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提问人：焦同学
向专家提问
提问时间： 13:25:24
请问英国的硕士电影制作专业需要作品集吗？需要什么类的？
我还有疑问需要提问？
回复时间： 16:43:20
要申请英国的电影制作硕士专业是需要作品集的。跟商科相比，影视类专业的申请需要一定的专业背景，比如编导，数字影视制作，数字媒体，新闻学，广播电视工程等，除此之外，申请影视制作专业还需要学生准备相应的作品集。
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【Portfolio大揭秘】作品集怎么做？——本科篇(2)
&&&&&&第二弹来袭！！准备好了吗？？&&&&&&? Film 电影&&&&&&&&&&&&学校要求申请的学生要提交至少2个完整的电影作品来全是自己作为filmmaker的“讲故事”的能力。而这个短片总时长要在5-20分钟之内。所以同学们要记住不要为了体现自己的多种技巧和制作过长的film，招生官很可能都看不完你的作品！&&&&&&作品的形式不限，可以是纪录片、广告甚至是MV，但是无论是什么形式的作品都要有一个完整的故事线能让招生官理解你所要传达的东西。我们要做到这个短片交上去，招生官就能看到你电影制作的能力，像打光、收音、后期剪辑这种工作都要自己亲力亲为！说到收音部分，主页菌要提醒要申请电影专业的小伙伴们，你所提交的作品中至少有一个需要采取现场收音的形式，不能所有作品都采取后期配音哦！&&&&&&校方有明确指出原创的重要性，招生官同样也很想了解你为什么想学习电影专业？你以后想做出什么样的电影作品？你最尊敬的电影人（导演）又是谁？这些部分都要在你的personal statement 中所涉及到哦！&&&&&&? Fine Art 纯艺术&&&&&&作品集中只需要选一些你做得比较好的作品，不要贪多，还是那句话质大于量。任何形式的作品都可以收录于申请纯艺的作品集（drawing, representational and nonobjective painting, sculpture, printmaking, photography, film, video and installation documentation）但是主页菌在这里提醒大家一点，作品集不限制作品形式，但是不要正本作品集中的Project都是一个形式哦！在自己的personal statement中可以对自己的作品及你的一些理念做一些陈述。 另外，sketchbook也是主页菌在每个专业都有提到的很重要的一项申请材料，草稿集是辅助你阐述作品的最好的材料！&&&&&&想要申请Photography方向或Imaging方向的同学还需要提交至少8张摄影作品。&&&&&&想要申请插画方向的同学还需要提交一些人体素描作品。&&&&&&? Graphic Design 平面设计&&&&&&平面设计专业的作品集可以包括一些posters, brochures, editorial design, package design, motion graphics, web design, identity systems的作品。记住你的作品要抓住主题、个人观点或者一个独特的解决问题的角度！ 注意：排版本重要！！！ 排版本重要！！！ 排版本重要！！！重说三！对于申请艺术留学的小伙伴们来说，作品集的排版本来就是一个重要的内容，更何况是对于想要申请平面设计的你！所以你的作品排版也要重点考虑！&&&&&&作品集中不仅要展示设计出的成品，还要有一些中间的设计过程让招生官看到你的作品发展。举例来说如果你做海报设计，那么一些logo的草稿、字母设计、颜色选择的过程都应该包括在一个project里面。如果你设计的作品有制作成成品也可以提供一些作品的应用展示（比如海报的张贴位置、包装设计的应用等等）。&&&&&&? Illustration 插画设计&&&&&&插画设计专业的作品集中需要包含10-15张的素描作品（作品主要内容应该为人体素描，比如一些任务的动作、表情、手势等。如果能结合你作品中的人物更好！可以作为调研材料附加在作品集中）自画像、人物的画像、关于动物或场景的一些绘画速写、城市或大自然的绘画作品也需要在你的作品集中得以体现。另外彩色和黑白最好都有一些作品。&&&&&&提交三张或以上的作品来着重展示你的绘画技巧，这些作品仍需要有一个故事线或者一个人物or场景概念。Sketchbooks要求10-15页，这些草稿也是重要的考核材料，也要体现自己对插画的想法和你的绘画技巧哦！&&&&&&都是干货呀！！美国电影学院MFA的2年都怎么学？
