高中生学美术有前途吗？以后的就业前途怎么样？专业人士来！~_百度知道
高中生学美术有前途吗？以后的就业前途怎么样？专业人士来！~
成绩一般！中中的。选择美术会有出息吗？不要复制。谢谢
我有更好的答案
如果你选则上美术学校，没准在以后的10年里你会后悔，但如果你特别想学却没有学，在你平时时常画画，没准你可以摆脱学院派的桎梏，按照自己的兴趣发展。如果你真的特别“爱”艺术，你如果只是“喜欢”画画不一定要上美术学校，可以把这种对画的热爱一直保存下去，先不说进学校里要花的费用，你考学之前要上考前班吧，那里可是不赊账的。不管你上不上美术学校，你艺术生涯才刚刚开始，快毕业时我发现原来的那种喜爱画画的冲动已经在学校快被磨没了，那你就按照自己的想法走下去。再考虑一下家庭条件吧。来北京9年了，读了美术类的高中和大学你特别喜欢学，取而代之的是要为高昂的学费和生活费奔波劳碌的疲惫。 其实我想告诉你的是，那要看你喜欢到什么程度，自己选的路就不要后悔。 只是我自己的观点，你如果非要学的话还是跟家里商量一下，父母如果能给你上考前班的钱，剩下的等你考上就自己挣吧
服装设计，当然还有其他，你是想要学电脑设计，美术有很多类的，列如房屋设计，桥梁设计当然有，美术我认为是一门即好玩又很有用的专业
有，高考的时候录取的分数线可以比普通的低一点，以后前途不错，但要看自己
还可以、我也是学美术的。
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我们来假设几种情况，这几种情况都是咨询绘画学习常见的学生情况。A学生：没有任征兆心血来潮想画画，这种是以娱乐为目的。这类学生学习持续动机不足，容易中途放弃。为了节约成本，应该选择课次少，总价低的模式。如果参加了，商家的所谓活动，一次性缴费很多，最后岂不是浪费。这种商业营销模式，在健身房可谓运用到极致，同学一定要警惕。另外A同学，应该尽量选择离自己近的美术培训机构，方便也是可以坚持的理由吧。B同学：小时候学过画画，对绘画始终有一种情怀。可惜没有做美术相关的工作，但是这种情愫萦绕不去。其实这类学生不少，而且不乏有很多同学最终通过学习转行到美术设计类的。那么这类学生，往往在正确的引导下能够坚持。所以选择专业能力强的美术机构就显得重要了。如何辨别专业能力，可以通过机构qq空间，微博活跃度辨别，查看留言评价，当然这也许可以作假。假设就是作假，长时间都能这样作假，这个机构的毅力坚持也不容易，更何况时间一长作假哪有那么容易。另外装修华而不实的机构要特别警惕，因为那是为娱乐目的准备的。要想随便学学是轻松的，要想学好那是清苦的，如果你是这类学生，价格适中稍微贵一点，只要符合你的需求，都应该大胆尝试。另外，距离只要和自己平时上班距离差不多，也没必要纠结了，学习是对自己的投资。对机构不了解的情况下，最好不要参加所谓的包年费，包学会的套餐，你懂的。C学生：原本就是美术或设计专业，不要以为已经参加美术设计工作的设计师，基础有多好。这就好比，歌唱演员，每天调嗓子。功力是会随着懒惰退化的。如果C学生，自学能力很高，自觉性也很好。只是恢复下绘画的感觉，找个地方练练，就好比找个地方需要个氛围一样，对老师要求都不是很高，那么我觉得价格低，距离近首选。如果C学生，正处在行业瓶颈期，需要突破，加上正好赶上二十八九岁。社会立足的状态，快立而又不稳的时刻，我觉得找一个比自己年龄大，参加过设计工作的老师首选，如果老师又是心理咨询师，事业家庭都很和谐的，这样可以给你很多除了技术额外的启示。