怎么提高写作,应该看什么书,出了读名著学写作之神态描,

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在名著阅读中提高写作能力
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在名著阅读中提高写作能力
官方公共微信读哪些书能较快提高文笔?
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读哪些书能较快提高文笔?
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补充昨天这答案又得了些赞,不由有些惭愧惶恐,因为这个问题涉及到个人具体情况,很多事因人而异,我也没有万全之策。在这里所写下的一切仅是个人思考,不可全信。今日得闲,过来补充一些想法,也希望大家带着辩证的心态看我的答案,找到真正适合自己的内容,谢谢~~感谢邀请。读哪些书能提高文笔?第一反应,这是个棘手的问题,也没什么把握能答好。但转念一想,自己也常有笔力不逮之苦,索性迎难而上,想一想对策。首先声明,我这个答案,是写给和我一样,写作天赋不明显的人看的。文章本天成,妙手偶得之。粹然无疵瑕,岂复须人为。这话是说给天才听的,你们不必放在心上。“文笔好的文章”,多是反复修改而成,非有神来之笔,而是作者一字一句,不断推敲而成。若想有好文笔,须得不怕修改,没有这种心态的,也许偶尔会灵光一现,写出浑然天成的优美篇章,但次数不会很多。害怕修改,或者对写作心存懒惰之心的,那便不必往下看了,我所说方法,大概不适合你。若要通过读书提高文笔,读与写须得交替进行,只读不写,收效甚微。请先做好这个心理准备。有关如何提高文笔,说过,他会收藏这三类:一个是各种段落描写,一个是每个作家自创的生词,还有一些典型的博奕例子。我们通过读书提高文笔,大概也就是培养语感,积累词汇,模仿风格。至于故事本身,以及谋篇布局,这些在我看来更为重要,但因与文笔无直接联系,暂且不提。其实讲好一个故事可比练出好文笔难多了。为文笔而读书的大致方向,是少读小说,多读散文与诗歌。先做减法——精炼。· 语感不好,对写作而言非常致命。没人喜欢跟说话磕磕绊绊的人聊天,太费劲了。语感是读出来的,其他的写作问题先别管,首先做到文章通顺。语感很差的,譬如文字读起来断断续续那种,读些比较受欢迎的散文集,不要读古诗词。散文集可以内容空泛,但要字句流畅。读了一段时间后写写看,如果文章通畅,读起来没有断裂感,就差不多了。接下来可以读一些现代诗歌、古诗词了,再去体会一下“节奏感”。诗歌是最有节奏韵律的美的,读了以后可以试着自己断长句子,以及换行。这时你已可开始精简你的文章了。至于怎么精炼,这就需要去读精炼文风的“范例”。不妨读一读废名。他那篇《竹林的故事》,是难得的精炼小说,碍于篇幅,无法在这里展现原文。这位作家“写小说同唐人写绝句一样,不肯浪费语言”,可算精炼的行家。写完文章后的第一次修改,就是删废话。这样,你的文章既清爽又有力度。但不是所有的文章都适合简约。就比如废名,李健吾评价他的小说“空白太多,往往字句间缺乏一道明显的桥”,简约固然好,但也不必矫枉过正。再做加法——词汇。· 词汇量小,写作时就会反复使用同一个词,还可能把简单的事讲的非常啰嗦,让人感觉乏味。还是建议做摘抄笔记。选几本美文做摘录,最好是能够触动到你的词汇,寄寓于词汇上的感情越深,越有利于以后的运用。简单粗暴地把华丽词汇堆砌起来,那根本不是好文笔,是文字土豪。所以不太建议单纯如抄单词般的把好词汇孤零零地抄下来。尽量保留原本的篇章。长一些的复印下来也无妨,划出当中的好词汇,多多回顾。先理解,再运用。词汇库的扩充,这就要靠大量的阅读了,主要还是美文(散文)阅读。至于具体读哪些,除了汪曾祺,现代作家(不是当代哦)的散文大都可以一读。外国散文由于二次创作(翻译)的缘故,不建议直接作为参考。(补充:很多人问我汪曾祺的文章是否不适合模仿?