无本科专业的AFI有着全美第一的电影制片专业，美国电影学院作为一所研究型机构，MFA课程为2年制，为艺术设计专业开设的专业只有电影摄影、导演、编辑、制片、制片设计和剧本创作6个专业，那么在这两年的学习中，课程到底如何进行，我们一起来看看。
电影摄影课程专注于艺术和视觉叙事手法，学生学习如何通过视觉叙事来感动观众。
第一年的核心是三个短的叙述项目。教学融合了新媒体技术，从视觉预览到先进的图像处理和控制，学生可以在数字工作室提高叙事技能。
第二年，学生被要求组队拍摄14-30分钟的毕业作品，格式不限。
AFI认为优秀的导演一定是特别会讲故事的人。导演专业的课程关注叙事、视觉语言和呈现效果，力求从脚本创作到画面制作的培训使学生对电影有全面的理解。学生会学着去与剧作者、制作人协作，与专业演员、电影摄影师、制作设计师、编辑共同完成所有制作项目。
第一年学生要导演三个实质性叙事项目，包括与美国演员工会的演员合作的宝贵机会。课程还要求学生参与风格多样的导演讲习班、技术与策略，重视叙事的观点和想法。
第二年学生要与其他专业的人组队拍摄叙事作品，由专业教师指导，课上应用。导演也可以在毕业论文作品集中加入故事片或是电视项目。
本专业是为技术、美学、后期制作各个方面而设计，主要关注如何讲故事。学生要锻炼编辑方面的能力，与其他成员合作，可以成为编辑、助理编辑、后期制作人。后期制作的设备有15个AvidSymphonyNitrisDXbay，1个双重引导的AvidNitrisDS，所有的都通过网络存储。
第一年的编辑工作包括6个叙事数字项目，不仅有图像和效果的指导，也有声音设计美学的帮助，学生可以在音频工作站用Pro工具混音。
第二年学生要合作完成两个电影或高清晰度的项目，完成完整的后期过程，模仿工作室制作，和外部供应商建立专业联系。
发展创意和实质制作各方面的深入了解，研究生可以创造性的思考，有自信，有权威性的领导力。
第一年学生和其他专业的学生制作三个叙事项目。他们参与创意和制作会议，其间讨论个人项目。每周学生也参与工作坊、研讨会，可以学习制作人的角色和逐渐了解在制片过程中的责任。
第二年制片团队和其他专业的学生制作短片叙事作品。此外，他们也需要在毕业作品集中包括剧情片或电视项目。学生也会参加关于创意创业制作的各种工作坊和研讨会。
本课程吸引建筑学、室内设计、景观设计、戏剧艺术和其他相关领域的艺术家，关注视觉和身体上的创意过程，建立讲故事过程中所必需的环境。制片设计师一定要有对故事的敏锐理解力以便建立可信的逼真世界。
第一年学生合作制作至少三个叙事项目，学习如何在摄影棚或其他地方将设计转化为现实，同时还要保证在有限的经济预算内。学生通过课程、工作坊、实用的建筑提高设计技能，第一年侧重传统设计方式来表达想法。数字设计工具和技术是课程的一部分，也是第二年的重点。
第二年学生会设计全部的毕业作品，同时独立设计作品集。课程也包括特殊的工作坊，包括插画、草稿、模型、预算、色彩理论和最新的数字设计。这些课程可以使学生有机会和AFI制作组、未来的专业同事沟通看法。
在模拟专业编剧的环境下关注叙事，找到他们独特的声音，学习作为创业团队一份子的本质。剧本创作的核心就是学生和教师间的关系，教师会指引、支持作者的进步。在剧作中心工作坊，学生会得到评论家的帮助，教师和同行的点评，成长为电影故事的讲述人。
第一年从浸染创作过程开始，作家们学习剧本是如何可视化的。最初的短片剧本，其中之一是是第一年的基础，剧作家们和制作、导演专业的学生合作，看着他们的作品怎样从书本转移到屏幕。第一年末的时候学生要写下长篇剧本。
第二年学生除了写作喜剧电影，也可以发展电视方面。他们有机会和其他学科的学生密切合作，或是为第二年的毕业项目写脚本，或是加入制作、导演同学毕业作品及的材料准备工作。
