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儿童画入门知识指导：儿童画概念,儿童画分类,不同年龄特征常识
什么是儿童画
儿童画是指儿童根据自己的想象, 运用形象、色彩进行创作的绘画。它是儿童自己为传达内心思想、意识、情感，能动反映对世间事物的认识感受，用形象符号、色彩意蕴和画面形象关系表现出来的可视的造型样式。是儿童通过观察，用想像的方式表达出来的一种主观感受和愿望。由于年龄的关系，他们往往是凭着想象看问题。所以，他们的作品必然是天真幼稚，自由浪漫的。
儿童画的分类
一、从使用工具材料和制作技法上分为
铅笔画、钢笔画、彩笔画、粉笔画、水粉画、水彩画、水墨画、油画棒画（蜡笔）、撕纸画、 版画、剪贴画、木刻画、综合材料画、混合技法画&&
二、从构思心态与绘画要求上分为
临摹画、 写生画、意愿画、命题画、想象画、记忆画、图画日记&&
三、从表现形式上划分为
线描、黑白画、连环画、色彩画&&
儿童为什么爱画画&
爱画画是每个孩子的天性。绘画是儿童普遍喜爱的艺术活动，当一个孩子经过认真描绘，画成一幅作品时，便完成一次心灵体验，而这种心灵体验对其健康成长是十分有益的。只要你稍加注意就会发现他们把大地、家具、墙壁当纸，把各种能画出痕迹的东西当笔，凡是能涂到的地方都涂上各种点、线、圈等组成的稚拙可笑的作品。
绘画也是一种智力游戏，年龄越小的儿童越把画画这种行为看成是一种很有趣的游戏，他们爱随意地自由自在地不愿意受任何约束地画画，最怕的是把成人的方法强加于他们。 儿童绘画，画什么不重要，怎么画也不重要，画的像不像更不重要，重要在于画画本身，与艺术保持亲密接触。在儿童绘画中，往往不需要把每一条直线画直，也不必将每一块颜色涂匀，&不直&、&不匀&往往就是绘画的艺术性。他们把自己画的画看得不重要，也不在乎别人怎样去评价自己的画。通过绘画使手臂有节奏地动作从中获得主动的身体运动的快感。所以就不停地画，在绘画过程中不断地去发现、探索、得到极大的满足和无比的快乐。
画画是儿童的本能，画画是儿童的需要。这种审美活动是从幼儿时代就自己萌发了的欲望。他们从一两岁开始，只要手中有了画笔，就喜欢画画涂涂，尽管他们很幼稚，很朦胧，但是这种不可压制的兴奋心情，是普遍存在的。从期的圈圈道道开始，他们就有了这种情感要求和发泄的方式。尽管还说不出在画什么，但是已经找到了无穷的乐趣。艺术的表面是形象，艺术的背后是情感。我们从表面上看是一个孩子在画什么东西，但实质上是一个孩子在表达自己的情感，这种情感的发泄，是用画笔在表达他内在心灵的需求。
儿童的心是天真幼稚纯净无邪的。他们从无意识到有意识的绘画，是正常的心理发展过程，也反映了孩子的成长过程。幼儿美术活动，不仅能激发美感，陶冶性情，而且涉及到幼儿兴趣、态度、情感、意志、智能、知识及身体发育诸方面，所以任何一个美术活动都应从培养学习兴趣出发。儿童学画首先是审美心理的培养，让孩子们学会用自己的情感表达自己的内心世界。艺术是人类文明的基因。让儿童自幼接受艺术教育，参与艺术活动，意义不言而喻。
儿童造型活动中审美心理反映的年龄特征
婴幼儿出生后，逐渐开始学习认识自己和周围的世界，一岁半左右，开始产生初步的手眼协调能力。他们能够拿着笔在纸上刺、敲、拨、划，产生点线笔痕，并以此为娱乐，获得心理的满足。儿童这种无作画意识，却有意画出的点、线作为游戏的行为，我们称之为涂鸦。儿童的涂鸦起初是一种不受控制的动作，也没有任何意向，但他们在这种动作和纸上出现的线条中能获得快感。
一、涂鸦期：1岁半至3岁
1、随意涂鸦阶段
