我的新歌心得全面分享（侧重于编曲）_-胡正扬-_新浪博客
我的新歌心得全面分享（侧重于编曲）
嗨！大家好。非常高兴在这里跟大家分享我关于制作音乐的浅薄想法及有趣经历，希望你们看完后有所收获！
这里会以创作动机为切入点，由此展开解析我的歌曲从无到有的过程。
这首受人之托的歌曲，我会先把对方给的模板歌曲拿来反复听，这里讲到的歌全部是有演唱的，故我会把人声甚至伴唱去掉首先纯凭感觉去体会歌曲的气氛。然后会找来同样气氛的不同歌手的歌来听，在他们基础和弦织体上尝试构建旋律，并且主歌与副歌会一起完成，而不是先有其中某一部分再去推导出另一部分。不过第一次完成后紧接第二段循环的时候我把主歌换掉重新做了一版，副歌与桥段不改变。第二版的半音或者说是不协和音程会用得更多一些，而第一版里用得不是常规的每小节前一段用同样进行的方式，而是后三小节用同样的进行做开始，在后半段逐渐用上行来推动歌曲进行的。最后还是选的第一版，这样做（做两版）的方式可以为歌曲提供更多的选择性，by
the way，旋律部分是我高二时候每天晚上借着夕阳在可变速自行车上哼出来的。
桥段没啥可说的，一般会把这里做得小调更多一些，更“凄美”的感觉。副歌的进行方式比较复杂，四小节下来都没有相同的部分，在结尾的部分进行了变奏。在最后面的说唱部分，8小节其中的3~4小节用了一个节奏型，而其余小节的节奏型类似，分两部分一快一慢，并在第2和第6小节（相同的逻辑位置）使快的更快了（多加了一些字）。这样处理的动机也是听同类型的歌曲，然后做很多个版本再比较选一个最适合的填进去。最早是希望这里有一些说唱再去着手编这段说唱。
配器及混音的部分我在视频: 原创音乐《单点》编曲心得分享里有可能听不太懂的介绍。这里就不重复了。
歌词是很重要也是很难的部分，大众关注的最主要的除了人声以外大概就是歌词了。
这里把第一版拿出来给大家看下：
半价我也 只点这一杯
保持微笑 反正她无所谓&
明晃的街 深红色的夜
热咖啡 清晰了挽回
无人海边 欣赏天际线
想念的人 说她不能了解
转角餐厅 端起蜜豆粥
跟着我一起开了口
学会了开口 可是
却说你的错我不想再说
汉堡丢掉之后
我们都不想去迁就
你的感觉我不配
你的心我无所谓
这表达结构
说几遍我都不懂
我坚守不够成熟
你说感觉不该是忍受
你的感觉我不配
你的心我无所谓
我们拥堵在被
幻想塞满的路口
自我太自我受够
你说感觉应该是自由
那就请不要回头
我到现在也是这样，歌词会一口气写完一次，然后再在里面换换改改直到最终完成。除了主题的视角、最后一个字的押韵、字数能否完全贴合以外，还有一个大家不常会注意到的是歌曲唱进去的时候会不会感觉别扭，也就是除了最后一个押韵以外其他字的平仄是否贴合旋律更或者和弦。当时我是录了两版，再去决定的，这当然是在歌曲除了歌词以外的其他部分彻底完成以后进行的。
这里要感谢一个朋友帮我修改了一些细节，让这首歌词更有文化更生动。就比如“深红色的夜”改成了“酒红色的夜”与后来的“爱你的心被锁在那恨中”改成了“爱你的心被拥抱在恨中”（歌曲介绍里也提到过）等等。
这里用到的是从主歌的“叙事”到副歌的“抒情”是逐渐转化的，一点点从叙事转成抒情。有的歌曲是叙事与抒情穿插进行，也同样是可行的。值得一提的是这种逐渐过渡的做法用的方式是比较巧妙的，比如“学会了开口”在承接“喝蜜豆粥”的双关“喝粥”与“讲话”再从讲话的内容直接反应内心活动。可能没有这么仔细的体会，又或者冥冥中能感受到这种自然的过渡，不过也不要小看这类做法，相较于更生硬的拼接。这样有逻辑性的过渡会更舒服自然，更显档次。不过这次里面没有特别直击人心的让妹纸们能够抄在小本子上的锦句也是比较遗憾的。（可能每个人的看法不同，不过至少我是这样认为的）也是归结于城府不够深书读太少的缘故吧。
然后，小学语文里讲到的一些作文手法也是屡试不爽的，有机会真可以买本作文技法的书来看看。类似拟人、排比、借代、夸张、比喻或多或少地出现在了我的歌词中。
上述方法是我构建歌词的最后一步，第一步是最后一个字的押韵（仅限主歌，副歌可能是想好了一个循环句比如“你的感觉我不配”这种的，当然这一句是出自我朋友之手）然后用一个很牛逼的软件找出韵脚的同声母韵母之类的所有字组词，再结合上面需要表达的一些内容所反映的词，比如“蜜豆粥”“路口”等等，最后用介词、连词等组合起来，也就是最先做宾语、再把主语拿来用谓语连接，不是主谓宾方式的句子类似。