第一点，画画一种最迷人的享受 有体验过画画的人就知道，画画时的安静，让自己像是包裹在一个不受外界打扰的时空。这种享受专注的能力是在小时候培养起来的，当孩子长大后如果仍然能以此为享受，那将是他一辈子的幸福。我自己就深有体会，当工作之余除了锻炼身体，画画是渡过时光最好的选择，一个人在画画的过程中，不会为时光悄悄溜走而焦虑，反而因为看到一幅作品慢慢诞生，是多么让人开心的一件事。第二点，画画一种情感的表达方式 心情好的时候画画让人愉悦，心情不好的时候画画让人平静。很多小朋友画画有一个特点，他画好后会迫不及待的把自己的画拿来给大家看。这是小朋友把自己遇到的快乐拿来给你分享。当然不开心时，小朋友也会选择画画。因为不开心并不是那么容易表达出来。而这时小朋友画的作品，就是希望有人能懂他，知道他很伤心。我曾经教过一个男孩子，他画的天空中有两个月亮，妈妈来接他时，妈妈说：“怎么可能有两个月亮？”孩子说：“因为一个是月亮妈妈，一个是月亮爸爸。”妈妈马上说：“只有妈妈，没有爸爸。”当时我能感觉到，孩子的渴望，然而妈妈没注意到。无论父母之间发生了什么，孩子的美好愿望还是应该保护的。第三点，画画是一种人类的天性 人在学写字以前，就会涂鸦。整个人类也是最先学会画画，再创造了文字。画画是人类的天性，是用形象的图案加强记忆的方式。原始人会把捕猎的场景记录下来，无论当时出于什么目的。从考古学中我们发现，现代人的直系祖先智人，明显比尼安德特人，丹尼索瓦人等其它人种更会画画。有人类学家猜测，智人们更会讲故事，而绘画是加强故事真实感的重要方式。正是这些故事，凝聚了人类的力量，最后分享知识，组成了人类社会。视觉传递信息的速度与感染力，具有独特的优势。第四点，画画培养了孩子的审美 自己的生活美还是不美，是因为自己选择接受什么。画画是一种视觉魔术，面对一个很普通的事物。换个角度，就有机会发现美的存在。这种案例实在是不少，举个最简单的例子，懂得美术的人，拍照都可以更好看一点。当孩子审美能力，提高后，往往会表现出不一样的自信，一旦有机会她就会表现出自己善于精致安排的能力，因为她懂得思考，是不是这样会更美一点。第五点，画画提高了人生的境界 看山是山，看山不是山，看山还是山，学画画的本质就是学怎么看。 当每个人都可以从事艺术的时候，艺术就是艺术。当我们学到一定程度后，我们仰望大师们的一座一座山峰时，自己的艺术也许不怎么艺术了。当有一天，我们走过了千山万水后，发现周围的一切都是艺术时，我们已经活出了自己。也许人生本来就有很多各阶段，孩子从小学画画，可以把它看做是一个机会。一个了解自己成长的机会。看到网上很多人问这个问题，我简单总结一下，小孩学画画的好处，大致就是以上五点。希望对各位大家有所帮助。作者：负负政 美术教育从业18年 日写我们今天来尝试回答一下这个问题。由于现在学美术的门类挺多。为了回答好这个问题，我们要把学美术做一个分类。 首先分为兴趣学美术，专业学美术。兴趣学美术又分为，少儿兴趣类，成人兴趣类。平均每一节课，一到两小时左右，成都地区的费用在80元到200元之间。价格的差异主要体现在，品牌的定位和上课的人数上。价格不太亲民的，建议不要一次性报太多课次，最好实地试听后再决定。不要贪图便宜，听说有什么优惠活动就买很多课次。服务行业和零售行业最大的区别在于，服务的质量是和个人息息相关的，而人和物品不一样，可变因素较多。