1岁半至2岁左右的儿童绘画最重要的特征就是简单随意，喜欢做机械反复的某些动作，他们在纸上随意涂鸦的线条或留下的笔痕与现实中的事物无任何关系。此阶段的随意涂鸦主要是幼儿心理上的需要，如轻微的手臂运动和身体运动都可以刺激他们的安全感和满足感，其涂鸦行为完全是体验动作的意义。
2、控制涂鸦阶段
一般儿童大约在开始随意涂鸦之后的六个月，会进入控制涂鸦的阶段。由于儿童逐渐发现自己的动作与画纸之间有某种联系，于是他们的动作与视觉开始建立协调联系，但他们的生理机能还不足于建立视觉印象，这时儿童会尝试用视觉来控制自己的动作，并开始在画面上重复某一动作，形成类似的痕迹，产生相似的线条。此时，儿童的手眼之间开始有了协调意识，但其涂鸦的运动部位还只限于指掌和手腕之间等。此时，他们涂鸦的画面会出现纵向或者是横线的线条反复，进而出现大圆圈的线。
3、命名涂鸦阶段
幼儿大约在3岁至3岁半时期，会拿着他的画突然告诉周围的人，画上的大圆圈是汽车，小圆圈是开车的人，长长的线是马路等，即幼儿会开始对其涂鸦的线或形加以命名，这意味着其画中的线痕与外在的环境事物开始了有意义的关联。此时他们已开始懂得把视觉经验的对象变为心象了，并尝试着要把心象表现于绘画之中，将自己的经验与涂鸦联系起来，并为自己画出来的点、线、圈等加上意义或象征某种事物的来命名；换言之，他们已开始由单纯的动作体验行为转变为图形的思考和意象的记忆了。
二、象征期：3岁至5岁
他们开始把熟悉的物象与圆形、方形、三角形等基本形联系起来，将一些他们能分辨的物象简化为最基本的的圆形、三角形、方形等。尽管此时他们会将所画的形象加以命名，但这些所画的形象通常与其所称谓的事物或物象相去甚远或丝毫不像。这是因为此时期的儿童对外界事物的认知基本上是以自我为中心的，是直觉的象征化的，他们所画的房子、人物、动物、植物等都是用象征符号来表现的，所以称此时期为象征期。
1、象征期初期
象征期可分为两个阶段，从初期的不成物形发展到后期的接近物形。在象征初期，儿童常常是先在纸上画一个形状，后再将其想像为某种物象，或者是发现某东西像某物象后便说它是某某物象，往往是说出来的与画出来的的物象在形象上丝毫不相像，但儿童对此却毫不在乎。此时期的儿童所画的人形常为&蝌蚪人&，即头上长着四肢的人。最初，他们用一个大圆圈表示脸，在圆圈里画出眼睛和嘴，形成头部，在圆圈的下部画两条线，代表身体和腿；最后再发展为头上伸出两支胳膊的&蝌蚪人&，其人的手部也是用一个圆圈来表示。
2、象征期后期
到了象征期后期，4至5岁的儿童随着视知觉的发展，所画的事物逐渐复杂，儿童在&蝌蚪人&的两腿之间添加一根横线显示为躯干，成为有躯体的正面人。&蝌蚪人&的手部也逐渐在其圆上画几根短线来表现手指，再以后又发展为用几个细小的椭圆形来表示人的手指。这一时期，儿童已经可以识别主要的色相了，如红色、黄色、蓝色、绿色，但还不能辨别细微的色相。受辨色力和知觉的局限，他们在绘画中喜欢选用对比强烈的色彩，但又不受固有色的限制而随心所欲的涂色。
三、意象期：5岁至8岁
意象期儿童绘画的主要特点表现为：一是多圆形形象。如太阳、浮云、花朵、树冠等，就连人和动物身上的各个部分也都被画成圆形或类似的圆形。二是用夸张的手法来表现自己的感受。在他们的绘画中常能看到用夸张的手法来表现那些他们印象最深或被认为是最重要的一面，这些内容或物象也会被夸张地画得最大、最醒目以显示其重要性。三是多为简化的二维轮廓形象。儿童画的汽车、桌椅、楼房等物象大多会画他们有代表性的一个面，并将其简化为二维轮廓形象，如将电视机、房子画成方形、将人的四肢画成椭圆形等。四是近似概念化、模式化的形象。此时期儿童还分不出物象的基本特征与差异，因此还只能画出一个近似概念化的物象，如意象初期的儿童画其&人&是不分男女的。五是用色大胆、鲜艳。由于此时期的儿童是以&自我为中心&，他们喜欢用艳丽、明快、浓重的色彩来抒发性情，如树林是多彩的，人的脸部是五颜六色的；还喜欢用平涂的、略带装饰性的色彩来表现，随着年龄的增长，偶尔也会用灰色来表现。六是多样化的空间表F。空间表现形式似Ｘ光的透视，为&透明&画法，如画房子，不仅房子里面的东西能看到，而且其视点、视平线也是移动的、开放的、全方位的。多样化的绘画空间表现，反映出儿童的视觉思维逻辑与成人的差异。
