《小苗与大树的对话》――【老百晓在线?读书时间】
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8、 访靳尚谊DD大画家给我上大课
　　我从小喜欢画画，真是太巧了，搬家以后，我们和大画家靳尚谊叔叔成了门对门的邻居。妈妈的学生跟我说：“你要是有法子让靳先生收你做徒弟，那可就有牛吹了。”我说：“这好办，把图画作业往他家门上一贴，再写行字‘请先生指教’不就成他的徒弟了吗？”妈妈立刻绷着脸警告我：“靳叔叔很忙，你少闲得难受去胡捣乱。”可我怎么也管不住自己的好奇心，抢着给他家送报送信，甚至把着他家的门，透过猫眼儿偷偷朝里看。靳叔叔和杨阿姨可喜欢我了，给我巧克力吃，给我小画册看，还给了我一本靳尚谊叔叔新写的书――《我的油画之路》。于是，就有了我们下面的这段对话。
　　采访者：张苗
　　被采访者：靳尚谊
　　采访地点：靳尚谊家
　　苗苗：靳叔叔，我觉得您画的杨阿姨、彭丽媛阿姨，还有那个塔吉克新娘、那个小提琴手都特别特别好看。我照着镜子学她们，可怎么学也学不像。后来才发现，原来呀，她们都是大眼睛，都会用眼睛笑。我是个小眼睛孩儿，而且喜欢咧开嘴笑。叔叔，您是不是觉得大眼睛比小眼睛好看呢？
　　靳尚谊：（笑）大眼睛、小眼睛各有各的好看。
　　苗苗：那您为什么不画一个小眼睛阿姨呢？（靳尚谊叔叔大笑起来）
　　我觉得长得好看和美好像还不太一样，您画的人就是不仅好看而且美。所以我还觉得您是一个爱美的人。因为只有爱美的人，才能把人都画得那样美。您认为什么样的人才能算最美的呢？
　　靳尚谊：一个人的美呀，包括两方面，一个是外形的，一个是内心的，缺一不可。外形再好，但内心空虚，缺乏文化素养，也体现不出美来。
　　苗苗：我看过彭丽媛阿姨的演出，也看过她的很多很多剧照，我觉得您画的她比真人还美。听妈妈说，人就跟花儿似的，一生中总有几天是最最美丽的。是不是彭丽媛阿姨的最最美丽的几天正好被您发现了呢？
　　靳尚谊：（笑）我画彭丽媛是在1984年，当时她正在中国音乐学院读书。她是个北方姑娘，形像质朴、淳厚。
　　苗苗，任何事物所表现的美，都不是单一的、表面的。画家的任务不仅是要把人的外形、轮廓、体积、颜色画对，更重要的是要把人的性格和内心世界画出来。因为，人的状态是各种各样的，人的内心是极其复杂而丰富的，画家要善于选择各种各样人的最佳状态，将人的内心的复杂性和丰富性画出来。所以，画出来的画儿不可能和真人完全一样，画儿是经过画家加工了的，画儿要比照片甚至比真人更生动。
　　苗苗：是呀，您画的老爷爷、老奶奶、老农民就是虽然长得不好看，但都非常非常的生动。我还喜欢看您画的裸体人，因为，她们都像天使，都很圣洁。我想，要是裸体人跑到照像馆去照一张照片，肯定就不会让人觉得这么圣洁了。叔叔，是不是所有学画画儿的人都得学画裸体人呢？
　　靳尚谊：对。这是美术院校基础训练的一项重要内容。世界上的绘画分为两大种：一种是欧洲绘画体系，以油画为代表，还有版画；另一种就是咱们中国画，重视线条，拿线条来造型。欧洲画来源于宗教，因为教堂里都有壁画，有雕塑。它是以人为主的，特别是文艺复兴之后，更注重表现人，追求立体的、科学的、真实的表现，很讲究明暗。你知道达?芬奇吧？
　　苗苗：他画过蒙娜丽莎。
　　靳尚谊：对。这个人很能干。又造飞机、又搞建筑，还搞人体解剖，照着人写生。以后美术学院上课就都要求画人体了。因为，画了人体才能知道人体里有哪些构造，对人体研究得透彻，穿上衣服也才能让人感觉很生动，很舒服，很真实。
　　苗苗：我认识一个在美术学校读书的小哥哥，他经常跟我们吹他的素描老师怎么怎么棒，您知道为什么吗？
　　靳尚谊：为什么？
　　苗苗：因为他说他的老师是您的学生。他还告诉我，您特别重视学生练基本功，重视素描。您甚至说，如果不会素描，就不能画画。
　　叔叔，可当我爸爸问您，是不是该给苗苗请先生，规规矩矩地让她练基本功、学素描的时候，您为什么又说，千万别这么早就找人教她，让她想怎么画就怎么画，想画什么就画什么呢？