买个物件，如果有优惠活动，只要型号是一样的那么质量肯定也是一样的。因此，习惯用活动招揽客人的培训机构，可想而知他们没有把心花在教学上。专业学美术分为。高考美术集训，设计师手绘。 高考类集训，成都的价格大概在1万6到3万之间。历时6到8个月。目前高考类集训，价格比较混乱。成绩优劣与否，家长也没有办法去印证。最好是直接给孩子上课的老师进行交流，绕过接待老师，这样可以感受到真实的情况，可以让老师提供一些往届成绩比较好的学生电话或者微信，从侧面了解老师的情况。设计师手绘的费用大概在100-200元之间。费用是根据学生的学习难度，上课人数决定。设计师手绘针对零基础想了解设计行业的学生，也针对常年参与设计行业的设计师。他们学习美术的原因，一方面是入门，一方面是突破瓶颈。每个人的情况都是比较具体的。很显然这种学习不太适合大班。1-8人的班级比较合适。这类学生往往有很多疑问。如果班级人数太多，老师所讲的也是泛泛而谈。没有落实到个人的情况。极典画室费用65元-150元左右，费用亲民是成都美术培训机构中，性价比最高的机构。值得您来试听了解。关于学美术有没有前途的问题，怎么回答才算负责呢？站在大多数培训机构的立场会回答：有前途啊！有人怎样怎样了，现在工资多少多少，学美术如何如何。殊不知，那是利益驱动让这些培训机构如此回答。一个有良心的培训机构，其实会根据具体某一个学生的自身情况作出主观判断，请注意为什么是主观判断呢？因为老师的经验本身就是主观的，如果哪位老师对某个学生做出信誓旦旦的结论，无论这个结论是褒还是贬，都不足以决定一个人的未来。因此这类的回答，学生只能借鉴，而不是盲信。那么反思，为什么学生喜欢提出这样的问题呢？因为学生在为自己行为找一个合理的解释，或者说是支撑。而我个人认为，当迷茫的时候，其实答案已经在自己心中，我们潜意识中其实已经有了选择，我们在询问周围的人对这件事的看法时，其实是在找最后一根稻草。那么为什么不在夜深人静的时候问问自己内心的想法呢？这时候做出的选择才是有勇气承担结果的选择。【纯艺术专业】油画、版画、国画、雕塑【设计专业】建筑主体设计、景观设计、室内设计、视觉传达、服装设计、珠宝设计、鞋类设计、工业设计、游戏美术设计、电影后期制作等，以上设计类都或多或少和美术基础，审美能力有千丝万缕的关系。例如：建筑类本科入学考结构素描，研究生考手绘快题等。视觉传达中标志设计，UI设计都需要原创图案设计能力。设计水平的高低由审美能力和沟通能力决定，知识的宽度和深度组成了一个设计师的软硬实力。【职业美术培训】：针对与美术相关的职业培训，例如：商业插画、纹身图案设计、建筑手绘、时装手绘、UI设计等【成人兴趣美术】：针对成人美术爱好者的培训，例如：水彩、水粉、油画、素描等。其中兴趣类学员转行成为美术设计职业的大有人在。【艺考预备班】：针对12-17岁国内美术高考的美术教学，主要科目为素描、速写、色彩，为参加高三艺考集训打下坚实基础。【少儿美术】：针对3-12岁少儿、青少年开展的兴趣美术，专业美术衔接班等。包含：针对美术考级与艺术人才选拔赛。【留学作品集】：针对留学艺术设计的学生，辅导完成预科作品集或本科作品集。预科与本科类作品集难度因申请学校不同而有所不同，但是总体来说比研究生作品集难度低很多，也更容易申请。今天又在网上看到有人咨询这样的问题，我不得不感慨普及性的知识为什么找不到一篇像样的解释。那么就让我再来阐述下，极典美育参与美术基础教学17年的教育观点。