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阅读王冕咏梅诗二首，然后回答问题。（6分）?(一)白梅?冰雪林中著此身，不与桃李混芳尘。?忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。?(二)墨梅?我家洗研池头树，朵朵花开淡墨痕。?不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。?(1)白梅诗中"不与桃李混芳尘"中的"混"是"混同"的意思，此句是说白梅具有&&&&的特点；墨梅诗中的"洗研池"，又作"洗砚池"。诗人在此是借用晋代大书法家王羲之因练字洗笔竟把宅旁池塘中的水洗成墨色的典故，隐喻&&&&&&&&。?(2)写一段100字左右的文字，简要分析两诗的相同之处。?
题型：阅读理解与欣赏难度：中档来源：不详
(1)白梅具有不与凡桃俗李争高低，更不愿与其为伍的清高品格；运用典故隐喻自己在画梅过程中所下功夫之大。?(2)都是借梅花抒怀写志，袒露了自己的襟怀，表达了自己的节操与抱负。?无
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古诗词阅读
古诗词阅读：古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。1、诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。 （1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 （2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。 ①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。 ②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。 （3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。 （4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。2、按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。 （1）诗眼：“诗眼”一词最早见于北宋。苏轼诗云：“天工忽向背，诗眼巧增损。”诗眼是诗歌中最能开拓意旨和表现力最强的关键词句。诗眼是理解诗歌的一把钥匙，抓住了诗眼，明白了主旨，可以有效地帮助解题。王安石“春风又绿江南岸”，用“绿”字而不用“到”“过”“入”“满”等字，是取“绿”字的色彩，增强了文章的形象性。 （2）炼字：炼字，修辞方法之一，即根据内容和意境的需要，精心挑选最贴切、最富有表现力的字词来表情达意。其目的在于以最恰当的字词，贴切生动地表现人或事物。古人作诗，常常出现“吟安一个字，捻断数茎须”的意境。 （3）意象：所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。在比较文学中，意象的名词解释是：所谓“意象”简单说来，可以说就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。简单地说就是借物抒情。 （4）表现手法：表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式。