我个人的意见是,不适合。一方面,汪老的性情灵感并非常人所能及,且各人特质不同,初学者贸然模仿,可能误入歧途。另一方面,我赞同阎连科老师在《发现小说》里对汪曾祺的评价:世相小说是中国传统小说中最庞大、最强劲的一脉,仿佛《三言两拍》样让人喜爱和称颂,即便它不融入生命真实或不太多地融入生命真实的血肉,也依旧可以经典到让人们喜爱得倘若有怀疑和不不敬,就会招到群攻的可能。如大家面对《受戒》和《大淖记事》,估约就是这样的景况。而就我自己而言,并不把这两篇小说看作它有多么伟大和了得,之所以这样,是因为它其中确实未含太多生命的品质和血脉的流动感。实在说,它的确是太难得的两篇小说佳品与妙文,每每闲暇时,我也会忽然翻出这两篇小说默读几段,如品味忘在时间角落的酒。毕竟,“小说是语言的艺术”,这话太深入人心,又有太多的实践品。而这两篇小说又毫无疑问,在“语言艺术”上是有太多妙处可去圈点品咂的。然而说到底,世相小说不走入生命的真实与生命的真相,也就只能停留在流传和可供人品咂的箱柜里,而不会走入使人惊叹、愕然的伟大里。这是何其芳的散文《雨前》(例子不是特别好,可自行寻找何老的其他文章):
雨前最后的鸽群带着低弱的笛声在微风里划一个圈子后,也消失了。也许是误认这灰暗的凄冷的天空为夜色的来袭,或是也预感到风雨的将至,遂过早地飞回它们温暖的木舍。 几天的阳光在柳条上撒下的一抹嫩绿,被尘土埋掩得有憔悴色了,是需要一次洗涤。还有干裂的大地和树根也早已期待着雨。雨却迟疑着。雨中我怀想着故乡的雷声和雨声。那隆隆的有力的搏击,从山谷返响到山谷,仿佛春之芽就从冻土里震动,惊醒,而怒茁出来。细草样柔的雨声又以温存之手抚摩它,使它簇生油绿的枝叶而开出红色的花。这些怀想如乡愁一样萦绕得使我忧郁了。我心里的气候也和这北方大陆一样缺少雨量,一滴温柔的泪在我枯涩的眼里,如迟疑在这阴沉的天空里的雨点,久不落下。
白色的鸭也似有一点烦躁了,有不洁的颜色的都市的河沟里传出它们焦急的叫声。有的还未厌倦那船一样的徐徐的划行,有的却倒插它们的长颈在水里,红色的蹼趾伸在尾巴后,不停地扑击着水以支持身体的平衡。不知是在寻找沟底的细微的食物,还是贪那深深的水里的寒冷。有几个已上岸了。在柳树下来回地作绅士的散步,舒息划行的疲劳。然后参差地站着,用嘴细细地梳理它们遍体白色的羽毛,间或又摇动身子或扑展着阔翅,使那缀在羽毛间的水珠坠落。一个已修饰完毕的,弯曲它的颈到背上,长长的红嘴藏没在翅膀里,静静合上它白色的茸毛间的小黑眼睛,仿佛准备睡眠。可怜的小动物,你就是这样做你的梦吗?这段美文就词汇而言,美在何处?运用了很多色彩词,但因与感情密切相融,并不觉得腻味。正如李健吾在《咀华集》中所说:
每人有每人的楼阁,每人又有每人建筑的概念。同是红砖绿瓦,然而楼自为其楼,张家李家初不相侔。把所有人和天的成分撇开,单从人和物的成分来看,则砖须是好砖,瓦须是好瓦,然后人能全盘拿得住,方有成就。要有好词汇。要会用好词汇。方能成就美文。另外,“创造形象”、“运用比喻”,也可为文章增色。视觉、嗅觉、听觉、触觉、味觉。好文章能让读者如临其境,主要是通过意象来达到这一效果。用不同的东西来谈论某个事物,能使文章更清晰更生动。这时的读书需要精读了。多注意各类修辞手法的运用,然后借鉴到自己的文章里去。带着思考读一本美文,胜过囫囵读过十本。有了一些基础的功底后,就可以追求风格了。老实说,我觉得风格都是写出来的。但刚开始写,总得有模仿对象,怎么找模仿对象,具体怎么模仿,还得读书。· 写作风格=作家个性,没有风格,就难以给人留下深刻印象。至少会有一种写作风格适合你,厉害点的,还可以在多种写作风格中自如切换。怎么找到适合自己模仿的作家?有个捷径是直接读名家名篇摘录,快速挑出适合自己的一类,再集中精神去读那一类。但若读书快的话,不妨多读些完整篇目的,这样对作家风格的把握更清晰。有时读书会发出这类概叹,“要是我也能写出这样的文字就好了”,“不知为何,总觉得读这个人的小说特别有感触”……最有兴趣,也读得最多的作家,是较合适的模仿对象。