这里顺带提一下演唱技巧，当然我这种门外汉也是厚着脸皮提了。这首歌基本没有太大难度，副歌的假声转换会比较多一些，没有用很实的混声或者直接真声顶上去也是出于对歌曲意境的表达。然后主歌有些地方最后一个音会滑下来,比如“记忆落在”的“在”就是用的《七里香》里面“很有夏天的味道”“夏”那种唱腔。其他小点缀的技巧也不多讲了，主要是在自己的唱歌习惯里加入一些点缀的技法会让人记忆犹新和使得歌曲更加丰富吧。提一点，说唱的时候，咬字我会比平时说话夸张一些，这样唱快了也不会使得字都黏在一起不舒服，不过我卷舌的部分不会太夸张，纯粹因为不太喜欢北方那种方式而已。“时针分针嘀嗒在屋里”用到了一个从带旋律性的说唱过度到无旋律说唱的小技巧，然后在说唱的结尾处“幸福在哪里”反向用了一下，使得说唱与前后的旋律性的唱法有一个自然的过渡。当时录这句的时候，脑袋里一直回响着“春天在哪里呀春天在哪里”这歌的旋律，很苦恼。
至此，从旋律到编曲、配器及混音、歌词编写到演唱一套完整的创作过程算是比较详尽的分享完毕，也许会有五成看不懂的部分。不过没关系，下面接着来。其他歌曲与《单点》类似的问题就不会重复提及了，只是会拿出不同的部分做展示，下面继续。
二、花儿集体的葬礼
这首歌是紧接着《单点》编曲完了后开始的。是目前制作周期最短的一首歌，曲子在06年的一个清晨就已经完全写好了。是突然冒出来的灵感，也是整首歌一气呵成的。所以后来才发现整首歌就是一个模进，主歌副歌的差别仅仅是节奏不同而已，整首歌的和弦非常简单4小节一直循环到结束。所以电钢、bass、鼓一两天时间就基本搞定了。
鼓比上一首要复杂一些了，亮点在于擦片与军鼓的衔接方式。
这首希望练习下无比高大上的管弦乐编配方法，却是没有什么好讲的，非常常规的编法。参考歌曲《夜的第七章》，好吧我一直在模仿周杰伦。据说这首也是参考《哈利波特》电影原声带的编曲的。
在编这首的期间，小姨来家里做客吃饭的时候提到她们单位正在排《茉莉花》的舞蹈，就很恰巧的拿过来用了。就像放磁带的年代，突然搅带卡在“摘”字。《茉莉花》的气氛是十分美好的，我从“摘”字切入，用另一个视角说明人类把杀害植物当做一种平常无感的事情来做。自认为是一个很妙的点。要做出卡带的效果也是很简单的，我在其中一个“摘”字降了1个度，放在歌曲里更加适合。
另一个技法是，钢琴的部分我用了两个钢琴叠在一起弹同样的音，以做出新感觉的音色以及弥补单个电钢力度不够的缺点。这首歌会做的比较厚重，同样是因为主题的缘故。
然后两把尼龙弦弹分解摆在两边，弦乐组做气氛。
前奏的部分，《单点》是直接用和弦音构建的带有一点点旋律感的前奏。而这首直接用的副歌的旋律做前奏，因为希望更直接、有力度，而不是婉转的，比如《一年后，湖美》我就不会这样很直白的用副歌做前奏。然后前奏与结尾的气氛是用地铁的噪音加些混响完成的，当然不是简单的一轨就搞定，也调了些声响、EQ让它更具有立体声更真实的感觉，最近好像杜比音效已经在电影院推广了。并且这个地铁的噪音在进主歌的时候也有一定时间的延续。
这首歌的噪音用的比较多，地铁啊、水滴啊、机枪上堂及枪击的声音、军用直升机的声音。放在里面感觉丰富了许多。
这首歌我第一次用了一些奇怪的合成器。从2分25秒开始的一些奇怪的声音，超低频的一些特效，模拟植物讲话的感觉（虽然好像很牵强）用一些新出的合成器音色，会使你的音乐显得更年轻。即便旋律是非常久远的写法，用了那些音色依然会立马年轻起来。
用维也纳弦乐与竖琴这类柔美的乐器，适当加快速度，放在这类力度比较强的歌曲里会中和掉一些刺耳的感觉。
第一次用调整EQ的方法制作了电话音的特效，现在听来效果还是不太好。不过有机会，类似更多的技巧出现在歌曲里也会为平淡增添一些色彩，因为旋律已经足够简单了。
在歌曲结尾的重复两端中，节奏的音符数量是成倍递减的。这样做是希望能够形成一个淡出的效果。那个踩树叶的声音用的是李志《梵高先生》开头的那个。所以有些特别的想法还是建立在大量、多元的听歌积累上的，有空还是多听听以前不常听的歌曲吧。尾奏旋律是以和弦为基础自行想象出来的。by
the way ，弦乐混音真的好难。
歌词也同样是06年写的，我定义为日记形式的现代诗。而不是像《单点》那样完全是以歌词为出发点写的，但同样是以一件事引入。因为技法的拙劣，当年写的可能更“质朴”一些，我没有更改任何一个字，只是在最后加入了“大自然红颜薄命”这样点明主旨的副歌段落，这样不改旋律，直接替换歌词的形式还是十分常见的。自认为副歌里“不为人类而举行、因为人类而举行”看似矛盾又合情合理的段落比较有看点。不过现在还是得承认歌词的结尾貌似有些悲观了。
演唱方面毫无技巧，一路吼到尾...