首先要提一个问题，画画这个行为，由人类参与，那么由人类的那些器官参与呢？是眼睛，手，脑。有少数人可以用脚，可以用嘴，还有行为艺术家用头发，这些不在讨论范围内。那么主要的器官，各自起什么作用呢？从生长发育的角度解释，人生下来不会直接拥有所谓的理论知识，就像一个新的计算机一样，硬盘里啥都没有。那么靠什么录入信息呢？当然就是感受器官，眼，耳，鼻，口，皮肤。录入的信息，是不会形成规律的，是什么时候产生规律呢？是大量信息录入后，人类在漫长的生活中积累而来，反复产生因果关系的就形成了理论。所以人类的经验分为两种，一种是可以间接语言文字学习，例如数学。一种是只能通过实践学习，例如开车游泳。行为技能一般是不能通过间接学习的，没人可以通过看书学会游泳，这点大家应该是可以理解的。而画画这样的行为技能，实施主体是个体，在入门阶段是不能通过理论学习学会的，应该在反复操作下慢慢行为条件反射（相关词条：俄国心理学家巴甫洛夫），所以刚开始学画画直接从学习透视学原理开始，反而是走了弯路。而应该先建立绘画的条件反射，积累大量的感性信息，也就是往硬盘里添加看似没有规律的内容，当内容积累到一定程度，再讲理论，这样将很容易理解并升华指导我们的画画了。为什么很多人无法形成绘画的条件反射，也就是自身协调性不高？这种学生表现为，很难静心，很难仔细观察，很难录入信息。通过教学我们发现，大部分这样的学生都有一个共同点，就是时刻处在一种焦虑浮躁的状态。而这是个体没有处理好自身和环境关系的原因。比如：家庭问题，工作问题，感情问题等。这种焦虑状态使学生很难精准的完成高难度动作。就像开车一样，越是危险的情况下，越做出不利于解决问题的行为。所以极典美育，第一阶段课程，从观察训练（眼），线条训练（手），图形简化训练（脑）入手，以建立绘画条件反射为教学目标。画画其实是眼、手、脑之间的配合行动。眼收集图形信息、手描摹图形信息和大脑归纳信息。其三个行为是同一时间完成。对于初学者协调各部分机能就是学习的重点和难点。我们的教学方法就是将观察训练、线条训练、图形简化训练作为一个统一协调的教学过程。初学者在老师的引导下，通过感受性教学模式。逐步提高观察能力才是学习绘画入门的第一步。以结果来讨论这个问题，有很大的局限性。其实这个是一个关于用心付出后能否有结果的命题，你的担心不是自己适不适合画画，而是担心自己的付出不能得到对应的回报。我能理解大家的担心。不过我一般会问这位学生：“小时候听过《小马过河》的故事吗？其实学美术既不是那么难，也不是那么简单。没有体会的人永远不会知道。”小时候的故事其实很有道理，不过长大的我们忘记罢了。越接近真理道理越简单。我根据自己的教学经验，总结一下哪些人应该学画画？一、缺乏自信的，瞻前顾后二、心情烦躁的，难以保持平静三、参与逻辑性思维工作的过程重要还是结果重要呢？其实都重要，也都不重要。当我们陷入先有鸡还是先有蛋思考时，往往时间就从指缝中溜走了。所以想得多不如练得多，如果在过程中，我们体会到了快乐和安静，能够不停的坚持和探索下去，那么结果是自然而然的事了。 1、观察习惯看不出问题，就不要说怎么改了。刚开始画画的时候，下笔要少多动眼比较。 2、线条控制 看得出问题后，怎样能把画面画得更有美感，首先线条要轻柔，少用橡皮，其次线条一定要长，起笔后把一个形状画完，你是在画形状不是画一段一段的线条，从哪里起笔从哪里结束把你要画的形状合围，用形状和形状比较。 