人在屋檐下不得不低头吗？我不相信这个道理。【凌源吧】_百度贴吧
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人在屋檐下不得不低头吗？我不相信这个道理。收藏
不在沉默中爆发，就在沉默中死亡。现在是沉默阶段。
驾照考试吗？
蓄力，然后放个大招------γ射线爆。
书源语录：低头，但不能捡肥皂
人在屋檐下不得不低头吗？这是千真万确的道理。我举一个例子，萨达姆是某国的元首，在美国扶持支下推翻当时政权，后又被美国以藏有大量化学武器为名处死
有时人不葛惯，越惯越有脾气
姚明进门高两米屋子，不低头能进来吗？不低头脑袋撞碎了也进不来吧？
有的人拿你的容忍当做他不要脸的资本
实在忍不住，直接干他。
其实如果脑袋瓜子硬也是可以穿透屋顶板的
生气是拿别人的错误惩罚自己！
必须有点态度
是得喝点了
不能宁折不弯的，要能屈能伸。
胳膊拧不过大腿
不卑不亢，男人本色
这都是古语，很多的古语都是真理
爆发了吗！？
不服不行俺以前也不服但。。。。。。。。。。。服了
男人思念一个人，女人思念一个人！男人思念一个人，是在酒后半醉的时候，女人思念一个人，是在深夜失眠的时候。所以，当一个女人深夜跟你说话，你千万不要对她冷漠。 一个男人酒后给你打电话说想你，千万不要以为是醉话。有些人，你以为可以再见面的，有些事，你以为可以一直继续的，然而，当太阳落下，又升起来的时候，一切都变了。离开永远比相遇更容易，因为相遇是几亿人中一次的缘分，而离开只是两个人的结局.爱那么短，遗忘却那么长。渐渐知道了，太在乎别人， 往往会伤害自己；渐渐知道了，对自己好的人，会随着时间流逝越来越少。在一起久了，两个人的性格会逐渐互补，爱得多的那个脾气会越来越好、越来越迁就。被爱的那个则会越来越霸道。总有一个人会改变自己，放下底线来迎合纵容你。不是天生好脾气，只是怕失去你，才宁愿把你越宠越坏，困在怀里。所谓性格不 合，只是不爱的借口。大人哭与孩子哭，从来都是不一样的。孩子们哭是因为他们知道哭会令他们得到想要的。而大人们哭，通常是因为永远的失去。时间是种极好的东西，原谅了不可原谅的，过去了曾经过不去的 。三世缘,七世情,一眸庭阁,几世花开,在我们的生命里有一种纯粹的幸福,那就是深深去爱和深深被爱,年少时爱是一种崇拜，在成年时爱是需要和欣赏,在年老时,爱是一种依靠。
登录百度帐号名人头条--王肖璠--独家对话携程CFO王肖璠：资本因素不会阻挡携程国际化
名人头条--王肖璠--独家对话携程CFO王肖璠：资本因素不会阻挡携程国际化
&腾讯《一线》作者 韩依民
经过过去几年的攻伐整合，携程已经成为中国在线旅游行业无可争议的头号玩家，2016年开始，携程将国际化作为了集团的战略重点，开始大举进军国际市场。
在携程将竞争对手收入囊中、扩大国内、国际业务规模的同时，用户的投诉和不满、新入玩家的大举投入，也让这家行业巨头面临着新的挑战。
巨大体量与层出不穷的麻烦构成了携程矛盾的多面，4月11日，携程CFO王肖璠于2018年博鳌亚洲论坛期间接受腾讯《一线》专访，正面回应了携程备受诟病的捆绑销售、Priceline投资竞争对手美团等问题。
&携程在产品设计上走过弯路&
去年10月，一则吐槽携程&捆绑销售&的文章掀起了用户吐槽携程的舆论风暴。将携程送入舆论风暴的，是其机票预订流程中，默认搭售各类其他产品的&捆绑销售&行为。舆论压力下，携程紧急调整了机票购买流程。
对于该次捆绑销售舆论风波，王肖璠在接受腾讯《一线》专访时坦诚，&携程在产品设计上面的确走了一点弯路，我们现在基本上都已经改好了，也欢迎广大的消费者来继续监督我们。&