三、我心向明月
迄今为止轨道最多，乐器最丰富的一首歌。距离《花儿集体的葬礼》已有好几个月之久，一心想着下一首一定要一首中国风。搜刮完自己平时积累写的曲库，一段五声调式的副歌比较合适就拿来用了。这首歌用了和上两首写旋律层不同的方式，就是先有副歌再推导出主歌与和桥段等，目前我已经完成了的歌曲里面全部是这两种方式写出来的旋律。另一种是整首写完和弦层再完整的推导整个旋律层。现在正在创作的一些作品里面增加了用主歌推副歌、用桥段推主副歌、选好和弦随机组合推导旋律层等等一些有趣的方式。这样的做法个人认为是重要且令人充满新鲜感的。不同的方式所得到的歌曲是截然不同的，你们也可以尝试一些更加有新意的方式来创作自己的歌曲。
副歌出来以后我就直接把副歌的和弦（大体上柱式）、鼓（临时）、BASS（走根音）搞定了。旋律用了笛子暂时代替。中国风确实很难配好听，一不小心为了体现民族性平行了五度八度，用不好就变得极其死板。令人欣喜的是我第一次加了sus，其实五声调式的旋律与现代流行常用的和弦搭配好了是很有张力的。
主歌我用了比较紧张的进行，过渡到桥段明朗了一些，进行到副歌就整个释放掉（我也不知道会不会有有被解决感）。
歌曲的结构。那段时间一直在听权志龙，满脑子棒子舞曲，外加这首有中国风的影子，很难不让人联想起《最炫民族风》，可是这首已经完全无法超越的凤凰传奇，跟随他们的曲风也就是死路一条。舞曲有一个类似于民乐里的渐快的节奏型，也就是每隔4小节拍子变快一倍再每隔2小节更快一倍，确实是异曲同工，于是就很愉快的使用了。经过鼓的处理有一个从简单鲜明的舞曲节奏鼓慢慢走到中国大鼓走舞曲电鼓的节奏型（经过试验中国大鼓还是特别带感的，而且带了一些民乐的打击乐器，民族感更多一些，但走的舞曲节奏型，也会时尚时尚更时尚一些）再走到“渐快”再是记忆点的副歌稍慢的一个复杂的鼓的节奏型，例子最近的韩语歌《GOOD
BOY》就是类似的处理方式。
为了让歌曲更短小，我去掉了前奏。没有前奏的歌更多会出现在开头直接进副歌的作品里，显然这首不是。第二段去掉了主歌，并在桥段与主歌里面加了类似对唱的东西。对，就是那个中国风常常会弄个京剧的音频剪辑来做情景。想想如何把这个东西做出特色，这里挤出来的想法就是用的不是京剧片段而是更具我的家乡湖北地域特色的汉剧里的《二度梅—重台别》一段完了就接一段说唱做出类似于古今对话的感觉，当时还专门去看了这个剧，居然发现挺好看的=w=当时讲的爱情的离别，这里解开重构为离开高中进入大学的离别。因为这首歌最初的意义就是表达一个高中生根据语文书里的文言文随想的故事的。题外话，有可能在很久的将来我会出张流行专辑《语文书》致力于学生的课文背诵，如果当时教材没改的话，让闲聊中的笑话变成现实。
实在不忍心中国大鼓出现的时间太少，任性的安排了一段民乐打击乐器的solo在第二次副歌结束。最后在一段小调配古筝的2小节循环中淡出做完结尾，这种以循环淡出作为结尾的手法在早些年的歌曲里面出现过，周杰伦《暗号》。
听听副歌就会发现和《单点》的副歌有类似的结构，比起那些简单的模进，这样的处理方式会显得复杂，第二小节与第三小节用同样的段落，而后面的一大段更像是从主歌到桥段的处理方法。发现这样子处理出来的中国风好像更好听了。
乐器分析。根据主题需要（一名偷懒的高中生在晚自习考试周围的沙沙声中望着窗外明月神游穿越=-=）那铅笔的沙沙声刚好是我在当时榜单上听到的《fiction》里的那个。最早进的古筝用了一个手法，出自阿悄的《哭笑不得》前奏刚开始的那个两把吉他，扒带后发现那样写出来的听感非常特别，只是到后来不知怎么地就弱了好多，它就是在一个和弦结构里，左右的吉他一个弹上行一个弹下行。不知道是否有偏差，只是我这样做了自己听也能有同样的听感就拿出来了说了，错了还请指正！所以扒带还是很重要的，练耳练手多多益善。
这首歌乐器有些过多了，以至于“伴奏”有些宣兵夺主，我当时太过于强调那些躲在lead后面的那些东西，现在觉得这样不太好。当时有一些行业外的声音一直在跟我说伴奏比人声好听，搞得我一度觉得自己的声线太难听。虽然好像事实也是如此，以后“伴奏”做的挫一点和我的vocal相符合...