选择的标准,与个人性格也有些关系。有人喜欢绵里藏针的温和,有人喜欢一针见血的直白。读起来特别畅快,如遇知己的文字,也许最符合你的性格,模仿起来也最容易。暂且思考到这里,有想法再来修改。写于.☆11.27更新:昨晚在写故事时发现一个问题,是有关遣词造句时的心态。作家须是感性的,也须是理性的。康奈尔在谈论小说修改时说,当他开始删除一些逗号,随后又把这些逗号放回原处时,他知道这篇小说差不多写完了。我们作为作家,唯一拥有的只是些字和词。只有把它们连同标点符号一起,放在恰当的位子上,才能最好地表达我们想说的东西。如果词句因为作者自己的情绪失控而变得沉重,或由于某种原因而不能够准确,读者的艺术感官就不会被你的作品触动,从而无法对它感兴趣。詹姆士称这一类不幸的写作为”微弱的表述“。尤其是有感而发的文字,趁着灵感赶紧写下来后,最好先放一放。等感情沉淀下来,思维稳定了,再进行修改,会发现有很多地方由于当时感情激荡,其实用法是不妥的。拿给同行看也是转换视角的办法,旁观者清嘛。补充上面的答案有些未尽之言,可能给大家造成些误导,首先表示一下歉意。这里再补充一点。很多人问我汪曾祺的文章是否不适合模仿?我个人的意见是,不适合。一方面,汪老的性情灵感并非常人所能及,且各人特质不同,初学者贸然模仿,可能误入歧途。另一方面,我赞同阎连科老师在《发现小说》里对汪曾祺的评价:
世相小说是中国传统小说中最庞大、最强劲的一脉,仿佛《三言两拍》样让人喜爱和称颂,即便它不融入生命真实或不太多地融入生命真实的血肉,也依旧可以经典到让人们喜爱得倘若有怀疑和不不敬,就会招到群攻的可能。如大家面对《受戒》和《大淖记事》,估约就是这样的景况。而就我自己而言,并不把这两篇小说看作它有多么伟大和了得,之所以这样,是因为它其中确实未含太多生命的品质和血脉的流动感。实在说,它的确是太难得的两篇小说佳品与妙文,每每闲暇时,我也会忽然翻出这两篇小说默读几段,如品味忘在时间角落的酒。毕竟,“小说是语言的艺术”,这话太深入人心,又有太多的实践品。而这两篇小说又毫无疑问,在“语言艺术”上是有太多妙处可去圈点品咂的。然而说到底,世相小说不走入生命的真实与生命的真相,也就只能停留在流传和可供人品咂的箱柜里,而不会走入使人惊叹、愕然的伟大里。关于文笔其一、当我们写文章时,文笔是何地位。文笔是基本功,是工具。就好比练武要有底子,文笔就是写文章的入门之物。虽然到了某个阶段后,文笔会变得不那么重要,但就初学者而言,所谓的“文采”是最容易练习的,厚积薄发,努力必然有所收获。练武者到了较高境界后,不必再追求武器,作家也是一样,文笔纯熟后会追求情节、框架、灵性、思想,从生活真实到社会真实,再到人性真实,生命真实。文学的魅力起于文笔,但最终要成为伟大作品,绝少是靠文笔。我建议没有才能的人注重文笔,是因为文笔就像入门考试,唯有天才有资格免试通过。天才不受文笔约束,也可自由表达,但普通人不行。修炼成熟的文笔,对普通写作者而言,是一柄如虎添翼的神兵利器,我们通过文笔,更精彩也更自由地表达自己。因为我们暂时还拿不出更好的东西,也不知道自己将能写出什么,唯有文笔可助我们慢慢靠近成功。比如伊塔洛·斯维沃,这位作家对语言的审美特质毫无感觉,对诗歌也是一窍不通,他的《一生》最初出版时,其语法错误、其不在意地使用方言、其散文的总体性贫乏,均受到批评。他所有的作品几乎都缺乏文笔上的魅力,但其文学价值无可替代。(有兴趣可读库切有关他的文学评论)其二、当我们读书时,不只是在读文笔。我们谈论一篇文章,文笔作为“外貌”,相对而言容易分析,光为了文笔而读书,其实挺狡猾的。你可以把精彩的字句记下来,揣摩几遍,想着以后也可以这么用,这种事小学生也会做。而你读了这篇文章,心里受到了一些触动,产生了一些微妙的心情,你要把这些藏在心里的东西挖掘出来,转化成可供人阅读的文字,这就很难了。为什么作者会写某一样东西,某一件事,他到底经历了怎样的心理历程,他是如何思考的,这些是比文笔更难模仿的东西。写作的生命力,不是靠文笔,而是靠个人对生命的不断探索来维持着的。所以,我也不建议完全为了文笔而读某类书,多读不同的书,先开眼界拓宽广度,再追求具体深度。对文笔的极致追求,是没有必要的。这只是个起点,终点还远着呢,文学里可以探索的东西太多太多了。假若某天你已能像模像样地歌唱,便不必停在笼中,自由地去寻找更广阔的天地吧。