注：又因为现代的语文已不太注重表现手法与表达技巧的区分，可认为二者是统一的。但如果要严格区分表现手法从属于表达技巧。托物言志、写景抒情、叙事抒情、直抒胸臆、对比、衬托、烘托、卒章显志、象征、想象、联想、照应、寓情于景、反衬、托物起兴、美景衬哀情、渲染、渲染环境、虚实结合、点面结合、动静结合、以动衬静、伏笔照应、设置悬念、侧面描写、正面描写、直接抒情、间接抒情、修辞格、字词锤炼、以小见大、句式选择等。 古诗文阅读原则：一、抓诗眼、抓意象、明意境　　
1、诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。　　
2、意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。　　古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。　　
3、意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。
二、掌握古诗词基本知识　　
诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。
三、把握不同的诗作题材　　
就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。诗歌鉴赏五步法：
【第一步】先看一下诗歌是哪一类（按表现手法分为现实主义和浪漫主义：按内容分为田园诗、边塞诗等）古诗一般选择唐诗宋词，以抒情诗居多，抒情诗可分写景抒情，借古感怀，托物言志。写景抒情诗主要把握景和情的关系；借古感怀诗，一般要把握古和今的关系，可以以古喻今，也可以古讽今；托物言志诗主要领悟物和志的关系，借何物显何志，这是第一步。
【第二步】到诗词的后半部分去找诗的中心（作者要抒的情，要表达的志）。
【第三步】看诗词的前半部分，想一想，写了哪些意象，这些意象构成什么画面，这些画面有什么特点，对诗歌的中心有什么作用（这实际是景情相融，就是把握意境）。
【第四步】做到五必看：①必看题目（题目常常是诗眼，或中心事件，有助于了解诗的内容）；②必看作者（知人论世，了解作者风格）；③必看注释（可以借此了解诗歌的感情基调，难懂的知识典故，有时答案也在其中）；④必看名句（中心句、诗眼常常在此。诗歌鉴赏也常常是名句的鉴赏）； ⑤必看题干（题干的指向性很强，必须看清要求，必须结合原诗内容、题干作答，不能空洞的阐述概念。答案必须有针对性、指向性，一定要问什么，答什么，要什么，给什么，这一点非常重要，可谓重中之重）。
【第五步】看一看诗歌运用了哪些手法，这样古诗鉴赏就很容易做了。组织成文时一般可用这样的表达程式：这是一首什么类型的诗，诗人摄取了哪些景物组成了怎样一幅画卷（或通过什么形象的描写刻画），从中寄寓了诗人怎样的思想情感。在艺术特色上，主要运用了什么表现手法，起到了怎样的表达效果。或这样表述：这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现了（突出了）（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。诗歌鉴赏六读：一、读诗题。古诗词，除一部分词、曲只有词牌、曲牌外，多数是有标题的，它们或标明写作对象，写作重点，或表现感情基调。如《春夜洛城闻笛》就交代了时间、地点及引发情感的事件。《听邻家吹笙》“凤吹声如隔彩霞”，扣“吹笙”；“不知墙外是谁家”，扣“邻家”；“疑是碧桃千树花”，仍是扣题，即笙声产生的幻觉（注意“疑”字），并非描写“庭院美景”。 　　
