牛皮哄哄的“教宗”低三下四。出国学习的弊端是两个，一个是对资金要求比国内更高一些，如果学生要读万卷书行万里路成本就更高，不过值得说一点的是，国外很多博物馆，对26岁以下的青年人和学生是免费开放的。一个是对外语要求严格。语言必须过关。3 从各方面的固有印象来看，“艺术史”专业的学生似乎在就业方面面临着一些压力，我想要了解一下较为普遍的就业方向和就业情况。过去确实比较恼火，但是近来国家开始重视，现在很多高校开始招聘学艺术的硕士到校任教。同时在国外，这个专业可以往艺术创作，艺术鉴赏，艺术品收藏，文物保护，博物馆业发展。同时，这个专业选精不选杂，也就是说，是以很多学渣的高淘汰率，高失业率，来反衬出少数持之以恒，学有所成的精华的。为了帮助你了解海外大学美术系本科阶段课程设置，我把我们大学完美艺术学院的课程设置下载了并且简单翻译了一下，仅供参考——Estudios de grado
本科专业设置:1. Bellas artes
美术专业2. Conservación y restauración del patrimonio cultural
文化遗产的修复和保护专业3. Dise?o设计专业1. Bellas artes 美术专业课程设置:TIPO DE ASIGNATURA
学分Formación Básica
60Obligatorias
114Optativas
60Trabajo Fin de Grado
毕业论文（最后的作业）
240 注：每个ECTS学分等于10自然小时学习时间课程设置：Primer Curso
学分Fundamentos de Dibujo
绘图基础 （绘图基本原理）
12Fundamentos de Escultura
雕塑基础（基本原理）
12Fundamentos de Pintura
12Análisis de la Forma
模型（形态）分析
6Fundamentos de la Imagen Fotográfica
摄影图画基础
6Historia del Arte
6Dibujo Técnico
绘图技术（技术制图）
6Segundo Curso
ECTSProcesos y Procedimientos del Dibujo
绘图的过程和步骤
6Procesos y Procedimientos de la Escultura
雕塑的过程和步骤
6Procesos de la Pintura
绘图的过程和步骤
6Audiovisuales
试听教学法
6Tecnologías Digitales
6Construcción y Representación en el Dibujo
绘图的构建和展示
6Construcción y Representación Escultórica
雕塑的构建和展示
6Conformación del Espacio Pictórico
绘画的空间构造
6Dos Optativas
12 Tercer Curso
ECTSEstrategias Artísticas. Dibujo
艺术策划（绘图）
6Producción Artística. Dibujo
艺术作品（绘图）
6Producción Artística. Escultura
艺术作品（雕塑）
6Estrategias Artísticas. Escultura
艺术策划（雕塑）
6Estrategias Artísticas. Pintura
艺术策划（绘画）
6Producción Artística. Pintura
艺术作品（绘画）
6Bases Didácticas para la Educación Artística
艺术教育的教学基础
6Tres Optativas
18Cuarto Curso
ECTSProyectos
18Teorías del Arte Contemporáneo
现代艺术理论
6Cinco Optativas
30Trabajo Fin de Grado
6Optativas de Segundo y Tercer Curso
第二和第三学期的选修课
ECTSGrabado en Relieve
浮雕的雕刻
6Técnicas Planográficas
平面几何学技术
6Modelado del Natural
大自然模型
6Técnicas y Procedimientos
技术和程序
6Peque?os Formatos en Escultura: Técnicas de Edición y Seriación
6小雕塑：制作和序列的技术?ltimas Tendencias Artísticas
最新的艺术趋势
6Optativas de Segundo, Tercer y Cuarto Curso
第二第三，第四学期选修 ECTSSociología del Arte
艺术的社会学
6Optativas de Tercer Curso
第三学期选修
ECTSLenguajes y Procesos Fotográficos
摄影的语言和过程
6Media Art. Tecnologías Digitales
媒体艺术之数字艺术
6Optativas de Tercer y Cuarto Curso
第三，第四学期选修
ECTSAnatomía Morfológica Aplicada
形态解剖学应用
6Grabado Calcográfico
6Técnicas Permeográficas
6Tecnologías Fotosensibles Aplicadas a la Estampa
6光致变色技术应用于邮票Dibujo Animado: “Stop-Motion”. Del Carbón al Píxel
6漫画：“超炫动画”。煤像素Creación y Materiales
创造和物质
6Composición y Creatividad
混合（构成）和创造
6Espacio y Contexto
空间和语境
6Procedimientos y Técnicas Pictóricas
6Pintura Mural
6Pintura de Paisaje
6Arte Procesual
过程主义艺术
6Propuestas Pluridisciplinarias
多学科方案
6Sociología de la Comunicación y de la Cultura
传媒和文化的社会学
6Optativas de Cuarto Curso
第四学期的选修课
ECTSProducción Artística. Audiovisuales
艺术家的产生：试听教学法
6Fotografía. Producción Artística
摄影学：艺术家的产生
6Artistas, Creatividad y Educación
创造力和教育
62. Conservación y restauración del patrimonio cultural
文化遗产的修复和保护专业课程设置TIPO DE ASIGNATURA
ECTS Formación Básica
60Obligatorias
162Optativas
12Trabajo Fin de Grado
240Primer Curso
ECTS Introducción a la Forma
6Introducción al Color
6Introducción al Volumen
6Fotografía Básica
6Técnicas Pictóricas
6Técnicas Escultóricas
6Técnicas del Dibujo
6Historia del Arte I
6Historia del Arte II
6Conceptos y Fundamentos de la Conservación del Patrimonio I
6文物保养的概念和基本理论Segundo Curso
ECTS Iconografía