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课程原来这样安排
用心为您做到最好，我们拥有自成体系的课程内容保证专业度，采用国际化教学模式，全职导师全程陪伴，注重学生服务体验，四维评估体系严格教学质量监管，专注于国际艺术创新教育、作品集培训、规划，致力于服务艺术留学申请者、艺术爱好者，为学生提供全球最优秀的海归艺术导师及领先的创新艺术课程，帮助艺术申请者顺利实现艺术深造梦想，激发自身潜能，发现更广阔的艺术。想学电影制作的影痴们必须看的18部纪录片
对于着迷的电影想要去探究镜头背后的故事。电影制作的纪录片允许电影制作人去留下关于他们爱的胶片是如何组合起来的这些证据和资料也有些年头了。有的时候，有些人甚至更陶醉于这些电影的纪录片胜过电影本身。排名不分先后，第一个和最后一个一样重要，没有傲慢，更没有偏见。
18.佐杜洛夫斯基的沙丘 Jodorowsky's Dune (2013)
影史传奇中的传奇。《圣山》后佐杜洛斯基誓要改编科幻小说《沙丘》，目标远大到要改变世界，改变思维。他筹组史上最强战队，作实参演有奥逊威尔斯、米积加，甚至达利！ Moebius 当年的分镜图接成一个长镜头，满足何止影痴，更可确定随后而至的，从《异形》到《普罗米修斯》，都活在 那巨大魂魄下。佐杜洛斯基激情澎湃现身说法，「我强姦了原著」，谈组班过程奇情过瘾。筹备两年大洒金元，荷里活却步，巨作成泡影。献身的幕后战士，而后在无数科幻片大放异彩。毫无疑问，这是影痴必修的一课。
17.弗兰克瓦 特吕弗：那个爱电影的男人Francois Truffaut：The Man Who Loved Cinem (1996)
喜欢特吕弗的不容错过。
16.Cinematographer Style (2006)
这部纪录片介绍了很多关于电影摄像的技术和艺术。从日常生活的经验或专业的技术上，解释了很多影响个人的视觉呈现的方式。是有很重要的历史价值的一部纪录片。
15.剧本中的故事 Tales from the Script (2009)
一部关于编剧的访谈，他们讲述了如何入行、与制片人、导演以及演员的关系和作为编剧到底对他们意味着什么。印象最深的是John Carpenter说的那句话：it's my masterpiece, but they screw it up. well, but they paid you for your masterpiece, so stop bitching, and move on. 这是我的杰作，但是他们搞砸了。但是我们也收了不少钱啊，所以也没什么好叽叽歪歪的。。。
14.每个像素都有一个故事 Every Pixel Tells a Story (2002)
看了这部纪录片会对于独立电影人有一层新的认识。
13.字幕勿擾 No Subtitles Necessary: Laszlo & Vilmos (2008)
由James Chressanthis执导，纪录片《无需对白》跟随著名摄影师拉兹罗·科瓦克斯与维蒙·齐格蒙，记录了从1956年前苏联入侵匈牙利至今他们的生活。那时，他们与众多知名导演合作，如罗伯特·奥特曼，马丁·斯科塞斯等，建立起一种全新的美国电影审美学，开拓了创新大胆的叙事风格。&该片于日在戛纳电影节全球首映。
12.安德烈 塔可夫斯基：电影诗人 Un poeta nel Cinema: Andreij Tarkovskij (1984)
《老塔列传》+《永别塔可夫斯基》+ 诸片经典片段剪辑。开头有若干分钟的举殡录像。
11.电影剪接的魔力 The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing (2004)
《剪辑》，这是一个学习电影电视剪辑的好教材。首先，这个节目的题目叫“剪辑”而不是蒙太奇。这在西方是非常明确的。美英“editor”，法国，意大利用“montaz”. 剪辑是遵守前电影空间的，它有一个主镜头。蒙太奇是把拍摄下来的镜头当素材，然后在剪辑台上形成一个现实中没有的电影的时空。好莱坞这个概念在中国有许多希奇古怪的神话。这个节目全部由好莱坞的剪辑师和导演的观念组成的。