3、图形简化（拼图意识） 遇到复杂的图形，不会化简为易，不会用整体归纳出几何形，那么你会陷入细节的泥潭，怎么改都有错。从一个细节推导下一个细节，这么画相当于是做加法，也就是拼凑着画（这样很容易失去整体）。而从整体形减去不需要的负空间，然后到细节，相当于是做减法（这样整体框架始终修改不大，所以整体感更强）。这个部分是最难的，因为需要考验一个人的选择能力。 4、结构与透视 外形对了再来说结构，外形美不美靠审美天赋。结构准不准靠透视理解。也就是说把外形准了，结构透视的问题是可以迎刃而解的。结构的理解对画光影有直接的指导作用，一环扣一环。 5、光影与固有色 被忽视的固有色才是画面整体美感和次序感的决定因素。一幅画面中，需要重点刻画塑造强烈体积的部分其实一般都围绕视觉中心点附近，也就是说它在画面中是重点，但是面积不一定大。而画面整体感是靠固有色在调整。固有色和光影是什么关系呢？固有色关系相当与音乐的主旋律，光影塑造是音乐中的高潮部分。一幅画一定要分主次，整个画面都用写实的方法画，是练习技术不是表达情感。画面的情感通过，画面的主次暗示来实现。作者通过强调一部分打压一部分，让看画的人，跟着作者暗示的途径先注意哪里后注意哪里。 6、色彩搭配 色彩搭配没有对错，只有用错的地方。色彩不能不考虑用在哪里，色彩的功能性，体现在色彩可以影响情绪。好的色彩应用要符合人们情绪的需求。就好比，一个高大上的酒吧，大家都轻声细语，DJ放摇滚合适吗？快餐德克士里面，放帕瓦罗蒂《我的太阳》合适吗？罗志祥在德克士更合适。《美的历程》、《美学四讲》、《华夏美学》，合称为《美学三书》，作者：李泽厚教授。《包豪斯 》作者: 鲍里斯·弗里德瓦尔德,宋昆(译者)《日本设计师》隈研吾、黑川雅之、水野学、喜多俊之带您打开设计的奇妙之门《文艺复兴是什么》作者：盐野七生《日本先锋建筑设计大师坂茂作品全集书籍》（进口书）《UI设计黄金法则》[美]拉杰拉尔　著，王军锋，高弋涵，饶锦锋　译《设计入门教室》作者：伊达千代&内藤孝彦 著；周淳 译（中信出版）《设计心理学套装》唐纳德· A · 诺曼（中信出版）《世界艺术史》（英）修·昂纳 (Hugh Honour），（英）约翰·弗莱明（John Fleming） 著，吴介祯等译《纸上的中洲》艾伦.李的《魔戒》素描集《艺术流派鉴赏方法》作者:乔治娜·拜多利诺出版社:北京美术摄影出版社《月亮与六便士》英国小说家威廉o 萨默赛特o毛姆&以上书籍只是众多好书中的一部分，由于不同的目标，没法针对个人推荐书籍，只能泛泛而谈，如果需要可以QQ咨询我。如果自学能力好，可以看看《素描的诀窍》、《创意素描的诀窍》、《像艺术家一样思考》，这几本书是入门美术教学老师也会采用的教学方法。自己读书+老师指导效率是最高的。不建议参加网络课程，因为绘画是行为技能，学生动手的过程中，老师可以发现问题针对个人的问题，而网络课程老师点评的是你画完的结果（作品）。1.没有时间观念的练习 很多人学画画，总希望一次性洪荒之力的爆发就可以突飞猛进的来一次技术迭代。或则，不顾及个人精神专注力的有效性，长时间画同一幅画。这种没有时间观念的练习，效率是很低的。首先，练习应该是一种类似吃饭有规律的事，这样可以保证有规律的重复，提高内在协调性。第二，在人疲惫的情况下，长时间刻画同一幅画，并不能提高绘画面效果，反而让画面死气沉沉。2.兴趣与能力不匹配 一部分同学在没有任何基础的情况下，第一次参加学习就提出想画写实人物。有这样的兴趣是出于人类的本能，作为老师完全可以理解。