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复仇者联盟、X战警、碟中谍、侏罗纪世界……2018大片年，别再说没电影看~
作者：之家哥
摘要：网贷之家小编根据舆情频道的相关数据，精心整理的关于《复仇者联盟、X战警、碟中谍、侏罗纪世界……2018大片年，别再说没电影看~》的精选文章10篇，希望对您的投资理财能有帮助。
《复仇者联盟、X战警、碟中谍、侏罗纪世界……2018大片年，别再说没电影看~》 精选一今年的电影市场可以说相当的诡异了，去年这个时候离开期待的660亿遥遥无期，全靠靠近年底时候的大片猛拉高弧线。而今年的票房成绩，在国产电影方面，似乎全靠一部《战狼2》拉高弧度，紧随而后的是今年国庆档的“厮杀”带来的38个亿，虽然整体大盘仍需要现象级的影片来维持成绩，但这丝毫不会减少大家对于2018年电影市场的期盼。那就让我们来看看明年的电影界将会有哪些重磅电影将会上映，又有哪些影片对准了你的胃口。——《移动迷宫3：死亡解药》北美映期：日主题类型：科幻/动作《移动迷宫：死亡解药》是一部2018年美国科幻、反乌邦、动作和惊悚电影，为韦斯·波尔执导，电影改编自詹姆士·达许纳于2011年出版的同名小说(英语：The Death Cure)。本片为2015年电影《移动迷宫：焦土试炼》的续集与“移动迷宫系列电影”的第三部(同时也是最后一部)。由前集演员狄伦·欧布莱恩、凯亚·丝柯黛兰莉欧、汤玛士·桑格斯特、李起弘、罗莎·萨拉查、吉安卡洛·伊坡托、艾登·吉伦、巴里·佩珀和派翠西娅·克拉克森继续担任主演。该片由二十世纪福斯发行，原定于日在美国上映，但因欧布莱恩受伤的关系而让制作中途停止，使得电影无法在原定日期上映。日正式宣布上映日改为日。《复仇者联盟3：无限战争》北美映期：3月16日主题类型：科幻/动作《复仇者联盟3：无限战争》是一部预计于2018年上映的美国超级英雄电影，改编自漫威漫画旗下的超级英雄团队复仇者联盟，由漫威影业制作及华特迪士尼工作室电影发行。本片为《复仇者联盟》和《复仇者联盟2：奥创纪元》的续集，同时也是漫威电影宇宙的第十九部电影作品。《侏罗纪世界2：失落王国》北美映期：3月9日主题类型：奇幻偏青少年向的奇幻电影，影片改编自经典幻想小说《时间的皱折》，斯托姆·里德在本片中饰演女主角梅格，与她的兄弟查尔斯一同寻找失踪的父亲。在这个过程过程中，她也重新发现了自己。《古墓丽影：源起之战》北美映期：3月16日主题类型：动作/冒险沉寂了近两年的重启版《古墓丽影》终于有了最新进展。华纳兄弟影业加入影片制作，与GK影业和米高梅公司一同进行拍摄发行等工作。同时，影片找到了新的编剧，《白雪公主与猎人》《分歧者》编剧伊万·多尔蒂将执笔本片剧本。 早在2013年，《古墓丽影》确定重启，原定由《越狱》《广告狂人》编剧马蒂·诺克森负责剧本。影片将讲述劳拉·克劳馥的首次冒险之旅：当时21岁的她还只是一名初出茅庐的新人，在经历一次狂风暴雨的海难之后，劳拉漂流到一个未知的小岛上。预计由华纳兄弟于日发行。《环太平洋：霆再起》北美映期：3月23日主题类型：科幻/动作《环太平洋2》或许是因为中国内地市场的火爆而得到开拍的机会，2013年的《环太平洋》就在内地创下了7亿元的票房佳绩，之后制片方传奇影业还被万达给收购了，这样一个在中国内地市场受欢迎的IP不拍是太可惜了。《环太平洋2》有中国场景和中国演员，选择的也是3月23日这个档期，同步的希望很大，甚至比北美提前上映都有可能。但环球影业是《环太平洋2》的北美发行方，中国内地可能是别家发行。《头号玩家》北美映期：3月30日主题类型：科幻/动作科幻冒险新片《头号玩家》由史蒂文·斯皮尔伯格执导，泰伊·谢里丹、奥利维亚·库克、西蒙·佩吉、本·门德尔森、马克·里朗斯、T·J·米勒主演，恩斯特·克莱恩同名小说改编。电影中心一位名叫韦德的年轻的瓦。在不久的将来,美国瓦茨逃离日常乏味的登陆MMO游戏叫“绿洲”。游戏的创始人亿万富翁死后,他提出了球员他的财富在绿洲奖一个复活节彩蛋。瓦会在行动之后五年发现自己面对敌人企业将不惜一切代价得到的钱,在现实世界和绿洲。