因为乐器多，更需要排主次、每个乐器单独的目的是做什么的，不能越级。其实混音就是做这件事情，好吧我的个人理解。
扬琴最先出场了，充当流行乐里的吉他，弹得是分解。古筝，主要做歌曲衔接，听到进副歌那个三俗的古筝技法了么。其实说实在的，我也仅仅是弄了音色而已，博大精深的民乐演奏压根没知道多少，却是拿不上台面的不太上乘的作品。各位看官一定要研究下实际上各种乐器的演奏技法再来运用到歌曲里啊！
好的，副歌来了。在衔接处加入了类似《单点》副歌的刚进入的那句“你...你”，放在耳朵两边来回的“哇哇哇哇”的很虚很大声场的点缀。只是希望在进入的时候加一些什么可以让气氛更好的，于是就习惯性地用了这个。很常用的一个反向crush原音色用的是锣。
副歌整体上编曲参考汪苏泷《御龙镜中隐》。进入后有一个琵琶的副旋律，两把琵琶，右边比较硬一些，而左边则用了一个很小的琵琶音源（不过也是外国人做的）当时找了很久只有这种制式的音源能用midiout（flstudio）里的弯音轮功能，或许你更好的方法也可以拿出来分享下。做出一种比较柔的感觉，当这两种不同性格的琵琶伴随主旋律进行的时候，感觉比一把琵琶更加有声场而且柔中带刚的味道。目的基本上算是达到了，琵琶在两小节上行推动后人声也随机小息露出南箫，南箫标志性的类似弯音也在南箫段落结束时有所体现。并且在重复段落中参数都会有细微的差别，这样更加有助于摆脱电脑制作的感觉更生动。
民族乐器常常在加载多了就常常崩溃了，这也令我编曲的时候也常常崩溃。在尝试多种方法无果后顶着常常崩溃的压力还是一点点给耗到做完了。
伴随南箫的还有古筝小技法，这都是学上述参考曲目中的，其实就算是同样的技法拿到不同曲子里面还是得自己根据经验好好结合经过多次尝试才能好听的，只要不是全盘拿过来，学习还是值得支持的。
有没有听到副歌结束时那个离调的半音？加进来整体上还是中国风，但会显得更有韵味。
间奏显得很逗比很欢快，我甚至拿了一段小学朗诵比赛的视频用里面的音频片段来烘托主题，那个小胖子朗诵得太投入太有感情不得不用了。朗诵的结尾用了一段奇怪的靠近蓝调的上行从欢快转成抒情的情绪，新加入了pad，暂停了一下鼓。接着慢慢再把情绪给提上来，这样有一种从很嗨的状态突然下来再回到很嗨状态的被解决的满足愉悦感。后面那段打击乐的华彩中用到了StylusRMX中电子乐风格的一个节奏型，令人惊奇的是后来发现周杰伦的《公公偏头痛》里听到它了，编曲还是他本人。
最后pad用的是reFX
Nexus，副歌和声人声用的是平行八度以及低8度的同样的旋律，好像中国风就应该这样写和声，目前没有想到其他更好的解决方案。
最后的那个乐器出自于冯静恩《梦幻聊斋》的反向，随后加一段有趣的对白作为结束。
歌词分析。
集中精力体现“洒脱地嘲讽”表现由课本文言文的随想。所以全篇很散...很散。开篇用类似五言情景带入，然后古今情景对仗对比飘忽的情窦初开，副歌表达古诗情怀因为年代的久远在现代已经完全无法体会却又有新的解释的情感，也就是现代年轻人看来古诗仅仅具有观赏性，而不太具有实用性。里面学着用文言写了好多现代诗，把这么散的东西穿起来的就一个字“月”。还有一些似曾相识的段落经过变形放在了里面。话说一首舞曲的歌词到底如何写才算好，我觉得只要是自己能够从里面感受到释放，那就是好的。
我曾经尝试过民族的唱腔，希望里面能用到。可最后发现唱的实在太恶心，就放弃了。这里第一次用了第一段高音用假声，第二段用真声的表象方法。这里后面的真声的不是很高的高音用的唱腔故意做的很挤而不是把声音放到后脑勺是考虑到中国独有的吊嗓子。因为学艺不精，这样的做法能能接近那种音色吧，可能用法不是太对，以后有时间会继续研究改进。
歌曲封面。前两首歌的封面投入的心思不太大，这首就莫名其妙地露脸了，甚至给人没有穿衣服的感觉，当时是8月份拍的。圆圈的外形模仿的是古代园林洞窗的感觉。里面用了木刻的标题字体，还有激荡的骚气“三原色”红黄蓝分别渐渐体现歌曲里主要用到的三种乐器：三角钢琴、琵琶、南箫。然后是小标题“课本随想曲”以及日期。主要用到的三原色和黑白以及它们的过渡色，小小的发挥了一下做平面的欲望。其实这样的歌曲周边的东西也是非常重要的，算是推广这一环的东西吧。大家只要在这方面花心思去做，同样会为歌曲加分不少。
四、一年后，湖美
制作周期最长的一首歌，有多长呢？一年。故，一年后。
去年毕业季与开学季这首歌貌似在我母校很火，在微博音乐人的收听量也是我其他歌曲的一百多倍（我其他歌曲的收听量也只有几百=