　　靳尚谊：这么跟你说吧：你知道，学钢琴必须从小儿开始，而学声乐就得岁数大些了，因为小孩儿都有个变声期。各个品种有各个品种学习的特点，画画这个品种就用不着从小儿学。我们是办了几十年附中了，西方根本就没有附中，他们都是上了大学再学画，一点问题也没有。画画是一门非常科学、非常理性的学问，年纪小的时候还很难理解其中的道理，因此学起来会感觉很枯燥，很费力气，弄不好还很容易把孩子的天性束缚住了。因此啊，你只要喜欢画画，有感觉了，你就大胆地画，想画什么就画什么，想怎么画就怎么画，越跟玩儿似的越好，不要让任何人过早地束缚了你。要培养自己对形的敏感，要保持现在这样一种天真的性情，我看，这比什么都宝贵，都重要。
　　苗苗：我们现在的图画老师可好了，她不喜欢规定我们必须画什么什么，上课就跟玩儿似的。可也有的老师就不是这样，你画的要是和她在黑板上画的不一样，就别想得高分了。
　　靳尚谊：画得和老师不一样怎么就不行呢？看来，我们的教育方式中确实存在着一些问题。
　　美国的中、小学教育很简单，很轻松，就是让孩子们不受任何束缚地足玩儿，这对于想象力的培养很有好处。上大学是他们打基础的阶段，基础打好了，一旦读研究生，各方面的能力，特别是想象力和创造力就充分地显现出来了。我们正好和他们相反。中国对基础教育抓得很严，咱们的中、小学生要是到美国去读书或是参加个什么比赛，各个都呱呱叫。但是，由于我们束缚过多，捆得过死，孩子们这也不能干那也不能干，循规蹈矩，性格压抑，想象力和创造力受到限制，所以到了研究生阶段反而比人家差了，出不来高级人才了。这是个很值得思考的问题。
　　苗苗：叔叔，我有几个从小在一起学画画的朋友，他们的爸爸、妈妈很想让他们考完附中考美院，将来好当专业画家，为了这个目标，他们学画学得可苦了。他们想问问，附中到底还办不办了呢？
　　靳尚谊：要不要取消附中，这是个正在讨论的问题。中学生，特别是高中生，还是要学好文化课，大量吸收各方面的知识，这是基础，将影响孩子的一生。过早地逼着孩子学画，逼着孩子画大量的素描，把孩子们画烦了，画得没兴趣了，这又有什么好处呢？
　　苗苗：叔叔，为上附中，还有不少同学参加了考前辅导班哪。
　　靳尚谊：附中也办什么考前辅导班，这事儿我坚决反对。教育有教育的规律，不懂规律，违背规律，这是不行的。再说，能不能学画，还要看有没有这方面的素质，既使有这方面的素质，也未必就保险能成画家，这是个很复杂的事情。苗苗，艺术的路是一条十分冒险、十分艰辛的路啊！
　　苗苗：您是指画画吗？那您当初为什么还要学画画呢？
　　靳尚谊：刚解放的时候家里生活困难，考美术学校不要学费呀。
　　苗苗：还有呢？
　　靳尚谊：兴趣。学画画要花很多时间、很多精力，想画好，可有的时候偏偏又怎么也画不好，确实艰难。但因为有兴趣，苦也就不觉得是苦了。
　　苗苗：反正我就是觉得画画好玩儿，我还是喜欢学画画。
　　靳尚谊：苗苗，学画是一个非常复杂的过程。因此，学画的人很多，而一辈子能从事这个专业，一辈子能真正搞创作的人却很少，大部分人在大学毕业后改了行，有的当了编辑，有的甚至干别的去了。就拿我来说吧，教书成了专业，创作倒成了业余的了。
　　苗苗：杨阿姨跟华君武爷爷说，您现在都成业余画家了。真逗，叔叔是业余画家，那我爸爸就是业余作家。我爸爸可想写东西了，但他成天还得工作呀，工作呀，想写东西只能占睡觉的时间。我觉得爸爸和您都跟我们小学生似的，不能使劲儿地干自己觉得最好玩儿的事儿，因此你们俩都很可怜。我说得对吗？
　　靳尚谊：（大笑）没办法呀，你问你爸爸是不是也没办法呀？好在我当这个校长、我搞的这份管理工作都还和画画有着密切的关系，只不过是自己画画的时间少了。说实在的，当美术教员是真好，既有稳定的收入，又有较充裕的画画时间。如果要是专门画画，那也很苦。靠什么生活呢？靠一张一张地卖画，卖画很难，人家得喜欢你的画啊。
　　苗苗：梵高活着的时候就一张画也没卖出去过，谁也不买他的。我喜欢画家。
　　靳尚谊：为什么？
