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【原创】浅说格律诗的用韵规则与戒忌
作者/冰心无尘（郝红）
&韵是在所有文体中最抽象的一种文体。但只要说到韵，大凡喜欢诗词歌赋的人，都会知道只有韵律流畅的词曲才会觉得朗朗上口，才有一种诵唱自如的感觉，才能达到一种诗言志，歌咏言，声依咏，律和声的境界。
&从《诗经》到后代的诗词，几乎没有不讲韵的，就是民间歌谣也是要讲韵的。
&北宋美学家范温在《潜溪诗眼》中这样描述韵：“凡事既尽其美，必有其韵，韵苟不胜，亦之其美。”这话不难理解，也就是说，凡是最美的事物必定有韵，正所谓“韵者，美之极。”大千世界，一种韵之美，无处不在。一首诗，一首词，一首歌，都是美好字句的有序排列。而要把这些美好的字句做到最佳排列，正确把握用韵这个环节必不可少。
&不少新诗，就连当前流行的歌曲、小品、相声、戏曲等各类文学艺术当中，都离不开韵，古今中外概莫能外。所不同的仅在于对押韵的限制多与少、严与宽而已。因此，掌握韵，是学诗的前提。
&既然我们知道了用韵的重要性，为了便于喜好诗词歌赋、而对用韵欲探其究的诗友之需，笔者就用韵上的规则以及在用韵上的一些忌讳，加以浅谈概述，以共商榷。
&在简述中，笔者力求通俗易懂，以简驭繁。简明实用，避免玄虚。但若力不能逮，语焉不详，还望各位诗词爱好者不吝赐教，敬请雅正。
一、几个常用术语的基本概念及作用
&其实要弄清楚韵的概念与运用，首先就要弄清楚何为韵？何谓押韵？何谓韵律？何谓韵脚和白脚？以及何为平仄等五个基本概念，只要弄清楚了这些常用术语的基本概念与区别，其它的慢慢就会循序渐进地掌握了。
&（一）、韵
&1、韵的基本定义：在《新华字典》中，韵，被定义为：汉语字音中的元音或元音加收尾音，即声母以外的部分，或声母和介音以外的部分，称“韵母”。
&2、韵在韵文中的定义：两个以上的韵母相同的汉字，按照一定的间隔规律，放缀在不同句子的最末一个字的位置，以造成和谐、顺口、流畅的朗诵效果，这就构成了“韵”。
&刘勰于【文心雕龙】说：“同声相应谓之韵”。换句话说，韵，即为“同一收音”称之为韵。
&如：“东、公、空、同、聪、红、隆”等字，皆以ong为收音，即同属一韵。而取“东”字为代表，称之为 “东”韵。
&再如“先、天、年、千、煎、绵、延”等字，皆以ian为收音，亦同属一韵，而取“先”字为代表，称之为“先”韵。
&从以上我们常用的字中，我们就不难理解韵的概念了。韵，就是一系列韵母相同的字。而对于韵文来说，韵，就是一种韵律节奏的文学体裁，亦指用这种体裁写成的文章，包括诗、词、歌、赋等。当然，这种韵文区别于“散文”。
&另则，在北方戏曲中，韵，又叫辙，押韵叫合辙。&
&（二）、押韵
&1、押韵的定义：押韵，也作“压韵”、 叶（xié）韵（作“谐韵”、“协韵”。）即作诗词曲赋等韵文时在句末或联末用同韵的字相押，以形成一种节奏美和音韵美，称为“押韵”。
&实际上，押韵也就是韵的使用方法。通俗地说，诗人在诗词中的用韵，就叫做押韵。
&2、韵部：将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。同一韵部内的字都为同韵字。
3、押韵的作用：押韵是诗歌必不可少的要素。从上古的《诗经》、《楚辞》，到定型的唐诗，一直到今天的诗歌，都是要讲押韵的。
&其作用一是串联作用。押韵将许多涣散之音，联络贯串，以成为完整之声调，使诗歌之节奏更鲜明、更和谐。吟诵起来，令人觉得铿锵悦耳。二是便于记忆作用。诗之有韵，读之流畅，即使篇幅较长，也易于背诵。
&4、近体诗押韵的规定，归纳如下：
&①、偶句押韵。律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。
&②、只押平声韵。近体诗规定，只能押平声韵，这几乎是一条死规矩。我们经常会看到一些标明律绝的诗作，虽然入韵了，但平仄韵不分，混押一通，让读者一看就知道是概念模糊所致。这点，我们要足够引起重视，笔者认为，学诗，就要严格起头，精准迈步。
&③、一韵到底，中间不能换韵。古诗（古风）允许中途换韵，但近体诗不允许换韵。
&（三）、韵律
&1、韵律的定义：韵律，即为平仄和押韵规范。也就是格律诗词中对韵的运用规定称之为“韵律”，这和我们平时理解的韵律一词的意思有些不同。
&韵律有两种解释：一是指声韵和节律，也就是诗词中的平仄格式和押韵规则。这是我们在格律诗词中常用的专业术语。当我们在欣赏一首诗词时，我们常常会用到一些词，如“平仄适宜”、“韵律流畅”、“入韵”、“出韵”、“入律”、“出律”等词，实际就是在以格律诗的“平仄和押韵规范”在评读这首诗作。二是指某些物体运动的均匀的节律。如常见所指的音乐与跳舞韵律，韵律操以及某种物体的神韵等等，这是我们通常理解的含义。
&2、韵律的作用：韵律既是格律诗词曲的基本要素之一，也是歌赋民谣不可或缺的要素之一。由于汉语文字的单音特性，在诗词写作特别是格律诗写作时，如果平仄、对仗和押韵这三要素运用得好，就可以使诗词歌赋增强音乐感，展现出音韵结构的整齐与节奏之美，体现出一种因声求气、同气相求的韵律之谐美。如若运用不好，用得过多或过滥，就会给人以生拼硬凑之感，甚至以文害义。六朝到初唐的骈体就是一个明显的例证。这是每一个诗词爱好者必须掌握的基本功。&
&（四）“韵脚”和“白脚”
&1、“韵脚”和“白脚”的定义：押韵必然押在那一句的最后一个字，就像人躺下来，放在脚底一样，因此有韵的那个地方（那个字）就称之为“韵脚”。反之不押韵的那一句的最后那个字就叫做“白脚”。
&2、“韵脚”和“白脚”的区别：“韵脚”一定是平声，“白脚”一定是仄声，这也叫做“脚分明”。如果“白脚”写成了平声，就会犯用韵上的忌讳，叫“踩脚”。&
&（五）、平仄
&1、平仄的定义：平仄即古汉语字调的平声和仄声。泛指诗文的韵律。平仄是四声二元化的尝试。四声是古代汉语的四种声调。所谓声调，指语音的高低、升降、长短。而平仄则是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。
&2、平仄的划分：古代汉语的声调分平、上（shǎng）、去、入四声。“平”指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；“仄”指四声中的仄声，包括上、去、入三声。
&按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调，明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰：
平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，
去声分明哀远道，入声短促急收藏。
&简单来说，区别平仄的要诀就是“不平就是仄”。
&而在普通话四声中，分为阴平、阳平、上声及去声。普通话四声声调表为：阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）。简单地说，就是在普通话四声中，第一、第二声是平声；第三、第四声是仄声。这种划分简单明了，就是初学者也能一学便会。
&3、平仄的作用：诗词押韵讲平仄，是中国几千年文化底蕴的闪烁，她能赋予诗词歌赋以跌宕起伏的旋律之美和抑扬顿挫的节拍之美，以朗朗上口为大众传诵不衰。
&二、韵的起源与演变 （略）
三、用韵“十三忌”&
&清代诗人沈德潜在《说诗晬话》中曰：“诗中韵脚，如大厦之柱石，此处不牢，倾折立见。”另则：“杜甫诗‘悬崖置屋牢’之句，可悟韵脚之法”。可见押好韵，是写好格律诗的脉络。
&用韵如用兵。我们常说，格律诗可以错律，但绝不能错韵。不按规则用韵，则完全谈不上格律诗而属于打油诗或顺口溜了。
&除了前面介绍的押韵规则应严格遵守外，更不能触犯用韵的。声律有“声八戒”，韵律有“韵十三忌”。用韵的“十三忌”是押韵规则的延伸、细化与补充。
&在谈这一章节时，大家要注意，用韵“十三忌”中所说的是“戒忌”，而不是“禁忌”。这是两种不同的概念。也就是说，我们要尽量戒除一些诗词中忌讳出现的用韵，而不是禁止使用这些用韵。说得通俗一点就是，可以这样用韵，只是这种用韵犯了写诗的忌讳。而这些忌讳则是由诸多今古诗词大家经过多年的实践，归结起来的。这点，大家一定要弄清楚。尽量不要犯忌，而不是禁止犯忌。
&1、忌出韵。出韵俗称落韵，如押“东”韵之诗，误押上“江”韵中之字，即为出韵。这种情况属于一点不懂韵的人才会犯，在此不必赘述。
&2、忌挤韵。也叫犯韵又称冒韵。即不是韵脚处用上同韵之字，即为挤韵。这种情况在诗词中最常见，因而多谈几句，以便大家掌握。
&如，王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”
&尽管这是千古绝句，但诗中的“远，片，万，怨”四个暗韵与韵脚韵母都相同，明显是挤韵。
&要说明的是，若为韵脚为叠字或词组者，则不在此限。如“匆匆”，“悠悠”、“蹁跹”、“蜿蜒”等。
&3、忌撞韵。在格律诗中，不管平仄，只要白脚与韵脚的韵母相同，都属于撞韵。诗中出现这种情况，整首诗的字韵就缺少了丰富的变化，读起来使人涩口。
&如韩愈的《初春小雨》：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年好去处，绝胜烟柳满皇都。”
&很明显诗中的白脚“处”与韵脚“酥，无，都”都是乌（u）韵，撞了韵，系平仄通押（混押）。但这首诗，却让人感觉不到撞韵的弊病，整诗读起来朗朗上口。因为韩愈有高超的文字驾驭能力，使其变成了“活韵”。作者在第二句用了“近却无”。这样整句的句读重心落到了第五个字‘近’字上，读起来就活了！
&再如：王安石的《泊船瓜洲》：“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还。”
&白脚处的“岸”与韵脚“间、山、还”都为安（an）韵，撞了韵。但作者在第四句用“照我还”，把诗句做成“活韵”了，把“撞韵”之伤消于无形。