这种越级学习的结果，往往是容易打击学员自信，当然老师也可以通过教学手段，保持学生参与积极性，但是稍微理性思考一下，就可以理解万丈高楼从地起。所以，建议学员愉快尝试人物画后，最好还是要回到符合自己能力的练习上。3.不喜欢线稿，喜欢色稿 很多同学觉得画线稿不好玩，很枯燥。色稿完成度高，喜欢画有颜色的作品。这种认识误区，也是初学者容易出现的想法，往往大家看到的色稿，是最终结果，而学习绘画不能直奔结果而忽视中间步骤。整个绘画的过程，线稿在色稿之前，有经验的画师很清楚，线稿就是画师对画面最终完成时的一种计划安排，线稿越详细越清晰，后期处理就越容易把控。所以学习绘画，线稿是重点。4.画得好靠天赋 对于普通人，如果说两个人学习绘画进步效率不同是因为天赋的话，多半是给自己找的理由而已。在努力不够的情况下，还轮不到谈是否有天赋。大多数人，经过努力是可以达到行业普通水平的。正真的世界冠军级别的较量时，往往胜利方都不会说自己比较有天赋，大概率的说法是，自己运气比较好，冠军和亚军之间的差距实在是太小了。他们背后的努力和艰辛基本相当。5.高手过招工具不重要 武侠小说里，气功高手可以抓一把竹叶扔出去，当飞镖用，敌人一片片倒。所以画家到了一定级别，工具就不重要了，有这种想法的同学不少啊。这种想法，有没有道理呢？其实并不是这样，真正高手过招，恰好会非常重视工具的准备。奥运会中的游泳，射击项目，工具的优良程度已经决定了最后的结果。第二天就要决斗的高手，第一天磨刀磨剑是高概率事件，画家也是这样。心理创伤发展的几个阶段1.排斥阶段（拒绝接受现实） 2.心理防御系统加强或崩溃（混乱期） 3.寻找解释（封闭期） 5.重启与现实的对话（恢复期） 绘画心理干预的原理在的文章中有阐述，有兴趣的朋友可以找来看看。 绘画心理干预在以上各个阶段都有比较好的干预作用。 但是最重要的作用是在最后一个阶段，重启与现实的对话。 在绘画教学的过程中。第一步，重新建立收集外在信息，然后，行动。第二步，收集外在信息，归纳总结，再行动。为什么要分为两个步骤呢？因为第一步，要把在封闭期为了自我保护而建立的一套观念放弃掉，让这种观念暂时放弃指导自己的行为。仅仅从最简单的生理感受并指导自己行为，比如饿了吃，困了睡，画画时，引导学生这是什么形状，按照看到的来进行绘画，避开所有的理论部分。 第一步如果已经建立了简单的条件反射，能够安静独自处理画面后，可以引入部分理论知识。这些理论知识必须建立在感知经验的基础上。释放自我防御系统能量，建立新的内在次序感和自我行为调节能力。以上就是近几年研究绘画心理干预的一些经验。 具体教学经验如下。 有这样的一类学员。没有任何基础，笔都拿不稳。但是想直接画油画、人像、自由创作避开积累过程，如果你告诉他学习油画需要一定基础，学画画也需要长期坚持，她会立刻有自我防御的表现，因为老师的介绍有可能被认为是妨碍。往往有这样反应的学生，成长中经历了太多的“否定”。家长否定，老师否定，领导否定，终于有了想画画要去行动时，遇到老师这样介绍，过去的经验立刻就回到了大脑皮层形成以上表现。这种学员不在少数，每个人所处的心理创伤发展的阶段不同，所以遇到不同的学生，要采取不同的教学引导方法。不同严重的创伤，渡过不同阶段的时间长短也不一样。 教师在引导的这类学员时，一定要注意收敛用语习惯。能让学生感受到你理解他的前提是，你先表现尊敬。就好比一个抑郁症并有自杀倾向的人向好友倾述：“我想自杀。”好友的回答：“不会吧，你不是好好的吗？”。还是回答：“我完全相信你有这个胆量和能力。”