《X战警：新变种人》北美映期：4月13日主题类型：科幻/动作《X战警：新变种人》已经开始走恐怖暗黑风格了，影片聚焦的也是狼毒、秘客、加农炮、月星、太阳黑子，五个年轻的“变种人”，基本都是新人演员新角色，福斯在金刚狼去世之后，开始对这个系列进行大刀阔斧的改革。影片讲述这五位变种人被关押在一处秘密基地，当他们的超能力觉醒之后，开始策划逃出这个基地，一场恶战在所难免。《复仇者联盟3:无限战争》北美映期：5月4日主题类型：科幻/动作《复仇者联盟3》是漫威电影宇宙第三阶段的重要作品，大决战打响了，终极大BOSS灭霸终于登场了，钢铁侠、美国队长、蜘蛛侠、雷神可能要死一两个，反正就是很虐很猛很壮烈。定档在5月4日开启北美暑期档，漫威显然是信心满满，一副谁与争锋的样子。《复联3》引进到中国内地也是毫无悬念的事情，同步的希望很大，而且5月4日也错过了五一档期，这部影片必然会引起全球票房市场的震荡。《星球大战外传：韩·索罗》北美映期：5月25日主题类型：科幻/冒险自从迪士尼收购了卢卡斯影业并重启了《星球大战》系列，这个系列就从2015年开始就是保持一年一部的节奏。2017年底的《星球大战8：最后的绝地武士》还没上映，《星球大战外传：韩·索罗》已经开始在制作后期了。5月25日也是北美暑期档的，韩·索罗是《星战》系列最著名的人物，粉丝群体极为庞大，也难怪迪士尼会第一个把韩·索罗拿出来拍单人电影。《侏罗纪世界2》北美映期：6月22日主题类型：科幻/动作继《侏罗纪世界》票房成功位列影史第三名后，环球影业宣布《侏罗纪世界2》将于日上映，克里斯·普拉特和布莱丝·达拉斯·霍华德回归，科林·特雷沃罗和德里克·康纳利共同担任编剧。特莱沃若向媒体透露了有关续集的一些想法，表示只在一座小岛上上演人龙大战，已经不能满足他了。“这项科技不再仅仅运用于娱乐，就像核能一样，人们最开始把它当武器，然后才逐渐把它运用于能量生产。因此，如果恐龙制造技术被全世界多个机构掌握了会怎样呢?片中，吴博士曾说，‘我们不可能永远都是唯一一个会制造恐龙的国家。’世界那么大，这点将十分有利于剧情的展开。当然，我们也不会把它扩展到全世界，不然观众会认为我们在拍《侏罗纪星球》了。”《碟中谍6》北美映期：7月27日主题类型：动作《碟中谍》是克里斯托夫·迈考利执导的动作、谍战类型片，汤姆·克鲁斯主演。《碟中谍》系列电影是汤姆·克鲁斯的招牌作品，从1996年第一部上映至今，也有20年的历史。这个系列以往每部作品的间隔时间都比较长，《碟中谍》1996、《碟中谍2》2000、《碟中谍3》2006、《碟中谍4》2011、《碟中谍5》2015，如果《碟6》如期上映，那将是这个系列上映间隔时间最短的作品，这或许也是要考虑到阿汤哥年龄的因素。《铁血战士》北美映期：8月3日主题类型：科幻/动作新版《铁血战士》的导演是沙恩·布莱克，他曾经执导过全球票房破的《钢铁侠3》。当然了，漫威电影导演不是王者，还是IP和制片人凯文·费奇厉害，不过这也说明沙恩·布莱克有充分执导科幻动作片的经验。《铁血战士》这个IP也启动了几次，虽然有输有赢，但这个角色是真的非常受欢迎，希望这一次能成功开启一个新的三部曲（虽然希望不大。）《雪怪大冒险》北美映期：9月28日主题类型：动画华纳偶尔也会出品动画电影，但毕竟动画电影不是强项，顶多只是能在市场中分得一杯羹，和迪士尼这样的动画巨无霸比起来，差距太大了。《雪怪大冒险》讲述了大脚雪怪和同伴们与人类之间发生的冒险故事，看海报，萌萌的雪怪显然是为了亲近小观众，放在北美9月份的档期自然也是为了避开暑期档大片的激烈竞争。《丛林之书》北美映期：10月19日主题类型：奇幻/动作《丛林之书》是由安迪·瑟金斯执导，这位动作捕捉表演第一人参与了《魔戒》、《金刚》、《猩球崛起》等一系列电影的动作捕捉表演，这次担任大片的导演也是成功转型。《丛林之书》中就有大量的动作捕捉表演，他当导演是再合适不过的了。只是，迪士尼在2016年就拍了同题材的《奇幻森林》，《丛林之书》在市场上能否再创佳绩呢？《X战警：黑凤凰》北美映期：11月2日主题类型：科幻/动作《X战警：黑凤凰》的背景设置在上世纪八九十年代，故事将聚焦琴·葛蕾和她黑化为暗黑凤凰的遭遇。