&这首诗不但撞了韵，还挤了韵。诗中“江南岸”就是典型的挤韵。但作者在白脚用了“岸”字，因为“岸”字是浅意开口音字，也把挤韵之伤消于无形。所以这首诗也让人感觉不到撞韵、挤韵的伤害。全诗读来顺口流畅，成为一首千古名诗！
&从上面可以知道，写诗出现撞韵或挤韵，虽然是写诗的忌讳，但不要简单地说允许或不允许。要看作者有无高深的文字功底和驾驭能力，是否能把“死韵”做成“活韵”。
&古人驾驭文字的功底，是现代人很难达到的。古代诗词有许多千古流芳的佳句，现代诗人有多少人能够写出让后人吟咏不衰的佳句？所以，我们没有那种驾驭文字的功底，就最好不要傲世轻物。不要认为古人都有挤韵、撞韵的例句，自己就可以相仿相效，并以为标准。笔者到觉得，要想写好格律诗，还是踏踏实实打基础，老老实实学诗、写诗方为上策。
&4、忌凑韵。所押之韵，与全句意义不相连属，勉强凑合。这种情况在许多诗词中屡见不鲜。为了凑韵，硬是把一些与意境完全不相关的韵字凑在一起，让读者看了不知所云。明代诗人李东阳在《怀麓堂诗话》云：“诗韵贵稳，韵不稳则不成句。”也就是说，凡凑合之句必软，软则不稳。
&5、忌重韵。即同一个韵字在一首诗的韵脚里重复出现，此乃大忌。按理说，同韵字很多，哪能就识一字呢？一般是不应该犯此忌的，但既然作为一种忌讳为列，说明犯的人也并不少。我们写诗时，一定要注意，不仅要忌重韵，在一首诗作中也最好不要使用相同的字，这种情况最为普遍。如果留意，我们不难从眼下的许多诗作中找到。
&6、忌复韵。凡意义相同之字，如“麻”韵中之“花、葩、华”，“阳”韵中之“芳、香”，“尤”韵中之“忧、愁、”等字，义皆相同，一诗之中双押即为复韵，也应尽量避之。
&7、忌连用同音字作韵。指押韵句连续使用同音字，并无间隔。如，首句用“缸”，二句用“钢”，四句用“冈”，六句用“纲”，八句用“刚”就构成连用同音字。但如若隔句一用不算，如李白的《客中行》：“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主义能醉客，不知何处是他乡。”这首诗中的“香，光，乡”其中香和乡间隔使用是可以的。
&8、忌倒韵。指由两字组成的一个词，为迁就韵脚颠倒而用。如：“先后、进出、来去、慷慨、凄惨”等词，如果不妨碍原义方可颠倒。如不可而倒之，即称之为倒韵，切不可用。大家韩愈等有“湖江、白红、慨慷”之类的颠倒用法，后来人亦讥笑其倒韵。
&9、忌僻韵。僻韵又称“险韵”或“难韵”。简单地说，就是使用生僻字。各朝代大家对僻韵皆都不宜用，似乎不屑一用。反而现代诗人中用的还多。用险韵作诗很难，但也有的诗人故意用它来显示才华。
&一首诗词中，只要你用上几个生僻字，一定让读者“望而生畏”。诗词写出来，本生就是让人阅读的，如果短短几句诗就有许多让读者不认识、不理解的字，那么，能够把你的诗词读完并记住的，相信不会有几个人。而这种读不通、解不透的诗词又会受到多少读者的喜爱呢？
&10、忌哑韵。指声调不响亮、或意义不明显的韵字。清代袁枚在《随园诗话》中曰：“凡音涉哑滞者，便宜弃舍，‘葩’即花也，而‘葩’字不响。‘芳’即香也，而‘芳’字不响。以此类推，不一而足。”
&这点不难理解，大家一看就明白，不必再多谈了。
&11、忌别韵。指的是同一字因音韵不同，而意义也不同，误押之即为别韵。如“重”字于“冬”韵作“复叠”理解，而于“宋”韵则作“贵重”理解；“降”字于“江”韵作“顺服”理解，而于“绛”韵中则作“下落”理解。对于这些同字而音韵不同的字务须辨明，方不致误用生出歧义而不能自圆其说，贻笑方家。
&12、忌混韵。一般是指平水韵与新韵混用，也有指用词韵代替诗韵，任意将诗韵扩大。这种情况在初学者或对诗韵似懂非懂的诗词爱好者中如有所见。甚至于还会理直气壮地认为这是诗韵“古为今用”的变革，实在让人不敢恭维。
&13、忌乱借韵。所谓借韵，就是首句可借，因为按照格律首句可入韵亦可不入韵的规则，要求宽泛，可以借韵，而且只限于首句。但借韵借到了偶数句就造成乱借韵了。这种情况在许多刚入门、但对用韵把握不是很好的诗友中很常见。只知道写诗要“入韵”，就误认为如果句句都“入韵”的话，写出来的诗，就会更加好，自己读着还蛮顺口。其实，这都是对用韵概念的模糊所造成的。
四、如何提高用韵质量&
&选韵，要与诗题主旨，或所需要表达的情感、意趣相结合。用韵时可考虑以下几个因素：&
&1、作品的内容和感情因素
&首先，是要充分利用韵仄音色上的特点，来表现丰富多彩的诗词情感。使读者朗诵该诗时体会到作者所要表达的激情。
&其次，可选择音色比较柔和的诗韵，这样的韵辙适合表现忧郁凄婉的情感。如陆游的词《钗头凤》，所选择的是“梭波”韵，就能较好地体现作者那种百感交集的心情，也使读者从字里行间深切地体会到作者的悲痛和哀怨。&
&2、韵辙本身的特点因素
&汉字韵辙中，无论是哪一种韵辙，都有一个包含汉字的多少问题，有宽韵和窄韵之说。包括的常用汉字越多，构词能力就越强。特别是写较长的诗篇时，选择宽韵为首选。窄韵包括的汉字屈指可数，构词能力也较差，显然会直接影响到诗作的创作。
&关于这点，我在多年的创作中，感觉很难把握，想做到运用自如确实不易。
&举例说明：倘若选了宽韵，在句子中时常会犯“挤韵”或“撞韵”。如“安an”韵，这是诗词创作中最喜欢选择的韵，可选择的字非常多，而且这些字的意境也非常好，能够起到很好的承上启下作用。如“然”、“嫣”、“欢”、“颜”、“牵”等，这些字的意韵确实很美。但也很容易与“间”、“延”、“前”、“缘”、“难”等字发生“挤韵”，还有可能与“淡”、“灿”、“赞”、“漫”、“盼”等字发生“撞韵”。大家都看得出来，我所列举的这些字，都是我们写诗时常用的、喜欢用的。一旦选用，韵是宽了，要注意的问题也会增多。反过来说，如果选择了窄韵，那么，能让自己满意的字又相对少了，意境很难舒展。所以，这是一个不好舍取的问题。对于这一点，我觉得大家不必太教条，还是根据自己的喜好来选择比较实际。&
&3、诗词的音乐性因素
&因为好多的诗词是可歌的（如毛泽东的诗词），所以作者在创作时，如果考虑到谱曲的功能，就要考虑到这一因素了。若是雄壮豪迈的歌曲，就应该选择更能表现荡气回肠的韵辙。如若要表现女子的婉约柔情，就要使用一些能够表现委婉动员的韵辙。一般说来，“尤、侵”韵之诗，较适于忧愁情绪之表达；“覃、东、江、阳”等韵，较适于表达欢乐、开朗之情绪。
&周济在《宋四家词选》中云：“东、真韵宽平，支、先韵细腻，鱼、歌韵缠绵，萧、尤韵感慨，莫草草乱用”。对于如何选韵，这段经典论述，即可一目了然，大家可以宜引为箴戒。
五、诗韵、词韵、曲韵三大韵书之异同
&诗韵，（即近体诗韵），它从“切韵”、“唐韵”、“广韵”、变为“平水韵”。但万变不离其宗。韵部变了（合并了），平仄却不变（即声调不变）。
&词的出现，就产生了与诗韵不同的词韵。我说的词韵，是指词的实际用韵，并非指《词林正韵》这本书。宋人作词，是根据当时的现实语音押韵的，并不依诗韵。它使用的字在诗韵的韵部里，有韵的合并，也有韵的分开。历代填词用韵，都依现实语音，词韵是最合符语音实际的。因此，一直到了清代道光年间，才根据历代用韵的实际，编了一部《词林正韵》。
&曲这种形式，其产生的年代并不比词晚多少。因为曲的用韵依的是北方语系，没有入声字，与诗韵词韵大不相同。诗韵词韵都属“切韵”语系，只是韵字有分有合。曲的用韵却是押四声，上声和平声很接近，可互押。根椐曲的用韵实际，编成了《中原音韵》。
&自此，诗韵、词韵、曲韵并行。三韵的韵字都有共同之处，大体上都可以用于写近体诗的韵脚押韵。但不管是词韵或曲韵，凡声调与诗韵都不同的，例如已经入变平的字，却不能作平声用于押韵，更不能以各自的声调定平仄用于句中。这就是三韵历代以来，各写诗、词、曲互不相混的原因。
&新韵近体诗与旧韵近体诗格格不入的关键在于句中平仄。它们是互相排斥的。用新韵的标准去衡量旧韵诗，显然是行不通的。
&如众人皆知的唐·孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”这首经典名句中的叶韵（尾韵）按照新韵是仄仄平仄。然而，这是首五古诗，也就是古绝，古体诗用仄韵很常见，且基本上没有平仄格律的要求。如果按近体诗的要求去衡量，显然是忽略了时代背景，应为不妥。
&在这些要素并重进行创作时，古人有许多精辟的论述。常见的有《诗品》、《词品》、《曲品》等。建议喜欢诗词的朋友可悉心阅读，必会观隅反三，受益匪浅。
&总之，诗词创作不是一个单一的写作过程，而是一个讲究字词的搭配、音调的和谐、意境的连贯等几个方面的艺术创作。既然选择了格律诗，那就一定要严格按照格律来创作。有人说：“”，这话不无道理。
&写近体诗必定是要押韵的，如果对自己的诗词没有把握，就可标明“古风”、“乐府”、“歌行”、或者“打油”，如若不知就里直接写上什么“绝”呀“律”的，那可真的就贻笑方家了。
&注：本文中诗韵等基本概念与定义均来自《辞海》、《新华字典》、《中华新韵》及相关资料。
诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。” 　　其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。
这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。
赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。
比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也?盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。
兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。&
这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。
诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：