6Historia del Arte III
6Conceptos y Fundamentos de la Conservación del Patrimonio II
6文物保护的概念和基本理论2Materiales, Técnicas y Procedimientos de Creación y Manufactura de los Bienes Culturales 文化遗产的创造和制作的 材料，技术和程序
6Fundamentos de Física, Química y Biología Aplicada理化与应用生物学基础知识
12Examen y Diagnóstico
检查与诊断
6Composición y Propiedades de los Materiales
材料的成分和性能
6Fuentes de Información para la Conservación y Restauración del Patrimonio Cultural
文化遗产的保护和恢复 文献
6Factores de Deterioro
6Tercer Curso
ECTS Introducción a la Conservación Preventiva
预防性保护的简介
6Métodos Científicos de Examen y Análisis
检查和分析的科学方法
6Metodología de Conservación y Restauración de Pintura I
12绘画的保养的方法论和复原1 Metodología de Conservación y Restauración de Escultura I
12雕塑的保养的方法论和复原1Metodología de Conservación y Restauración de Pintura Mural
12壁画的保养方法论和复原Metodología de Conservación y Restauración de Arte Contemporáneo I
当代艺术的保养方法论和复原1Metodología de Conservación y Restauración de Arte Contemporáneo II
6当代艺术的保养方法论和复原2Cuarto Curso
ECTSGestión de Proyectos
设计图的管理
6Metodología de Conservación y Restauración de Escultura II
12雕塑的保养的方法论和复原2Metodología de Conservación y Restauración de Pintura II
12绘画的保养的方法论和复原2Materiales Arqueológicos
6Museografía
6Una o dos Optativas
1门或者2门选修课
12Trabajo Fin de Grado
6 Optativas de Cuarto Curso
第四年的选修课
ECTSMetodología de Conservación y Restauración de Arqueología
12考古学的保养的方法论和复原Infografía
6Modelización 3D
6Musealización del Patrimonio Arqueológico
考古遗产的博物馆
6Créditos de Participación (cualquier curso)
任何课程来获得这6个学分
63. Dise?o
设计专业课程设置TIPO DE ASIGNATURA
ECTS Formación Básica
60Obligatorias
120Optativas
48Trabajo Fin de Grado
240Primer Curso
ECTS Informática Básica
信息学基础
6Historia del Arte Contemporáneo
现代艺术的介绍
6Introducción al Dibujo
6Introducción al Volumen
6Introducción al Color
6Elementos de la Plástica
塑料的元素
6Fotografía Básica
基础摄影学
6Dibujo para el Dise?o
为了设计的绘画
6Dibujo Técnico
6Segundo Curso
ECTS Fundamentos del Dise?o
设计的基础
6Teoría de la Imagen
图像的理论
6Imagen Digital
6Ilustración
6Dise?o Gráfico I
6Dise?o de Objetos I
器物（对象）设计
6Historia del Dise?o
6Antropología para el Dise?o
人类学为了设计
6Dise?o Escenográfico I
舞台布景设计1
6Fotografía
6Tercer Curso
ECTS Maquetas y Prototipos
模型和原型
6Dise?o Gráfico II
6Materiales y Procesos de Fabricación
制造的材料和工艺
6Dise?o de Objetos II
6Dise?o Escenográfico II
舞台布景设计2
6Metodología del Proyecto
设计图（草图）的方法论
6Cuatro Optativas
24Cuarto Curso
ECTS Dise?o Web
6Dise?o del Producto
6Audiovisuales
试听教学法
6Management para el Dise?o
管理为了设计
6Cuatro Optativas
24Trabajo Fin de Grado
毕业论文（或者作业）
12Los estudiantes que opten por un itinerario deberán cursar 30 créditos en optativas del mismo.学生必须选择
一个行程的选修课
来获得30个学分Optativas de Tercer Curso
第三学期的选修课
ECTS Itinerario Dise?o Gráfico
Técnicas de Impresión Industrial
工业印刷技术
6Infografía
6Tipografía
6Itinerario Dise?o Escenográfico
场景设计Iluminación Escénica
6Perspectiva Escénica
舞台的透视法
6Dise?o de Vestuario
6Itinerario Nuevos Medios
新媒体Fotografía para el Dise?o
摄影为了设计
6Modelización 3 D
6Optativas de Cuarto Curso
第四学期的选修
ECTS Itinerario Dise?o Gráfico
平面设计Dise?o Editorial
6Se?alética
6Itinerario Dise?o Escenográfico
场景设计Espacio Virtual
6Performance, Dise?o y Personaje
性能，设计和特点
6Itinerario Nuevos Medios
新媒体Dise?o en los Nuevos Medios
新媒体的设计
6Animación Vectorial
6Animación 3D
6Formación Complementaria
（继续教育、成人函授）Sistemas de Representación para la Docencia
教学的展示系统
6Créditos de Participación (cualquier curso)
不用实际创造作品却又能和创造作品的人混在一起的专业...