,我的能量超乎你想象。
这是一个很有意思的问题,最近我也经常在想。高考的时候,我填报的所有学校第一志愿都是中文系,最初的原因很单纯,就是因为喜欢写东西,并且从中得到了快感,觉得只有懂得感悟生活的人生才是丰富的。但真正读了中文系,反倒很少动笔,也渐渐发现中文系并不是培养作家的。虽然如此,但让我在文学理论研究和创意写作这两个专业之间做出选择的时候,我内心还是更倾向于写作,总觉得文学的灵性在于创作,不在于研究。
我在参加创意写作面试的时候,其中一道题目就是让我们谈一谈在文学创作中“才、气、胆、识”哪个更重要。其实,我认为,才和气都是在不断积累的基础上形成的,而胆和识则是在具备才和气的条件下逐渐培养起来的个性气质。写作是一个长期积累的过程,不是一蹴而就的。 一直以来,文学创作被看作是一种天赋,而这种天赋是不能被学校培养的。传统的写作课堂上,倾向于把写作当作“语文”问题,更倾向于选词、遣句、谋篇。翻开目前国内比较权威的一本写作学教材,在讲解了《写作综论》、《写作的特点和规律》、《写作理论和写作训练》等内容后,就讲述写作的技巧,比如聚材取事、命题炼意、谋篇布局、贯通文气、遣词造句,等等。 中国高校曾经有过“写作班”,比如南京大学、山东大学中文系的作家班,但是,多数高校宣布“不培养作家”。而且文学史数得上的大作家别说是中文系毕业,就算是文科专业毕业的也寥寥无几,反而是当初学理、工、医、商科出身的学生,甚至是连大学课堂都无缘进入的人,通过刻苦自学,最终成了大作家。但曾经到美国考察创意写作的葛红兵发现,那里很难找到一个没有受过创意写作训练的“作家”,美国战后普利策奖获奖人多数出身于创意写作训练班,美国当代知名作家几乎都有创意写作学位,许多作家甚至受聘于大学讲授创意写作,张爱玲、白先勇、严歌苓等华裔作家都曾系统学习过创意写作。按照创意写作的理论,每个人只要会说话,都可以成为作家,之所以没有成为作家,是因为你承受了大量心理障碍,把作家当作遥不可及、绝顶聪明的人。
就读哪些书能较快提高写作水平这个问题,我认为开卷有益,不论什么书,什么作者,什么风格,都不应该排斥,只有在积累得足够多的时候,你才能发现适合自己的风格 。所以一定要多读、多写、多改。1、 博览,精读,从范文和例文中体会和学习各种写法。  写作和阅读不可分割。读写结合,从范文中借鉴,极有助于提高写作能力。古人说:“读书破万卷,下笔如有神”,“熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟”,“劳于读书,逸于作文”,这些经验之谈,是有道理的。  阅读对于写作的作用是多方面的。首先,博览群书,可以开阔思维,活跃文思。陆机说:“伫中区以玄览,颐情志于典坟。”他认为观察事物可激发文思,研读古籍也可以丰富文思。有些人写文章如行云流水,笔到之处,文意丰富,言辞自然,这和他读书多有极大关系。其次,阅读还可以吸取和丰富写作材料。从根本上说,写作中的材料都是取自社会生活,但一个人的阅历有限,不可能对宇宙间过去和现在的所有事物都去直接观察和感受。广泛阅读,则可以帮助我们了解自己不可能亲自去接触、认知的生活和知识,从而丰富自己的写作材料。第三,阅读又是掌握写作规律、学习写作方法的有效途径。别人的好文章读得多了,耳濡目染,便会懂得文章作法。鲁迅先生也特别提倡这一点。他说:“凡是已有定评的大作家,他的作品,全部就说明着‘应该怎样写’。”他称这为“实物教授法”。熟读名篇佳作,往往会从写法上加以效仿。读多了,效仿的次数多了,慢慢主会变成自己的方法,并能有所改进和创造。第四,阅读又可以丰富我们的词汇,提高运用语言的能力。