=）全然倚仗我当年写这首歌的动机——标题是母校，写的全是母校里的情景，感同身受。那些时候突然就收到了来自各级校友以及外校类似华师武大之类友人发来的鼓励贺电，当然没有一分钱...不过还是有种明星小小火了的感觉。
写旋律的方式跟《单点》一样，不过更加日记化。那是一个暴雨的夜晚，花了一晚上时间，在凌晨5点半的时候，录好了demo。
不过这首歌的编曲不是我，下面会贴上我跟编曲者的交流word内容。当时我还完全不懂编曲，各位看官注意身体。
没说太多，主要想讲我觉得要改的地方，就算是外行给你的专业上的反馈吧！希望对你有帮助！
身为一个非专业的来听的话已经非常棒了！！非常高兴！真是盼星星盼月亮的呢！
有些专业的东西我不是很清楚，所以只能尽可能地用我能想到的语言来描述下.....请见谅！
下面进入正题=& =
①我跟我同学一致认为第一段副歌开始后的那段吉他非常到位情绪把握得很准。
②个人觉得你很能准确表达我的意思，跟我想象的东西差不了太远，哈哈。
个人觉得要做修改的地方：
①整体：可能跟你性格有关吧.....感觉整首歌很暖，我打算让这首歌有偏冷和利落的感觉，主题是“雨”。雨是个很具象的东西，下面基本就是围绕把它抽象成声音和不要太落俗套的一些浅薄的想法。
②节奏：A、这应该很好办的，感觉整体慢了一点，稍微调快一点点....让人觉得更紧凑一些，感觉散了一点，主歌部分的吉他每小节我想能不能多加几个音或者加花看怎么弄能紧凑一些。
B、最后升KEY的鼓有点单调，是几个小节一个循环。鄙人...不是很了解，意思就是说如果两个小节一个循环的话，在第四个小节可以做点变化这样。
③旋律：A、我在前奏、间奏和最后一段主歌进行的时候想加一段旋律
这个KEY不对...文件夹里有录音（PS:文件名1、2），前奏和结尾希望用吉他，过门用钢琴。
B、第一段副歌里面加进去那个比较快的吉他的声音感觉搞得整体有点乱，有点慌...还是觉得你之前给我的那个比较好一点，新加的那个就不用了吧....
C、第二段主歌开始刚进的那个低音....我不知道是啥...姑且这么说吧。是先进的低音吧..希望能跟鼓同时进...或者在第一段副歌结束就进，低音的位置感觉空长了...听了好多都是先进低音的...想变一下..看你怎么改
D、前面的低音部分感觉不够...不知道是没混音还是音节不是很连贯
E、我自己的旋律方面别人一直在说我前面那段说唱进得太突然了和结尾也有些突然，前面不想改了，前面那段说唱就你那么处理蛮好的。好吧...这一点是不用你改的，或者你有什么想法也可以加进去。
F、升KEY的副歌和主歌好像升半个音不够...个人觉得哈...升多了我会有点hold不住...看升一个全音会不会很怪...如果你感觉不行就不升了。
④音色：最前面说了主题是雨.....所以第二段主歌开始加的那个新的音色感觉太温暖了。
A、之前做过个实验就是单音的密集度对人的情绪的影响，是从学设计里面联想出来的......所以我想到的是最开始用雨的声音进，用雨声做一轨....不用整首歌都有就前奏、过门看需不需要、后面升KEY的副歌和主歌后面加一些。我想到的变化方法是：1、做成有音高的每小节第一拍一个单音2、用雨的密集度做变化3、用雨声的强弱大小做变化，或者三种融合。
B、第二段主歌开始进了那个新的音色好像我之前跟你提到过《黑色毛衣》的有点像，我不知道是不是那个音色的缘故，所以就温暖了...看是不是要加一些或者改成冷点的比如类似风吹的冷一些的音色。因为感觉吉他和后面的那个弦乐还是什么不知道了...原谅我的白痴..已经很暖了....
C、引入和淡出用汽车吧！！我很早打算用这个剧情的！我会去录车子里面报站的声音并做粗糙点作为引入和淡出。设想的是从左边进结尾右边出，后来想太单调了，或者两边荡来荡去的....看你觉得哪种比较好。
⑤轨道：想不到什么恰当的词了..就先叫做轨道吧...之前你给我发的那个小样有一个纯左声道的吉他轨吧...我音响是2.1的.....所以只有左右的差别....感觉蛮好的，后来那个完整版就好像全部立体声双声道都有了吧.....就感觉不够厚...或者是我音响或者耳机或者我耳朵的问题...每个乐器有点粘在一起.....中间的鼓是左声道的...好吧....还是希望多点细节，上面已经说了好多了...估计搞完会变厚实一点吧....
END。。知道你满忙，更感激你能百忙中抽时间帮我实现小小的愿望....及时行善的好孩子佛祖会保佑你的！信我！我回报答你的！
由于专业知识的匮乏...我用秒来描述吧....