1.比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来;/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘;/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。
2.夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”(《赠汪伦》)“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”(《望庐山瀑布》)，其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高/好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。
3.借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的;而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。” 　　塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾岛据实相告，韩愈沉思良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”和“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，异常精彩!现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。
无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象(幻想)，便不成其为诗人。比如，以豪放著称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实著称的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”(《茅屋为秋风所破歌》)和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”(《月夜》)等等浮想联翩的佳作。
七、诗歌分类
1、古代诗歌
1.诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。
(1)古体诗：包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。　　②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》(曹操)。一般来说，乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。　　③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。
(2)近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律(或长律)。
律诗格律极严，篇有定句(除排律外)，句有定字，韵有定位(押韵位置固定)，字有定声(诗中各字的平仄声调固定)，联有定对(律诗中间两联必须对仗)。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。从上到下，分为首联，颔联，颈联，尾联。
(3)词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调(91字以上)、中调(59~90字)、小令(58字以内)。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。　　　　(4)曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数(套曲)两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。
2.按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗(咏史诗)、咏物诗、悼亡诗、讽喻诗。
(1)怀古诗。
一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。
(2)咏物诗。
咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。
(3)山水田园诗。
曹操开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。
(4)战争诗。
从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。
(5)行旅诗和闺怨诗。
古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。
(6)送别诗。
古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。
概括一下，主要分为9种：1讽刺 2爱情 3哲理 4送别 5风景 6抱负 7想像 8故事 9思想
2、现代诗歌
诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种：
1.叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。
(1)叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》;故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》;诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。
(2)抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。　　当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。
2.格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。
(1)格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数(或音节)、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。
(2)自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼(年)是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。
(3)散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。
(4)韵脚诗：属于文学体裁的一种，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方道文山流素颜韵脚诗。出道于2000年之后。
3、诗歌还可按以下分类(166种)：
一、音韵系列
1、福唐体：即独木桥体，又叫独韵诗，一字韵诗。每句韵脚用同一个字。
2、柏梁体：每句七言都押韵的，全篇不换韵。
3、间韵诗(变体诗)：又称平仄两韵诗、平仄通韵诗，一首诗间隔着押两个韵，单句押仄韵，双句押平韵。
4、转韵诗：转韵，就是换韵，在一首诗歌中，根据内容表达的需求连续转换若干韵。韵脚平仄交替。
5、促句诗：转韵诗的一种，不拘平仄，以三句一转韵。
6、倒押前韵诗：用于和诗，一个不少地照用原诗人的韵字，顺序则由尾字依次到首字。
7、犯韵体：犯韵又称冒韵，即不是韵脚处用上同韵之字。每句首字与本句末字押韵，便称为犯韵体。
8、短柱体：一句中或两韵、或三韵的叫短柱体。
9、四声诗：每句诗用同一种声调的字写成的组诗。有全平、平上、平去、平入等。古诗中也有句全平、一句全仄的。可分为全平诗、全仄诗、五平五仄诗。五平五仄诗，是单句一个声调，偶句为另一个声调。
10、双声诗：又叫吃语诗、口吃诗。双声诗要求诗的各句都采用声母相同的字。
11、叠韵诗：全诗各句所用的字的韵部均相同的诗。
12、双声叠韵诗：每句都有双声字或叠韵字的诗。
13、禽言诗：以禽鸣之谐音，假定为人语，表诗中之意。
14、风人诗：谐音诗与谐音双关诗，利用同音假借字作文学的隐语。
15、声韵诗：分声母诗、韵母诗、反切诗。
●声母诗：诗句的字的声母正好是拼音声母数。
●韵母诗：诗句的字的韵母正好是拼音韵母数。
●反切诗：又叫切语诗，用古代反切注音的方法，诗句中两字反出一字，诗表层一个意思，反出的话还有一个意思。
二、嵌名系列：原则是“要当字则正用，意须假借”。
16、嵌字诗：广义的说，按照修辞格“镶嵌”手法把特定的字嵌于诗篇的句首或句中，如人名诗、地名诗、药名诗、建除诗、八音诗、六府诗等都是嵌字诗。狭义的嵌字诗，专指嵌于每句句首的字能合成短句，并且别有意义的诗体，即“鹤顶格”。
17、藏头诗：本来是说每句的第一字，都隐藏于前句的末一字。这是利用汉字中合体字多的特点，从前句末一字分离出其中的一个“部件”，作为次句的首字，所以称为藏头诗或藏头。现在我们说藏头诗是指嵌字诗中嵌于句首(鹤顶格)的诗。
拆字诗：今天称为半字顶真诗。
18、建除诗：建除十二生辰诗简称，以建、除等十二字冠于诗每联首句第一字，字意融于句中，形成杂体诗特定格式。全诗十二联，廿四句。因十二辰的头两个名称为“建”“除”，故名“建除体”。
19、药名诗：诗中嵌药名，“字则正用，意须假借”。附汤头歌
20、针穴名诗：以针炙名联缀成诗。
21、卦名诗：每句诗中嵌用《周易》一个卦名。