《X战警：新变种人》一看风格就是探索作品，这部《X战警：黑凤凰》则是标准的商业大片，索菲·特纳、詹妮弗·劳伦斯、詹姆斯·麦卡沃伊这些大明星加盟，说明影片的量级等同于《X战警：天启》，福斯已经开始把黑凤凰这样的角色推上主角位置，《X战警》系列看来还有很长的路要走。《大黄蜂》北美映期：12月21日主题类型：科幻/动作派拉蒙终于下决心拍一部《变形金刚》的衍生电影，影片的故事背景发生在1980年代，讲述有点男孩子气的女主角查理·沃森，她在一座垃圾场内捡到了一辆破损相当严重的大众甲壳虫车，但她很快发现，它不只是一辆普通的汽车，而是“大黄蜂”，从而开始了一段奇妙的友谊。—寻贷网—2018年的精彩片档已奉上，小伙伴们记得收藏哦。近期寻贷网与义乌乐帆影院及国内各分院达成合作，近期将有免费看电影的活动，近期关注，最后附上一张2018年的大片档期表，不谢~（图片来源网络）长按识别二维码关注“公众号”点击阅读原文查看更多《复仇者联盟、X战警、碟中谍、侏罗纪世界……2018大片年，别再说没电影看~》 精选二题图来自：视觉中国，香港回归20周年。在这20年里，关于香港电影是否没落的讨论从未停止。与此同时，20年来，众多香港导演北上内地加入电影制作，华语电影的创作、类型、市场也因为香港影人的一步步参与，发生着深远而巨大的改变。据文创资讯观察，2016年内地电影票房华语片前三全被香港导演包揽，周星驰执导的《美人鱼》更是成为内地首部票房超过30亿元的电影。而香港电影蓬勃发展时期积累下来的剪辑、摄影、武术指导、艺术指导等幕后工作者，也已经成为内地电影工业不可缺少的人才。香港电影从繁荣走向衰落，中港合拍成主流得益于香港电影人才的集中、本土文化的宽松和亚洲电影市场的庞大，香港电影在70年代末到90年代初期走向了奇迹般的繁荣之路。高度类型化、商业化、工业化的发展模式，为其在亚洲及全球华人市场中树立了品牌，而不断涌现的创作人才和持续多年的创作活力，更为其赢得了“东方好莱坞”的美誉，甚至一度电影总产值跃居世界第二。但是，到了1993年，香港电影从极盛开始逐步走向衰落，这是多种原因共同作用下的结果，如台湾和东南亚市场的流失，好莱坞电影的冲击，盗版的猖獗，人才的青黄不接、目光短浅导致跟风和粗制滥造等等。而1997年，正是这个衰落过程中极为特殊的一年。这一年，香港诞生了《春光乍泄》《南海十三郎》《香港制造》等经典电影，但在商业上，香港电影本土防线已被好莱坞大片全面击溃，而香港回归恰好处在这个特殊的时间节点上。当年，《泰坦尼克号》在香港上映，以11494万港元的成绩高居香港年度电影票房榜榜首，暑期档上映的《侏罗纪公园2：失落的世界》则以5823万港元的成绩位居亚军，远远超过4542万港元的本土片第一名《一个好人》，这是80年代以来的第一次，预示着香港电影本土防线全面崩溃。1997年年底的亚洲风暴，加速了香港电影本土和外埠市场的萎缩。在此后的5年间，以刘伟强、周星驰、杜琪峰、李安等为首的香港电影人为了救市，通过学习好莱坞将高科技融入电影，并因此引发了香港特效电影的风潮，出现了《风云雄霸天下》、《喜剧之王》、《少林足球》、《枪火》、《暗战》、《再见阿郎》、《孤男寡女》、《花样年华》、《卧虎藏龙》、《无间道》等一批吸金能力很强的作品。2003年，是个转折点。3月的非典，让刚刚有了起色的香港电影瞬间进入低谷。这一年，中央**和香港特区**签署了《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（简称CEPA协议）；随后，广电总局同时颁布三个关于合拍片的新规定（即《电影制作、发行、放映经营资格暂行规定》《中外合作摄制电影片管理规定》《电影剧本（梗概）立项、电影片审查暂行规定》），从制作到发行放映各个环节进一步放开了政策限制。我们现在所理解的“香港导演北上”，就在这个时期正式拉开了序幕。一方面，香港电影公司与内地电影公司展开合作；一方面，大批量香港导演选择到内地拍片。经过了10多年的磨合期后，内地与香港的合拍片也日渐成为合拍片中的主流。2015年，中港合拍片全年共立项48部，38部影片通过审查，且票房成绩较高。