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李可染《北国风光》赏析
李可染《北国风光》　　20世纪70年代初，李可染得以自1966年“文革”开始被迫搁笔后重拾画笔，心情甚为舒畅，其间创作了大量精品，如1972年的《阳朔胜境图》，1977年的《清漓胜境图》《革命摇篮井冈山》等。此幅《北国风光》创作于1972年，这一年，李可染接受国务院的任务，为民族饭店作《漓江》巨画。　　李可染的山水风格具有强烈的个性特征、时代气息和民族精神，其艺术语言集中体现在浑厚深邃、静默灵动的美学表现中。《北国风光》将诸多绘画元素与艺术语言统一在不足4平尺的盈盈画面中，而其恢弘气势却已溢出画面，流淌在每一个华夏子嗣的心间。作者将各具象征意义的宝塔山、黄河、长城、红太阳、松林、山脉等融汇成一幅美好河山的胜景，传达出作者对祖国山川的热爱之情。东方红，太阳升祖国山川大地都披上了朝霞的红色光晕，宝塔山在最为近景处的山顶屹立，似灯塔般指引着方向；母亲河顺着太阳升起的方向流淌，隐约传出历史的车轮声；长城在蜿蜒中奋力前行，诉说着华夏民族五千年的历史……尽管李可染后因“四人帮”阴谋发动的“批黑画，反击资产阶级黑线回潮”运动而再次遭受身心迫害，但其对祖国山川的挚爱之情从未改变，其后创作的多幅流传经典作品即可为证。　　纵观李可染的山水作品，多以“黑”、“满”、“崛”、“涩”为特色。此幅却显得如此与众不同，不由得让人想起令人过目难忘的《万山红遍》。同样是讴歌祖国大好河山的红色题材，《万山红遍》浓烈激昂、酣畅淋漓，《北国风光》则不紧不慢、娓娓道来，别有一番诗情画意。
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李可染《阳朔胜境图》赏析
.cn 日02:29 大江网-江西日报
　　◆詹福寿
　　阳朔胜境图 李可染作
　　我不是画家，但喜欢书画，鉴赏书画，读名家书画已成为一大嗜好。赏读艺术大师的画作，使我深刻地感受到中国画的艺术之美，感悟到时代脉搏的律动和画家的人格魅力。
　　近日，友人约我写一篇关于李可染晚年名作《阳朔胜境图》的文章。当代著名山水画大师李可染《阳朔胜境图》作于1987年。设色纸本立轴，钤有“李”“可染”之印，题识：“阳朔胜境图岁在丁卯夏日可染画”。纵98厘米，横87厘米（见图）。此图为李可染的晚年之作，笔墨苍劲浑厚，深沉幽明，有阳刚之美，又引光入画，画面山林流光璀璨，突破了传统山水的表现形式，富有时代气息，充分体现了李可染先生晚年画作的特点和特色，同时也显现了画家的深厚功底和极高的艺术造诣。正如他自己晚年写道：“余童年弄墨，迄今六十余载。朝研夕磨，不离笔砚。晚岁信手涂抹，竟能苍劲腴润，腕底生辉，笔不着纸，力似千钧。此中底细，非长于实践，独具慧眼者不能知也。”
　　我们知道李可染先生一生十分勤奋。有资料记载自五十年代中期开始，他多次下江南，远赴黄山、四川、广东、广西等地，行程数万里，在当地对景入墨，深入观察，积累了数百幅写生画稿。七十年代已是“古稀”之年的他仍几次去桂林，上阳朔，游漓江。从《阳朔胜境图》的背景看，我们可以知晓此图就是他依据写生稿而作的。它客观真实地反映了当时社会的精神风貌，很有生活气息。观后回味无穷，发人深思。
　　再仔细观赏《阳朔胜境图》，我们可以看到这幅作品结构严谨，让人感受到一种流传千年的中国山水画传统，一种范宽式的饱满构图：山势迎面而来，瀑布浓缩如一条白缝的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最大、最丰富的内容。一面要画够、一面要留白，以显出色彩的效果。他画逆光山石树木如此，画流水瀑布也是如此，一点一点的空出来，让出来，挤出来，使画面白而发亮。再从画技上看，这幅画主要以墨为主，浓重浑厚，他与众不同，不靠偶然效果，而都是一笔一笔画出来的，所以看李老的画墨白虚实，好似随意挥洒，整体单纯而其内容却极丰富。面画上的屋宇、竹林、人物、布局合理，刻划精到。舟船栩栩如生，水面粼粼碧波。整幅画使人感受到山黑水白，黑白分明，“阳朔美景，美不胜收”。画上的题识、用印都极其认真地考虑周详。一切都是为了达到总的艺术效果。观后让人有一种美的享受，产生心灵的震撼。我想这正是艺术的魅力。
　　链接：李可染简介
　　李可染（）江苏徐州人，早年毕业于上海美术专科学校，1943年起先后任教于国立艺专、国立北平艺专、中央美术学院。1947年后，先后师从黄宾虹、徐悲鸿和齐白石等艺术大师。新中国成立后历任中国画研究院院长、中央美术学院教授、中国美术家协会副主席、全国政协委员等职。他是我国现代著名山水画大师，中国画坛一巨匠。