处在较高的审美能力与较低的美术创作力间苦苦挣扎
1、艺术史专业的学生是否也需要走艺考道路，或者取得美术成绩呢？ 有的学校需要参加艺考，不用美术成绩，一般是一篇专业文章，平时在美术方面多些涉猎就差不多了。艺术史专业在艺考里算是文化分要求比较高的。2、艺术史的学习主要是以总结归纳前人的研究成果为主，还是像其他专业一样，找到课题，通过习得的思维方式研究这个课题呢？ 老师教你归纳前人的研究成果，你自己要找到一个具体兴趣点，一是为了毕业论文的选题，二是为研究生研究方向打基础。3、对于想要将艺术史作为一门专业来学习的学生，有什么必备的基本素养么？ 对历史的热忱。热爱写作或至少不排斥写作，艺术史专业靠笔杆讨生活。4、艺术史专业的学生，在课程设置上主要有哪些？ 具体情况具体分析，以美院为例，有中外美术史、美学、技法（书法、素描色彩、中国画等）。5、对于“艺术史”这一专业，出国学习是否是一个合理的选择？ 非常合理。对中国艺术和历史感兴趣请留步，否则，在经济允许的条件下移步国外。6、出国学习艺术史相对在国内学习有哪些利弊呢？ 艺术史之类的人文学科，不吹不黑，欧美比我们早了很多年，教学体系更为完善。举个栗子（求段龙旬斗同好_(_^_)_），欧美学生学习艺术史，直接去本国大型博物馆参观，基本满足需求。我国博物馆一家之言，只见自己，不见外人。部分欧美学校甚至打飞的实地考察，国内不能说没有，星星之火。国内艺术史是朝阳专业，现在这辈学生不只吸收前辈经验，也在创造经验，也就是说，我们是实验者。7、从各方面的固有印象来看，“艺术史”专业的学生似乎在就业方面面临着一些压力，我想要了解一下较为普遍的就业方向和就业情况可出国深造，可国内硕博留校。不研究学术的基本做策展人、拍卖师、画评人、杂志编辑、自由撰稿人。比较普遍的出路有做生意、做生意、做生意、公务员、公务员和公务员。跟所有专业一样，硕比本好找工作。——————————————————————说到就读体验嘛——自由、浪漫。空有一腔热血，手无缚鸡之力。想起来再补，有人看再补。
很奇妙的感觉，你会成为一个精神上的贵族……也许与任何功利无关，不过你若真热爱艺术，你不会寂寞了*^_^*
不请自来，艺术史第二主修大三在读，坐标香港。对于国内艺术史情况的了解基本为零，就以我自己的经历来说一下。1/a 非大陆的院校，艺术史和艺术类专业还是分得很开的，艺术史与其实说艺术专业，不如说就是文学院或者人文学院下的一个文科专业。1/b 我们系的课程设置是1000级别课程都是通史向的概论课，像是西方艺术史、亚洲艺术史、艺术与社会这样三门课；2000级别则是细化到一个具体话题、类别或者时间段的课程。这两个级别的课都是以lecture为主，也就是以听老师讲为主，大概是题主说的归纳前人研究成果这类。之后3000的课程就是seminar（研讨会）形式的了，老师会先介绍一些基本信息，然后带领讨论，可以算是2000的强化升级版，围绕一个话题再深入下去，不知道算不算是题主说的研究课题的一种？4000就是自己写论文了，这个我想应该就符合题主所说的用学到的思维方式去研究课题了。1/c 我们系1000级别的课程是默认学生从未接触过艺术史以及相关知识的。所以专业知识上可以说是零门槛。1/d 见1/b2/a 我只能说从排名上来看，欧美的院校还是远胜于中国大陆的，哪怕是中国艺术史。（注：排名只是作为参考，因为不了解国内的情况，我也不知道是否有其他客观原因影响排名结果，包括但不限于语言）2/b 在香港读书，相对大陆有一点最大的不同，反而不是专业决定的，而是学制。可能你也注意到我开始的介绍说是艺术史第二主修，比起大陆多专业多辅修在这里来的简单得多，只要在学分限制范围内就可以随意选择除本专业以外的辅修，乃至第二主修，甚至可以不是自己学院下的专业。譬如，就有艺术史主修的学姐，双主修了finance，这也帮助她在就业方面拓宽道路。不过因为主修的学分要求相对也低了，我们系艺术史主修最少只需要10门课就可以完成，相比于国内整整四年几乎每年好几门的上法，在涵盖内容的数量上还是落了下乘的。3 只能不幸的说，这并非是固有印象，而是事实。其实严格来说，艺术史专业最对口的专业就是一路读到PHD，然后做学者，包括到大学当教授。但是我想楼主应该也不是想走学术之路，那么沾点边的艺术相关的工作，无非策展、艺术评论，再拓展开来艺术管理那就已经是很宽泛的了。因为香港还是一个职业导向气氛蛮重的地方，所以系里也经常会转发一些美术馆画廊拍卖行之类的实习机会，但是总的来说这行圈子还是偏小，工作回报也不诱人，如果是为了找工作的话，还是要谨慎考虑本专业（写着写着我自己都要哭了QAQ）有其他问题欢迎补充。