其中，《捉妖记》以24.39创下2015年华语影片票房纪录。2016年，国产影片排行Top15中，香港导演执导的影片有8部，除《盗墓笔记》外，均为中港合拍片。20年后的今天，中国已经成为全球第二大电影市场，并对全球电影格局产生越来越大的影响。在这其中，香港电影人起到了推波助澜的作用。水土不服到风生水起，香港导演挑起国产电影大梁话说最近几年，港台导演在内地似乎越来越吃香了，但是十多年前却是另外一番景象。当时那些较早北上的导演们大都出现了严重的“水土不服”，作品频遭票房和口碑上的溃败。比如陈可辛导演的《投名状》监制的《十月围城》、徐克导演的《七剑》《深海寻人》《女人不坏》、王晶导演的《大内密探零零狗》《未来警察》《大上海》等，这些影片几乎都票房口碑皆输。“港片已死”、“香港导演不行”的论调更是被反复提起。但到了2012年之后，这些导演似乎集体开窍了，陈可辛拍摄了《中国》《亲爱的》、徐克拍摄了《龙门飞甲》《狄仁杰》系列影片、《智取威虎山3D》、王晶拍摄了《澳门风云》系列影片、周星驰拍摄了《西游降魔篇》、《西游伏魔篇》、《美人鱼》，其中《美人鱼》更是以33.9亿元的票房高居内地总票房榜首。最近几年，港台导演的名字开始频繁出现在年度票房top10的榜单中。必须承认的一个事实是，香港导演已经成为内地公司竞相追逐的香饽饽。徐克、陈可辛等早年便转战内地的大导自不必说，林超贤、彭顺、郭子健、周显扬等新一代导演身上都背了不少片约，甚至此前主要活跃在香港的《踏血寻梅》导演翁子光，也早已被内地公司锁定，接拍真实案件改编的《太平洋大逃杀》。2003年至今，内地与香港合拍影片数量不断增加，从2003年全年26部增加至2016年全年43部。2013年，中国内地电影票房达217.69亿元，成为仅次于北美的全球第二大电影市场。当年国产片票房的前30名中，香港导演执导的影片占了14部。其中，周星驰、郭子健执导的《西游降魔篇》创下了12亿元票房纪录。2016年，全国电影票房前十名中，《美人鱼》《西游记之孙悟空三打白骨精》《湄公河行动》《澳门风云3》《盗墓笔记》等5部均为内地与香港电影人合作的影片，《美人鱼》更是以33.9亿元再次刷新内地票房纪录。2017年上半年，《功夫瑜伽》《西游伏妖篇》《非凡任务》《拆弹专家》《春娇救志明》《喜欢你》等两地合拍片陆续上映。内地香港合拍电影已经成为国产电影最重要的形式之一，在提升国产电影质量、培养电影人才、拓展电影市场等方面发挥着重要作用，同时也燃起了观众对国产影片的热情和期待。香港电影不会消亡，正在加速融入华语电影当香港电影人纷纷北上，甚至开始执掌内地市场，很多见证过上世纪八九十年代香港电影时期的影迷或许会感慨，真正的港片已经消亡了吗？情况并非如此。如果我们说的香港电影，是指我们还是小镇青年时，从录像厅、DVD里了解到的那个光怪陆离、天马行空的侠义江湖、市井百态，那这个意义上的香港电影的确已经没落了。然而，地域意义上的香港电影永远不会消失，它每年都会有佳作出现，只是随着香港回归祖国、内地经济快速发展，城市与城市之间日益趋同，香港电影所描绘的那个世界，再也不是我们原来向往的那个新世界了。香港电影因人而兴，哪里有香港电影人，哪里就有香港电影。近几年来，陈可辛导演的《中国合伙人》《亲爱的》，周星驰导演的《美人鱼》《西游降魔篇》，甚至更年轻的导演彭浩翔执导的《春娇救志明》，都受到了内地观众的喜爱。内地观众对香港电影的认识，已经不再仅仅停留在警匪片、动作片上。可以看到，香港导演执导主旋律影片的成功案例也越来越多，比如林超贤执导的《湄公河行动》、徐克执导的《智取威虎山》、麦兆辉执导的《非凡任务》，以及即将上映的《建军大业》《红海行动》等。对于香港电影人来说，内地更大的市场的确提供了更大的视野和更大的格局，更大的也在某种意义上给予了实现艺术的更多可能性。而用商业化、类型化、工业化的手法和叙事节奏来讲好一个正能量的故事，恰恰是香港导演真正了解和融入内地文化后所擅长的。眼下，中国电影的发展已经迎来了最好的时代，一方面是巨大的，一方面是电影工业的飞速发展与社会变革过程中所涌现出的越来越多题材，为一代代电影人提供了尝试挑战与进取的机会与空间。