22、龟兆名诗：诗中隐藏解释卦象意义的词语。
23、相名诗：嵌相术名。
24、星名诗：嵌星辰名。
25、节气名诗：嵌二十四节气名。
26、鸟兽名诗：嵌禽鸟名和兽类名，或用本义或双关，或巧用别名。
27、草木名诗：嵌草名和树木名，而语意双关。
姓名诗：每句都含有姓名。
28、地名诗：是将郡国名、州名、县名、道里名以及山川胜迹名等，假借词意成篇。
29、宫殿屋名诗：每句嵌入建筑物名称。
30、车船名诗：诗中嵌车名、船名。
31、围棋名诗：嵌围棋的一些别名。
32、象棋名诗：嵌象棋的一些棋名和术语。
33、歌曲名诗：词牌名体，词曲名诗：嵌乐府歌名、词牌名、曲调名等，词义双关。
34、戏目名诗：嵌戏目名。
35、四气诗：也称四时诗，实为四时诗的一种变化体，是将“春”、“夏”、“秋”、“冬”四字顺序嵌用在一首诗中，每句诗的内容符合各个季节的特点。
36、四色诗：也称四色咏，五言四句，偶句押韵。每句诗嵌入一种颜色的名称，因此叫做“四色诗”。也有分四段，一段描写一色的。
37、五行诗：就是将五字嵌入诗中，别行组词，别作他义，联缀成篇。
38、六甲诗：就是将六十甲子的数字嵌入诗中，仅借用字面，而另行组词，缀联成诗。
39、六府诗：五言十二句，“六府”的次序为：水，火，金，木，土，毂。将此六字依次嵌于单数句句首，偶句押韵，一韵到底。首句入韵与否皆可。
40、八音诗：将八音(金、石、丝、竹、匏、土、革、木)的名称，依序冠于每句之首或每联之首。
41、十二属诗：即十二生肖诗，也称“十二辰诗”、“十二神诗”。依序嵌十二生肖。
42、数字诗：每句都嵌同一个数字，如果嵌在首位的则为同头数字诗。有半字诗、一字诗、两字诗、三字诗、四字诗、五字诗、六字诗、七字诗、八字诗、九字诗、百字诗、千字诗、万字诗等。
43、数名诗：又叫十数诗。是将从一至十以内的数目字连贯而成的诗，现在一般也称数字诗。
44、数谜诗：顾名思义就是数字猜谜诗，犹如一道趣味算数题，文字表达采用古典诗可口可歌的形式表现出来，形式活泼生动。
三、诗体结构系列
(一)、限定格式填空型
45、两头纤纤诗：四句七言,每句前四字描绘事物特点,后三字描绘事物名称。这是一种填空体，每句填三个字。两头纤纤，半白半黑，腷々膊々，磊磊落落。
46、五杂俎诗：或做五杂组，三言六句,以首句名篇。偶句押韵.其内容多寄予哲理。一、三、五句与《古五杂俎》同，唯更改二、四、六句。这也是填空式的诗体：五杂俎，。往复还，。不获已，。
47、三妇艳：五言六句。大妇。中妇。小妇。。良人。。良人也可用丈人、丈夫、众人、上客、佳人等。
48、尔汝歌：五言四句，每句有汝。
49、一半儿：曲牌名，属北曲仙吕宫，与词牌【忆王孙】相仿，惟末句七字增为九字，“一半儿”三字重复出现，故名。【一半儿】小令兼用，即【忆王孙】，末句定格嵌入两个“一半儿”。
50、自君之出矣诗：五言四句或四句以上，也可写若干首。首句一定要是“自君之出矣”。
51、四愁诗：共四首，每首都以“我所思兮在××”开始，而以“何为怀忧心××”作结，故称“四愁”。
52、五噫诗：五句成诗，五句同韵，五韵同字，古今罕见。五个“噫”(噫本平声音依)字强化突现诗人的感慨。为楚歌变体。
53、六忆诗：每首以“忆”字开头，回忆聚、别、行、坐、食、眠六种情境，留连吟唱。“忆x时”三字领起，继之以五个五言句，格式定型。
54、十索诗：乐府诗，本十首，故称“十索”。每首末句有“从郎索衣带”、“从郎索花烛”等语。
55、十离诗：以十首为限，每首诗题均有“离”字，如“犬离家”、“笔离手”、“竹离丛”之类，因称“十离诗”。
(二)、限定段落与内容
56、诸言体：又叫诸意体、诸语体，凡描写情态之辞皆可自为一体格。常见有：
●大言：即说大话，夸海口。系调侃、玩笑之作。
●小言：极言其小，亦玩笑之作。
●乐语：说的是人生的乐事。宋宫廷演剧，命词臣作乐语，使伶人歌唱。先为对偶韵文，后附以诗，也有不附诗的。后成为文体。
●滑语：描摹“滑”的形态。
●馋语：描摹馋相。
●醉语：描摹馋相。
●危语：用一句话形容一个非常危险的情况，这实际上是一种比赛,看谁说得最惊险。
57、反义词诗：每句都有反义词。
58、五更诗：把一更至五更发生的事情按时间的推移顺序，分别描述成篇构成连章组诗。
59、十二时诗：就是将十二时的名目冠于句首。
60、禁体诗：即指赋诗时，预定不准犯某某等字之诗。因诗家以体物为工巧，废而不用，视同禁例，有如徒手相搏，不持寸铁。后遂以禁体诗为白战。
61、七哀诗：《韵语阳秋》云“《七哀诗》起曹子建，其次则王仲宣、张孟阳。释诗者谓病而哀、义而哀、感而哀、怨而哀、耳目闻见而哀、口叹而哀、鼻酸而哀，谓一事而七者具也。子建之七哀，在于独栖之思妇;仲宣之七哀，在于弃子之妇人;张孟阳之七哀，在于已毁之园寝。唐陶雍亦有《七哀诗》，所谓君若无定云，妾作不动山。云行出山易，山逐云去难。是皆以一哀而七者具也。”
62、百年诗：十年为一章，共十章。
63、广告诗：
四、利用材料系列
(一)、引用类
64、集句诗：就是全用前人诗句词句杂缀成诗。
65、集句词：就是全用前人诗句词句杂缀成词。
(二)、改造类
66、剥皮诗：也称“拟古诗”，是一种仿造诗，即旧瓶装新酒。此体有时被冠以【拟】或【赋得】之名。其形式是步前人诗体，通常以前人较有名气的诗做基础，颠倒、删除、增添或改动几个字，甚至沿用部份诗句。其内容则以各个时期的生活画卷为基础，使诗作产生新意，用调侃嘲讽口气，妙趣横生，达到发泄或鞭挞的目的。
减字剥皮诗/加冠诗/添脚剥皮诗/(附)拟古诗
67、櫽括体：就前人诗文的内容剪裁改写而成。
68、逐字替换诗：把原诗逐字用同义字代替，形成一首新诗。
(三)、兼收类
69、藏诗体对联：联绝连环体，对联的下联作为绝句诗的首句，第二句则从下联第四字读起再接上联头三字，上联作第三句，第四句从上联第四字读起再接下联头三字，全诗结束。这是从十四字回转回文诗(十四字脱御连环诗)改造出来的，先把这十四个字编成对联，再按十四字回转回文诗读法来读。
70、诗改词：通过句读把诗读成词，偶尔可加减个别字。近似櫽括体，但有异。櫽括体作了较大的文字改动，诗改词在文字上基本不变。
71、诗词包含体：是诗同时也是词，只须改变句读。诗改词也属此类，只是诗词包含体是作者本人构思出来的，诗改词则是别人改原作。
72、中西合璧诗：每句中都有中文与外语混杂。
73、号码诗：是指把阿拉伯的数字写入汉文字的诗中。
74、藏字横诗竖铭：横读是诗，竖读是铭，又可根据需要进行嵌字。
75、诗词合璧：专指回文虞美人又可读出回文律诗的。
76、联诗：由对联组成的诗。
77、诗联：由诗组成的对联。
(四)、字句数量类
78、掉脚诗：“十七字诗”全诗四句，前三句均为五字，末句为两字，共十七字，亦称“无赖体”，俗称“瘸腿诗”、“吊脚诗”、“翘脚诗”，今天通称三句半。从内容上看，十七字诗是亦庄亦谐的结合，前三句多是庄重的内容，后一句多是诙谐风趣的调侃;从形式上看，它是整齐与错落的统一，前三句每句三顿，合辙押韵、通俗流畅，后一句跌落而为一顿，在节奏的起伏中增加了语言的音乐美。一般把十七字的“三句半”叫十七字诗，把不是十七字的“三句半”叫瘸腿诗。
79、九言诗：一般说来，全诗每句九字，句数不限，以偶数句式为主，节奏均依传统体式。
80、宝塔诗：这种诗由若干行组成，第一行只有一个字，第二行二个字，第三行三个字，如此类推。当书写时每句都居中排列，就形成一个等腰三角形，像一座宝塔一样，故名“宝塔诗”。种类甚多。
81、一七体诗：宝塔诗的一种。它从一字至七字诗，从一字句到七字句，或选两句为一韵。首句为一字，实际是个题目，一韵到底。
82、飞雁体：同头体的五律或五言八句的古风可排成这种形状。从形式上看是一种宝塔诗，读法是左右开弓斜着读，呈人字行，犹如雁阵，所以叫飞雁体。
83、火焰体诗：以其形似火焰，故名。但读法与宝塔诗恰好相反，宝塔诗是自上而下读，火焰体诗则是自下往上绕着读。
84、叠翠诗：“八×叠翠诗”属于宝塔诗。一三五七行的首尾二字相同。还有一种叫“包×叠翠诗”的是倒数三四句的中心分别多出两个×字，故名。共分四层，一二三层各两行，第四层有四行，第一层每行二字，下面每层增加二字。
85.八大山诗：是叠翠诗的改装，形状像飞雁体。八行，每行开头为同字。
86、三句诗：
87、摊破诗：又名“摊声”，在绝句和词牌规定的句数上，摊破一句或半句，比如使绝句成为五句或四句半的一种新诗。摊破之处，应是诗眼，能点醒全篇。
五、重现系列
(一)、镶嵌式重现
88、复字体：是在全诗中重复嵌用同一个字，而且一句中可以复用两三次。
89、重字体诗：是指同一词语在句中重复使用。
90、叠字诗：是指诗中的部分句子或全诗各句都用叠字组成。各句都用叠字组成的为叠字体诗。所谓叠字，是指两个相同的字重叠而成一个词，也称“重言词”。
91、两字连珠诗：是在每句诗中重复嵌用两个字
92、翻韵诗(倒字诗)：是将通常的词语顺倒过来，使之句句协韵，所以也称“倒字诗”。
93、同头诗：就是每句诗的开头一字都相同。
94、罗嗦诗：重复诗，有意的意思重复，造出一种颇有诗味儿的意境。
95、绕头诗：一、三两句为三字，二、四两句为七字;一、二句押一韵，三、四句另押一韵。其中第三句的一、三字为第一句三、一字，好比将尾绕到头，故称“绕头诗”。
(二)、全句式重现
96、双承体：上句句尾的词，在后文中进行两次承接。
97、首尾吟体(首尾重复)：一句而首尾皆用之。
98、辘轳体：也称轮回体，是主题相关的组诗。她与顶针格、鹤顶格诸体不同，更不同于回文诗。她的写法是：选定一个内涵较丰富的中心句子作题目，采用七律或七绝的形式来写。如果采用七律形式，则将选定的题目按第1、2、4、6、8句顺序，分别镶嵌于其中，象车轮转动一样，使其形成五首的一组诗。如果采用七绝形式，方法亦类似，不过镶嵌的分别是在第1、2、4句上，三首为一组。后来也有人利用仄声韵的律诗把它放到第三句第五句和第七句的，这样可就全辘轳起来了。
99、换序诗：指的是调换现成诗词作品的句子顺序，使之具有新的意义，而形成的一首新诗。
六、修辞系列
100、语义双关诗：双关诗分两种，一种是同音双关，还有一种是意义双关，此指意义双关，包括同字双关(使用相同的字构成双关)。