一切古今中外名著,都是语言巨匠用提炼加工而成成的规范化的语言写成的,阅读名作,可以帮助我们更好地丰富语汇,了解更多的句式和修辞手法掌握运用评议的基本规律,提高运用评议的技巧。2、 多写多练,勇于实践,不断摸索  写作方法和技巧的掌握,最主要的途径还是要靠自己的实践。凡是有成就的作者在谈写作经验时,没有一个不强调“做”字。清人唐彪对此有一段精辟的论述,他说:“学人只喜多读文章,不喜多做文章;不知多读乃藉人之功夫,多做乃切实求已功夫,其曾益相去远也。人之不乐多做者,大抵因艰难费力之故;不知艰难费力者,由于手笔不熟也。若荒蔬之后作文艰难,每日即一篇半篇无不可;渐演至熟,自然易矣。”他在另一段话里又说:“谚云,’读十篇不如作一篇’。盖常做则机关熟,题虽甚难,为之亦易;不常做,则理路生,题虽易,为之则难。沈虹野云:’文章硬涩由于不熟,不熟由于不做。’”这些话讲得都是极为中肯的。  练习写作,要端正态度,防止和克服一些不正确的思想。首先要有信心。初学写作,可能写不好,如同小孩子学走路,开始时总是要摔跤的,但走着走着,也就学会了。写作也是一样,开始写不好是正常的,关键是不要因此失掉信心。只要持之以恒,慢慢就会上路。一些写作上很有成就的文章家、作家,他们的文化程度原来并不高,开始时也写不好。但他们不怕失败,不怕别人讥笑,能从实践中总结经验教训,不断摸索,终而取得成功。  练习写作,要防止自卑或自负心理。有些人开始时劲头很大,但写一段之后就停下来,不是由于失败而自卑,就是由于自满而止步。这些都是提高写作能力的大障碍。鲁迅先生就:“一个作者,’自卑’固然不好,’自负’也不好;容易停滞。我想,顶好是不要自馁,总是干,但也不可自满,仍旧总是用功。”写作是一种相当复杂的精神劳动,想要一蹴而就,一下子就写出好文章是不可能的。“自卑”和“自负”都容易停滞、倒退,只有总是“用功”,不停的“干”,才能有所长进。  初学写作往往还有一种急躁情绪,一下子就想写长篇大作,而不注重基本功的训练。殊不知做任何事情都要注意打基础和练基本功。基础不牢,功底不厚,事情就很难办好,只有脚踏实地,由小到大,由简至繁,由粗到精,才能逐步掌握写作要领,真正有所成就。3、 多听意见,深入思考,反复修改  文章是客观事物的反映。客观事物是复杂的,人们对客观事物的认识也要有个过程。只有深入思考,反复加工,才能正确、恰当地反映客观实际,表达好自己的思想感情。  修改是写作中的一个重要环节,是保证文章质量、提高写作水平的重要途径。有些人信奉所谓“一挥而就,文不加点”,写完后自己不看,不改,也不请教别人,这样就很难发现问题,更谈不到精益求精。有人是为了怕麻烦,写完了事,至于写得如何,他就不管了,这是一种不负责任的表现。它们都是提高写作水平的拦路虎、绊脚石。  另外,修改文章,还要虚心求教,多听别人的意见。因为一个人的认识和能力总是有限的,只有躬身求教,博采众长,文章方能长进。古今中外许多大作家,不但善于向作家学习,还能向师友以及一般读者求教。相传唐代大诗人白居易“每作诗,令老妪解之,问曰:’解否?’妪曰:’解’,则录之,’不解’,则又复易之。”法国大作家莫里哀常把自己的作品读给女仆吃后悔药,每读完一部新作,女仆都称赞说写得好,莫里哀以为她文化低,是有意讨好主人。有一次,莫里哀故意把写失败了的剧本念给她听,结果女仆瞪大眼睛说:“这不是先生写的。”莫里哀听后非常震惊。可见文化低的人同样也能够鉴别文章的好坏。这里的关键是虚心,要有群众观点,放得下架子,才能得到有益的帮助。  写作是文章作者创造性的精神活动,也是社会性的文化现象。一篇文章的得失好坏,不仅决定于作者自身的个性、禀赋或努力程度,也和他对这一精神活动的客观规律以及与此相应的规范性要求的理解、把握程度有关。所谓写作理论,主要就是对于这些规律规范的概括和阐释。  古人云:“文有大法无定法。观前人之法而自为之,而自立其法……不死,文自新而法无穷矣。”每个人的情况都不同,实践才是检验真理的唯一标准,共勉吧!
, 闷瓜爱游戏!