　　苗苗：他们都很逗，跟平常人不一样。梵高把自己的耳朵切了，我觉得毕加索跟他又正好相反，好像一辈子都在拿画画哄自己玩儿。我看，来您家里的画家也有挺怪的，有的人留着大胡子，有的叔叔还梳小辫儿。可您跟他们不一样，哎，对，您像我们校长！穿西装、打领带，呵――您是一个性格严谨的人，对吗？叔叔您说，什么样的性格当画家好呢？
　　靳尚谊：什么性格的人都有可能画得好画，也有可能画不好画，关键看你能不能认真对待自己手底下的作品。
　　苗苗：我们同学中常做这样的游戏：先问，你喜欢什么颜色啊，然后再根据你的回答来判断你的性格。您说，喜欢什么颜色和性格确实有关系吗？画家对颜色的感觉和他的心情有关系吗？
　　靳尚谊：有人用的颜色比较明亮，有人用的就很暗淡、沉闷，这当然和他的性格和心情都有一定关系。
　　苗苗：您喜欢哪些画家呀？
　　靳尚谊：我喜欢的画家多了。你指中国的还是外国的呀？
　　苗苗：随您便。
　　靳尚谊：（笑）中国的，像古代的梁楷我就很喜欢，还有我画过的髡残、石涛、八大、齐白石、黄宾虹；欧洲的也很多，像达?芬奇、丢勒、安格尔、还有印象派的。
　　苗苗：那您自己最喜欢画什么画呢？
　　靳尚谊：凡是我画过的，都是我感兴趣的，所以我都喜欢。当然，人的兴趣是会发生变化的，但对于我来说，再怎么变化，我画人物，画肖像的兴趣也不会变，因为我对人感兴趣。以前我画过大量的人物写生，今后我还想再画下去。
　　苗苗：您在回忆录中说，您小时候特别喜欢临摹小人书里的历史人物，像张飞、关羽、赵云什么的，我也特别地喜欢他们。您长大以后又画了很多很多的历史人物，这是不是受了小时候的影响？您以后还会再画张飞他们吗？
　　靳尚谊：（笑）我是画了很多历史人物，像：孙中山、毛泽东、周恩来、瞿秋白、任弼时。但现在画和小时候临摹不一样，现在画什么？一方面要根据自己的兴趣，另一方面还要根据现代的需要。比如，我最近画了一位明末清初的画家叫髡残，我画他，是为了表现怎么将这位中国古代画家和油画的风格相融和。
　　苗苗：油画和咱们中国画最大的区别是什么呢？您更喜欢油画还是更喜欢中国画呢？
　　靳尚谊：它们是两种造型体系：一种是用明暗，黑的、白的、立体的；一种是用线条，后来发展到水墨。一种是写实的体系，很科学、很理智，要画得很细、很像；一种是写意的体系，就是要画得既像又不像。关于画，中国有一句名言，叫作“妙在似与不似间”嘛。开始，我是很喜欢油画而不喜欢中国画的，所以我选择了学油画。但到了现在，我却越来越喜欢咱们中国画了。我觉得中国画特别的妙。油画需要画一大堆才能表达的东西，中国画几笔就能表达出来了。油画没有中国画妙，这在一开始学画的时候我并没有感觉到。只有到年纪大了，有修养了，才能懂中国画啊。
　　苗苗：叔叔，我觉得您是一个特别顽强的人。
　　靳尚谊：为什么？
　　苗苗：小时候，您的老师看了您的一幅毕业作品后说，您的画“气不贯”；几十年后，又有人说您的画“好像熬棒子面粥似的，棒子面很硬，但熬的时间很长很透，已经很熟，成熟了。”说您的画“气很贯通，气韵很足。”您说，您听了这句话，很有感触，您又想起了您的老师的话：“你的画气不贯”。您说：“为了这句话，为了先生的教诲，我整整努力拼搏了差不多有三十来年。”三十多年，差不多有现在的我三个这么大呀！
　　靳尚谊：（笑）你的这些情报都是从哪儿弄来的呀？
　　苗苗：都是从您的书《我的油画之路》里看来的。
　　靳尚谊：老师说我“气不贯”，不是在我“小时候”，那时我二十几岁，正搞毕业创作，刚学画，各方面的修养不够，技术上也不熟练。
　　苗苗：叔叔，什么叫“气贯”，什么叫“气不贯”呀？
　　靳尚谊：“气”这个东西嘛，它即是医学的，又是艺术的，还是哲学的，挺难说。做事要一气呵成，中断了就不好办了，这你懂吧？
　　苗苗：懂。
　　靳尚谊：咱们中国的画也好，书法也好是可以一口气完成的，而要完成一张油画，则需要很长的时间，有时甚至一连要花几个月的功夫了。因此，要给人一气呵成的感觉，而不让人觉得断断续续的，就必须在每一次动笔时都毫不松懈，精力都必须要高度集中，真是很累，很难呀！所以我们每画完一张大画，都像得了一场大病似的。画面上气韵是否贯通，实际上体现的是修养够不够，技术水平够不够，对画面的熟悉程度够不够。真要达到气韵贯通，是得经过一个十分漫长而艰苦的过程的呀！