101、粘对诗：或称“当句有对”、“隔句对”。有两种格式，一种是在一联上下句相对的同时，再以每句的前后半句相对;另一种是以奇数句和奇数句相对，偶数句和偶数句相对。
102、歇后诗：又称缩字诗或缩脚诗，将成语或古人陈句，引用前一部分，而略去后面的本质部分的歇后修辞方法引入诗篇，称为歇后诗。
103、问句诗：必须全诗为问句，又叫设问诗。
104、排比诗：以排比句式贯串全诗的，才算是排比诗或排句诗。
105、反语诗：反语诗是利用反语修辞，正话反说。与反义诗的区别，反义诗即颠倒诗，是把事物都说反了，与学理相悖的诗。反语诗是用和本意相反的话来表达本意的诗。
106、顶真体：是诗、词、曲的一种体式。其构成是下一句的首字用上一句的末字，或下一句的开头部分用上一句的末尾部分。各句之间以同字符串连在一起，有如珠之联缀。
107、句蝉联：每句的末字或词是下句开头的字或词。
108、倒顺连环锦缠枝：七言八句的回文顶真诗还可编成图形顶真诗，称为倒顺连环锦缠枝，每行七字，共七行，第七行头上少一字，读法从中间顺时针旋转，下一句的头是上一句的尾。然后回文。
109、回环顶真诗：诗或词的最后一个字同首句的第一个相同，组成一个连环体。
110、顶真回文诗：回文顶真诗是回文诗的一种特殊形式，把一句话首尾衔接，形成一个环，字字相扣，形成一首倒顺皆可读的诗。
111、连环体诗：是指上一首诗的尾句是下一首的首句。连环体诗又叫首尾联环诗，属于顶真类。此体多为整句重复式，故又称重句体。
112、段落顶真(节蝉联)：段落之间用上一段末尾的词或字当下一段的开头，叫段落顶真。如果是上一段末尾的整句当下一段的开头的则叫连环体诗。
113、半字顶真体：此种诗体后句首字多系前句末字的一部分。
(1)首尾二字没回环;
(2)首尾二字也半字回环，即藏头拆字体,
114、藏头拆字体：有一种半字顶真诗，末句的尾字又是首句首字的一半，或首句首字是末句的尾字的一半，或首句首字和末句的尾字可共组成一字，这种诗可编成环形。
七、文字结构系列
115、藁砧诗、隐语诗、谜语诗：以字为谜底的诗，也称廋语诗、隐语诗。它的谜面主要是将字形分解，而将谜底隐藏其中。所用诗句多数着眼于字形，有的则兼释字义
116、离合诗：是一种分离、合并字形成字的诗。常见的情形是，每四句离合一字。即次句的第一字与前一句的第一字相犯，分离出一个字，或一个偏旁，或某种笔划，再与后两句分离出的字、偏旁、笔划，合并成另一个字，故称离合诗。
117、拆字诗：是根据汉字的特点，将合体字拆成独体字，或拆成相关的部件(偏旁加独体字)，敷衍成篇。拆字诗与离合诗相近似，但又不尽相同。
118、同旁诗：又叫联边诗嵌字中字体，每句都以同旁字排列的诗叫同旁诗。
119、叠字形诗：多用于方言.每句中都有一个特定的字，两个这样的字合在一起构成一个新字，三个这样的字合在一起又构成一个新字，一连三字连在一起。这种新字，有的在字典中还查不到，只存在于方言中。
八、语言风格系列
120、逆挽诗/抑扬诗：一般是起句平常,甚至让人感到十分粗俗，但从全诗来看，知只是一种铺垫，后半部分语意陡转，别开生面，不落窠臼，让人耳目一新，体现其诗构思之巧妙。
(1)铺垫式：所谓铺垫式(拨叶寻花)，是指故意先用数字作铺垫，使诗的前半部显得通俗易懂、平淡如水;最后却用警句作结，使全诗平中出奇，骤然生色，使读者在大失所望之时，眼前突然为之一亮，充分体味到“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的艺术之妙。
(2)巧补式：犹如续字联，就是命题写诗或作联的条件、背景一变再变，使得写诗人或题联者穷于应付，这是要考考咏诗或题联之人的应景捷才。
(3)波浪式：设悬再解，又设悬又解，一波刚平一波又起，扣人心弦。
(4)解疑式：先设疑后释疑，形成新奇的意境。
(5)扬抑式：打油诗中还有一种先扬后抑的，前面写得很文雅，富有诗意，后面忽然粗俗，造成一种幽默的效果。
121、颠倒歌：又叫撒谎歌，是我国诗歌园地里有一种颇为有趣的反义诗。特点是把很多不可能发生的看见的的事物，用歌谣的形式，非要说出来，让人听了笑破肚皮，还在嬉笑怒骂中学到作人接物，是移风易俗的好教材。
122、俳谐体、俳体、谐体、覆窠体、打油诗
●打油诗：内容浅显明了，字句诙谐风趣，形象鲜明生动的诗称作“打油诗”。
九、语序系列
123、回文诗
1、通体回文体
附反复体诗、双篇回复式
2、本篇回文体
(1)标准的本篇回文诗
(2)回文辘轳体(有人把它叫做叠字回文诗，叫法不大对)
3、回转回文体
附头尾不粘式
4、上下句回复式(又叫双句回文)
5、本句回复式回文诗(又叫双回文诗、就句回文)
6、其他形式的回文诗
(1)叠词回文诗
(2)图形化的辘轳体(连环诗)
124、颠倒虞美人：就是虞美人词的上片倒读就是虞美人词的下片。
九、图象诗系列
125、围棋四季诗：把围棋盘分作四块，一块为一季。
126、十字图诗：是指诗的排列为“十”字形，读法颇多，有的也可回文读.但一般居于“十”字中心的那个字在每一句中都会被用到。
127、数名会意诗：诗中的数字不写出来，却用字的个数来代替，构成图形。
128、阡陌诗：又称称十口井田歌，极像田间之阡陌纵横。以“十、口、井、田”四字作为连接点结构成诗。回旋往复，耐人寻味。
129、纵横田亩诗：
130、花心诗：五言诗一首，从顶上开始，顺时针转，第一个字读成离合字，再与中间的字连线读到对面。
131、拆字图诗：此诗可谓拆字诗中一绝，每隔一行的字每字拆成两字，拆后全诗从右至左竖读，成一首七言律诗或五言绝句。如果是横排的，则拆后全诗从左至右横读。
132、相思璧：运用拆字连环。
133、神智体：形意诗，它靠字形大小、笔画多少、位置正反、排列疏密等的利用，并不是靠调序来达意。
134、圈儿诗：
135、图画诗：
136、画中藏诗：两棵竹枝上竹叶是由二十个汉字拼画而成，可读成一首五言诗。
137、竹枝三弄：竹竿和竹叶由字组成，可读出三首绝句。每首的结构固定，相当于词。(此为刚刚始制)
138、梅花形诗：共84字组成。共七个圆，是由一个同心圆(花芯)和六个圆(花瓣)构成，每个圆12个字，两圆之间公共合用3字。读法：诗中某些字要重复读，形成连珠，要一个圈字挨一个圈子读，读成蝉联式连环七绝三首。
139、梅花三弄：共有三朵梅花，每朵梅花构成诗一弄(五句一首)。一朵梅花五瓣(五个圆)由31字组成，中心一字即题目，两圆之间公共合用3字(包括圆心的那个字)，这样每瓣梅花由9个字组成。每句诗都由中心那个字开始，组成同头五句七言诗三首。
140、蜘蛛图诗(综合离合诗)：全图因形似蛛网而得名。
141、图象诗：
142、八枝盘鉴图诗：图中花上八个大字及中心处花枝间八个小字，以四字为句，环旋读之，各得诗八首。
143、六棱品字玦诗：共含三个六棱形，分成六个三角形。先以六个角上的字来读，分别是碧、暮、翠、暗、小、夜。呈三角形状来读。可读出六首五言绝句。
144、龟形诗：以回文作龟形诗。
145、宝塔形的文字葫芦
146、葫芦图形诗
147、回旋四季诗
148、盘中诗，是将诗句写于盘中，从中心一圈一圈屈曲成文，词意回环。
149、方角书诗
150、方结连环诗
151、石碑诗
152、卦形诗
153、酒壶诗
154、火环诗
155、饮月诗(反义诗)
156、鸳鸯诗
157、翠峰诗
158、金花连环诗
159、火球形诗
160、三角形诗
161、风花雪月诗
162、鳞迭连环诗翠蕉-四时歌
163、渔网诗
164、方印诗
十、补充：
165、韵体诗
166、步韵回锅体诗
来源：半个山中宰相
八、诗体概说
诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。 诗歌
汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》篇说："凡乐辞曰诗，诗声曰歌。"由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。
唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古;七言古体诗简称七古;三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字;七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句;五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限于五绝。　　“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义：
1.形式是自由的
2.内涵是开放的
3.意象经营重于修辞。
“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。
九、诗作赏析
白朴《天净沙·秋》
一提到“秋”，人们的第一反应便是那首家喻户晓、脍炙人口的《天净沙·秋思》(马致远作)。殊不知，元曲当中写到关于“秋”的作品甚多，最为传神的当属白朴的《天净沙·秋》。如果说，马致远被称为“秋思之祖”的话，那么，白朴应义不容辞地被推为“秋意之圣”。本曲首二句白朴用如椽之笔，在不着一个谓词的情况下，巧妙地并列六组名词来描摹了一幅地面与天空的和谐画面：日头平西，落霞满天，小村披拂着斜晖;炊烟袅袅几如凝止，老树枝丫不动纹丝，乌鸦树羽辍立枝头。
第二句，则是在前两句描摹的大范围中的一角特景。
在这一片宁静的秋景当中，突然掠过一只大雁，飞下地面。这一动态的骤然出现，打破了静景的观感，使人心为之一动。“一点”说明“飞鸿”的距离之远，“影下”更显速度之快!　　第三句是最能传秋意之神的句子。首先是视角上的远近结合，远处是秋山和秋水，并且具有特征的色彩——青与绿;近处是秋天的植物：草、叶和花，白、红、黄更是和谐烘托，五彩纷呈，构成了一幅美丽的“秋之画卷”，渲染了秋景，传达了浓郁的秋意。其次，全句未著一个“秋”字而处处见“秋意”，正所谓“不著一字，尽得风流”!这也正是作者的高明之处!