1、9秒刚开始的那个特效的声音不要。
2、鼓的音色我想换成《黑色毛衣》里面的鼓
3、整体的速度改快一点点吧
4、1:03秒的复调吉他希望能改得变化更丰富好听一点，不过我不清楚是不是叫复调=
=，位置改下吧，从第一段说唱进，然后副歌前面结束，第二段主歌进副歌开始的时候结束。副歌如果差的话，我自己人声和声吧。
5、还是。。《黑色毛衣》45秒进的那个空气一样的音色，希望能加一轨在从第一段说唱结束的时候进然后副歌完了结束在第二段主歌开始的时候进在最后一个结尾的主歌之前结束。它的旋律也大致是那种复调什么的吧，一小节一个音然后几个小节变一下..反正就跟《黑色毛衣》里面那种感觉一样走就好了。
6、结构上...就曲子的结构。就之前那个定下来了，不过就是从第二段开始转调，升半个音，然后到副歌再升半个，在到下一个副歌再升半个直到全曲结束...（试一下，要是不行再换回来=
7、应该是原音bass吧...从第二段开始的那个，提前到第一段副歌结束就进。
8、提琴是数量不够还是没混音，我总觉的差点分量。
9、我给你的那个我唱的里面，第一段副歌结束了过门的时候我唱的那段旋律抱歉我没写谱子...=
=应该听的清楚吧。那个旋律分三块加到歌里面。第一块：整首歌的最前面用吉他solo加点花音。第二块：第一段完过门的时候用钢琴再怎么和第二段转调的旋律接上您想想办法=
=第三块：结尾的主歌当个复调的旋律在后面用钢琴。
10.开头和结尾用雨声淡入淡出...分几轨做吧弄得有层次感和节奏一点啦！
11.这首歌的主题是雨。所以我想所有的工作都要围绕突出雨的感觉在做，我觉得让人记住一首流行歌除了不断重复的副歌要好听好记以外突出一个易懂的主题也很重要！
12.写了这么多字看完估计眼睛会有点花吧！请见谅！辛苦了！望能仔细做下！
辉哥！辛苦了！总体感觉不错！我就直接说了！
A、鼓的音色还是木有改么= =，我比较喜欢用效果做的音色，那个鼓实在听得有点不符合这首歌。还是说的黑色毛衣那种鼓，不要太爵士的什么的=
B、我想半天终于发现我之前为什么觉得慢了，不是速度的问题。鼓点有点简单了，空了有点衔接不上。和前面的吉他一样，吉他也感觉过于简单了，用人声连起来还是不够感觉，看音能不能弄密集点，鼓也是。或者弄一轨做节奏的和鼓接一下。前面的吉他和鼓做复杂点吧，希望能接得上，不出现断点的现象。
A、第二段还是没有转调啊=
=跟原来一样没有改啊。（上次第6点:6、结构上...就曲子的结构。就之前那个定下来了，不过就是从第二段开始转调，升半个音，然后到副歌再升半个，在到下一个副歌再升半个直到全曲结束...（试一下，要是不行再换回来=
B、我后来发给你我唱的那段不是加在副歌的。加在最后面感觉跟主旋律有些抢了。是加在前奏、过门和结尾的。最后那段旋律的末尾有改吧...还是按我唱的来吧=
=。里面不是有一部分很平的音4分17秒开始那个，声音做个由弱到强的变换吧。吉他跟钢琴的那段旋律最好一样。
A、雨声= =不仅仅淡入淡出就完了的....还是没有做出层次和节奏来...虽然这部分没多大技术含量。
B、音色的还是没有加....（上次第5点:5、还是。。《黑色毛衣》45秒进的那个空气一样的音色，希望能加一轨在从第一段说唱结束的时候进然后副歌完了结束在第二段主歌开始的时候进在最后一个结尾的主歌之前结束。它的旋律也大致是那种复调什么的吧，一小节一个音然后几个小节变一下..反正就跟《黑色毛衣》里面那种感觉一样走就好了。）
A、北京那边的音乐确实跟中部的和港台差别很大，我个人比较喜欢港台的风格，外文歌听的比较少，所以还是有些听不惯，制作流程上是按我搞设计的一套方法在做的，所以在你们比较专业的看来会有些不入流吧。下次就不用发带导唱了的=
B、算是对上次沟通出现部分问题再重新提一遍了，没多加新的想法。看到作品不断完善丰富还是蛮开心的，知道你蛮做得蛮辛苦的。可能我这人有点扣，毕竟第一次搞这个，真的是希望做到极致，毕竟认真才能进步嘛！就这些了，改好了就不动了，毕竟是大学生，也知道能力是有限的，也不想没完没了地改下去，有些东西留在下一个作品吧。
真的很抱歉！还要麻烦你再改一点点，不过这次真唱了才知道哪好哪不好。
后来你一给我我就录了，而且录了很久才录好。
我自己先对比着听很多次才发现，这首歌不适合连续转调和快节奏。
所以请帮忙改回下“1”的速度，旋律的转调变成只是最后副歌转一次就可以了，就是跟“1”一样，今天刚唱的这个速度确实快了我觉得，所以就很快混了就丢给你听听看了，没加和音，你应该跟我感觉差不多吧，虽然这次改的失败了，不过也算积累了经验吧！很抱歉，再改回去吧。
之前录的那个混完音就把干声丢了，其实一直觉得“1”的版本感觉很正的。后来还是再录一遍，嗓子很干，之前那个圆润些=