　　苗苗：我想，画油画是不是就跟爬一座很高很高的山似的，一口气爬不上去，中间得喘好几回气。可喘气不懈气，懈气就爬不到顶了，老得一鼓作气。等爬到山顶了，虽然累，但特别特别高兴。
　　靳尚谊：对，对，对，对！过程很苦，但追求的过程是很有意思的，完成之后是很幸福的。
　　我和靳叔叔谈得正热乎，门铃响了，是妈妈叫我回家吃午饭。妈妈跟靳叔叔说：“您在她身上花的时间太多了，别看她个儿大，其实她还小哪，您讲的，她未必听得懂。”我不服气地说：“懂，我懂！”可是等我开始整理录音资料时才发现，我还真是有很多地方没听懂。比如那个髡残吧，我还以为是春蚕呢。查了很多资料，才算弄了个似懂非懂的。不过，我总算听到了大画家的一堂课，而且是讲给我一个人听的，真棒！
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广州美术学院杨之光访谈
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著名画家方军：不辞长做新疆人
【12:04:28】主持人网民朋友们下午好，欢迎点击由新华网、新疆频道和兵团网联合推出的嘉宾访谈。今天我们邀请到的嘉宾呢是一位书法大家，他是来自中国书法协会会员，中国诗词学会会员，中国国学研究会名誉会长，国家一级美术师，被誉为诗书画三杰的南京艺海潮书画院的院长方军，方老师您好。首先非常欢迎您来到新疆，那么您为什么来新疆呢？
【12:05:11】方军新疆是我向往之地，也是很多书画家向往之地，这里有着很特色的民族风情，对于画家的创作题材是非常丰富的。其次我应新疆国画院的邀请到新疆来举办我的书画巡回展，我从2000年在全国举办个人书画巡回展。这次到新疆来是我的全国巡回展第29站，新疆基本上是我全国巡回展的最后一站，也是作为很重要的一站来进行展示，目的就是很好的学习、提炼素材。
【12:05:32】主持人那您来新疆多久了？
【12:05:47】方军已经有半个多月了。
【12:06:27】主持人书画展办得怎么样了？
【12:06:44】方军书画展办得很成功，新疆书画界的人都很热情，很多书画爱好者都很喜欢这个书画作品。说明新疆地方文化氛围很浓厚，对书画也很热爱。我画的画题材是雄鹰，新疆这个地方是雄鹰出没最多的地方，我们在天山、阿拉斯风景区都见到了很多雄鹰，而且都是成群的雄鹰，这个在我们内地是看不到的。
【12:06:55】主持人你以前来过新疆吗？
【12:07:09】主持人第一次来新疆。
【12:07:35】主持人您对这里的印象如何？
【12:07:53】方军新疆给我留下了很美好的印象，来之前以为新疆是大西北，很荒凉，没有繁华之象。我们来了以后在乌鲁木齐就有种都市的感觉，高楼林立、绿树成荫，花没成道，而且我们去风景区：天山、吐鲁番、卡拉斯风景区，茂密的森林，蓝天白云给我们留下了非常深的印象。为此这么多天我到各个地方采风写生的时候，感慨颇多，我也留下了很多诗句，我来了新疆时间不长，在写生、创作和采风大概有半个月的时间，但是我已经写下了20多首赞美新疆的诗，我念两首和大家共享。第一首新疆采风的感受：蓝天碧水绿新疆，花果诱人映紫阳，人美家和天地舞，天山南北瑞安祥。表达了我对新疆美好的景色和人文的景观，“天山南北瑞安祥”表达了新疆不光是景美，人们的生活很安详、很稳定。“人美家和天地舞”，我们每到一个地方都载歌载舞，人们生活在非常安详的氛围，非常快乐的时代，这是我第一首诗的感受。
【12:08:04】方军第二首诗呢，我游完天池，由天池联想到了其他的美景：天池圣水妙姿神，花木成荫翰墨春，西域风情游客醉，不辞长作新疆人。就是看了这么多的美景，看到西域美好的景色和人文景观、自然景观就不愿意离开新疆了。“不辞长作新疆人”这是我这么多天来游完的感受和心情，就是我这两天心情的代表了。