综观全曲，其结构新颖别致，即“铺排静景——中介飞鸿动景——铺排静景”，规范而不呆板;其次，章法上动静结合，变化而不单调;再次，如果说此曲前两句秋景不免显得清寂、清冷，那么到了第三句，则意境转换，更显清疏、清和了。这些足见作者的高超的炼意本领和构思技巧。
郭沫若《天上的街市》
郭沫若的诗一向以强烈的情感宣泄著称，他的《凤凰涅》热情雄浑;他的《天狗》带着消灭一切的气势;他的《晨安》《炉中煤》曾经让我们的心跳动不止。但这首诗却恬淡平和，意境优美，清新素朴。诗人作这首诗时正在日本留学，和那时的很多中国留学生一样，他心中有着对祖国的怀念，有对理想未来的迷茫。诗人要借助大自然来思索这些，经常在海边彷徨。在一个夜晚，诗人走在海边，仰望美丽的天空、闪闪的星光，心情变得开朗起来。诗人似乎找到了自己的理想，于是他在诗中将这种理想写了出来——那似乎是天国乐园的景象。
诗人将明星比作街灯。点点明星散缀在天幕上，那遥远的世界引起人们无限的遐想。街灯则是平常的景象，离我们很近，几乎随处可见。诗人将远远的街灯比喻为天上的明星，又将天上的明星说成是人间的街灯。是诗人的幻觉，还是诗人想把我们引入“那缥缈的空中”?在诗人的心中，人间天上是一体的。
那缥缈的空中有一个街市，繁华美丽的街市。那儿陈列着很多的物品，这些物品都是人间的珍宝。诗人并没有具体写出这些珍奇，留给了我们很大的想象空间，我们可以将它们作为我们需要的东西，带给我们心灵宁静、舒适的东西。　　那不仅是一个街市，更是一个生活的场景。那被浅浅的天河分隔的对爱情生死不渝的牛郎、织女，在过着怎样的生活?还在守着银河只能远远相望吗?“定能够骑着牛儿来往”，诗人这样说。在那美丽的夜里，他们一定在那珍奇琳琅满目的街市上闲游。那流星，就是他们手中提着的灯笼。简简单单的几句话，就颠覆了流传千年的神话，化解了那悲剧和人们叹息了千年的相思和哀愁。
这首诗风格恬淡，用自然清新的语言、整齐的短句、和谐优美的韵律，表达了诗人纯真的理想。那意境都是平常的，那节奏也是缓慢的，如细流，如涟漪。但就是这平淡的意境带给了我们丰富的想象，让我们的心灵随着诗歌在遥远的天空中漫游，尽情驰骋美好的梦想。
抗日战争时期诗歌
当艾青、田间、臧克家出现在诗坛，新诗已适应了抗日战争的形势。它以多样的形式为现实斗争服务。街头诗、传单诗应运而生，诗歌与群众的联系空前密切。诗歌的主题基本转向国难的描绘与国防的呼吁，诗歌的旋律由柔婉变为雄健。倾心于激昂的战斗代替了对于纯美的追求，诗人们多以愤怒而乐观的调子歌赞这场全民族的生死存亡的抗争。何其芳著有《夜歌》，卞之琳写了《慰劳信集》，王统照的《吊今战场》和舒群的《在故乡》，堪称抗战诗歌的代表性作品。柯仲平的《边区自卫军》，具体地展现了现实斗争的人物与场景。这首诗和《平汉铁路工人破坏大队》，均作于延安，力图以民间熟知的形式表现新的生活。高兰以朗诵诗闻名，代表作《哭亡女苏菲》以个人的哀痛概括了民族的懮患。
抗战期间诗歌队伍有了很大发展。在重庆、桂林、成都等内地出现了《诗创作》、《诗垦地》、《诗星》等诗歌专刊和《七月》、《抗战文艺》、《文艺阵地》等大量发表诗作的文学杂志，吕剑、徐迟、袁水拍、胡风、邹荻帆、韩北屏、苏金伞、青勃、臧云远等人，创作相当活跃。力扬的长诗《射虎者及其家族》发出劳动家族的苦难历史的叹息，是这一时期有影响的作品。在敌后，以延安为中心，晋察冀边区以及其他抗日根据地，严辰、公木、光未然、朱子奇、萧三、蔡其矫、方冰、陈辉、魏巍(红杨树)等也都有丰硕的诗作，易琴弦为喇叭，显示了抗战诗歌的严峻、力度与真诚。
从抗战后期到整个解放战争时期，由于政治地图与战争区域的划分，40年代的诗歌活动大致上分为国民党统治区和中国共产党领导的解放区两部分，且各有自身的特点。但因解放区代表了全中国的新生和希望，中国共产党的文艺方针起著全局性的影响，解放区的新型诗歌同样成为全国的楷模并对国民党统治区诗歌有潜在的影响。
十、现代诗歌理论源流
现代诗歌流派及其理论：(1)20世纪初以胡适、刘半农、沈尹默为代表的"尝试派"";20年代初期以徐志摩、闻一多等为代表的"新月派"，以及20 年代中期出现的以李金发为代表的"象征派";(2)20世纪30年代以戴望舒为代表的"现代派"，以及以艾青、彭燕郊、牛汉、曾卓等为代表的"七月诗派";(3)20世纪40年代以穆旦、杜运燮、郑敏等为代表的"中国新诗"派;(4)20世纪50年代以纪弦为代表的"现代派诗群";(5)20世纪50 年代以覃子豪、钟鼎文和后起的余光中、罗门、蓉子为代表的"蓝星诗群";(6)20世纪50年代以洛夫、张默和痖弦为代表的"创世纪诗群";(7)20世纪70年代末80年代初以北岛、杨炼、多多、顾城、江河、舒婷等为代表的"朦胧诗群";(8)20世纪80年代中后期以海子为代表的"神性写作"，以韩东、于坚等为代表的"他们诗群"，以及以周伦佑、杨黎等为代表的"非非诗群";(9)20世纪90年代初期以欧阳江河、西川、翟永明、王家新、臧棣、西渡、桑克等为代表的"知识分子写作"，以及90年代中后期以伊沙、徐江、侯马等为代表的"民间写作";(10)20世纪90年代初期以诗阳、马兰、祥子、梁元、张耳、京不特、等为代表的网络诗人群的"网络诗歌"运动;(11)20世纪90年代后期和21世纪初以莫非、林童、树才、娜夜、卢卫平、路也、唐诗、刘文旋、马永波、谯达摩等为代表的"第三条道路写作";(12)21世纪初以朵渔、尹丽川、沈浩波、南人、巫昂等为代表的"下半身写作"，以及以安琪、山水情人、远村、朱朱、叶匡政、陈先发、赵丽华等为代表的"中间代写作"　(13)21世纪初至今以张荣寰、敖红亮、易道禅等为代表的“世界精神” 派，将诗歌及其理论融入了世界文明的内核与灵魂的升华感知。
十一、主要流派
现代(当代)诗歌的主要流派：“五四”诗歌、新月派、现代派、九叶派、朦胧诗、中间代、新生代、湖畔派等。
新国风即国风精神在新时代的体现。新国风的基本定义是：秉承“饥者歌其食，劳者歌其事”的传统精神，站在民众的立场，用凝练的语言、流转的韵律、表达抒发自己对于当代生活的切实感悟，并力求达到晓畅明白却又内蕴深厚的艺术效果。
2、“五四”诗歌
现代诗歌是"五四"运动以来的诗歌，其主体是用白话写作，以打破旧诗词格律为主要标志的新诗。最早试验并倡导新诗的杂志是《新青年》，1917年2月 2卷6号上刊出胡适的白话诗8首，1920年胡适《尝试集》出版，是第一部白话新诗集。代表初期新诗最高成就的是浪漫主义诗人郭沫若，他的《女神》中大部分作品写于1920年前后，传达着五四狂飙突进的时代精神，开一代诗风。
1926年围绕北京《晨报》的《诗镌》，集合了一批立志要为新诗创格律的诗人，其中有闻一多、徐志摩、朱湘等人，他们随后还创办了《新月》和《诗刊》，“新月派”由此得名。新月派诗人中闻一多的理论最为完整明确，他主张诗应当有音乐的美(主要指平仄，音韵)，绘画的美(主要指词藻,色彩与意境等)，建筑的美(主要指诗节句式的匀称整饬)，总之要“理性节制情感”，带着“镣铐”来“跳舞”，这是对诗人更高的审美要求。
现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊·诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。他们不满于"五四"以后"自由诗人"忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张"理性节制情感"，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的"三美"主张，即"音乐美、绘画美、建筑美"。因此新月派又被称为"新格律诗派"。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，"新月派"的主要活动转移到上海，这是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。后期新月派提出了"健康"、"尊严"的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的"纯诗"的立场，讲求"本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严"，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。
“三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面。