四、写实期：8岁至12岁
这一时期的儿童绘画面貌是变化最大的，开始萌生写实倾向，绘画开始追求精细，儿童画并对自己意象期的作品开始不满了。他们更喜欢那些逼真、具体、实感的绘画学习，羡慕成人的绘画作品了，所以在他们的作品中常常可以看到为了追求真实而不断修正的造型线条及其反复修改的痕迹。这一阶段儿童的空间知觉有了较大的发展，已由平面的空间思维逐渐向立体的空间思维转化，在绘画中出现了三维空间的轮廓表现，逐渐改变了意向期将所有物象画在一条基线上的画法，能运用上下相互遮挡的办法来处理前后空间关系了。
五、高原期：12岁-15岁
进入写实期后的12至15岁的少年，由于在心智方面逐渐接近成人，开始有了自己的主见，对于美术的学习态度极易分化为两种不同的发展方向，其中一部分人因受到良好的美术训练，技巧不断提高，绘画就成为传递情感的一种方式，美术兴趣就获得了持续、稳定的发展。另一部分少年则会随着心智的成长，兴趣的转向，再加上绘画技术的跟不上而开始出现停滞不前的现象，并最终因眼高手低又不满意自己的作品，致使这部分学生逐渐失去对美术的兴趣或其绘画方面的能力仍停留于少年的写实期的水平上，这一时期就是被有的学者称之为的&高原期&。因此，在此阶段，教师应把握好学生美术学习的年龄特征，有意识地、有针对性地引导和加强技术指导，才能保持他们对美术学习的持续、稳定的兴趣和态度，帮助他们顺利度过&高原期&，进而不断提高其美术文化素养。
认识儿童画
1、儿童画中的形象语言
儿童画是通过点、线、面以及色彩所组成，题目用绘画表达感情，传递语言，构成了儿童画中独特的艺术语言和形象语言，通常是情感和形象的统一。儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。他们画自己，而画面上的自己经常出现在想象的特殊环境之中，如与外星人、机器人、拟人化了的小动物们在一起。他们没有去过海底和太空，却爱画海底的世界，喜欢描绘天外的世界，在这类画面上，我们看到了未来的希望。比如太阳装扮成老公公，月亮、星星变成宝宝，画中人物的夸张、过度的随意，每个形象的造型和特定的语言符号，都传递着对生活、对自然美的追求，也表达了孩子眼中的世界。儿童画题材的另一特点是对现实生活作稚气的描绘。儿童们画周围的世界：爸爸、妈妈、踢球、放风筝等，带有很强的主观表现成份。我们在儿童所热衷表现的绘画题材里可以看出，在孩子们的心中，世界是美好的，多彩的。儿童画正是通过孩子这种情感与形象的同一特征，进一步开发孩子的形象思维和表达能力。
2、儿童画与成人画的区别
大人因为成熟才美好，孩子因为幼稚才可爱。这是不同年龄的审美特征。所以，我们必须站在儿童的角度来认识儿童画。从生理和心里上分析，成年人心里成熟，有理智，画技纯熟，讲究技法，而儿童的思想体系不完善，非理智的东西比较突出，画法自由，不受条条框框约束，色彩不受任何公式限制，想象力极为丰富，因此拿成年人绘画的标准评价儿童画是不可取的。好的儿童画没有被人为加工的雕琢习气，因而会陶醉和感染成年人的心境。就像说的：&学会像一个6岁孩子一样画画，用了我一生的时间。&可见儿时的纯真毫不加粉饰，该有多珍惜、多可贵。儿童画是很美妙的画，它&美&就美在有自己的特点，&妙&就妙在不是形似，而是神似。认识儿童画中的天真幼稚是一种美，随机自然也是一种美。