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李可染（年）李可染先生1907年３月２６日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，李可染师从林凤眠等教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。 新中国成立后、李可染进一步致力于中国画艺术的革新。将"可贵者胆，所要者魂"、"用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来"为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。李可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。 可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的"李可染学派"。它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。
李可染室名师牛堂，江苏徐州人。李可染自幼习画，先入上海美专师范科，杭州西湖国立艺专研究生班，师事法国名画家克罗多学习油画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画，曾在多所艺术院校任教。解放后，李可染任中央美院教授、中国美协副主席、中国画研究院院长。李可染擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。
李可染的作品在国内外各大博物馆多有收藏。专集有《李可染画辑》、《李可染画集》等。
李可染先生年谱
1907年 丁未 1 岁 3 月26日（农历二月十三日）出生于江苏省徐州市铜山县。
1916年 丁巳 10岁 入徐州“吴氏兄弟小学”读书，取学名李可染。
1920年 庚午 13岁 拜画家钱食芝为师。
1923年 癸亥 16岁 入上海美术专门学校普通师范学习。
1926年 丙寅 19岁 在省立第七师范附属小学和徐州美术专科学校任教。
1929年 己巳 22岁 越级考入杭州西湖国立艺 术院研究生部。得林风眠院长赏识爱重。加入“一八艺社”。
1931年 辛未 24岁 “一八艺社”在上海举行美术习作展。因“一八艺社”活动被迫离校。
1932年 壬申 25岁 在徐州举办第一次个人画展（主要是油画），创办“黑白画会”。大幅《钟馗》入选南京第二届全国美展。徐州美术专科学校任教。
1935年 乙亥 28岁 游泰山，至北平故宫博物院尽赏历代名画。
1937年 丁丑 30岁 领导徐州美专学生作抗日宣传。办《抗日画报》。
1938年 戊寅 31岁 赴武汉，先后在周恩来、郭沫若领导下的部门进行爱国宣传活动。
1942年 壬午 35岁 居重庆农舍，邻牛棚，始画牛以寄情怀。
1943年 癸未 36岁 任国立艺专中国画讲师。
1944年 甲申 37岁 在重庆举办《李可染水墨写意画展》。
1945年 乙酉 38岁 与林风眠、丁衍庸、倪贻德、赵无极举行五人联展。
1946年 丙戌 39岁 任北平国立艺专中国画副教授。
1947年 丁亥 40岁 拜师齐白石、黄宾虹。在北平举办首次个人画展。
1949年 己丑 42岁 当选为第一届全国美术工作者协会理事。
1954年 甲午 47岁 与画家张仃、罗铭赴江南各地写生。在北京举办三人水墨写生画展，提出“可贵者胆，所要者魂”。
1956年 丙申 49岁 赴江浙、四川等地写生。举办《李可染水墨山水写生作品观摩展》。
1957年 丁酉 50岁 与画家关良同访德意志民主共和国，历时四个月。柏林艺术科院为两画家举办联合画展。
1959年 己亥 52岁 赴桂林写生。在北京举办《江山如此多娇》水墨山水写生画展，并先后在全国八大城市巡回展出。同年，捷克布拉格博物馆举办《李可染画展》。《李可染水墨山水写生画集》出版。
1978年 戊午 71岁 当选为第五届全国政治协商会议委员。此后连续当选为第六、第七届全国政协委员。
1979年 己未 72岁 当选为中国美术家协会副主席。
1981年 辛酉 74岁 任中国画研究院院长。
1983年 癸亥 76岁 赴日本东京、大阪举办 《李可染中国画展》。艺术教学片《峰高无坦途--李可染的山水艺术》，欣赏片《为祖国河山立传》、
《李可染画牛》完成。
1985年 乙丑 78岁 徐州市“李可染旧居”修复。再次当选为中国美术家协会副主席。
1986年 丙寅 79岁 《李可染中国画展》在京举行。德意志民主共和国艺术科学院授予李可染 “通讯院士”称号。
1989年 己巳 82岁 12月5 日，因心脏病突发，溘然长逝。
李可染的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色调，深深地捉住人们的感觉，而在这悲怆旋律的制约下，画中即使偶有淡淡的幽雅，也会被这"黑色世界"造成凄迷的基调。