也许第一个回答是好友随意的真实反应，但是由于好友不是专业人员，不能判断这样的回答会进一步把他推向死神。所以当遇到这类的学员时，不要和学员谈绘画技巧，不谈理论知识。直接放手让她画，就算是乱涂乱画都好，踏出第一步。老师要有预见性，过程中学生表现会很开心，但是结束后这类学生往往会逐渐低落，也许会试探性的询问周围的人对他这幅画的看法。口头也许会表现的很轻松，但是实际上很在乎。教师在这个阶段需要花很多时间找出学生的闪光点，学生会不断的在老师面前否定自己。这是一个好的开始，因为刚来咨询的时候学生表现出的自我防御，是不肯表达自己的“无能为力”。 学生如有畏惧绘画的表现，指导时尽量少用语言慎用语言，说话要少态度要好，指出的问题时，尽量不要脱离形状的描述（高了，矮了，胖了，廋了，扁了，限制在以上词汇中），避免不必要的形而上的争论。就让学生分辨，预测出哪一种的的修改更好。逐步引导学生回复视觉收集图形信息的能力，打开自己的感知系统，解除自我防御。避免用固有经验进行绘画，调节消极情绪。 观察图形—动手描绘，观察图形—动手描绘，如此反复，通过表扬和正向刺激。逐步建立学生的绘画行为条件反射。把学生从自我否定的泥潭中拉出来。甚至逐步调节学生为了自我保护而建立起来的自圆其说的世界观（请注意自圆自说的世界观不是贬义，这是自我自愈心理创伤的必然阶段， 也就是
寻找解释的封闭期。不明白去看一部电影《潘神的迷宫》）。 以上教学工作完成后，进入绘画理论教学，以下内容和大多数美术教学内容基本雷同就不赘述了。简而言之，引导过程如下第一步：鼓励乱涂乱画，鼓励创作，通过创作宣泄，排解 第二步：观察图形—动手描绘，通过引导学生正确观察后再行动，重新开启感知系统，瓦解自圆其说的挫折经历解释。建立自身协调性，重新控制身体。 第三步：绘画理论教学，透视学原理，色彩搭配，光影等。社会精英群体从来就不是多数，教育不能放弃因为社会不公被遗弃的成员。教育恰好应该成为社会的润滑剂和晋升通道。让学生体会到经过努力是可以改变未来的，信心的建立才是教育的核心！今天早上有个初学绘画的学生，我指导她运用盲画法同时使用一笔勾画一个简单的图形。 先介绍下盲画的定义：盲画就是在不看自己的画的情况下，眼镜只注意绘画对象，同时手直接在纸上进行描绘。很多初学者做不到，因为怕画错了改。 一笔勾：就是铅笔放在纸面上后，强迫自己不抬起铅笔离开纸面，线条不回头，勾完一个形状。 这位学生在操作的时候，很难做到以上要求，一再表示难以驾驭。面对这种情况，我惯用的指导用语是这样，我描述了这样的一个场景： 第一种情况：现在地面上有块木地板只有19厘米宽，老师可以轻松的踩在只有19厘米宽的地板上，随意行走并不跌倒。我有自信即使整个地板有50米，我都可以行走自如。 第二种情况：如果是两栋房子之间搭建的50米地板呢？前提条件是，木板稳定不摇晃，并且户外没有风。区别是，一个放在在地面上，一个是在高空中。 第三种情况：把环境换一下，你所在的室内燃起了大火，窗外有一个50米的木板通往另一栋大楼，你会不会勇敢的走过去？ 信心对于一个人来说，不是一层不变的，它会通过环境、心情的改变而改变。而心情的部分完全可以通过自我暗示提高信心，这样行动的动力和准确性会提高，有利于你完成任务。 这样通过自我暗示，预备良好的心理状态。我们先来搞清楚什么是暗示和自我暗示。 