王肖璠认为，OTA（online travel agency，在线旅行社）的本质就是通过建立一个撮合上家和下家的平台挣取一定佣金的模式，这个模式不管过去、现在还是未来，永远成立。具体到机票搭售问题，王肖璠表示，机票是旅游链条的起始环节，携程也发现，用户在预订机票的同时，也有预订酒店或者接送机的需求，基于这样的用户特性，携程会向用户交叉销售平台上的其他旅游产品。
&其实捆绑销售的起始是交叉销售，到目前为止我们还在做交叉销售，而且还是有非常多的客人愿意接受。&
王肖璠同时承认，捆绑销售从客户感受上影响很大，携程必须也已经改进，目前携程的页面做了非常大的改变。王肖璠还表示，交叉销售的产品携程同样需要付出成本，携程的团队也在非常努力的提升客人对交叉销售产品的满意度，比如扩大产品品类、降低采购成本以提供更好的价格等。
&携程是非常注重数字的公司&
王肖璠2001年加入携程，先后在集团多个管理岗位任职。王肖璠认为，身为CFO、公司决策层之一，从决策层的角度，财务不仅要懂财务、资本、与投资人沟通，更重要的是沟通交流时要有底气，这要求财务岗位的人也必须懂业务，才能够起到决策支持的作用。
王肖璠介绍，携程是非常注重数字的公司，所有决策都是要用数字说话，同时携程也鼓励内部创新。
2015年前后，一个代号名叫&Baby Tiger&（小老虎）的项目在携程运作起来，这是携程内部创新机制的一个统称。具体来讲就是把携程分为小BU（业务单元），每个小BU都有自己的CEO、CTO、CFO，小BU在人事、资源投入等方面拥有很大自主权。
作为一家成熟的上市公司，用数字说话的文化有时很容易让企业变得过分谨慎，在新业务投入上不够大胆，容易错失机会。对此，王肖璠介绍，携程对新兴业务有几个衡量标准，其中包括财务标准，但更重要的是市场占有率的要求，同时这些标准在不同时期是不一样的。比如在早期，收入规模是更加重要的标准，中期会考虑收入和利润的平衡等。
王肖璠表示，携程做小老虎有两个目的，第一满足客人需求，第二通过新功能增加用户粘性。比如携程的新业务美食林就没有任何盈利指标。
&任何因素都不会阻止携程国际化&
从2016年开始，携程将国际化确立为重要战略之一，王肖璠介绍，携程的国际化战略可以分为几个大部分，第一个大类是中国的出境游，第二块是收购的天巡，&虽然它主要是在欧洲，当然它亚太的业务和美洲业务发展增速也非常快，我们相信它起码未来能够跟上整个携程集团的增速。&
除此之外，携程还在尝试做外国人的市场，2017年，携程收购了美国加州小型初创企业Trip.com，开始提供多语言预订平台。王肖璠表示，携程在打开境外市场时有一个天然优势，即国内的客人在走出国门的同时，携程的服务和产品也能随之走出去。
&在未来的五年之内，我们的国际业务能够做到携程整体集团收入的百分之四五十，有了这样一个基石，我们也能够称为比较成功的服务的行业吧，这也是我们的一个梦想。&
在走出去的过程中，携程将不可避免与境外在线旅游巨头产生直接竞争。美国在线旅游企业priceline是国际在线旅游巨头，同时也是携程的大股东之一。2017年10月，美团点评宣布完成新一轮40亿美元融资，投后估值300亿美元。此次融资引入了新的战略投资方The Priceline Group。
Priceline投资美团点评的行为引发了市场的广泛关注，作为国内最大的生活服务平台，旅行已经成为美团点评的重要业务板块，其中低端酒店业务与携程产生了正面且激烈的竞争，同时，美团酒旅还在积极拓展中高端酒店、海外酒店及旅行产品等业务。
在外界看来，身为携程的大股东，Priceline投资携程本土竞争对手的做法意在牵制携程，为其国际化扩张制造障碍。
在今日接受《一线》采访时，王肖璠表示，对于资本市场的行为，携程一直都非常开放，她同时强调，每个公司都有自己的愿景和希望，不会有任何因素阻挡自己前进。