1954年后李可染以造化为师，屡下江南，探索"光"与墨的变幻，形成独特的风格，可以以"黑"、"满"、"崛"、"涩"来概括其艺术内涵，无疑地，李可染为水墨世界开创出新的格局。
李可染的画面结构，更让人感受到一种屹立千年的中国山水。一种范宽式的饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最大最丰富的内容。
评论家一致认为李可染山水画的价值主要是李可染创造性地探索出新图式，并表现出浑厚博大的精神力量。
从１９４３年开始李可染从事中国画教学和创作工作，后来师从齐白石、黄宾虹潜心于民族传统绘画的研究。二十世纪五十年代，国画界有一种变革，提倡新国画。于是１９５４年后他屡下江南，探索“光”与“墨”的变幻。李可染有着扎实的素描功底，他的作品让人感受到了屹立千年的中国山水。范宽式的饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻画出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在每一张纸上，表现出最大最丰富的内容。李可染的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色调，深深地抓住了人们的视觉。李可染山水画的价值，主要是他创造性地探索出了一种新的图式，并且表现出了浑厚博大的精神力量。
李可染擅画山水、人物、牛，兼工书法，并长期致力于中国画创作和教学。其山水画创作善于疏流导源，古为今用，融合中西，尤其是把西画中的明暗处理引进中国画，使之和谐地融化在深厚的传统笔墨和传统的造型意象之中，取得了杰出的成就。作品意境开阔，笔墨深厚，气韵生动，格调浓重、质朴、凝炼，融文学性、音乐性和造型美于一炉。代表作有《杏花春雨江南》、《巫峡百步梯》、《万山红遍》、《雨后青山半入云》、《清漓胜境》、《阳朔》、《革命摇篮井冈山》、《黄山人字瀑》、《千岩竞秀万壑争流》等。
李可染的作品在国内外享有极高声誉。20世纪50年代，北京荣宝斋就经营他的作品，以4尺3开为例，牧牛图每件约60元左右，山水70元一件，这一价格一直保持到“文革”时期。1979年后，李可染的画作价位大幅攀升，同样尺寸的牧牛图约元一幅，山水1～1.2万元一幅。到了上世纪80年代，中国书画进入国际拍卖市场后，李可染的作品价位再度上扬，1983年，他的《茂叔赏荷》在香港苏富比以8.5万港元售出。1986年，他的《暮韵图》在香港佳士得以12万港元成交。而后几年，李可染极少出手作品，市场几乎无货。步入上世纪90年代后，国家禁止李可染作品出境，这使本来就供不应求的李可染作品价格急剧上升。1990年，他的《烟江夕照》在香港佳士得被拍至110万港元。1995年，他的《清漓风光》在北京翰海被买家以242万元竞得，令海内外藏家刮目相看。1999年，他的《九牛图》在北京太平洋创下了330万元的佳绩。1999年，在中国嘉德拍卖会上，他的《万山红遍》（2.8平尺）又一举夺魁，成交价高达407万元，创造了当时李可染作品拍卖的最高价位，也创造了中国画单平尺最高价位，顿时震动了整个书画界及拍卖市场。2000年，在北京荣宝拍卖会上，李可染的作品又爆奇闻，李可染同一题材的《万山红遍》（3.1平尺），在多位买家的激烈竞投下，价格一路大飙升，最后在501.6万元的价位上一槌定音，使李可染作品的拍卖价和中国画单平尺价又创新高。近年来，李可染的作品不论画幅大小，均大受欢迎。2002年，他的《苍岩飞瀑》在北京华辰取得143万元的成交价格。2003年，李可染的《丹崖风帆图》在上海崇源以176万元拍出。同年，他的《千岩竞秀》在中国嘉德又以330万元成交。2004年，李可染的作品在市场上更是势不可挡，呈现“井喷”行情。如他的《九牛图》在北京翰海以550万元拍出；他的《河山入画图》在香港苏富比被拍至703.8万港元。而在北京翰海秋季拍卖会上，李可染的精品力作《井冈山》被买家以1100万元的“天价”竞得，使李可染作品首次跃过千万元大关。2005年，他的《漓江胜景图》在北京荣宝又以616万元的价格成交。笔者认为，造成李可染作品高价位走势其原因有四：一是名气大。李可染在近现代中国画坛上曾经被冠以无数的美誉、头衔，其声名可谓首屈一指，妇孺皆知。二是质量高。李可染的作品达到了很高的艺术境界，具有迷人的艺术魅力。三是个性强。李可染作品个性鲜明，面目独特，风格自我，在画坛上独树一帜。四是数量少。李可染的作品存世量在2000幅之内，市场上流通只有800幅左右，所以物以稀为贵。现李可染的作品行情与齐白石、徐悲鸿、傅抱石等人处于第一层高价位的行列。
￥10,500￥23,100
￥4,800￥10,560
￥4,200￥9,240
￥2,200￥4,840
￥3,800￥8,360
￥2,500￥5,500
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