我是学数学专业的，不过拿过一节艺术史的课，只是从我了解到的来讲，可能更适合业余爱好者。1.更懂得欣赏艺术品独特的内涵与美。每次看到博物馆，画展我就迈不动步，可是看了这么多也就是外行人看热闹，最多就知道好看，不好看，抽象，逼真。艺术史里涉及到的方法论还有结合时代背景可以让你更好地了解一件作品。通俗讲，涨姿势。埃及时期的作品还处于探索时期，姿势还比较刻板，但是在当时意义超于审美价值。百合代表圣母玛利亚，圣经里的其他圣人也都有特定的符号表示。不同色彩传达出的不同信息。比如说到哥特，想到的词很多是死亡，摇滚，苍白。但是其实在黑暗中世纪后，被压迫已久的人们崇尚光明，所以用了挑高的窗子，玫瑰花窗来保证光照充足。而结构也因此发生了变化，柱子从罗马式发展成尖肋拱顶，这样教堂可以造的更高。Nave of Reims Gothic Cathedral (France) looking westNave of Reims Gothic Cathedral (France) looking west没有学艺术史的话，我的反应大概是：啊！教堂。学完艺术史，看着学校罗马式的柱子都可以讲半天。2.各种观念可以重新塑造思维方式和看问题的方法但是方法论没有禁锢思维。给我们上课的女讲师是个特别好玩的英国人，学校要涨学费减课的时候鼓舞学生搞学生运动抗议。因为我是学理科的，参与讨论的时候可以明显发现和文科同学思维方式的不同。学女权，学裸体和没穿衣服的区别（nude&naked 翻译不好见谅），学情色作品对男权的反映，学宗教在作品中的体现。接触到不同观点，对我这个一直学理科，很多事情都是一步步证明，很多思维都只存在于抽象空间的人来说冲击很大。在讨论作品的时候，经常会问到之前有没有在博物馆看到过这幅作品，之前有没有去过这个地方。同学的知识面之广，足迹之遍真的只能说行千里路，读万卷书。Venus at her Mirror
(Rokeby Venus)
Diego Rodriguez de Silva y Velazquez
(Spanish painter ) National Gallery, London Oil on canvas 122.5 x 177 cm在讨论这幅作品的时候，大部分人觉得传达的是一种男权审美主义，情色内容，是naked而不是nude。讲师也有提到在女权者曾经试图毁掉这幅画。但是我提出来说相反，有可能画中的女性更加自信，懂得欣赏自己的美，有曼妙的身体是值得骄傲的，而这种美有可能只是自我欣赏，和他人无关。大家也很乐意接受，而且就不同观点讨论了下。被毁的venus被毁的venus学完艺术史，我知道，可能大部分事情不只有一个正确答案，不过可能有好坏之分，而审美和思维方式要靠多接触不同的观点才会更加提高。而如何去接纳不同的观点是很多人还需要学习的。3.tutorial在博物馆和美术馆上，可以看到不对外展出的展品上了艺术史的课每个星期都最期待tutorial了，不是在学校里讨论的话就会到各种博物馆，美术馆去。作为福利还可以看到不对外开放的展品。老师站在一副画前面和你讨论作者传达的信息，情绪，时代背景。多去过几次，以后再去美术馆一幅画就不再仅仅只是一幅画。而且可以看到因为特殊性不对外展出的艺术品。有次看到了手写在羊皮上的凯兰经，真的感叹无论是色彩还是书写的美大概真的是要倾注特别多心血才可以完成的吧。4.各种小语种，专业学下去可能要学冷门二外班上一共就两个国际学生，其他都是native speaker。本来觉得英语就有点障碍了，可是意大利语，法语，德语，希腊语，罗马语冒出来的时候才知道英语其实是小菜一碟。经常会出现native speaker磕磕绊绊，还是读不顺一个法语名字的时候。班上专业学艺术史的大多都辅修一门小语种。有辅修古希腊语的小哥，意大利语法语的妹子。听老师用法语读名字觉得好优雅。但是考试的时候也蛮痛苦，列一部分要记住的内容。Imentet and Ra from the Tomb of Nefertari, BC, Vestibule wall painting, Thebes, Egypt. 埃及名字Polykleitos , Doryphoros (Spear Carrier),440 BC., (High) Classical period,Roman copy, marble, Vatican Braccio Nuovo, Rome. 罗马名字Jean Marc Nattier, Jeanne-Antoinette Poisson, Marquise de Pompadour, as Diana the Huntress,1746,oil on canvas,Ch?teau de Versailles. 法语名字St Luke, from the Gospel Book of Otto III.1000 AD, Staatsbibliothek, Munich. 德语名字学艺术史的妹子都好美，有个学数学的小哥去旁听了一节，回来总结说理工科女生审美和艺术史妹子真的差好大一截，作为女生我也觉得好美好美，是古典气质美。特别专业的就业啊之类的问题恕没办法回答。但是如果作为兴趣来学的话，come on baby, here we go!