"现代派"诗歌流派，是指1932年之后围绕《现代》杂志的一批诗人，包括戴望舒，何其芳，卞之琳，废名，林庚，等等。何其芳的《预言》等诗华丽，精致。卞之琳的《数行集》，《鱼目集》里的作品善于将日常生活的观察转为哲理性的感悟，其圆熟、冷静的表达常常出奇制胜。　　30年代还有另一诗潮是"左联"倡导的革命诗歌运动，以1932年成立的中国诗歌会为中坚，特点是密切反映时代变化，抒发革命激情，追求形式的大众化，通俗化，追求刚健壮阔的力之美。30年代成名的艾青和臧克家也是贴近现实，有强烈的革命使命感的诗人，他们的创作更能代表这一时期现实主义诗歌的成就。　　更能代表抗战时期以及40年代新诗发展水平的，是"七月派" 和"九叶派"。"七月派"是在艾青影响下，以理论家胡风为中心的作家诗人群，代表人物有绿原、阿垅、曾卓、牛汉等等。
"九叶派"则是40年代以《中国新诗》等刊物为中心的另一风格趋向的诗人群(又称“中国新诗派”)，代表诗人是辛笛，穆旦，郑敏，杜运燮，陈敬容，杭约赫，唐祈，唐湜，袁可嘉等。80年代出版有他们9人的诗歌合集《九叶集》，"九叶派"由此得名。文学史通常认为"九叶诗派"的艺术探求很有价值，拥有一批艺术水准较高的诗人诗作，对新诗的表达方式以及诗学观念都有大的突破。
五、六十年代的诗歌带有非常鲜明的时代特色,政治抒情诗是这一时期最受欢迎的文体之一。1976年天安门诗歌运动，是群众自发的诗歌集体创作运动。　　　新时期首先出现的是现实主义诗歌潮流，稍后出现了有关"朦胧诗"的讨论，说明一种新生代的诗歌正在文坛崛起。
"朦胧诗"不仅仅是某个诗人群,或者某类诗作，而是一种带有叛逆性，先锋性的创作潮流。因其作品在艺术上多用总体象征，具有表达的多义性和不确定性，而被称为"朦胧诗"。如北岛，舒婷，顾城，江河，杨炼，等等，是"朦胧诗"的代表人物。
1960年代出生的诗人中，有一部分人并没有机会成为“第三代诗群”的成员，他们以相对独立的方式写作，被称为中间代诗人。他们的诗歌，已成为 1990年代至今中国诗歌的精神高地。中间代并不代表一个具体的诗歌运动，而是指一代诗人的写作立场和诗风，代表诗人有安琪、山水情人、臧棣、伊沙、叶匡政、陈先发、赵丽华、潘维、西渡、桑克独孤琼昪等。中间代诗人有鲜明的写作个性，自觉维护诗歌的独立写作与本真写作，反对诗歌派别之间的对立，对观念写作持否定的态度。他们对写作可能性的尝试与实践、对个人话语的敏锐和维护，都呈现出一代诗人独有的精神气质.有了生动的语句。
几乎和"朦胧诗"群体同出于80年代初期，而在90年代终于成为主潮的"新生代"，是比较庞杂的诗人群。其中影响较大的有海子，王家新等为代表的所谓 “后朦胧”诗人，此外，还有韩东，于坚等为代表的“第三代”诗人。他们的特点表现为注重日常生活的审美，价值观念上的反崇高，反英雄，艺术上则反优雅，反意象，有意用原生态的口语入诗。是新时代的美化用语。
因该流派诗人多聚集在西子湖畔而得名，是中国新诗最早的一个流派。爱情，是湖畔派吟唱的主要内容。　　代表诗人是冯雪峰、汪静之、应修人、潘漠华等。代表作品：冯雪峰《伊在》《卖花少女》，汪静之《惠的风》《我是死寂的海水》，应修人《含苞》，潘漠华《离家》等。
10、韵脚派
韵脚诗的特点之一句尾韵脚，出道于2000年之后，属于最新诗体，典型代表为方文山作品《关于方文山的素颜韵脚诗》。
韵脚诗隶属于驾驭在现代诗歌之上的新诗体，在尊重现代诗歌提倡的“一、形式是自由的，二、内涵是开放的，三、意象经营重于修辞”的前提下，又新添了一项步骤，那就是每一行诗的结尾均须押韵，使中国现代诗歌在追求自由和豪放的同时，又继承古体诗歌韵律流传千年的宝贵血脉，倡导诗人要表达经过加工的具有鲜明节奏的非自然语言，更加强调追求真情实感和韵脚的规范形式，为诗歌的创作和发挥制定一项行之有效的标准界面，最大程度地避免了其倒向现代诗歌自由散漫和无章法可循的口语化写作，让诗歌创作有章可依，有律可循，从而使现代诗歌的创作更加规范地发展和成长，并以更加良性更加持久的姿态坚忍不拔地在文学道路上永久生存下去。
现代韵脚诗最初受方道文山流素颜韵脚诗的深刻影响，甚至可以说集现代普通诗体与素颜韵脚诗之大成，通过吸收兼并而构建起来的新诗体，它不仅包容了人们对于古典诗歌的音乐韵律之美的追求，同时兼并现代诗歌的创作手法，使古典诗韵与现代诗歌完美融合而并驾齐驱。现代韵脚诗后世或将淘汰其它流派而成为中国诗歌命脉的唯一向导和主力。
十二、古典诗歌语言的音乐美
文学艺术的各种形式互相渗透、互相影响，是文艺史上带有规律性的现象。而在各种文艺形式中，诗歌是最活泼、最有亲和力的一种。它和散文结合，成为散文诗;和戏剧结合，成为歌剧。它和绘画所使用的工具虽然不同，但是互相渗透和影响的关系却显而易见。古希腊抒情诗人西蒙尼德(Simonides)说：“诗为有声之画，画为无声之诗。”我国的张浮休也说：“诗是无形画，画是有形诗。”苏东坡则说：“少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗。”筱筵说：“朗诵诗歌会浮现出作者所描述的画面里，谱写诗歌会浮现出作者所想象的画面里。”都指出了诗与画的密切关系。至于诗歌和音乐的关系就更密切了。西方的文艺理论认为诗歌和音乐部属于时间艺术。音乐是借助声音构成的，诗歌也要借助声音来吟诵或歌唱，而声音的延续即是时间的流动。中国古代第一部诗歌总集、诗经。中的每一篇都可以合乐歌唱。《墨子?公益篇》里“弦诗三百，歌诗三百”的话可以为证。《诗经》风。雅、颂的区分也是由干音乐的不同。诗和乐象一对孪生的妹妹，从诞生之日起就紧密地结合在一起。诗，不仅作为书面文字呈诸人的视觉，还作为吟诵或歌唱的材料诉诸人的听觉。
既然诗歌和音乐的关系如此密切，那么诗人在写诗的时候自然会注意声音的组织，既要用语言所包涵的意义去影响读者的感输又要调动语言的声音去打动读者的心灵，使诗歌产生音乐的效果。然而中国古典诗歌的音乐美是怎样构成的呢，本文拟从汉语的特点入手，结合诗例，对这个问题作一番探讨。
合乎规律的重复形成节奏。春夏秋冬四季的代序，朝朝暮暮昼夜的交替，月的圆缺，花的开谢，水的波荡，山的起伏，肺的呼吸，心的跳动，担物时扁担的颤悠，打务时手臂的起落，都可以形成节奏。
节奏能给人以快感和美感，能满足人们生理上和心理上的要求，每当一次新的回环重复的时候，便给人以似曾相识的感觉，好像见到老朋友一样，使人感到亲切、愉快。颐和园的长廊，每隔一段就有一座亭子，既可供人休息，又可使人驻足其中细细观赏周围的湖光山色。而在走一段停一停，走一段停一停这种交替重复中，也会感到节奏所带来的快感与美感。一种新的节奏被人熟悉之后。又会产生预期的心理，预期得中也会感到满足。节奏还可以使个体得到统一、差别达到协调、散漫趋向集中。众人一起劳动时喊的号子，队伍行进时喊豹口令，都有这种作用。
可见，仅仅是节奏本身就具有一种魅力。
语言也可以形成节奏。每个人说话声音的高低、强弱、长短。各有固定的习惯，可以形成节奏感。这是语言的自然节奏，未经加工的，不很鲜明的。此外，语言还有另一种节奏即音乐的节奏，这是在语言自然节奏的基础上经过加工造成的。它强调了自然节奏的某些因素，并使之定型化，节奏感更加鲜明。诗歌的格律就建立在这种节奏之上。然而，诗歌过于迁就语言的自然节奏就显得散漫。不上口;过于追求音乐节奏，又会流于造作。不自然。只有那件既人损害自然节奏而又优于自然节奏的、富于音乐感的诗歌节奏才能被广泛接受。这种节奏一旦被找到，就会逐渐固定下来成为通行的格律。
诗歌的节奏必须符合语言的民族特点。古希腊语和拉丁请;元音长短的区别比较明显，所以古希腊诗和拉丁诗都以元音长短的有规律的交替形成节奏。有短长格、短短长格、长短格。长短短格等。荷马史诗《伊里亚特》和《奥德赛》都是由五个长短短格和一个长短格构成，叫六音步诗体。古梵文诗主要也是靠长短格构成节奏、德语、英语、俄语，语音轻重的分别明显，诗歌遂以轻重音的有规律的交替形成节奏，如轻重格、重轻格。
中国大典诗歌的节奏是依据双语的特点建的，既不是长短格，也不足轻重格，而是由以下两种因素决定的。
首先是音节和音节的组合。汉语一个字为一个音节，四言诗四个音节一句，五言诗五个音节一句，七言诗七个音节一句，每句的音节是固定的。而一句诗中的几个音节并不是孤立的。一般是两个两个地组合在一起形成顿。顿，有人叫音组或音步。四言二顿，每顿两个音节;五言三顿，每顿的音节是二二一或二一二;七言四顿，每顿的音节是二二二一或二二一二。必须指出，顿不一定是声音停顿的地方，通常吟诵对倒需要拖长。顿的划分既要考虑音节的整齐。又要兼顾意义的完整。
音节的组合不仅形成顿、还形成运。逗，也就是一句之中最显著的那个顿。中国古、近体诗建立诗句的基本规则，就是一句诗必须有一个辽，这个远把诗句分成前后两半，其音节分配是：四言二二，五言二三，七言四三。林庚先生指出这是中国诗歌在形式上的一条规律。并称之为“半逗律”。他说：“‘半逗律’乃是中国诗行基于自己的语言特征所遵循的基本规律，这也是中国诗歌民族形式上的普遍特征。”