&每个公司有自己的愿景和希望，我们觉得不会有任何因素，不管是大股东也好，或者任何的外界力量，能够阻挡我们朝着自己的梦想前进。&
欢迎订阅本站资讯暑期档票房零增长背后：资本扶持下电影人忙着各占山头
导演徐峥介绍说，他所执导的《人在囧途之泰囧》的整个拍摄团队，如今片中的主演、摄影师、录音师都做了导演，编剧也开了自己的公司。“资本面前，所有人都忙着自立门户、各占山头……”
2016年暑期档，中国电影市场票房较去年同期零增长，这对于已经习惯了国内电影票房每年增长30%甚至更高的人们来说，确实有点突然和意外。与此同时，也有人指出，中国电影市场增速放缓与国产电影质量不高关系密切。
经过多年的高速增长，当人口红利带来的市场规模扩张趋于平缓，电影产业和市场发展方式的转型也迫在眼前。多年来的市场培育，观众阅片经验的不断丰富，都让观众对国产电影提出了更高的要求和期望。站在新的起点上，中国电影应当往哪里走？中国电影的质量究竟如何提高？
理性面对资本，提高生产力集约化水平
2016年1月至8月，国内电影票房增速约13%，而2015年同期较2014年的增速超过了45%，其中的落差让不少人发出疑问&&中国电影增速放缓，是否意味着中国电影的黄金发展机遇期已经过去了？
事实上，来自国家新闻出版广电总局电影局的数据显示，中国电影生产力仍然处于高度活跃状态&&截至8月31日，2016年国产故事影片立项近3000个，预计全年国产影片产量较去年有所上升；国产电影投资主体约1500个，最高峰时达到2000个，其中可持续从事电影创作生产投资的主体超过300个；影院建设仍高速运行，全国银幕总数突破37700块，每日全国市场排片多达21万场；全国观影人次较去年同期增长22%，高于同期票房增幅。中国电影强势进步的趋势不可阻挡。
&作为创作人员，我们对市场和资本的活跃度可能感受更深。&导演陆川说。去年，他执导的《九层妖塔》上映，整部影片的后期特效制作也由他带着17位年轻人完成。而就在今年，他在为影片《我们诞生在中国》寻找国内特效制作人员时，却惊讶地发现这17位年轻人分头成立了6家公司，手上均已合约满满了。
同样的问题，导演徐峥也有所感触。几年前，他执导的《人在囧途之泰囧》让整个拍摄团队都成为行业里炙手可热的人物，转眼之间，影片中的主演、摄影师、录音师都做了导演，编剧也开了自己的公司。&我感觉力量被分散了，尽管都合作过一次，但当我再需要去聚拢他们的力量时，大家都在各自发展。资本面前，所有人都忙着自立门户、各占山头，成为相互提防的竞争关系，沟通成本高了，行业的聚合效应突然就变弱了。&
曾几何时，国产电影在资金匮乏的困顿中一筹莫展，而如今，当充裕的资金为中国电影人创造了将梦想变为现实的条件时，新的焦虑却悄然而至。一边是资本的疯狂追逐，一边是行业生产力的超负荷运转，恰恰暴露出当前国内电影行业人才短缺之甚，而人才储备直接关系到电影行业的发展后劲。
创作者在面对资本时的心态也引人深思。《滚蛋吧！肿瘤君》导演韩延发现，当下一些青年创作者为了在短时间内完成更多的作品，提高所谓的创作效率，往往习惯于闭门造车，用自己的理解进行创作。&他们没有直面过观众的感受，就把自己关在象牙塔里面，他们也不观察生活了，过早地变成了写作机器，这让他们离观众越来越远。&
&我有一个特别深的担忧，如果我们不能以一种平和的心态来面对资本快速注入电影市场，那么高速的增长或许并不能给电影工业积累下更好的操作规则，也不能孕育出更多热爱电影的从业人员。面对资本，如何避免冲动、保持理性，是我们首先要想明白的事。&陆川说。
尊重观众，建立科学评价标准和激励机制
在一部电影的创作过程中，如何平衡票房所代表的经济利益和其作为文化产品的艺术诉求，一直是行业内外普遍关注的话题。