最深切的感受就是所有专业的人（包括各种艺术类专业）都问我这专业毕业了能干啥……最常问我这问题的就是我妈……
不请自来，时隔九个月前来填坑... 多图不是艺术史专业但是上了一个学期朱青生老师的艺术史课，之后有时间就回去旁听。所以对于专业的前途发展没有具体的了解，更多的是说一下非艺术史专业的人学习了艺术史课程的感受，并借机梳理一下接受了艺术史教育后对我生活的改变与影响。上课的那个学期讲的是十九世纪法国绘画，刚好那个时候朱老师正在参与制作后来的纪录片《从卢浮宫到紫禁城》，所以课上看了很多“毛片”。最大的影响就是从此无论是到什么地方旅行都会 参观去美术馆甚至艺术家故居，并且生活中平添许多的本不会有的乐趣。上了艺术史课之后的那个学期刚好去了法国交换，四个月里走了许多的地方，整个旅程几乎无时无刻不受朱老师影响。每到一个地方都仿佛置身在一幅漫长的历史画卷中，脑子里满是谁曾在这里生活、作画，谁又影响了谁。于是整个的旅程变成了一个艺术史田野调查之旅。在法国时住的地方是Cergy-Pontoise，在法兰西岛(Ile-de-France)的最西边，再往西不远就是莫奈晚年生活的Giverny，因为到的时候已是秋天觉得看不到睡莲了所以没有前往（但是在巴黎看到了好多幅睡莲好激动)。再往西是印象派画家常常聚集的鲁昂(Rouen)，莫奈的粉丝一定记得他的”鲁昂教堂的一天“系列。再往西就是诺曼底大区，也是印象派画家们 常常前往作画的地方。我住的Cergy本身没什么名气，除了Rohmer的电影《女朋友的男朋友》是在那里拍的，可惜我当时还没变成侯麦粉。然而旁边的Pontoise是印象派重要的推动者之一Pissaro居住的地方。Pontoise, 意译就是Oise河上的桥虽然对Pissaro没有极大的兴趣，但是由于他的好客的缘故这里经常聚集着大量的印象派画家，有许多画家曾在周边地区写生创作，所以周围有许多的遗迹可循。梵高也是因为Pissaro的原因搬到这个地区的。在同基友高更又一次争执后梵高病情恶化并发生了割耳事件。Pissaro介绍梵高认识了附近的一个医生，也就是著名的Portrait of Dr. Gachet里面的主人公。为了方便接受治疗梵高搬到了离这里不远的Auvers-sur-Oise，并且在这里度过自己人生的最后两个月的时间。从Cergy或者Pontoise坐Val d'Oise公交沿着Oise河谷就能到达Auvers-sur-Oise. 虽然梵高到他自杀之前只在这里住了很短的一段时间，但是他在这里创作了大量的作品。梵高最后居住的旅馆。小镇的一个特色就是在每一处在梵高的画作中曾出现的地点旁都立了一个牌子放了对应的作品的照片。小镇的一个特色就是在每一处在梵高的画作中曾出现的地点旁都立了一个牌子放了对应的作品的照片。比如市政厅还有这幅著名的歪掉的教堂（Doctor Who关于梵高的一集里面对此作了大文章）等等等等等等等等可惜的是Gachet医生的帮助并没有能够阻止梵高终结自己的生命。最终梵高还是长眠在了这里。在那之后不久，他的弟弟也去世同他葬在了一起（我 真的没有在暗示八卦...）。在墓地的不远处，就是梵高的画作中我最喜欢的（没有之一）的一幅《麦田与乌鸦》的麦田之所在。虽然不是麦熟的季节看不到画中的景象，不过站在这里回想梵高的一生还是仿佛能看到他的画里面表现出的跳跃的热情与同骄傲并生的孤独。梵高的 画风在巴黎居住时曾受到印象派的许多影响。还曾一度模仿点画派，当然他的”点“其实笔触上拖得很长并且扭曲，更像他后来代表性的火焰般画风。 在梵高墓不远的Chateau d'Auvers sur Oise现在就有一个印象派的常驻展览。这是我看过最好的印象派的展览。展览用影像和实物等等手段试图重现并突出介绍印象派形成的社会背景和艺术史背景。 这是我看过最好的印象派的展览。展览用影像和实物等等手段试图重现并突出介绍印象派形成的社会背景和艺术史背景。 我了解到了很多有趣的背景信息。比如由于颜料的技术的进步，使得印象派画家能够更好地在写生时及时记录即时的光影画面。另外火车的发明使得出行变得方便，尤其是使得前往诺曼底海边的时间大大缩短，这才催生出莫奈的象鼻山(Etretat)系列作品。这是展览中展示的19世纪的火车旅行的纪录片，观看的座位是一个模拟的车厢，屏幕在车窗的位置。