二、读“明示”。古诗词表达的思想情感往往是蕴含在形象之中含而不露的。但也有些诗词中个别词句明示着思想情感倾向，阅读时对这些可贵的信息应圈点出来，结合全诗加以体会。如赵嘏《江楼旧感》“独上江楼思渺然，月光如水水如天。同来望月人何在？风景依稀似去年。”起句“独上”，表现了诗人孤单的身影，孤独的情感，第三句“同来”与之呼应。“思渺然”，直接表露出茫然怅惘的情思。这种情思产生的原因就在三、四句。再如李白《菩萨蛮》“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭更短亭。”“伤心”、“愁”触景伤怀，孤独生愁；表现全词感情基调；“空”表现苦等无果；“归程”明确表达思归之情。高考所选诗歌，大都是绝句律诗。绝句一般是“卒章显志”。第四句明示主旨，如《峨眉山月歌》“思君不见下渝州”，《春夜洛城闻笛》“何人不起故园情”等。律诗一般是一二联写景叙事，三四联议论抒情，如杜甫的《旅夜书怀》《登岳阳楼》等。
三、读形象。诗歌形象包括物象（意象）和人物形象。古诗词中常用的意象往往有比较稳定的含义，如杨柳、春草、残荷、禾黍、菊、梅、竹、杜鹃（子规）、沙鸥等等。但又不能机械地理解，如“杨柳”一般用来抒写离情别绪，但在“杨柳青青江水平”“月上柳梢头”“柳暗花明又一村”等句中的“柳”则不谐音“留”，与离情别绪无联系。意象应联系起来看，多个意象组合起来，形成意境。如有的学生看到“笋根雉子无人见，沙上凫雏傍母眠”就将“无人见”、“傍母眠”片面地理解为杜甫的孤独寂寞。联系其它意象如“糁径杨花”、“点溪荷叶”等看，诗人描写的是暮春之景的生机和意趣，表现的是喜爱之情，并无孤独寂寞之感。人物形象，有的是描写客体的形象，如“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。”更多的是抒情主公（诗人）的形象，如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”表现的是抒情主人公（诗人）玉洁冰清的情怀。
四、读注释。注释有交待写作背景的，有解释疑难字词的，有揭示典故含义的。它们对理解诗词具有一定的作用。如：高考天津卷《听蜀僧濬弹琴》，提供了三条注释。“①绿绮：古代名琴。②流水：借用‘高山流水’典故。③霜钟：《山海经?中山经》载，丰山有九钟，霜降而鸣。”这三条注释分别写到了名琴，听者的感受以及琴声与钟声的交融。据此可推测理解本诗的基本内容。 　　
五、读“有无”。无中见有，有中见无。古诗词言简意赅，是浓缩的作品，有很多空间需要读者去合理填补。如：“西出阳关无故人”，无中见有：再见不到故人，只见到黄沙、西风、夕阳残照，只有绵绵无尽的思念之情……“唯见长江天际流”，有中见无：只见流向天际的长江水，而极目远眺也望不到友人的船帆，友人随舟远逝，思念逐水而来。“山围故国周遭在”，“周遭在”，而城已空，往日的繁华已不复存在。类似的还有“国破山河在”，“空有姑苏台上月”等句。 　　
六、读类型。读诗时，根据题材了解所属类型，有助于对诗的理解。如：写景诗、咏物诗、送别诗、边塞诗、咏史诗、游子思归诗、思妇怀人诗等等。
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王冕梅花诗创作的心理成因探究