揭示了“半运律”，我们才能解释为什么有的句子凑成了四、五、七言却仍然不象诗，原因就在于音节的组今不符合这条规律。揭示了“半逗律”，还可以解释为什么六言诗始终未能成为主要形式，就因为二二二的这种音节组会无法形成半逗，不合乎中国诗歌节奏的习惯。
还有一个有趣的现象，读四言诗觉得节奏比较呆板，五七言则显得活泼，其奥妙也在于音节时组合上。四言诗，逗的前后各有两个音节。均等的切分，没有变出。五七言诗，逗的前后相差一个音节，离变化于整齐之中，读起来就觉得活泼。
四言二二，五言二三，七言四三，这是构成诗句的基本格律。符合了这条格律。就好像为一座建筑物树起了柱子。至于其他格律，如平民、对仗，不过是在这柱子上增加的装饰而已。中国诗歌的格律似乎很复杂，说穿了就这么简单。
其次，押韵也是形成中国诗歌节奏的一个要素。
押韵是字音中韵母都分的重复。按照规律在一定的位置上重复出现同一韵母，就形成韵脚产生节奏。这种节赛可以把涣散的声音组成一个整体，使人读前一句时预想到后一句，读后一句时回想起前一句。　　有些民族的诗歌，押韵并不这样重要。例如古希腊诗，古英文诗、古梵文诗。据十六纪英国学者阿期查姆所著的《教师论》，欧洲人与诗用韵开始于意大利，时当纪元以后，中供纪曾风行一时。德国史诗《尼布隆根之歌》，以及法国中世纪的许多叙事诗都是押韵的。文艺复兴以后。欧洲诗人向古希腊学习。押韵又不那么流行了。十七世纪以后押韵的风气再度盛行。到近代自由诗兴起，押韵的诗又减少了。但中国古典诗歌是必须押韵的，因为汉语语音长短，轻重的区别不明显，不能借助它们形成节奏，于是押韵便成为形成节奏的一个要素。
中国古典诗歌的押韵，唐以前完全依照口语，唐以后则须依照韵书。根据先秦诗歌实际用韵的情况加以归纳，可以看出那时的韵部比较宽，作诗押韵比较容易，汉代的诗歌用韵也比较宽。魏晋以后才逐渐严格起来，并出现了一些韵书，如李登的《声类》。吕静的《韵集》。夏侯咏的《四声韵略》等，但这些私家著作不能起到统一押韵标准的作用。唐代孙怖根据《切韵》刊定《唐韵》，此书遂成为官定的韵书。《切韵》的语音系统是综合了古今的读音和隋北的读音，加以整理决定的，和当时任何一个地区的实际读音都不完全吻合。作诗押韵既然要以它为依据;自然就离开了口语的实际情形。这是古典诗歌用韵的一大变化。到了宋代、陈彭年等奉诏修了一部《广韵》，它的语音系统基本上根据《唐韵》，分四声，共二百零六韵。比较繁琐、但作诗允许“同用”，相近的韵可以通押，所以实际上只有一百十二韵。宋淳祜年间平水刘渊增修《壬子新刊礼部韵略》，索性把《广韵》中可以同用的韵部合并起来，成为一百零七韵，这就是“平水韵”。元末阴时夫考订“平水韵”，著《韵府群玉》，又并为一百零六韵。明清以来诗人作诗基本上是按这一百零六韵。但“平水韵”保存着隋唐时代的语音，和当时的口语有距离，所以在元代另有一种“曲册”，在完全按照当时北方的语音系统编定的，以供写作北曲的需要。显著名的就是周德清的《中原音韵》，此书四声通押，共十九个韵部。现代北方曲艺按“十三辙”押韵，就是承袭《中原音韵》的。“十三辙”符合现代普通话的语音系统，可以作为新诗韵的基础。
总之;押韵是同一韵母的有规律的重复，犹如乐曲中反复出现的一个主音，整首乐曲可以由它贯穿起来。中国诗歌的押韵是在句尾，句尾总是意义和声音较大的停顿之处，再配上韵，所以造成的节奏感就更强烈。
色有色调，音有音调，一幅图画往往用各种色相组成，色与色之间的整体关系，构成色彩的调子。称为色调。一首乐曲由各种声音组成。声音之间的整体关系。构成不同风格的音调。一首诗由许多字词的声音组成，字词声音之间的整体关系，也就构成了诗的音调。
声音的组合受审美规律支配，符合规律的谐，违背规律的拗。音乐中有协和音程与不协合音程。中国古典诗歌有律句与拗句。音程协会与否，取决于两音间的距离。诗句谐拗的区别，在于平民的搭配。
中国古典诗歌的音调主要是借助平厌组织起来的。平厌是字音声调的区别，平反有规律的交替和重复，也可以形成书奏，但并不鲜明。它的主要作用在于造戍音调的和谐。
那么，平民的区别究竟是什么呢，音韵学家的回答并不一致。有的说是长短之分，有的说是高低之别。赵元任先生经过实验认为：“一字声调之构成，可以此字之音高与时间之函数关系为完全适度之准确定义。”这就是说平民与声音的长短、高低都有关系。但这种测定并没有考虑上下文的影响拿诗来说，一句诗里每个字读音的长短，要受诗句节顿规律的制约。同一个字在不同的位置上读音的长短并非固定不变的。例如，平声字应当是较长的音、但若在诗句的第一个音节的位置上就不能拖长，“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”这两句诗中的“君”字、“巴”字如果该成长音岂不可笑，相反地、一个厌声字本来应该读得比较短，如果在一句五言诗的第二个音节的位置，或七言诗第四个音节的位置，却须适当拖长一例如：“君家何处讲，妾住在横塘”第二句的那个“住”字;“劝君更尽一杯酒。西出阳关无故人”中的那个“尽”字，都是仄声，却要读成长音。这样看来，在诗句之中平民的区别主要不在声音的长短上，而在声音的高低土。可以说平仄律是借助有规律的抑扬变化，以造成音调的和谐优美。
齐梁以前并不知道声调的区别，齐梁之际才发现平上去入四种声调。《南史?陆厥传》云：“永明间，盛为文章。……汝南周颗善识声韵。约等文皆用宫商，将平上去入四声，以此制韵，有平头、上尾、蜂腰、鹤膝。……世呼为‘永明体’。”《梁书?沈约传》云：“约撰《四声谱》，以为在昔词人累千载而不寤，而独得胸衿，究其妙旨、自谓入神之作，”《梁书。庚肩吾传》云：“齐永明中，文士王融、谢眺。沈约文章始用四声，以为新变。”从以上材料可以看出，周颖偏重于四声本身的研究，沈约致力于四声在诗中的应用。沈约在《宋书?谢灵运传论》中的一段话，可以说是运用四声的总纲领：“欲使宫羽相变，低昂互节，者前有浮声，则后须切响。一简之内，音韵尽殊;两句之中，轻重悉异。妙达此旨，始可言文。”所谓宫羽、低昂、浮切、轻重，都是指平仄而言。简单地说就是要求一句之内或两句之间各字的声调要有符合规律的变化。沈约还创立了“八病”说，规定了八种应当避忌的声律方面的毛病。前四病“平头”、“上尾”、“蜂腰”、“鹤膝”，都是属于声调方面的。“八病”是消极的避忌，转到正面就是平仄格律的建立。从永明年间的沈约到初唐的沈俭期、宋之间，这个过程大概有两百年。平区的格律配上神韵和对偶的格律，再固定每首诗的句数、字数，就形成了律诗、绝句等近体诗。
声病说的提出和永明体的出现，是中国诗歌史上的一件大事，它标志着诗人们寻求诗歌的音乐美已经取得重大的进展。从永明体到近体诗又是一大进步。单论诗歌音调的和谐，近体诗可以说是达到完美的地步了。它充分利用了汉语的特点，把诗歌可能具有的音乐美充分体现出来。
初学者往往觉得近体诗的平厌格律很难掌握，这是因为没有抓住它的基本规律，只是死记平厌的格式。它的基本规律只有四条，只要掌握了这四条。自己也可以把平仄的格律排对出来。这四条规律是：一句之中平平仄仄相间;一联之内上下两句平仄相对;下联的上句与上联的下句平仄相粘;句末不可出现三平或三仄。概括起来只有一条原则，就是寓变化于整齐之中。《文心雕龙。律将》有“同声明应”、“异音相从”的话，“同声相应”是求整齐，“异音相从”是求变化。整齐中有变化，变化中有整齐，抑与扬有规律地交替和重复着，造成和谐的音调。和谐的音调对于思想内容的表达，无疑会增添艺术的力量，这样说决没有否定占体诗艺术表现力的意思，音调和谐只是诗歌艺术性的一个方面。从表现思想内容的需要出发，有时反而需要拗。是诺是拗。全在诗人的恰当运用。
除了平仄之外，大典诗歌还常常借助双声同、叠韵词、香音问和象声同来求得者调的和谐。
双声调和叠韵词是由部分声音相同的字组成的词，南母相同的叫双声调。韵母相同时叫叠的问，叠合同是声音完全相同的同。李重华《贞一斋诗说》云：“叠的如两玉根叩，取其铿锵：双声如贯珠相联，取其宛转”王国维《人间词话》云：“余谓苟于词之荡漾处多用叠韵、促节处用双声，则其铿锵可诵，必有过于前人者。”铿锵、宛转，荡漾、促节的细微区别，虽未必尽然，但双声、叠韵的音乐效果是确实存在的，而且叠音词的效果也是一样，它们的音乐效果可以这样概括;即在一连串声音不同的字中，出现了声韵部分相同或完全相闹的两个邻近的字，从而强调了某一个声音以及由此声音所表达的情绪，铿锵的越发铿锵。婉转的益见婉转，荡漾的更加荡漾、促节的尤为促节。至于象声词则是模仿客观世界的声音而构成的词，它只有象声的作用而不表示什么意义，象声同的效果在于直接传达客观世界的声音节奏。把人和客观胜齐的距离缩短，使人有身临其境之感。
双声、叠韵、叠音。象声，这类同在中国古典诗歌里运用得相当广泛。如“参差荇莱”、“青青子衿，悠悠我心”、“聊逍遥以相羊”、“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”、“田园寥落干戈后，骨