不过这里其实并没有实际的成品画作的展示，只有投影的展示不过这里其实并没有实际的成品画作的展示，只有投影的展示要看印象派的画作 在巴黎来说还是要去奥赛(Musee d'Orsay)。可惜不许拍照。对岸的橘园博物馆(Musee d'Orangerie)在我在法国的最后一段时间里几乎每次去巴黎都要拜访。想象一下两大间椭圆形的屋子，四面墙都是占满正面墙的 莫奈的睡莲! 完全整个人像化作了池水一样随着 莫奈的笔触荡漾。要看印象派的画作 在巴黎来说还是要去奥赛(Musee d'Orsay)。可惜不许拍照。对岸的橘园博物馆(Musee d'Orangerie)在我在法国的最后一段时间里几乎每次去巴黎都要拜访。想象一下两大间椭圆形的屋子，四面墙都是占满正面墙的 莫奈的睡莲! 完全整个人像化作了池水一样随着 莫奈的笔触荡漾。每一处细节单拿出来都是极美的，布满了跳动的光影。真的不必要知道莫奈在画的是什么。同样每个细节极度放大后仍极美的还有塞尚，可惜在法国时没有去到过Aix-en-Provence。每一处细节单拿出来都是极美的，布满了跳动的光影。真的不必要知道莫奈在画的是什么。同样每个细节极度放大后仍极美的还有塞尚，可惜在法国时没有去到过Aix-en-Provence。（不知道为什么知乎旋转了上传的图...上图其实是柳枝）在巴黎的时候在Musee Marmottan Monet (就是藏有日出·印象的那个博物馆）看了一个关于莫奈与抽象艺术的展览。其中有一幅雨中的日本桥真的完全不像是下雨...色彩选择和激烈笔触完全像是着了火的日本桥，晃动的热气扭曲了空气折射率，造成模糊、跳跃的感觉。不仔细看其实都看不出来这画的是一座桥。真的不难看出莫奈晚期的作品中的抽象意味。（当然也和他晚年视力恶化有关？）最幸运的事莫过于在巴黎的时候赶上了莫奈大展。展览调集了世界各个美术馆的馆藏。我在逛芝加哥Art Institute就看到了许多印象中在巴黎曾经看过的莫奈的作品，有种江湖再会的奇妙交错感。莫奈经常会从同一个角度同一个构图画同一个地点在一天的不同时间的光影变化。展览中精心地把他好多这样的作品成组的并排放在一起，实在是很难得的机会。惊讶的发现展览的网站居然还在...而且展览还展示了我不熟悉的莫奈的一面，比如他的静物作品。我看到时的震惊程度仅次于在芝加哥时看到雷诺阿(Renoir)的静物（震惊的点在于”啊，他画过这个？“好吧是我见识太少了...).展览的最后一个厅的最后一幅画是他的亡妻去世时的肖像。看的时候回想起朱老师课上讲过的莫奈在亡妻的苍白脸上看到了色彩的层次，再回想展览中他无数次的画过的撑着阳伞郊游的妻子，真的让人唏嘘。在印象派运动发起之前，法国还有另外一批喜欢花风景的人，这就是著名的巴比松(Barbizon)画派。拜访巴比松也完全是因为看了朱老师的”毛片“里关于巴比松的一集。去的那天由于是周末没有公共交通通往巴比松，我只有坐RER火车转公交到了枫丹白露宫后，在附近的面包店买了个Croque Monsieur做午餐，然后租了辆自行车，骑行穿过枫丹白露森林去到巴比松。在花园里吃午餐...这一路的骑行是我在巴黎郊区游中最惬意的一次。路上几乎没有车，更没有人。停下来休息时，除了鸟语只外，一点声音都听不见。离我最近的人可能要在数公里之外。我在这之前，和这之后，从来没有觉得如此宁静过，如此地同自然融为一起。临近巴比松，离开了森林，骑如田野。远处田间偶尔矗立的一棵孤零零树总让我觉得仿佛在柯罗或卢梭的画中见过。临近巴比松，离开了森林，骑如田野。远处田间偶尔矗立的一棵孤零零树总让我觉得仿佛在柯罗或卢梭的画中见过。小镇很小，只有一条主街。可能是周末的原因，并见不到多少的人。各处的墙壁上用马赛克拼出著名的巴比松画派的画作。有趣的是我还发现了巴比松画派的”启蒙者”英国画家康斯坦布尔(Constable)的一幅，可谓是“不忘本”。我到的时候已是下午赶紧趁着关门前参观了米勒的故居兼画室。我到的时候已是下午赶紧趁着关门前参观了米勒的故居兼画室。里面展示了许多米勒的收藏，包括很多浮世绘。浮世绘真是当时的风潮，梵高也收藏了很多，也临摹了许多（至于效果么...梵高还曾临摹过很多的米勒的画作，我也不忍心吐槽了...毕竟我连画都不会画，没什么资格黑别人）。里面展示了许多米勒的收藏，包括很多浮世绘。浮世绘真是当时的风潮，梵高也收藏了很多，也临摹了许多（至于效果么...梵高还曾临摹过很多的米勒的画作，我也不忍心吐槽了...毕竟我连画都不会画，没什么资格黑别人）。