=。之前转调的假设是没加人声提出来的，所以现在人声已经弄完了，所以肯定就完完全全真真正正定下来了。
本来是想唱完就搞定这首的，哎！精益求精！再次感谢！
目前整理成文本的就这么多，每个都是整理成word的。还有更多的交流都没有存留下来，删删改改做了11个版本，最后是在我生日定稿的，说起来还蛮激动。上述就是一个完全不懂编曲的人和编曲者的交流完成一首歌的，希望有所帮助！
歌词分析同QQ音乐《2012年至2014年合辑》专辑简介《一年后，湖美》部分。
因为key比较低，基本上唱歌的时候声音位置放在锁骨那里本色发挥，咬字方法每个字的粘黏感会比其他歌曲重一些，通俗点讲，大部分字是没有音头的。我在副歌会稍微夸张些，这样会更符合歌曲意境，以及区分其他歌曲的唱腔。
歌曲封面。
因为这首歌当时原定我的一个绘本的插曲，所以很自然用的绘本的图做了3个版本的宣传海报，私自打印了40份深夜叫上小伙伴非法贴上公告栏。
五、大愿望
当时《种太阳》这首歌一直回荡在我脑海里，于是就有了副歌。副歌用的是十分传统的同构同节奏叠进的方式进行的，除了在两段副歌中间的衔接部分有些许节奏上的的差别，其他都是按照“xx|xxxxx”两个同样音高配上一段上行或者下行这样的结构来走的。这样会使歌曲显得更简单更低龄化，不过是建立在自然大调的基础上的，如果是其他逼格一些的调性就会感觉上像前些年的网络歌曲《花儿集体的葬礼》就是这样，节奏型跟这首差不多，只是调性不一样。比较温馨甜蜜感觉的歌曲用大调配上这种节奏型很容易营造那样的感觉。如果按照C调才讲的话，这首歌是建立在C-G这个五度张力上的进行，加上多用些C-B这样的半音就会很好听。在若干年后北京的一个冬天走在干燥的街道上哼出了主歌及桥段。哼主歌的时候，是带着目的性的（一定要写出副歌的主歌），其中竟然绕进副歌第三小节去了，所以这首歌主副歌在和弦进行的性质上是完全相同的，仅仅是起伏大小不同。跟《花儿集体的葬礼》一样，只是多了个桥段。桥段的表情依旧是和主旋律形成对比，显得比较忧郁。歌曲后面有段起伏更大的段落，是建立在副歌和弦的基础上的，目的是把情绪往刚高的地方推动，这样的完全区别与副歌的进行是为了打破歌曲过于简单的主副歌的形式，《花儿集体的葬礼》中那段经过处理的人声也是这个目的。一般这段会在最后的两遍副歌的中间加入，而这里因为歌曲时长的关系改到加入在第二遍副歌的中间，当时也挺怕会接不上的，毕竟是挑战了一下这么多年下来的听歌惯性，不过后来发现效果还挺好。这首歌是用桥段结尾的，是相对独立的一个版块，也是基于歌曲的故事情节而做出的举动，显得更特别一些。
编曲方面。
第一次加入对白了！里程碑式的进步！再也不用一个人了！是不是觉得更丰富了呢？以后对白可能会更换成男人或者其他小动物什么的。
这里的前奏比较巧妙，十分有创意地用了副歌的和声中一小旋律线来做，因为听感非常棒且因为是和声所以走势很符合副歌（记忆点）有那些拿副歌改动一下做前奏的优势，又会有一些新鲜感。但前提肯定是要好听。
还是一贯用噪声先进入。除了《一年后》编曲里的雨声也是用合成器以外，其他的歌曲的噪声都是实录现实当中的声音，那种声音的优点是生动，缺点是不够清晰杂音会比较多。这里我用的是一个叫做Sakura的合成器调调扭扭模拟出来的知了叫声，优缺点当然与实录是相反的，但是细心去多调整自动控制或者更细微的一些参数也可以做的非常生动，但会花掉大量的时间。它只是一个引子，在考虑成本的情况下，还是不要陷进去做比较好。电钢先进入的时候也模拟了实体唱片时代会有音高抖动的情况，仔细听能够听出来，只是做的比较微妙。因为在做《我心向明月》的时候加入了过多的轨道乐器，在这首希望能把重心放在如何烘托主旋律已经在单个轨道上花费更多精力时间去调整的这个方向上靠近。
pad用的就是那个鼎鼎大名的omnisphere，也是用midiout进行组合。这个合成器大音色是由A和B两个音色叠加起来的，我有时就会关掉其中一个只用另外一个。前奏有两个大段，一个大段声场会比较适中，而后面一个会谱的很满在进主歌的时候则会回复到简单乐器上来。这种也是很常见的做法。自己做编曲每首都十分认真的做，到这第四首的时候感觉熟练度在慢慢往上提，这种感觉很好。
我在进主歌的时候无耻的买了个萌，对就是那个“jiu~bujiga~”甚至与之捆绑的还有把愤怒的小鸟的源文件里那些鸟的声音拿来用做丰富节奏了。做的都是悲伤的歌，这次确实要一口气满满当当的欢快一次。
参考歌曲：孝琳《안녕》对，就是那首来自猩猩的你的插曲，하리《귀요미송》，《种太阳》，周杰伦《浪漫手机》
新尝试的乐器：手风琴、大号、长号。副歌里的第一段两遍副歌采用不同的编曲也是一种新的尝试，不过基地也是基于《我心向明月》副歌的一个变形罢了。曲风的转换、编曲能力的进步大概也就是这样点点积累改变得到的吧。