1、暗示与自我暗示 自我暗示：是指透过五种感官元素(视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉)给予自己心理暗示或刺激。它是一种启示、提醒和指令，它会告诉你注意什么、追求什么、致力于什么和怎样行动，因而它能支配影响你的行为。这是每个人都拥有的一个看不见的法宝。成功心理、积极心态的核心就是自信主动意识，或者称作积极的自我意识，而自信意识的来源和成果就是经常在心理上进行积极的自我暗示。反之也一样，消极心态、自卑意识，就是经常在心理上进行消极的自我暗示。就是说，不同的意识与心态会有不同的心理暗示，而心理暗示的不同也是形成不同的意识与心态的根源。所以说心态决定命运，正是以心理暗示决定行为这个事实为依据的。自我暗示可以默不做声地进行，也可以大声的说出来，还可以在纸上写下来，更可以歌唱或吟诵，每天只要十分钟有效的肯定练习，就能抵消我们许多年的思想习惯。自然，我们越经常性地意识到我们正在告诉自己的一切，选择积极，扩张的语言和概念，我们就越能够容易地创造出一个积极的现实。2、信心建立需要承认自己的微小进步 很多我教过的学生中，有部分非常谦虚，明明自己有进步，就是不肯口头认可自己，承认自己。这类学生年龄普遍偏大，而且以打击自己为荣。”棒打出头鸟“是一种民间集体潜意识，所以在这样的环境长大的学生，画画的时候表现出”谦虚“，就可以理解了。有一部分人口中说的是：”画得好糟糕啊，一点进步都没有。“实际上心理很高兴。 另外请注意：还有一部分同学，也是这样说，但是真的是觉得自己很差劲。这样的学生有抑郁倾向，消极思想像一个特殊符号，区别她与其他人的不同，所以抑郁且自我满足着，不愿被改变。当我们遇到这样的学员时，除非她自己愿意走出来，不管什么技术性的教学方法，其作用是非常小的，所以学习绘画的过程也就是缓慢进行着。这类学生教学起来会比较费劲，因为对比找错的频率很低，而且修改决心很小，总是做很微小的修改，甚至只是在原有的错误上再画一遍。对于这类的学生，向她表明暗示与自我暗示的作用，会有一些微妙的变化。自我暗示的简单办法就是，肯定自己的微小 进步，试着开心，奖励自己，比如一块糖，也许是放纵下自己买一罐可乐或啤酒。教学中常常有学员问我：“老师，我朋友想学电脑数位板画CG人物和场景，他在犹豫是直接学数位板绘画还是先学真实纸笔的手绘。”一下简称电绘与手绘。 我本人是手绘和电绘都能画，下面说说我个人感受，请大家自己判断。 电绘是社会科学进步的产物。中国近十余年电脑、互联网的普及，插画、游戏、漫画等商业美术可以直接在网络上展示，同时也可以线下印刷喷绘，加之电脑上作图相对实际纸笔方便，所以有很大发展。对我个人而言，电绘和手绘，讲究的作画步骤、原理其实相通的。例如草图线，图形意识，图形简化，构图，黑白灰关系，人物动态夸张，艺用人体解刨，色彩搭配，上色遵循光的素描关系等但是对于初学者来说，我觉得入门最好还是选择手绘，因为手绘是一气呵成的，中途修改次数是有限的，而电绘可以无限修改。往往画面效果也许电绘可以更胜一筹，但是对于绘画习惯的培养，电绘不是一个好的选择。数位板大大提高了画面的精细程度，但是却不能让画者体会到手绘的温度。看一幅手绘作品和一幅印刷品感受是不一样的。 有温度感的绘画训练都能让我们心情更愉悦，更好的促成对画笔的掌控和对效果的把握。事实上，电绘牛逼的大师，手绘能力都是很强悍的。 只要素描和色彩基础好了，再接触电绘就能更快上手并得到好效果。