有意思的是我在故居里读到了一段关于米勒名字的介绍。上课时朱老师表示其实法语读法应该是”米耶“。虽然按照法语发音规则的确是应该这样念，但是米勒的奶奶曾经告诉过他他们家的姓就是该念米勒，并且傲娇地和他说不要和管你叫“米耶”的人一起玩...这算是我抓到的朱老师的一个小错误。米勒的颜料盘一看就知道是米勒的，满满是夕照下谷堆的金黄色。可惜故居不能照相没有照下来。 后来在巴黎参观了德拉克罗瓦(Delacroix)的故居（也是在朱老师“毛片”里的推荐下去的），他的调色盘也是写满了他的名字，遍是血和天鹅绒一般的红色。在阿姆斯特丹伦勃朗故居看到的他的调色盘，则满满的都是黑色。如开头所写的，写了这么多内容虽然正面答了标题本身的问题，但和题主主要关心的点不一致。写这么长的回答，既是出于想要整理一下对很多事情的回忆的私信，也是想要分享我所体验到的作为一个非艺术专业的人，学习了艺术史之后的生活的改变。如果没有上过朱青生老师的艺术史课，我不会 一个人骑车十公里穿过枫丹白露森林，也不会在万圣节的晚上冒着雨，穿过成群的奇装异服的孩子，逆着其他游客的足迹，迷路数次去找提香的墓而看到他画的圣母升天。艺术史为我每次的旅程增添了无数的乐趣。每一次寻找的过程都仿佛是我在进行一次穿越时空的旅行，来与这些艺术作品，以及这些百年前的大师们相遇。除此之外，学习艺术史同了解其他历史类学科一样，可以作为组织、认识、体验生活的一种方式。就好比读了一本书的人走到 书中描写的各个地点会串联起故事的清洁，又好比熟悉历史地理的人走到哪里都仿佛看到千年前的市井，漕运与硝烟，在不同的地方看到的艺术作品之间的关联，作为纽带也将到过的各个地方串联起来。正式接触并喜欢上夏加尔(Chagall)只因为在北京上学时学习了艺术史，之后 在在兰斯(Reims), 在尼斯(Nice)，在大洋彼岸的芝加哥都看到了他的彩绘玻璃作品。当年在尼斯的夏加尔博物馆里看过了一部关于他为芝加哥设计马赛克墙的纪录片。多年后到了美国就真的找到了这面墙。现在在爱荷华上学，室友收到了他朋友寄来的明信片，我看到竟然是尼斯的夏加尔博物馆出的，我也收藏了同一套明信片并带到了美国。我于是翻出了同一套的另一张送给室友让他也用 其回信给他的朋友一个惊喜。现在在爱荷华上学，室友收到了他朋友寄来的明信片，我看到竟然是尼斯的夏加尔博物馆出的，我也收藏了同一套明信片并带到了美国。我于是翻出了同一套的另一张送给室友让他也用 其回信给他的朋友一个惊喜。我好像无论走到哪里都能遇到夏加尔的作品，这种感觉就仿佛有一条关于夏加尔的线穿起我停留过的城市。同样的，还有一条关于梵高的线，，一条关于莫奈的线一条关于提香的线，等等等等，而这些画家画派之间又有着千丝万缕的关系。这样便串起了一张大网，捆扎住我关于我的生活的记忆，仿佛在我不尽由乃至尽不由我控制的杂乱人生之中找到了一种有序的联系，并让我在面对纷至沓来的不确定时找到一丝安定。（转载请注明出处，商业目的使用请先私信作者）
美国读美术设计专业，因为不是美术专业的院校所以没有艺术史这个专业，但是相关的课程是必修，只能给个大概，希望对题主有帮助…我在过的两所美国大学里，艺术史Art History是美术生的必修，而且 American
Art是必修中的必修……如果概括一下的话，我们学的艺术史课程分为两部分：从古代到哥特时期 和 从文艺复兴到现代 这两个。艺术史的课一般都比较无聊…基本就是睡觉课。老师在一个黑漆漆的教室不停地放PPT放三个小时…而且可能因为课程的特殊性，去博物馆是经常的，我们这一学期每隔一个星期就要去一次纽约这边的各种大大小小的博物馆，还不包括其他美术课要求去的博物馆……妈蛋博物馆都要去吐了！！(╯°□°）╯︵ ┻━┻而且门票还是自己买！不过课程不是特别难，一般来说去博物馆就等于上课了，回来写个观后感之类的，或者老师给个调查问卷，你去博物馆找答案这样的，还算轻松。可能美国人知道与历史相关的课程都会比较无聊，所以他们努力让学生可以有兴趣学，毕竟是必修课…所以就经常去博物馆这样…我之前的学校，把艺术史这门课放进了暑期的study abroad里，你可以选择去欧洲那边旅游玩两周拿这3个学分，或者在学校上一学期课拿学分…至于出国是否是合理的选择，和国内学习相比的利弊……我没有接触过国内的美术课程，这个就不知道了，我只能把美国这边的情况简单说一下，国内的情况需要国内的答主来答题。?_?