【12:08:23】主持人我觉得你这两首诗真好，尤其是那句“不辞长作新疆人”挺让我感动的。因为现在我也作为一个新疆人，其实现在内地很多人对新疆是有偏见的，觉得这里不是很稳定，不太想多这里来旅游，在这里也要呼吁一下大家，其实这里是一片非常安宁、非常美丽的土地，也欢迎内地的朋友常来新疆看看，常来新疆玩玩，尤其现在正是我们新疆瓜果飘香的季节。那么您当时来新疆有担心过什么问题吗？
【12:09:19】方军有过，因为我到新疆来办这个巡回展是第29站，应该是在整个全国巡回展展览的计划当中，当我们在筹备要来新疆的时候，在前两三个月，就有人提出来要改时间，尤其是我们来之前的一个礼拜，很多朋友听说我到新疆来办展览给送行，送行时说能不能把时间往后推，从报道上面听，他们感到新疆不太稳定，担心我们夫妻（我和爱人）有什么不安全的，这个报道我也看了，我和他们同感，我也担心。但是我到新疆办展览这个计划是早已定下来的，计划是不能改变的。我说不管怎么样我要完成我的全国巡回展的计划，其次，我要亲身感受一下新疆的美好景观和新疆的真实情况，其实我到了新疆、乌鲁木齐以后，我刚才讲了这个花没成道，人美家和，欢歌起舞，人们生活在一种安详的氛围当中，没有感觉到和内地有什么区别，我们游完了天山啊、吐鲁番啊，阿拉斯这些风景区，我们都去了，我们还到了阿拉山口，我们还到了博乐市，都感觉到了景色美，很安详、很安稳，没有感觉到什么不安定的地方，没有感觉到很危险的地方。
【12:09:59】主持人所以才会有“不辞长作新疆人”的感叹。
【12:14:19】方军对，我们在这里地方呆了那么长时间，我们从8月5号来的，一直到今天，这一次我们到新疆展览，是全国巡回展所有站当中最长的一个站点，最长的时间。关键是美如江山的风景吸引了我们，使我在这里留下了很多创作素材。
【12:14:35】主持人刚才您也说了您的主要创作是“雄鹰”对吗？
【12:14:48】方军对。
【12:14:59】主持人能给我们介绍一下您创作的特点吗？
【12:15:23】主持人我画的雄鹰的主要是以雄鹰的原题材为素材，我画的主要是一种鹫，就是老鹰、雄鹰，主要出没在新疆、西藏这些地方，新疆有金雕，金雕和西藏的鹫都是我的题材。我画雄鹰主要是以大雄鹰，是大型的，再一个就是用书法的表现形式来体现画鹰的神态，我画鹰是以书法入画，是我们古人非常提倡的，作为一个画家，你光会画画不行，还要会写字，光会写字不够，你还要会写诗，光会写诗是不够，你还要懂得哲学，还要懂得艺术。就是说用这些文化的元素来滋补你的绘画笔墨，所以我在画雄鹰当中，做到了胸有成竹，就是一气呵成，我画鹰的羽毛是用大型的脱毛（同音）形式，完全是线条，东风悬笔（同音），用行书的笔法来勾勒鹰的嘴和鹰的爪。第二就是泼墨与线条相结合，能够很好的体现雄鹰的一种精气神，很好的体现鹰的一种雄强的精神。
【12:15:43】主持人还是为了展现一种精神？
【12:15:58】方军一种精神，雄鹰的精神。
【12:16:18】主持人那么您应该也写了雄鹰的诗词吧？
【12:16:46】方军我写了100多首有关雄鹰的诗，我每幅画都要根据画的意境，根据画的内容，我都要提一首诗，所以这里有100多首我的题画诗，我画的所有的雄鹰所题的诗都是我自己创作的，是根据我的画意、画境创作的诗。所以叫“诗歌中有画意，画中有诗情”。
【12:16:58】主持人也是诗情画意的一种？
【12:17:18】方军诗情画意，这也是一个艺术家、一个画家所追求的境界。
【12:17:33】主持人那么您一般是先有诗后有画，还是先有画再有诗？
【12:17:51】方军这两种情况都有，当我灵感来了以后，我看到雄鹰，我到大自然当中的雄鹰，公园里的雄鹰，古人笔下的雄鹰，还有一些各种图腾的雄鹰。看到这些我会有灵感，那么我会马上创造几首诗，我立马有了这个诗，又通过这个诗出现的灵感来创作这个画，画得这幅雄鹰图，这是一种。先有诗后有画，可以说呢，我先创造了画，根据这幅画的内容然后再现场题诗，所以说这两种情况都有。