10.神奇的影像 These Amazing Shadows (2011)
这是一部关于美国国会图书馆的纪录片，从1989年起，美国国会图书馆每年都会选取25部电影归档保存，它们并非一定要是最好的作品，而是要能够广泛代表美国文化，体现美国电影的整体水平，展现美国波澜壮阔的历史进程。众多电影人讲叙那些电影被选取的原因和独特之处，又一部关于迷影文化的纪录片。
9.马丁·斯科塞斯的美国电影之旅 A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies (1995)
在本部纪录片中，马丁·斯克西斯通过对老电影片段的剪辑和对人物的访谈，面对镜头侃侃而谈，就像开篇所说：“电影就是疾病，就像吸毒一样。解决之道，就是拍更多的电影”。
在将近四个小时的光影中，马丁·斯克西斯以其独特的风格，向我们介绍了六十年代的美国电影，尤其是他所钟爱的影片以及导演，带领我们一起走进他的美国电影之旅。
8.和希区柯克谈谈 A Talk with Hitchcock (1964)
这个对希区柯克的采访是在1964年，CBC的电视节目“Telescope（望远镜）”上进行的，时长52分钟，节目的主持人是弗莱彻·马寇。这个时候希胖应该正在拍《玛尔妮》，或者刚刚拍完。
7.大卫·林奇和他的影像世界 David Lynch: A BAFTA Interview (2007)
以测试观众智商、挑战观众观影忍耐极限的大卫林奇的2007年纪录片。林奇说：电影的好处之一就是它能表达一些言语无法表达的侧面。绘画有一种特质，其对于生活中的一切来说都是真理。这就是绘画之道。音乐也有同样的的特质。有些事没法付诸言语。那就是绘画要处理的内容，那也是拍电影，起码对我来说，大部分的目的所在。
6.电影梦 Burden of Dreams (1982)
这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（WernerHerzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
5.斯坦利·库布里克：电影人生 Stanley Kubrick: A Life in Pictures (2001)
《斯坦利·库布里克的电影人生》全方位地回顾了库布里克整个电影生涯，并由汤姆·克鲁斯担任解说。此片仔细分析了这18部影片，并以此为线索，为我们展示出了大师创作过程。
4.制造《闪灵》 Making 'The Shining' (1980)
库布里克的女儿拍的关于《闪灵》的纪录短片，只有40分钟不到的时间，不过还是挺有价值的。可以看到尼克尔森开拍前的疯狂入戏和自我暗示，何为世界顶级的表演大师，还有大boss库布里克怒骂雪莉，说戏，如何指导小演员走位，调整表情等等，非常珍稀的影像资料。
3.光影的魅力 Visions of Light: The Art of Cinematography (1992)
记录了许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观众能更了解摄影师的工作与贡献。&从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。
2.救命呐！唐吉诃德 Lost in La Mancha (2002)
2002英国独立电影奖最佳外语片入围、2002欧洲电影奖最佳纪录片入围、2002柏林影展、2002卡罗维瓦利影展、2002阿姆斯特丹纪录片影展。 另外，值得一提的是，这部电影是Johnny Depp演的。
1.黑暗之心 Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse (1991)
假如你喜欢导演弗兰西斯·科波拉，并且看过他执导的《现代启示录》，那么这部拍摄《现》片制作内幕的纪录片就不应该错过了。本片忠实纪录《现》片整个多灾多难的摄制过程，并深入科波拉当时的幽暗精神状态，令人了解到他仿佛就是片中马龙．白兰度饰演的寇兹上校那么执迷不悟。想了解电影导演是什么回事？本片是一个很好的参考资料。
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