我们那会儿必修科目叫五大史。艺术史美术史音乐史戏剧史电影史。有的细分还有中外之分。但是艺术来说理论技艺不分家。所以学完感觉屌屌的，啥都懂点，然而除了纸上能鬼扯两句，实际并没有什么卵用。
你好 我就是本科专业艺术史 当然也顺便读了个副专业艺术 我在美国，艺术史是不需要艺考的，也不需要美术基础，基础课的艺术史一般都是学一些作品，大概一次会讲40-60福左右，然后背名字，记住图片，作者，材料，以及一些相关的信息，到了高级一点的艺术史就是更多阅读，跟当时社会有关的研究，以前为什么这样的艺术会出现对人类的影响等一些更深度的问题，就不再只是去背了，更多是写作文，经常一周就要200页+的阅读量，还是有点麻烦的。我个人觉得美国还是不错的地方来学艺术史，教授都很厉害，有些阅读教材就是他们自己写的，有研究相关领域的教授还可以更多的帮你，我还没有开始做个人研究，假如成绩允许未来还是可以的。我个人感觉艺术史非常有趣，很多课都像在听故事一样，假如真的很喜欢，就去吧。
好像答案里没有在德国的童鞋。我补充一下在德国的学习体验吧。1a 艺术史专业的学生是否也需要走艺考道路，或者取得美术成绩呢？好像国内要，美术学院里的艺术是专业是需要艺考的。在德国，一般艺术史专业设在文化学、美学或文学系下面，对美术毫无要求。b 艺术史的学习主要是以总结归纳前人的研究成果为主，还是像其他专业一样，找到课题，通过习得的思维方式研究这个课题呢？不太理解这个问题，因为所有专业学习都是建立在前人的研究成果上的，而且都会学习特定的思维方式和研究方法。我只能说本科阶段的学习属于前者，不需要你有什么新的见解或创立新的理论。研究性的课题当然也有，而且很多。比如说艺术家在其作品中的自我呈现，某某时代宗教画中死亡与病态的表现传统，画作与诗作，机械和自动化在艺术中的运用，等等。c 对于想要将艺术史作为一门专业来学习的学生，有什么必备的基本素养么？基本素养应该是文字处理能力吧。说实在的还有应付与投机取巧的能力，在这里这么说真是不应该啊。。。不过那么多文献我是读不过来，写出来的东西却像是读过很多似的，写起来就知道怎么回事了。当然，能多读书还是要多读，而且涉猎广的同时要有重点地深入，所以喜欢读书也很重要。再基本一些的可能就是对艺术感兴趣吧，古典的和当代的，纸面的或是行为的。d 艺术史专业的学生，在课程设置上主要有哪些？首先是入门和方法论。编年史一样梳理一遍从至少是中世纪到近代的艺术大家、名作即流派，也涉及社会变迁、技术进步等内容。同时介绍学科的起源，研究方法，相关理论，比如从Iconography到visual culture. 当然也有建筑史，在欧美国家这个课应该都是教堂大观园，就像前面一个答案说的那样，你看教堂的时候就会看出很多名堂来。经过若干门以时间为主线教授的课程之后，慢慢就会有具体的研究课题出现了。一开始课题切入点还是比较宽泛一些，比如说文艺复兴，3D表现手法的历史，学生可以选择自己喜欢的新分课题研究，每堂课都有学生针对自己的课题做十几分钟报告，学期结束大家写篇十几页的文章完事。到后面课程的切入点就更小，更加深入，细分课题少了，每个学生做报告的长度和文章页数翻倍。比如说19世纪以来代表国家的民族主义建筑，中世纪晚期画作中人物的虔诚（翻译得好烂，抱歉）。2 a对于“艺术史”这一专业，出国学习是否是一个合理的选择？艺术史很大程度上是西方艺术史的简称，而且外语在专业学习和未来就业中都起到关键作用。对于艺术史从业的培训，专业性上国外也胜过国内。至于去英美还是德法，则要另外详谈了。b 出国学习艺术史相对在国内学习有哪些利弊呢？我不了解国内学艺术史的情况，不好说。但是个人觉得本科在国内读更好，国内大学的生活经历世上绝无仅有（真的是褒义）。在国外平台当然更好，你在纽约和在北京接触到的机构和人自然不同。3 从各方面的固有印象来看，“艺术史”专业的学生似乎在就业方面面临着一些压力，我想要了解一下较为普遍的就业方向和就业情况艺术史在哪儿似乎都是难就业，最重要的就是要“无压力”。说句绝对点的话，要为了就业，学哪门子艺术史啊。做好读博的准备，就很长一段时间不会有就业的压力了。当然，一些职业在德国基本上是非艺术史出身的不要，比如说美术馆、企业藏品管理、画廊、策展。但大部分要求都很高，比如说你要会多国语言，最好是个白富美。除了上述就业方向，我所认识的人里面有人做摄影师，有人做老师，有人做研究，也有人卖面包。还有估计楼主也熟悉的琪四，你看她在杂志里做，书也出了，专栏也有，还到处开讲座，算是比较有代表性了。她应该是在德国读的博。
谢邀先上图吧。一个深深热爱西方艺术史的学霸（zha）。一个深深热爱西方艺术史的学霸（zha）。而这其中有一段令人称赞的爱情佳话。赞过50来写情爱小说
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