我希望大家能接受一个概念,就是文笔其实是一个非常个人的东西,我以前不这么觉得,但是现在越发地发现文笔不能作为衡量一个人作品的标准,是有一些人公认的文笔不错,但也有相当一部分人虽然文笔的受众小,但那一部分人特别喜欢。文笔就是你内心的小人,当你读书的时候,你就会听见它发出声音,也许你以前没注意到,但是你再去写作,或者读书,只要你留心,总能听见那个声音——所以所谓“文笔好”,就是说对你而言,那个“声音”能让你感觉很好。所以每个人应该去寻找自己喜欢的文笔,然后了解这种文笔的特征,看他如何遣词造句,看他如何安排逻辑,看他如何利用你内心的小人勾引情感,这才是应该的锻炼文笔的方向。所以你们看游叔,还有张公子等人的文字,他们每一个人各自的文字,不管是否是相类此的题目,你们每次读起来,内心里的声音应该都是几乎一样的,这就是因为藏在文字里的音律,已经在他们的笔法下根深蒂固了。说到泛读,我觉得很多人其实是出于一种心理,那就是人总是更容易说服自己做有利于自己的事情,而不是使自己痛苦的事情。其实我觉得精读是一种读书素养,这种习惯表示你愿意在培养自己的气质,还有稳定的读写习惯上下功夫,哪怕内容枯燥,你也愿意改变自己,而泛读,很多人都是读个兴趣或者读个新鲜,对个人文笔的提升其实微乎其微,我认为泛读其实就是一种自欺欺人,人做一件事情如果不能专心去做,好比一个人如果为了文笔读书,却流连在文字传达的情感或者情节里,那么“文笔毫无提升”就会成为你最终的结果。至于精读浪费时间的问题,很多人说精读太浪费时间,所以不建议。我觉得这个观点还是挺有意思的,我其实觉得吃饭和睡觉都挺浪费时间,正常人加起来每天要消耗将近10个小时在这种无聊的事情上面,我是觉得很浪费,但我他妈不吃饭不睡觉很快就会死。我觉得提升文笔其实最主要的其实只有一个词——积累。很多人其实不理解积累的概念,积累就像是你的积蓄,积蓄不是你的现金流,不是你的收入,不是你的利润率,积累是一种“量”。积累=(平均记忆-平均忘却)*时间所以泛读虽然平均记忆很多,但平均忘却也非常多,乘以时间,寥寥无几——很多人看完小说连剧情都记不清,别人问起来只能说“好”、“很好”之类空洞的字眼,一旦提及剧情就大脑空白,只能用“文笔好”之类的话自己欺骗自己和敷衍别人,这些都是泛读惹的,就像记录下来的笔记不经常复习,结果就是忘掉,等你忘掉以后,你会觉得你连记笔记的时间都是在浪费,但精读的作用虽然短期无法体现,但在漫长的写作过程中,却会慢慢展现出长尾的力量。我觉得一个人提升文笔,一般需要积累以下内容:
文字间的韵律
新鲜的词汇
标准的句式模型当然,像我这样以写故事为主的人,背一些经典剧情也非常有用,之所以《死亡笔记》看这么多遍,就是因为错综复杂的故事线,几乎可以引申为任何一部推理作品的多线结构。一、文字间的韵律这个其实取决于一个人对文字的敏感度,比如一个人写作时的心态的转换,我能从他的文字中感受到,有些人写答案,不是一天写完的,我甚至能找到他是从哪个字开始写第二天的,因为朗读的时候,会发现韵律变了,通常就是对方的心境变了。而很多作者的文笔其实非常稳定,因此积累韵律的方法,其实就是读同一个作者同一个类型的作品,反复读,自己试着写,不会写的地方,就参考对应的段落,不断磨练自己。二、新鲜的词汇这个没什么好说,我最喜欢的是看到一些作者自己造词,总想记录在印象笔记里,另外还有一些四字成语,平时不常用,看到这个作者用了,如果觉得用的很好,就会记录下来,时常翻翻,时间久了,就会经历“生疏——找的时候能找到——熟练——本能”的过程,这个词就真正进了脑海里的词汇库。三、标准的句式模型。这个是说很多人其实对自己的文笔很不了解。不信的话去描述一下自己的卧室吧,有多少自认为文笔不错的人,能很有画面感地把自己的卧室描述出来呢,你们不是说泛读对文笔有好处吗,请泛读的同学描述一下自己的卧室如何?我们来看一下东野圭吾是怎样描述的:
直树的房间在南边,有十二叠大,铺着胭脂红地毯。一进门的地方放着一堆客用简易桌椅,靠窗放着床和写字台。除此之外,还放着一套视听设备,以及放满专业书的书架。餐具柜里放着昭和十七年出品的百龄坛威士忌。窗户上挂着的窗帘和地毯是一个色系。这就是我说为何想要写作的人,最好能学会做读书笔记,就是因为当我想要描述一个室内场景时,如果我不会的话,我能迅速找到我需要的模板,多读几遍,如果我有兴趣我就读完了自己发挥,如果我没兴趣我就照着格式仿写,质量不比自己一股脑瞎写要高多了?我觉得这个题目我基本上答完了,如果说本题我答偏题了,那么我想说,针对于“读哪些书能较快提高文笔”这个问题,答案只有一个,就是“读那些能让你愿意按照本文指示学习的书能比较快提高文笔”。
背古文。尤其是高考的那些规定篇目。配合郭敬明早期写的那些散文可以迅速炼成足够唬人的华丽派文笔。长于语感,尤其是意向的表达和描绘。
再高一个等级就是找廖一梅的话剧剧本,反复诵读。熟了以后在豆瓣骗小姑娘不成问题。
再有就是找那些写作指导书了。这个就属于专业领域了,不做过多推荐。
,背着菜刀的诗人
中国人民大学出版社有一套“创意写作书系”,主要包括:《成为作家》作家是可以教会的吗?《小说写作教程:虚构文学速成全攻略》涵盖了手稿准备、时间管理、构思、文字见稿、思路畅通、向经纪人和出版商交稿的整个写作过程。《开始写吧!虚构文学创作》收集了一些当代最知名作家的个人写作练习。《开始写吧!虚构文学创作》中,有八十七位美国一流作家向您呈现其新颖有趣而又实用的练习。
知乎用户,专心学习去了。
谢班门弄斧:诚如题主自己所说,“文笔不是一日建成的”,我也不觉得只靠看哪一本或几本书就能提高文笔。假如一定要说某一种书,那么我觉得大概是好书(经过时间沉淀的,又是自己喜欢的,能与自己精神需求契合的)。再确切一点,就是与自己心灵相通的名家的文字,小说,诗歌,散文,小品文、传记,杂文,随笔一切文字形式都可以,但以散文、小品文、杂文为重。至于广读书,读杂书,我觉得最好还是在自己有了一个良好的文字审美意识之后,再多接触不同层次的会比较好,至少自己可以分辨哪些是好的哪些并不是好的。再选本子之前,也最好知道点文学常识,即哪些作家的散文是首屈一指的,哪些作家的杂文是首屈一指的,比如散文小品文的话,首读周作人、朱自清、林语堂、梁实秋、冰心、许地山、郁达夫、沈从文、何其芳、巴金、老舍等。其他的就真的看自己喜好了吧,喜好什么风格文字就多读什么风格的文字。另外不管写什么,整理好思路再写。而在这些之前,我觉得很重要的一点是有一颗热爱生活的心,热爱生活不仅爱她的美好,也爱她带来的苦难,穷而后工。
,妄想做数据大牛
没有人推荐茨威格嘛?排比反复好比喻运用得最好的作家之一。描写功力简直无人出其右。一般我写作文前都会读他的小说洗洗脑子。气势很是不一样。还有张晓风。非常非常好的散文作家。文笔细腻婉转,言语柔和又有力度,还有点小女人的味道。学起来也简单。同是台湾作家,简贞就不要学了,非常腻,言之无物,文过于质。质朴派的齐邦媛也很好,胜在笔力深厚,不过不易模仿,她阅历太深。古典一点的推红楼梦和张恨水,用词很值得一学。
我给你说个靠谱的吧不管什么类型的书,小说、散文、诗歌、论述……只要你读着有激情就行(一般都是小说居多),然后,找到几个你最认可的作者,带着你的激情使劲的仿写写到忘我,写到不能自已把作品传到相关社区获取存在感,接着写你的文笔就练出来了这是最容易上手的方式不信你试试?
知乎用户,只有足够理智,才是足够疯狂
我刚研究了些别的答案。我说一本书,完爆那么多话。《中国成语大辞典》
提高文笔要靠写吧,单靠读也能提高?!就好像经常看赛车比赛就能提高你的车技!