3、应正确认识儿童画的发展规律及特点
学画的目的不一定要成为画家，主要是培养儿童动手动脑的能力，培养孩子的想象力，学会观察生活，有一定的审美能力，有些家长在认识上有误区，认为孩子的画越像老师的画越安心，画的过程中讲究方圆，在色彩上追求光滑细腻，却不知这些做法是大错而特错的，不能用成人的模式对待孩子，这会阻碍孩子学画，用统一的标准要求孩子，只能起到破坏儿童想象的认识和对色彩产生的错觉，并且孩子的创造力将会大打折扣！
儿童绘画的作用
1、学画画锻炼孩子的感知能力。
绘画课每天都有新的内容，绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。如此日积月累，孩子就越来越完整越来越细致地观察身边的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。换句话说，就是孩子的感知能力越来越强，也就是越来越聪明。
2、学画画锻炼孩子的动手能力。
实践证明，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。而在绘画、手工的教学中，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸&&等各种各样的工具材料，并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法，也许只有在美术客堂中，孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。
3、学画画提高语言的表达能力，创新思维能力。
绘画是对事物整体刻画的最好训练方式，（整体---局部&整体）孩子们不仅用画笔生动描绘，还会用语言生动描述，如：一个8岁的孩子在画秋天的时，这样描述他的画：鲜艳的花落了，又是一年的秋天来了，放眼望去，满地已是一片金黄，仿佛是秋天给它们施了&点金术&。可见绘画不仅促进了孩子形象思维在空间的展开，同时在语言表达能力方面也得到了提高和锻炼。（以示范图）。绘画可以使手、眼、脑三者密切配合、协调发展。可训练语言表达、注意力、思维、想象、情感、意志。最终培养自信心。绘画协调大脑平衡发展，形象思维增强，可促进分析和推理能力的发展。事实证明通过绘画所获得的知识与体验，可提高智商约３０％。
4、学画画培养孩子的想象力与创造力。
也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受、不断寻求自己的观念与与众不同的表现方法&这种创造性的思维习惯，应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自己意识，才算真的具有创造性。
5、学画画培养孩子独立思考与独立工作的能力。
孩子绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整&&从始至终所有的全过程，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与画画相比。
儿童绘画的训练
1、画得&像&并不是儿童画训练的过硬本领。
2、学习大胆地画满画面大、多、满。
3、在观察、记忆的基础上多有生活体验、生活情节的画和场景画。
4、儿童应该多画人物
（1）引导儿童全面观察了解生活中各种各样的人。
（2）大胆随意地表现人物动态。
（3）引导儿童从发式、服装和职业特征来表现不同性别、年龄和职业的人物。
（4）根据儿童的不同年龄，引导儿童从细微的特征上进行观察（如五官、神态、习惯动作等），加以写生描绘。
5.学习把复杂物 象基本形化，简单物象主观装饰化。