【12:18:07】主持人就是跟着灵感。
【12:18:17】方军跟着灵感走。
【12:18:45】主持人那么古人说，这个笔墨之上，那么您是怎么理解的？
【12:19:07】方军笔墨之上，我是这么理解的：也是我们当代一个艺术家、书画家追求的，始终不渝追求的，中国画你没有笔墨是谈不上内容的，你没有笔墨谈不上什么精神，你没有笔墨也谈不上什么时代，笔墨跟随时代，我画当代的风土人情，画当代的人文的精神状态，就是笔墨时代，那么你画当代人文的大好河山，画祖国的美好家园，那你必须要用精湛的笔墨来表现，什么是笔墨？笔墨就是中国画讲究的一根线条，这一根线条它有着千姿万态的变化，这一根线条古人叫墨风五色，诗词上第一根线条就是墨风五色。这一根线条就是千万种颜色的汇聚，千万种墨色的汇聚，这个就是古人讲的笔墨之上是很重要的。中国画如果没有笔墨，就谈不上中国画，也谈不上中国画的精神，刚才我讲的笔墨要有内容，没有内容的笔墨也就谈不上笔墨了。所以当代很多媒体、很多评论家、书画家，笔墨当时代，我到新疆来采风，来创作，这就是笔墨时代，画新疆的大好河山，画新疆的美丽家园，画新疆的雄鹰展翅，这就是笔墨时代。
【12:19:27】主持人刚才您也说了新疆是您全国巡回书画展的最后一站。
【12:19:39】主持人对。
【12:20:06】主持人然后我们也聊了一下您的画风和特点，那么现在您能不能给我们简单介绍一下您的成名之路，当初是怎么想着学画的？
【12:20:19】方军画是我从小就爱的，也受到家庭的熏陶，我舅舅也是全国很著名的大诗人、书法家，我哥哥也是地方著名的书法家，我从小受到家庭的熏陶使我对书画产生了浓厚的兴趣。后来又走上了军营，在部队上一直从事美术创作和文化宣传这方面的工作，我高中毕业以后留校当美术老师，然后就走上了军旅生涯，在部队主要从事美术和文化宣传工作，到了部队，对我的书画创作是一个质的飞跃，有了非常大的帮助，它条件好、环境好，部队也非常重视文化，也非常重视书画艺术，再经过专业培训，使得我的书画有了很大的飞跃。
【12:20:35】方军作为一个画家，一开始是打基础，我山水、人物、花鸟都画，我从小就开始练书法，一直不间断的进行练习，山水、人物、花鸟、书法这是一个画家必须要历练的道路，必须要经过锻炼，后期我选择画雄鹰是因为，作为一个画家也要想把一种题材画好，要想把所有的题材都画好很难，所以后期我选择了画雄鹰，因为雄鹰和我们军人是一样：刚正不阿，英勇不屈的精神，也符合我的性格，由于长期在部队的历练，也造就了坚定不屈，刚正不阿的气质，这样我画起雄鹰就感觉到很应心得手，很能够体现我的心境。常言道画如其人，就是你选择的画一定要符合自己的性格，要符合自己的气质，这样你画的题材才有感情，你才有动力，才能用心的去创作它。
【12:20:48】主持人您刚才说得特别好：“画如其人”，其实一幅画也和画家的内心世界、内心观的一种表达，同样，学作画也可以陶冶人的情操，人们常常说的一句话叫“德艺双馨”，那么您怎么看待人品、作品、德艺双馨的问题？
【12:21:36】方军这个问题你提的非常的好，作为一个画家“德艺双馨”是非常重要的，这是我一直坚守的想法，是我坚定不移的一种追求，作为一个画家，当然你首先要把画画好，首先要把学问做到家。其次要把人做好，我认为你画画得再好，人不好，你作的画我认为也不值得要。人品重于艺品，作为一个画家你不但要为艺术负责，更重要的要为社会负责，要为祖国负责，要为国家负责，所以作为画家一定要弘扬正气，发挥正能量，因为只有正派的画家，只有高尚的画家，只有修养德行好的画家，你笔下的作品才能给人以美的享受，才能给人以精神的洗涤，才能鼓舞人们、激发人们奋勇向前的，这样的艺术。所以说一个画家你德行不好，你怎么能够体现一种好的、积极向上的那种笔墨的精神？怎么能够画好一个洗涤人们、激发人们的一种积极奋进的这样的作品，我感觉到是不可能的。所以我觉得德行、道德本能要比艺术重要，在这种前提下，你要把画画好，而且要画得最好，这样才能是真正的艺术家所追求的。