而经过这么多年的磨合，香港与内地的合作融合态势不断趋深，有关内地电影与香港电影之间合拍片的边界与概念也愈加模糊。在全球语境下，一个新的华语电影的标识正在慢慢凸显，其背后的创作与运营业态也将全面重构。就像徐克说的一样，“我们现在面对的是并非是香港和大陆，而是中国跟世界”。（本文首发钛媒体）【钛媒体作者介绍：文创资讯/黄梅梅】更多精彩内容，关注钛媒体微信号（ID：taimeiti），或者下载钛媒体App《复仇者联盟、X战警、碟中谍、侏罗纪世界……2018大片年，别再说没电影看~》 精选三前两天，每经影视记者和一位资深院线工作人员聊天，他开玩笑说“第二个《摔跤吧！爸爸》可能要来了”。这个消息着实吓了记者一跳。上半年印度电影《摔跤吧！爸爸》卷走了我们13亿元票房，这个黑马已经够奇怪了，这回又有什么幺蛾子要来？追问之下才得知，这部电影就是昨日（13日）上映的泰国电影《天才枪手》。▲《天才枪手》剧照（豆瓣电影/图）在非好莱坞进口片中，印度电影算是中国观众比较熟悉的，《摔跤吧！爸爸》由“印度刘德华”阿米尔o汗出演，它成为票房黑马还算情有可原。而泰国电影对中国观众来讲要小众的多，《天才枪手》的演员观众几乎都没听说过，它究竟有何德何能让人寄予厚望？每经影视记者查阅一番后发现，院线人员对《天才枪手》的期望并非无中生有，影片目前的战绩有点耀眼：5月一上映就拿下了泰国本土电影年度票房冠军；在中国台湾地区上映时，与同档期的《敦刻尔克》硬碰硬，居然也赢了；登陆中国香港地区，又霸占了两周票房榜的榜首。值得注意的是，买进《天才枪手》中国内地版权的公司是恒业影业。这家公司在2016年保底两部电影接连赔本，2017年出品、发行的影片也乏善可陈。那么，《天才枪手》又能否成为恒业影业的强心针？“枪手”何德何能？竟可媲美会摔跤的“爸爸”《天才枪手》根据2014年真实、事件改编，讲述了一场跨洲考试舞弊案。单看这种题材，电影人物肯定是学霸、学渣、傻白甜、高富帅、告状精这几个，甚至也能将故事内容猜个八九不离十，无非是学霸结识学渣、学霸帮学渣作弊、朋友反目成仇。然而影片在不少国家、地区上映后，除了票房盆满钵满，还在各大评分网站收获了优异的口碑：IMDb评分8.3分，豆瓣电影评分8.5分。而在以刻薄挑剔著称的烂番茄上，这部电影居然拿下了100%的新鲜度和95%的爆米花指数。▲《天才枪手》在烂番茄上的新鲜度100%（烂番茄/图）在烂番茄网上，网友这样评价这部电影：以锋利的导演/剪辑技法呈现花费高昂的作弊，虽然影片的动作和“生死”没什么关系，但影片的情节及其紧张又有悬念。四个泰国学生以作弊牟利，高度娱乐又出人意外。这样的评价令人想要走进影院一探究竟，那么这部影片在国内上映后票房又会如何？一位资深院线工作人员向每经影视记者表示：“基本要属于近期内要爆款的影片了。”和业内人士一样，国内观众们对这部电影也充满了期待。据猫眼电影专业版数据显示，（上映前）超过36000人想观看这部电影，这个数字完全可以媲美《摔跤吧！爸爸》，足以给影片后续的口碑发酵提供观众基础。然而电影想要成为爆款还是需要天时、地利、人和，其中“人和”又是重中之重。2017年的爆款电影，《战狼2》《羞羞的铁拳》是三样全占，而《摔跤吧！爸爸》单凭“人和”逆袭。这一点上，《天才枪手》的境遇和《摔跤吧！爸爸》颇为相似。这两部影片还有一点相似之处，二者都以“批片”的方式引进。引进合拍片，国内片商既要拍片出钱，在获得票房又要和国外制片商分钱；而引进的“批片”，只需要一次性买断进口影片的国内发行权，便可独享票房收益。▲《摔跤吧！爸爸》的高票房依赖于好口碑（豆瓣电影/图）一旦引进“批片”押宝成功，就能一口吃个大胖子。今年上半年里，华谊兄弟仅是《摔跤吧！爸爸》的协作发行方之一，影片仍然成为了公司上半年最赚钱的影片之一。假如《天才枪手》成为票房黑马，“吃胖子”的人又会是谁？每经影视记者多方求证后得知，购买这部影片的公司是恒业影业，它将成为该片重要“受益人”。其实，恒业影业在年的业绩成绩并不如意，先后经历了保底折戟、新片哑火、重映失利。《天才枪手》如果能票房大卖，对公司的声望和业绩都将是一剂强心针。