6.在尊重儿童的选择和兴趣的基础上，适当拓宽画画训练的内容（题材）
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中班幼儿结构游戏造型行为的
审美心理特点与引导策略研究
口王 燕 刘国磊
[摘 要]文章以观察法、实物分析法、访谈法、文献法为主要研究方法，对幼儿积
木造型活动的整体流程进行分析 审美注意是幼儿积木造型的前提．积木造型中渗透着幼
儿的审美想象与情感。幼儿进行构思与创作主要从整体结构到细节，再到装饰 ．各环节之
间循环往复，幼儿积木造型过程中不断遇到问题、解决问题，尝试、模仿、语言描述和放
弃等是幼儿解决问题的主要方式。教师应引导幼儿选择适于搭建的主题，在幼儿结构游戏
造型活动过程进行有效指导．并重视幼儿作品，展示和评价幼儿作品。
[关键词]结构游戏 造型活动 积木 问题解决
结构游戏是幼儿常玩的游戏种类之一，它除具
立体造型活动中吗? 自发性美术创作普遍特征如何
有游戏的一般特征外．还体现出了 “结构”的特
体现在儿童的立体造型活动中呢?儿童的立体美术
点。首先，结构游戏是一种模拟建筑活动，幼儿在
创作与平面美术创作的过程和作品特点有哪些异同
结构游戏中对成人建筑行为 (例如构造房屋)进行
呢?多种怀疑与困惑促使研究者关注立体造型理
模仿，他们的结构游戏作品反映现实建筑的式样结
论、幼儿实际的立体造型活动，并驱使研究者深入
构和特点；其次．结构游戏造型美的核心是组织方
探究幼儿立体造型活动——结构游戏造型活动。
式和内部构造 的美，幼儿在结构游戏过程中运用各
种艺术表现手法．将分散的结构材料组合为一个有
二、研究过程
机的艺术形象 ，创造美的空间结构形式。因此，幼
儿结构游戏是造型艺术活动与游戏的联合体．突出
利用方便取样法，本研究选取江苏省南京市x
艺术与游戏的综合特征，幼儿在游戏中运用结构材
幼儿园进行调查研究。选取X幼儿园主要是因为该
料进行艺术创作，是一种立体艺术创作游戏。
园以结构游戏课程活动为特色，场地、材料充足。
幼儿结构游戏时间较多，并且有建构课程活动和积
一 、 问题的提出
木区游戏两种形式。研究过程中，运用了观察法 、
实物分析法、访谈法、文献法四种研究方法。
阿恩海姆、贡布里希等人认为，儿童的自发性
(一)观察法及其运用
美术创作是一种普遍的结构或形式母语．有一定的
研究者在x幼儿园的中二班和中三班进行观察
特征重复出现。但 目前多数研究成果源于对幼儿平
并记录，拍摄建构课程活动35次、区角游戏41次，
面美术创作的关注，使平面造型几乎成为了造型活
分别选取30个建构课程活动和30个结构游戏作为有
动的代名词。平面造型研究的相关结论普遍适用于
效事件．并用WORD文档转录成文字。
(二)实物分析法及其运用
型作品的整体性、节奏韵律 (重复、对称、对 比)、
实物收集与观察安排相联系，研究者在每次观
美感、饱满感等几个方面进行分析，特征分析完成
察结束前，拍摄幼儿本次结构游戏的造型作品。本
后，对分析结果进行编码与概括，提升幼儿积木造
研究收集 了两类幼儿造型作品：L幼儿园中二班 、 型作品的整体特点。
中三班幼儿以 “我喜欢的游乐器械”为主题的绘画
作品；中二班、中三班幼儿结构游戏造型作品，共
三、研究结果
(三)访谈法及其运用
幼儿结构游戏中积木造型的过程不是一个线性
研究者选用了半开放型访谈和开放型访谈两种
的简单进程 ，不能明确划分时间阶段，在造型过程
方式 ，分别对X园园长 (W)、中二班老师 (T1)、 中，幼儿的审美注意、艺术构思、问题解决、审美
中三班老师 (m3)进行正式访谈
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