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　　摘 要： 元后期诗人兼画家王冕的梅花诗创作在其诗歌创作中占有重要地位。关于其梅花诗创作的成因问题，历来鲜有论述。本文运用文学心理学的相关理论视角，对王冕梅花诗创作的心理成因问题进行探究，得出其梅花诗创作的心理成因主要有两方面：一是基于诗人心理定势的选择；二是源自诗人心理驱力的触发。
　　关键词： 王冕梅花诗 创作动机 心理因素
　　元末诗人兼画家王冕，现存诗集《竹斋集》中共存诗719首，其中咏物诗133首，而咏物诗中的涉梅诗则有110首。可见梅花诗是其咏物诗歌的创作主流。
　　20世纪学界对王冕的梅花诗就特别关注，研究多以传统理论解读，大致不出三个方面：（1）从梅花诗或梅花题画诗发展的历史角度来探讨王冕的梅花诗。（2）从绘画艺术的角度来探讨王冕的梅花题画诗及其梅花诗与绘画的关系。（3）从文本解读的角度探讨王冕梅花诗的寓意及风格问题。若以文学心理学的相关理论视角关照王冕梅花诗的创作，探讨王冕为何选择“梅”作为咏物诗的主要表现对象并进行大量创作，则颇能对王冕梅花诗创作的心理成因进行深层的解读。
　　文学作品的创作过程与作家的心理活动密切相关，文学心理学认为，人们创造文学作品，从酝酿、触发、构思到执笔写作和修改、完稿，期间有一个完整的心理过程。①王冕创作了大量以梅为题材的诗歌，而驱使诗人进行这些诗歌创作的动因则来自于其强烈而且复杂的创作动机。当今文学理论界普遍认为：“在文学创作中，创作动机的实现（即产品完成）固然要依赖材料的储备和艺术发现的获得，但实际上创作动机却常常是暗中支配和决定作家搜集材料的范围及其艺术发现方向的潜在操作力量。有什么样的创作动机，实际上也就暗示了作家某一具体作品――或其一生的文学活动――在选材和艺术沉思上的走向。”②所以，探究王冕梅花诗创作的心理成因必须考虑其创作动机的心理发生。在笔者看来，王冕梅花诗歌创作动机形成的心理因素主要源自两个方面：一是创作主体心理定势的选择；二是诗人内在心理驱力的触发。
　　一、王冕梅花诗创作心理定势析解
　　创作动机的产生，离不开主体因素的决定作用，而在所有的主体心理因素中，经常起作用的是心理定势效应。人的所有活动，都是在某种定势作用的基础上发生的。作家对生活的感知，一般是在定势作用下的选择。一个作家常常会对别人认为很值得一写的事情无动于衷，而在旁人看来不足挂齿的小事，却可能激发出他强烈的创作动机来。③在王冕的诗集中，涉梅诗多达110首，而其他题材的咏物诗则比较少，像咏竹诗有16首，咏兰诗有3首，咏松诗歌有3首，咏菊诗仅有1首。可见，王冕在咏物诗表现对象的选择上很明显是受到心理定势作用影响的，而这种心理定势的作用主要是通过诗人的文化结构与其思想认识限定两个方面表现出来。
　　（一）王冕的文化结构是表现其梅花诗创作心理定势的重要方面
　　作家的心理定势往往通过他的文化结构表现出来，这种文化结构是作家经过教育和文化陶冶而形成的。作家的文化结构对其在创作上的影响是巨大的，一般来说，作家的创作动机反映都只能从他的文化结构中诱导出来，只有纳入作家文化结构中的事实才会激发出作家的创作动机。④在特定的社会文化系统中成长起来的作家总是带着特定文化的特质，作家的文化结构，不完全由其个人决定，从更高层次来看是社会和时代的产物。所以，在同一文化系统中成长起来的作家们的文化结构或多或少都打上了这一文化系统的烙印，他们各自文化结构中的事实也会因此呈现出许多相似性。试想，如果梅未曾被纳入到我国的传统文化系统中，没有成为在这一文化体系陶冶下文人文化结构中的普遍事实，那么，梅也就难以激发出历代文人们的创作动机，在我国文学史上也就不会出现大量的咏梅文学作品。