恒业影业连遭失败“狮门”之路“生门”何在不得不说，恒业影业近两年似乎踏入了“水逆期”。2016年是保底发行盛行的一年，也是大家亏得最惨的一年。恒业影业在这年“入坑”，连摔两大跤：先以3亿保底《梦想合伙人》，又以3亿保底《夏有乔木雅望天堂》，而两部影片最终票房分别只有0.81亿元、1.56亿元。进入2017年，恒业影业的当头炮就哑火了。公司新片、万茜主演的《你好，疯子》在“元旦档”上映，影片票房、排片双低，尽管恒业影业总经理陈辉发表了一封“请求排片”的公开信，票房还是止步于1566.4万元。随后，公司的《京城81号2》于7月上映收获了2.19亿元票房，而这个数字也远不及第一部的4.12亿。9月，恒业影业发行了修复版《失业生》，该片由已逝巨星张国荣主演，尽管影迷对“哥哥”无限缅怀，却并没多少人真的愿意为他走进影院，票房最终仅609.4万元。▲《京城81号》系列，第二部口碑下滑（豆瓣电影/图）而两年前的恒业影业，虽然谈不上万众瞩目，但经营也是稳扎稳打。恒业影业早年间主营小成本恐怖片，在年出品、发行了几部高票房电影，《被偷走的那五年》1.49亿元、《京城81号》4.12亿元、《闺蜜》2.05亿元、《战狼》5.46亿元。恒业影业一直坚持走类型电影路线，在接受媒体采访时，陈辉曾坦言：“目标是恒业要做中国的狮门。”注：狮门电影就是以小成本恐怖片起家的电影公司，数年前还收购了制作《暮光之城》的顶峰娱乐，出品了《饥饿游戏》系列、《分歧者》系列、《惊天魔盗团》系列等商业大片，公司年度票房一度跻身北美地区前列。2016年资本看中了恒业影业，尽管当年的两次保底折戟，它还是完成了A轮，获取了5.4亿元的投资，估值共计30亿元。同年，陈辉在接受采访时透露了恒业影业的上市意愿。然而公司近两年的表现实在“不给力”，如果再没有一部拿得出手的电影，资本对于恒业的信心还能持续多久？▲《天才枪手》剧照（豆瓣电影/图）在保底折戟、新片哑火、重映失利之后，恒业影业又勇敢地踏足“批片”领域，购买了泰国年度票房冠军《天才枪手》。恒业影业此次的尝试让人颇为期待，这部影片在之前上映的地区叫好又叫座，这次登陆中国内地院线又有“老司机”猫眼电影协助发行保驾护航，还是有机会成为票房黑马的。而《天才枪手》最终能否复制《摔跤吧！爸爸》的13亿元票房奇迹，又能否帮助恒业影业一振士气，还需要等待观众的考验。来源：每经影视 实习记者 王礼迪 记者 牟璇原标题：号称媲美《摔跤吧！爸爸》的电影来了！它真能在中国大赚一笔吗？
（编辑：毕凤至）
《复仇者联盟、X战警、碟中谍、侏罗纪世界……2018大片年，别再说没电影看~》 精选四来源：热荐电影先是漫长的暑期档，然后是国庆档，感觉已经好久没有被好莱坞大片轮番轰炸了。不过，这一两个月，好莱坞大片又将生猛而来。《银翼杀手2049》、《雷神3：诸神黄昏》、《正义联盟》等大片陆续定档，势必将掀起报复性观影热潮。今天，一起来看看2017年剩下的好莱坞大片，精挑细选10部。《银翼杀手2049》上映日期: (中国大陆) / (美国)北美上映时长163分钟，已定档国内上映，最关心的是：会被删多长时间，毕竟这是一部R级片。耗资1.打造的科幻巨制，再度展现赛博朋克风格，视觉效果惊人，镜头构图和色调氛围都极其讲究，片中的每一帧都可以截图当作桌面。《银翼杀手2049》口碑极佳，烂番茄新鲜度高达88%，IMDb平台高达8.6分。这部科幻片剧情设定独具匠心，以探案的形式逐渐揭晓真相，剧情紧凑，一次次的反转带来极大震撼。《雪人》上映日期: (美国)前不久的惊艳悬疑剧《无证之罪》基于雪人杀人案而展开，由迈克尔·法斯宾德主演的《雪人》也是如此，罪犯总喜欢在下雪的时候杀人，还留下了神秘的雪人。从预告片来看，《雪人》悬疑感十足，剧情看起来也很是紧凑，但该片在外媒平台的口碑却扑街了，最被吐槽的是剪辑水平。《全球风暴》上映日期: (中国大陆) / (美国)吴彦祖的好莱坞大片，这次露脸了。这部片简直就是灾难的狂欢，香港地陷、东京冰雹、巴西冰封、迪拜海啸等轮番来袭，场面壮观。多灾多难的地球再度迎来重大灾难，一场空前浩劫席卷世界，全球各地全面告急。