第二段副歌加入的副旋律“啦啦啦啦嘟啦啦”也是第一次加入没有歌词内容的尝试，很多歌曲也出现过，比如《忐忑》什么的。这样做是因为这个副旋律与主旋律的贴合度不是很高，如果用带歌词的唱进去会很乱，一直啦啦啦又太单调，所以就这样唱了。比如间奏的,我也是要求唱成“啦啦啦蓝啦”这样就比较统一了。
舞曲后遗症，后面那段副歌的“自由变奏”很冒险地把底鼓整个铺满的做法好像很过瘾，那样做了发现很适合就保留了。这就是为什么要多尝试新的东西的原因，因为会试出新的东西，感觉不错还能保留在里面，成为一个亮点。
说到亮点，我觉得这首歌里最大的亮点就是最后面那个180度的情绪转变，一个不和谐的和弦用的三角钢琴、雷声。当时我在想放什么旋律这里会比较合适，其他地方无论编曲如何做，旋律都好像很欢快的样子。后来发现了桥段那个十分忧郁的片段，然后把桥段后面与副歌衔接那里渐开朗的表情改变成保持忧郁气氛的旋律走向就搞定了。
我在副歌鼓节奏型的部分纠结了非常长一段时间，最后按照权志龙《black》的鼓为基础修改完成的。因为他的歌都带有一种俏皮的气质，那种气质很大部分取决于优秀的鼓的编曲方式。吸收那种气质，就好像歌曲瞬间变成一对骄傲的小情侣炫耀自己爱情的样子。
第一版（在随意哼唱下记录的）：
你说 流星的愿望种在了银河
“祝你永远快乐”
幸福闪烁着
惊蛰 等你时甜蜜假设
一句XX是你的风格
我翻越了沼泽 是你给的 完全都不只是风格
那些过往的歌 还能否记得 XX都不是你的选择
种下了愿望给你 现在不能告诉你
请你放在我的胸口 放手忘记
说过的XXXX的曾经
一句XX是你的决定
种下了愿望给你 现在只想告诉你
XXXX的XX 说不出再见
是我的X的想念
女问：唉！你说如果让流星把愿望种在了银河，会不会结出很多的愿望啊？
男答：那你要怎么给它浇水施肥啊？（版本一）
你看那么多闪耀的不都是么？（版本二）
惊蛰 层叠的期待中熟悉勾勒
“祝你永远快乐”
好的 你笑着 对我说的
满满温暖往心窝里搁
侧身都有你陪伴着
在最后留下的
还能有几个
守着你是我今世福泽
种下了愿望给你
现在不能告诉你
希望它茁壮拥抱里
悄悄将它灌溉成许多
对你好的一些小奇迹（幸福奇迹）
种下了愿望给你
现在很想告诉你
明天我做的早餐里
有你的满意
旅行也不错
剩下的好多
今生慢慢对你说&&&&
万千愿望都为你
烛光荡漾在你的脸上
被涂满蛋糕那甜甜的愿望
回忆路灯下把影子拉长
宿舍楼下等你时幸福幻想
当你许愿 爸爸 别总是抽烟
当日子过去 满载的秘密
实现是因为你
已长成漫天繁星
这故事如果呢
那应该有多幸福呢
那时为了什么愿望
现在听你唱你们的歌
我希望这都是真的
分析：缺点：结构混乱，各个段落连接结构不紧密，白话偏多缺乏深度
然后就是就是最终版本。
参考了后弦的近期的一些歌曲。
这是一首由一句歌词（种下了愿望给你）逐渐推导出来其他部分的一种形式，技巧上没有更多新的方式，只是在每个版本里有非常细微的改动。也是纠结了很长一段时间的歌词。
唱的部分。
这首歌最低到小字组a最高到小字二组a，我在编曲词曲都搞定以后做了低了2个半音的和这个版本，经给其他人听大多觉得key高一些比较好，这个音程跨度对我来说是个挑战，尤其最高那个音是需要很足的气息做支撑的，其实到现在我的高音部分也不是很集中，所以大家练声还是得弄好基本功啊！
整体上歌曲动感还是有的，所以咬字会清晰很多，而且尾音需要收得很干净。录歌的时候还因过于夸张咬过舌头。举个细节的例子，副歌里的“现在不能告诉你”的“现在”后一个字松掉一部分，前一个字会实在些，这样会有种悄悄话的感觉。在歌曲所有地方都经过类似推敲之后，反复熟练好就录了。只是第一次录女声时候，发现让其他人适应我的歌曲也是一门学问，朋友们也可以多和别人合作，很容易就能够学到更多的东西。
歌曲封面。
同样是和朋友一起讨论最后自己来做的。
特别喜欢简单的设计，这次比上次《我心向明月》做的版本还要多一些，为了体现歌曲的精髓。最终还是用了眼镜这个蒙太奇，并与上面文字和框形成同构的状态。这种设计需要不把意义定的太确定。留一些，放一些。给一个似有似无的结合点，会有更好的效果。而且东西不要放太多，干货一个就可以了。我当然不会说我是把自己眼镜放在浴巾上用手机拍的。
到这里，五首歌曲的制作日记就全部搞定了。能看到这里的相比都是知音吧，在往后的日子里，希望我们能够尝试更多的曲风，让更多的人知道我们。
毕竟越学会发现自己不知道越多，还有那么多厉害的人被我们仰望。再次希望看到这里的你能有收获，也能感染到我的勇气与毅力。
也希望大家更继续关注我的作品，接下来的日子会有更多更好的作品出来。届时也会分析心得体会给大家。
我叫胡正扬。qq音乐等等会有我的歌。
这是我的微薄
欢迎试听关注！
博客等级：
博客积分：0
博客访问：1,090
关注人气：0
荣誉徽章：