【12:22:07】主持人说得特别好，其实我们现在也看到了一些艺术家也经常参加一些活动，一些场合，其中不乏一些商业活动，那么也经常在活动中提笔作画，其实画得也是很多年前一直在画的，但是价格却不菲，那么您是怎么看待商业和艺术之间的关系的？
【12:22:30】方军作为一个画家，他也要生存，必要的商业操作我认为也是需要的，但是你不能唯利是图，要“唯艺是图”、“唯德是图”，也不能说我为了艺术我可以做任何的奉献，那这样的画家他无法生存，所以说必要的商业也是需要的，但是关键是这个关系要摆正，什么样的关系？要以艺术为先，道德为先，在这个前提下也要讲究重视绘画艺术的价值观。作为一些画家参加一些笔会，参加一些活动，这也是有需要的，基于他的艺术画的水平、画的价值，这个问题比较复杂，因为他有人格的情况，当然了绘画艺术有好坏的标准，这个标准你不懂艺术的人就很难体会，不好把握。那么说你对书画艺术有研究的，我们对中国画有研究的、能够读懂中国画的，那么他对中国画的价格就有正确的认识。如果你读不懂中国画，对这个中国画的价格就有点难度，这个到底是在一个什么样的范围内，这个就不好界定。
【12:22:43】主持人还是要从艺术价值出发，从作品出发。
【12:23:02】方军是，作品才是价格的标准。
【12:23:22】主持人刚才你也提到了您除了是书画家，是诗人，还有一个是国学研究，那么您能不能给我们简单介绍一下您在这方面当中的一些见解呢？
【12:23:35】主持人因为我一直在追求一种理念，这是我追求的，也是我经常宣传的，也是经常我提倡的。作为一个画家，一定要诗、书、画融为一体，诗歌、书、画融为一生，那作为一个画家要写好书法，作为一个画家要有充分的，很深的文化水平学，文化是一个大范围，作为一个中国的画家你所掌握的文化：诗词歌赋，历史哲学，师道儒义（同音），四书五经，因为你不是专家，你不一定要把他研究得很透彻，但是你要懂，这个书你要至少看个一遍两遍甚至三遍、四遍，你要看、要读，不但要读你还要记，还要理解。目的就是为了提高你的文化底蕴，画开始是画技法，画到最后是画修养，技法两年就可以解决，聪明的人一年就可以解决，但是这个修养是伴随着画家活到一百岁，要学到一百岁，一天不学你的修养都会下降，这个修养都是来自于大自然，来自于书本，来自于生活，所以生命不止，学习不止。
【12:23:47】主持人我现在提倡我们画家一定要多读书，多写诗多写文章，我就是这样去做的，我也出版了诗集，我也写了很多散文，我也写过很多评论文章，我也写了很多延边散记（同音），我把这些公开发表的报刊、杂志、诗刊、全国各大报纸，媒体发表我的诗、文章、散记，我把发表的东西整理，除了一本小册子，原来我把一撂一撂的杂志都把它抱出来，很多的杂志、书刊等，这样不方便交流学习，然后我把它们全部整理了，这个叫诗、词、散文、评论集，实际上我深深的体会到通过读书，你光读不行，你要写，通过读本、写文章，写体会、写散记对自己的文化的提高，对鞭策自己文化的修养也起到非常好的作用。你光说我要读书，你不写也不行，你一定要写，你光写了你不拿出来跟大家一起交流也不行，你要共享，你要发表各种评论媒体发表的东西，发表是一种肯定，其次也是鞭策自己继续学习，好象这样做会耗去很多的时间，我尽量说我们的话，一点不影响我们的画法，功夫在画外，这样你回过头来再画画，画得会更好，画得会更有意境，画得会更有内容。
【12:23:59】主持人其实就像您说的，绘画技巧的提升其实相对容易，那么画背后的意境、内涵的这种提升就是需要日益月累的一种积累对吗？
【12:24:23】方军对。
【12:24:44】主持人那么从上个世纪咱们国家就在提倡文化的改革，国画的改革，那么取得的成绩和遇到的问题，那么您是怎么看待这个的？