《电锯惊魂8：竖锯》上映日期: (美国)从《安娜贝尔2：诞生》到《小丑回魂》，最近恐怖片又爆了。不过，今年最期待的其实是《电锯惊魂8：竖锯》，这个系列实在太有魅力了。《电锯惊魂8：竖锯》依旧由恐怖大师温子仁监制，导演则是曾执导烧脑片《前目的地》的迈克尔·斯派瑞、彼得·斯派瑞，让这部恐怖片的品质更具保证。可惜的是，这部恐怖片只能网上见了。《雷神3：诸神黄昏》上映日期: (美国/中国大陆)相对而言，《雷神》系列的口碑比不过《钢铁侠》和《美国队长》系列。不过，这一次加了筹码，女王凯特·布兰切特加盟，还有愤世嫉俗的绿巨人。雷神大战绿巨人，雷神和洛基继续基情四射，雷神化身角斗士，雷神飘逸长发被简短，雷神恋上新女神，更有徐锦江大战惠英红，这部漫威年度压轴大片看点和笑点密集，怎能错过。《东方快车谋杀案》上映日期: (美国/中国大陆)《东方快车谋杀案》翻拍自经典悬疑片， 由约翰尼·德普、黛西·雷德利、米歇尔·菲佛、佩内洛佩·克鲁斯、威廉·达福等主演，演员阵容强大。电影基于一起发生在“东方快车”号列车上离奇命案而展开。从预告片来看，这部电影表现出色，复古的色调，性格鲜明的人设和悬疑的氛围，让这部悬疑片充满魅力。《正义联盟》上映日期: (美国/中国大陆)《神奇女侠》为DC打了一场漂亮的翻身仗，口碑与票房齐飞，目前全球票房位居今年第七，《正义联盟》一来，必然创新高。这次，DC终于放大招了，集结了蝙蝠侠、超人、神奇女侠、闪电侠、海王和钢骨。这一战前所未有，战斗场面声势浩大，正义联盟身处一片火海中，与入侵者们厮杀。《寻梦环游记》上映日期: (中国大陆) / (美国)迪士尼和皮克斯联合出品的新作，无疑是今年最期待的动画电影，期待着再度收获《疯狂动物城》所带来的惊喜。故事围绕一个落魄的乐手和一个追寻音乐梦的小男生展开，交集着梦想、友情、冒险和成长，又会是一部能打动全家人的动画电影。《星球大战8：最后的绝地武士》上映日期: (美国)在国内上映火不火爆还是未知数，但在北美，《星球大战8》注定会是票房收割机，毕竟这可是美国人的《西游记》。《星球大战8》的故事承接第七部，拾荒者蕾伊跟随天行者学习如何掌控原力，开始变得更强大。凯伦·洛接受第一秩序训话，即将率领暴风兵开启新征程。第一秩序和新共和国之间的战争一触即发。网传片长150分钟，如果属实，将会是星战系列电影中篇幅最长的一部。《勇敢者的游戏：决战丛林》上映日(美国)《勇敢者的游戏》曾经被称为“最富创意的奇幻电影”，是喜剧之王罗宾·威廉姆斯代表作。时隔22年，这个经典IP终于推出新作，肌肉男道恩·强森领衔主演。四位学生意外被吸入游戏世界化身为游戏中的人物。游戏世界危机四伏，有着凶猛的敌人正在虎视眈眈，生猛凶狠的犀牛，敏捷凶残的猎豹、恐怖狠毒的毒蛇等轮番攻击，让人看到胆战心惊，刺激的动作场面激发肾上腺素。如有疑问，请致电客服热线： 咨询电话： 投诉（举报）电话：400-800-7533 我们将竭诚为您服务！丰汇金融往期年化收益6%-11.4%，保障您的资金安全！10元起投，欢迎注册！（点击“阅读原文”可进入官网注册）微信号：fenghuijinrong邮箱号：地址：新疆乌鲁木齐市经济技术开发区卫星路473号卫星大厦《复仇者联盟、X战警、碟中谍、侏罗纪世界……2018大片年，别再说没电影看~》 精选五如火的7月中国影市，单月票房近55亿元，相当于2008年全年票房产值。7月推出了三部巨星级国产片，《捉妖记》以22.4亿领衔，目前正在逼近《速度与激情7》在今年上半年创造的中国影市新纪录24.2亿；《煎饼侠》11.5亿；《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）9亿。怎么做到的？影片质量或许是一个很重要的因素，但无法回避的一个事实是，它们的各项新纪录创造于一个名义上无法承认但实质上真实存在的国产片保护月里。如果没有这个前提，至少不会有三部影片累计超过40亿这样的惊人体量赋予国产片。形势堪忧，赶紧调控，再现2012根据国家新闻出版广电总局7月14日对外公布的上半年电影市场数据，全国电影票房收入203.63亿元，其中国产影片票房收入95.36亿元，进口影片108.27亿元――国产片份额占比为46.83%，近三年来的最低点――2014年该数字为48.27%，2013年则为63%。