　　梅迎寒映雪，先春而开，高格逸韵，报春而不争春，历来为人所欣赏。梅作为中国文学艺术史上的一个重要表现对象，在历代文人的不断认识与发掘过程中，逐渐超越其本身的自然属性，而成为一种文化象征，被纳入到我国的文化系统之中，形成了一种特有的梅文化。而这种梅文化广泛影响着在这一文化系统中文人的创作，并且在文人创作的过程中得到不断的丰富与发展。梅由普通植物到文化象征，历经了漫长的过程。杨万里《洮湖和梅诗序》记载，先秦时期“梅之名肇于炎帝之经，著于《说命》之书，《召南》之诗，然以滋不以象，以实不以华也。……至楚之骚人，饮芳而食菲，……尽掇天下之香草嘉禾，……盖远取江篱而近舍梅，岂偶遗之欤，抑或梅之未遭欤”。《诗经》中《召南?棵贰贰肚胤纭ぶ漳嫌忻贰返绕渖婕懊罚嘀谎云铮颐凡⒎侵魈澹耸比嗣歉厥用肥鞴档氖涤霉δ堋Ｋ孀派缁岱⒄褂肴嗣巧竺滥芰Φ奶岣撸嗣强级悦范捞氐幕ㄉ⒒ㄎ丁⒒ㄗ嗣烙兴鲜叮廖航逼凇澳媳敝钭印酥缌髦链思樱酚谑鞘保家蝗找换ㄎ盘煜隆薄５教扑问逼冢凹疤浦疃牛境栈疲绕鹎г刂拢锛г刂希熘鞣缭禄ú葜拿耍酚谄浼涫汲鎏依罾嫁ザ涌椭遥敲分性猓从惺⒂谑闭咭病薄＂菰谔扑挝娜说耐瞥缰拢匪涑鎏依罾嫁ブ螅幢蛔鹩谕蚍贾稀６懊坊ㄖ钪丈仙匾奈幕笳鳎饕怯晌难Я煊蛟斐傻摹薄＂蕖端目馊樽苣刻嵋吩兀骸啊独肷А繁檫⑾悴荩啦患懊贰Ａ疤疲ビ懈秤剑既患囊猓又嘤胫罨ǖ取Ｗ员彼瘟皱椭钊说菹囫嬷兀迪闶栌啊胧骱嶂Α洌髡呤急鹆⑵诽狻Ｄ纤我岳矗煲杂矫肺业谝还浮！保ā睹坊ㄗ肿窒恪诽嵋┑莱隽擞矫肺难Х⒍擞谖航逄莆宕⒄梗了未し纬筛叱钡墓獭Ｋ未矫肺难娣比伲返奈娜巳ど小⒕衿蚀筇甯∠郑喙厥⒚菲椎茸肯帧Ｓ矫纷云涫背晌泄娜耸看蠓虮泶锴楦械闹匾绞街弧＂呙返木裣笳骷壑涤朐⒁饧耐械然旧竺拦垡灿谒未晃娜斯惴航邮埽晌奶骋恢制毡榈墓彩丁４耸钡拿芬丫辉俳鼋鲎魑恢治锵蠖嬖冢晌艘恢治幕笳鳎荒扇氲轿夜奈幕低持校晌娜四谠谖幕峁怪械氖率怠Ｒ簿褪撬底运未穑娜税贰⒅置贰⒒贰⑿疵芬巡唤鼋鍪且恢指鋈诵形嗟氖浅鲇谝恢衷谔囟ㄎ幕障滦纬傻母鋈宋幕峁沟挠盏迹硐殖鲆恢中睦矶ㄊ啤
　　进入元代，这种传统文化依旧影响着广大文人，在其影响之下，梅也依旧是广大文人内在文化结构中的重要事实。所以元代文人仍然爱梅写梅，元人爱梅，选编有大量的梅花诗集，如郭豫亨的《梅花字字香》，冯子振的《梅花唱和集》和释明本的《梅花百咏》，等等。其中元人最著名的梅花诗集当属方回辑《瀛奎律髓》第20卷，《四库全书总目提要词曲二梅苑》载：“方回撰《瀛奎律髓》于著题之外别出梅花一类，不使溷于群芳。”足见其对梅的重视。元人写梅诗，其梅花诗创作非常繁荣。仅《元诗选》中收入的梅花诗就有两千多首，约占宋代梅花诗的一半。元代梅花诗不仅数量众多，而且具有时代特色。“从形式的角度而言，元代梅花诗所表现出的最大特点，就是多大型连章体组诗”。⑧作为传统文人的王冕，受传统文化的陶冶与时代风气的影响，爱梅、种梅、画梅、写梅。王冕“平生爱梅颇成癖”（《题月下梅花》），并自号为梅花屋主、梅叟、梅翁。王冕种梅，“隐九里山，树梅千株”，⑨“爱梅亦与梅与邻”。⑩（《题墨梅送宋太守之山东运使》）王冕善于画梅“以胭脂作没骨体”，{11}“援笔立挥，千花万蕊成于俄顷”。{12}王冕写梅，进行大量的梅诗创作“写梅种梅千万树”（《梅花四首》其一）。在写梅的过程中，又强化了对梅的情感，而“赋梅赋得梅花情”（《题墨梅送宋太守之山东运使》），并且将梅视为兄弟，“青松是兄梅是弟”（《有感》）。可以看出，在传统文化的陶冶中，梅已经成为王冕自身文化结构中的重要事物，因而在王冕的实际创作活动中，梅较于其他事物更能唤起他的创作动机，表现出一种心理定势。王冕曾在诗中写道：“近来消息真堪笑，却说梅花不要诗。”（《白梅五十八首》其二七）认为需要为梅写诗。除此以外，王冕的咏梅诗在形式上也体现着元代多咏梅组诗的特色，在王冕的110首咏梅诗中，以组诗形式出现的就有6组共103首，像《素梅》58首等则是元代梅花组诗中的代表性作品。