【12:25:00】方军中国画，不管什么，任何事物都可以改革，但是呢对于每一件事的每一项事的改革，它要有前提，它要有范围，比如说中国画的改革，你不管千改、万改，你的笔墨没有改，不管你千改万改，基本思想和它的题材不能改，你不能拿油画布画中国画，你不能拿水彩纸画中国画，你不能拿扫把也中国字，你一定要拿毛笔写，你不能拿着大刷子来刷中国画，中国画是写出来的不是刷出来的，我认为这些不能改。要改什么？改思想、改观念，要与时代相吻合，我们要画新时代的新风尚，要画我们当代的大好河山，这就是改革。要画我们美好的东西，要画正能量的东西，要画人们喜欢的东西，要画激发人们积极向上进去的东西，这就是改革。
【12:25:11】主持人就是说精髓不能变，但是内容要符合新时代的要求。
【12:25:24】方军内容要变，内容一定要变，这就是改革，人们生活在当代这么一个大好时代的社会里，你画得画那是成就的东西，这就不合时宜了嘛，所以说我说中国画的改革它是思想的改革，精神的改革，笔墨不能改。
【12:25:34】主持人那么您这次来新疆写生目前为止创作了哪些作品呢？能给我们透露一下吗？
【12:25:48】方军我这次来一个是写了，我刚才说了我已经写了20多首诗，这也是我作为书法的一个题材和题画文字的一个题材。因为我这次来了看到天山的雄鹰、阿拉斯的雄鹰，所以说我产生了很多的灵感，在新疆也画了很多幅雄鹰图。而且我这次画的雄鹰图呢和我在南京画的有很大的不同之处。
【12:25:58】主持人有哪些不同？
【12:26:08】方军一个是精神气质上，一个是在一种意境，更重要的是一种感受上不一样。
【12:26:19】主持人您感觉新疆的雄鹰是怎么样的？
【12:26:32】方军天山的雄鹰是无拘无束，翱翔在白云蓝天之中，所以我这次画雄鹰以蓝天白云为背景的比较多。
【12:26:46】主持人最后还想问您一个问题，其实我们现在很多年轻人都想学画，但尤其是中国画刚开始学的时候，因为毕竟是黑白两个颜色，感觉特别的枯燥，您对现在时代的年轻人您有什么好的建议吗？应该如何去学画，如何的坚持下去。
【12:27:07】主持人学习中国画实际上是枯燥，首先要练毛笔字，画中国画不写中国的毛笔字，最后也是画不好中国画的，做任何事情我们要打好基础，盖房子盖十层楼就要打十层楼的墙基，决不能盖十层楼的地基盖十五层楼，所以盖十五层楼的地基你盖十层楼是最好，更牢靠，那么说画中国画的同学应该要练好书法，书法是中国画线条的命脉，中国书法的线条就没有中国画的风格，没有中国画的线条就没有？？，34：48。所以回过头来讲，这就很枯燥了，你说天天在那里练汉字，用毛笔练汉字，悬腕，端在那里是非常枯燥的，那么说你要想学好中国画、弘扬中国画的精髓，那么就要下苦功夫，要耐得寂寞、专心致志的写好毛笔字，一笔一划的画好中国画的每根线条。只有把每根线条画好了，这个基础打牢了你将来就一定成为一个有影响的书画家，当然成为一个书画大家，刚才我讲了有很多因素，要有很多的文化底蕴，还要经过培训、还要经过名师指点，还要经过自己的刻苦努力等等因素。但是基本一条从小学习中国画要从线条开始，把线条掌握好了然后再练些造型。
【12:27:30】主持人您也是位老师，那现在学习中国画的孩子还多吗？
【12:27:42】方军应该很多，现在在少儿班，在我们南京的少儿班它是以中国书法和中国画为主，也有一些画色彩，但是那个色彩画还是为画中国画打基础的。
【12:27:51】主持人其实现在很多家长让孩子学中国画就是一个修身养性、陶冶情操的。
【12:28:01】方军对对，学习中国画你刚才讲的非常重要，学习中国画一点不会影响孩子的学习，反而能够提高孩子学习的积极性，能够提高孩子学习的灵感，能够提高孩子学习更好的进步。因为它是一种精神的陶冶，它是中国精髓文化的一种陶冶，所以学习中国画对于学习是非常有好处的。
【12:28:14】主持人好，非常感谢您今天接受我们的采访，您的一句“不辞长作新疆人”让我非常的感动，希望您在剩下新疆的日子当中能更好的感受到新疆的美丽，也希望您常回来看看，也祝您身体健康。
【12:28:23】方军好，谢谢。
【12:28:32】主持人感谢大家收看我们本期的访谈，也希望更多的艺术家能来我们新疆采风，来新疆走走，好了我们下期再见。
国家一级美术师、南京艺海潮书画院院长