&我们的电影评价系统除了票房没有第二个标准，这其实让每一个导演都很困惑。&导演宁浩说。几年前，他到美国好莱坞交流，临行时获赠了一套光盘，&他们说，这是我们得过奥斯卡奖的影片，送给你收藏，我们也拍过《变形金刚》那样的大片，就不送你了。&这次交流让宁浩感触颇深，&我们的电影人不能没有票房之外的精神追求，这不应该是我们拍电影的意义。&
徐峥也认为中国电影亟须建立起具有公信力的评奖制度和激励机制。&我们原有的评奖系统基本已经失去了信任度，大家不认为得到某一个奖真正是一种行业内的尊重和荣誉，但实际上一个权威的评价系统对这个行业的发展是非常重要的，它代表了一种对主流价值和创作水准的评定，代表了大家都应当去追求的标准和境界，没有了这种标准和机制，大家都会在商业和艺术的周旋中感到纠结和焦虑。&
事实上，在电影创作中，艺术与商业、社会效益与经济效益从来都不是完全背道而驰的诉求，但二者的有机结合也必须建立在专业化和有充分机制保障的基础上，而这也恰恰是尚且年轻的中国电影产业与历经上百年产业积累的好莱坞之间的差距。
&在《我们诞生在中国》的拍摄过程中，与迪士尼同行的合作让我想起了十年前进北影厂的经历。我当时在北影厂先当场记，再给谢铁骊导演当副导演，学到那些电影的规律，在如今热热闹闹的行业里被很多人遗忘了，但这些规律，小到具体的拍摄制作细节，大到一个人的培养和成长过程，在好莱坞的片场里都还在，这是电影人对创作应有的认真和尊重。&陆川说。
对此，《惊天大逆转》的导演李骏也表示：&电影是一个工业体系，它的发展必须遵循一定的规律，有充分的机制保障。如果放弃了这些规律和机制，对电影本体的认知就会逐渐流失掉，电影会变成一个单纯的商品媒介，而不再具有特殊的艺术性。&
树立文化自信，用中国故事传递精神价值
当前，电影市场的竞争日益激烈。一方面，今年国内电影市场增速放缓，尤其是暑期档较去年同期零增长，让电影从业人员意识到观众对电影类型、题材、质量的要求越来越高；另一方面，国产电影与进口影片的角力逐渐升级，2018年开始，进口影片的数量将更多，发行渠道也将更多样。那么，中国观众究竟想看什么样的电影？中国电影的核心竞争力究竟在哪里？
&我一直认为中国电影最核心的东西就是本土化。&宁浩说，包括他自己在内的许多电影人在进入行业之初，尤其是在学习类型片创作的过程中，都是从国外书籍和电影开始的，但他逐渐发现，文化创作并不能在不同文化背景下进行平移。&我觉得必须从自己的文化当中寻找有可能呈现的结构形态和故事形式，美国白菜萝卜到了中国不能还按照美国那个办法种，它转移了一块土地就会发生相应的变化，而且这是非常大的变化。同样的道理，美国的类型片到了中国也不能直接移植不改变。&他提出，电影创作者要坚定自我文化意识，并且从传统文化和当下中国的现实生活中去寻找这种意识。&对于我个人的创作而言，相信自己对于生活的体验和自己在这片土地上发现的事情，这是特别有意义和价值的出发点。我觉得只有坚定了这个认识，我才能创造出比较符合我们本土观众口味的东西。&
《寻龙诀》《画皮》等影片的导演乌尔善以擅长创作与世界一流电影工业水准接轨的影片著称，但他仍然强调电影创作中的&西学为体、中学为用&。他认为，面对好莱坞的优秀经验时，最应当学习的是他们尊重观众的创作态度。&好莱坞商业片所有的创作和生产都是跟市场密切结合的，创作对他们来说需要不断地跟观众交流，而不是某一个创作者一厢情愿的事。&
&中国电影的发展靠的是创新。我们既要坚持创新的勇气，也要坚持质量和水平的追求；既要遵循艺术创作的规律，也要用更大的力度在电影形态、电影语言、电影类型、电影模式等方面去走出我们自己的步伐。这是时代给中国电影的严峻挑战，更是中国电影人肩负的重任。&国家新闻出版广电总局电影局局长张宏森说。
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