　　（二）王冕的思想认识限定是表现其梅花诗创作心理定势的又一方面
　　心理定势“表现在思想认识对知觉范围的限定上。人对各种事物的知觉，都是在他的认识范围内发生的，超出这个范围，他往往会视而不见、听而不闻。一些伟大作家之所以能从人们熟视无睹的生活现象中，看到它的深层底蕴，从而激发出强烈的创作动机来，正是由于他们对生活有着深刻认识的结果”。{13}同理，一个对梅没有足够深刻认识的人，即使经常见到梅，也难以由梅激发出强烈的创作动机。
　　王冕善于画梅，顾嗣立《元诗选?二集?竹斋集》中载：“冕工于画梅，以胭脂作没骨体。”可见梅是王冕绘画作品中的重要表现对象，与王冕的艺术活动有着密切的关系。作为画家的王冕以艺术家的敏锐对梅进行着细致的观察，因而自然会对梅有着深刻的认识。王冕对于梅的认识，在其所作《梅谱》中就有体现，《梅谱》中载：
　　论花花卉之中，惟梅最终清。受天地之气，禀霜雪之操，生于溪谷，秀于隆冬，淡然而有春色，此岂非造化私耶？然今贤士大夫咏之不足，而又画之幽绝，故可知矣。……
　　墨梅指论古今爱梅君子，与写真为花，传神自出一家，非入画科，名曰戏墨。发墨成形，动之于兴，得之于心，应之于手，方成梅格。……但要观之，不足咏之，不足精神，潇洒出世尘俗，此梅之得意入神，非贤士大夫，孰能至此哉？……梅干不老，便同桃李，老干带浓，多枯节眼，就节分梢，嫩枝带淡，无十分妆点。……{14}
　　在王冕看来，梅花是百花之中最清雅高洁的，画梅必须把握住梅的外在特性方能得梅之传神。对于画梅与作梅诗的关系问题，王冕也有独到的认识。《梅谱》中云：“写梅、作诗其来一也，名之虽异，意趣实同。古人以画为无声诗，诗乃有声画。是以画之得意，犹诗之得句，……”所以王冕“每画竟则自题其上，皆假图以见意”（徐显，《稗史集传》），而王冕诗歌中的“梅之品题常多传入画”。{15}王冕不仅对梅的外在形态与内在精神意蕴有深刻的认识，对梅的历史发展也有深刻的认识，在其所作《梅先生传》中就反映出了梅史。《梅先生传》云：
　　先生名华，字魁，不知何许人？或谓出炎帝，其先有以滋味干商高宗，乃召与语，大悦曰：“若作和羹，尔为盐海。”因命食采于梅，赐以为氏。梅之有姓，自此始。……迨周有坑惺汲鍪耍涫敌兄谑谷嗍馈：撼傻凼保犯Ｒ晕难Р鼓喜荆鲜檠猿⑹拢荒桑嘁ァ！壬庞敫呷嗽鲜坑危掎馐斯揭醮司步运旰选！毂Υ罄洌鸥颓厣剑忮朔缪┲校查芩餍Γ煳模坑锶耍骸捌驮谠兜溃蘅捎肴擞胗铮妹废壬傥垦伞！备ξ淮冢乃秃茫诳隰馊弧Ｓ谑窍壬盘煜拢宋壬痉瞧渌壬唬骸肮恫慌谈斫冢材芤员鹄鳎俊敝壬撸窗亍Ｇ亮皱停忌剿臻桃允杳乐８怯云孕姓撸赝邢壬蹇冢还斗窍壬荩蛴镅晕尬丁０偈乐拢牌浞缍咧！
　　这里纵贯古今，将不同历史时期与梅相关的事件穿插到一起通过高度拟人化的手法将先秦至元这一时期的梅史反映了出来。通过《梅先生传》大致可以勾勒出梅因滋得名于先秦，咏梅始于汉魏，梅因杜甫闻名于唐，因林逋、苏轼的推崇而“闻其风而高之”这一条历史发展脉络。可见王冕对梅的历史文化发展也有着深刻的认识。所以，对梅有着深刻思想认识的王冕，极易由梅激发出强烈的创作动机，表现出一种心理定势。
本文出自：http://www.1k2k.net/yywh/602.html
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