,广告狗,一米七九,家穷人丑。知乎上关于…
欧美的推荐欧亨利的短篇小说,短篇小说的名家用词用句的功力,只读一篇就会知道,但只读一遍肯定不够。日本的话推荐川端康成,他的文字讲述的画面非常安静,尤其是《古都》,整个故事的韵味都属于沁人心脾,唇齿留香的类型。还有号称“天生的通俗小说家”的石田衣良,世纪文景出版的“池袋西口公园”系列,简直是日本街头的浮世绘,而且他本人经历丰富,文字有着一种洗尽铅华之后的华丽,值得一看。中国的推荐古龙!!古龙的风格就是简约而不简单,寥寥几句话却有一个极大的意境。比如“月圆之夜,紫禁之巅,一剑西来,天外飞仙”还有“江湖远不远?不远!人就在江湖,江湖怎么会远!”古龙的文笔就像小李飞刀,用最简单的方式,一下子击中你的内心,推荐《英雄无泪》和《陆小凤》。
知乎用户,注册环评工程师 古代文学博士
谢邀其实几个长答案说的都很好了。我稍微补充点没提到的部分吧。积累词语是一方面,准确的了解词语也是很重要的,只有准确的理解词语的含义,才能恰当的去运用,在这方面,个人觉得书籍中可以多读诗词,多读类书,这两者都能让你接触到相近意义的大量不同表达方式,甚至同一个名物的不同称呼,你可以多比较,多体会,这些词语实际运用上的差别在哪里,比如意义上的差异,语码上的差异,距离感上的差异,感情色彩上的差异,等等等等。但是,最快的提高文笔的途径肯定是练习和修改,这是必经之路,无可取代。如果要想最快的提高的话,个人见解是练习两样,严格格律的近体诗词,锻炼语言的精炼和词汇的变化使用,大段的描写段落练习长篇文章的细致描摹。无论练什么,反复揣摩修改都是必要的,不改很难进步。
,新闻学专业大学生。 书、电影、电视剧。 …
多读那种擅用句式的人的文章,自己要明白一个道理,句式是可以变换的。修辞手法可以帮助提高文笔,比喻拟人之类。用词最崇尚的是准确,而非华丽或生僻。推荐随便挑一本文学理论教材看,然后用里面的理论自己分析下自己喜欢读的欣赏的文章。这样的话,才会保留住自己的风格,自己的语言特点。如果一上来就看海派或者译文体的话,文笔会受到很大影响的。有些人高中阶段模仿八零后还有安妮宝贝,结果以后都或多或少带有那种影子,可是现在八零后作家大多数转变风格努力将自己归入主流文坛,那种当时所谓的好文笔,现在看来是很差的。按符号学的观点,形成自己的一套符号系统是很重要的,而不是被动接受一个语言系统,这样的所谓文笔,才会是自然的。
知乎用户,丰盛。
如果题主是针对高考或者中考的备考的话《高考满分作文选》《中考满分作文选》这种类型的,其中尤其注意研究那些满满都是古诗词引用,动词倒置和排比段落的文章。如果有人有兴趣,我会详细解释一下这三者的具体运用,噗噗。因为本人高考作文接近满分或者就是满分(结合前面的估分算出来的,作文拯救了我高考语文分数);中考没考,但是初中的时候是可以被推荐参加作文比赛的级别。这是一把双刃剑,我先明确表示哈。因为大学之后,觉得我之前总结的那些都是很表层的技巧而已,运用的太多,还会受到它的不良影响,所以我现在写文章都是把话说明白就好了。前段时间跟一个人讨论“文笔”问题,她还喷我说,你文笔很好啊,只是喜欢写一些很漂亮但是没什么实际含义的句子。嘤嘤嘤。当然,这是超级表面的双刃剑,大学之后建议全面摒弃!!!!
,诚心正体感谢可可苏玛好男人!
呃。。。要不您考虑考虑背一下万能的共产中文腔和新闻联播体?
,我挣扎,想要一个更好的我。
莎士比亚悲喜剧集,每天看一点。上学的时候一个学期把两本分开看完了,作文水平秒升。。。。
珍视明,不,是郭敬明。⊙▽⊙老实说,我是四娘黑。但是他的比喻句用的很不错。有所取,有所弃。要丰富思想,还是得读其他的名著。联系起历史背景来读。=_=最重要的,培养出自己的思想,不要成为别人作品的复制。
,没有什么都知道的人
我读了好多年的科幻小说,还是不会写文章
坚持养成一个习惯,多读多思,多思多录。找到和自己有共鸣的作家,多看他的文章,多揣摩,不妨对喜欢的篇目进行背诵,渐渐的,你写文就会带有他的风格。比如,你喜欢犀利,可以看李敖;喜欢幽默,可以看林语堂…至于遣词造句,积累非常重要,而古文是基础。建议背诵韵文,唐诗或宋词,喜欢散曲的话也可以。不要胡背一通,一样要选择自己喜欢的风格,婉约还是豪放,瑰丽还是清新,沉浑还是典雅,要有自己的选择。文章若是没有思想,等于没有灵魂,文笔再好也不过是矫揉造作的堆砌。所以,提高自身的思想水平和境界非常重要。快速提高思想水平的办法就是看杂文或哲理散文,周国平,毕淑敏可作为入门选择,等有基础了可进一步阅读哲学著作,如中国哲学史,西方哲学史等。最后,无论写什么,有真情实感是最重要的,即使经历不多也无关紧要,就把身边发生的事情感悟写下来,随着阅历增长,写作水平的提高,渐渐就能掌控更宽广和深厚的内容了。
,a happy misfit
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