2012年时该份额数字更惨烈――仅为34.75%。原因是当年年初进口片配额政策调整，新增了14部特种分账片，“侵占”了3D、IMAX两类高票房产出的银幕，而彼时的《复仇者联盟》以及《泰坦尼克号3D》正是在这两类银幕上的“独占”刷爆了中国影市各项纪录，最终导致进口片一边倒的中国影市危局。当年暑期档开局后，7月随即进入名义上不存在但大家都心知肚明的国产片保护月，《画皮2》一片独挑大梁砍下7亿票房，位列全年第三位。三年后，2015年，同样是上半年国产片票房占比堪忧，同样是进口片刷爆市场数据（《速度与激情7》24.3亿、《复仇者联盟2》14.6亿与《侏罗纪世界》12.93亿），也就有了同样的暑期档国产片保护月。事实上，2015年的暑期档保护月比之2012年更甚，跨度近两个月――至今仍无强势进口片入局，看起来直到8月23日才会有劲敌《终结者：创世纪》来袭，论说“对手”成色，恐怕还是要算到9月8日的《碟中谍5》才构成对国产片真正的威胁。而2012年，7月27日《冰川时代4》已上映，最终获得近4.5亿票房，8月27日同时上映了《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》和《超凡蜘蛛侠》，两部超级大片“撞期”，亦足见“调控”用心良苦。官方对此情此景当然是意料之中又喜出望外，《大圣归来》竟然还惊动中宣部开起了研讨会，此规格通常可都是只有主旋律影片才能享有的。除此之外，市场也给予了三部强片超常的礼遇，攸关影片放映周期的密钥均被延长了一个月，将会直到暑期档结束。谁是暑期档的主力观众？以单月票房创纪录地超过50亿的7月为例，根据猫眼中心提供的数据显示，7月在该平台上以在线选座方式购票的用户中，一二线城市票房占比65%；三四线城市票房占比35%。（一二线城市包括北京、上海、广州、深圳、成都、武汉等38个省会城市及经济发达城市，其他城市为三四线城市）。对照猫眼大数据中心春节档后发布的数据，春节档三四线城市票房占比与一二线城市几乎持平，约占49%。尽管春节档与暑期档都存在大量在一二线城市上学的青年返乡（三四线城市），但或许是因为少了城市务工青年这一人群的补充，暑期档的一二线城市观众的比重更大，主力特征更明显。另一组数据是用户年龄，猫眼方面此前发布过90后在线购票的占比2014年已达52%，80后为40%，70后为8%。今年7月的数据显示，90后占比为58%，80后为34%，70后为7%，其他为1%。对照比较来看，显然90后在暑期档作为主力的特征十分明显，暑假的受益者是他们，在假期主力观影的当然也会是他们，而80后的暑期早已没有了假期，在观影频率上当然也不会因为暑期档影片热门而明显增加观影次数。暑期档是青少年的档期，不管是什么类型的影片、什么题材的故事、什么明星组成的卡司、什么量级的制作，为青少年（teenager）/90后服务就对了，影市的风暴发源地就在一二线城市，宣传资源以及舆论爆发力的焦点都应集中在一二线城市。暑期档是胜者全得的游戏，结构性的亚健康应关注暑期档的竞争激烈程度堪称全年所有档期之最，据统计，6月~8月，有近70部新片陆续上映，平均每月超过20部。而一个略显苦涩的事实是，在蛋糕如此大的暑期档里，真正分到蛋糕还能尝到甜头的影片却屈指可数。7月的高峰令人叹为观止，三强在7月创造的票房总和即超过40亿――约占到全月票房的72.7%，如果再算上《小时代4》《道士下山》 《栀子花开》，这六部影片就超过了50亿――毫无疑问，这是80/20法则的极致。伴随三强密钥的延期，大多数影片却难以出头。以《破风》为例，国产片中少见的体育类型片，无论是导演林超贤还是主演彭于晏均是该类型片国内主创里数一数二的配置，而且影片本身所呈现的品质亦是有目共睹、有口皆碑，但――上映13天了，仍然维持着刚刚过亿的局面，在喜欢这部影片的笔者而言，市场残酷的甚至有些不公平。凡影科技合伙人王义之认为，电影市场的竞争是排位的竞争。不管是高产值档期还是低产值档期，能分到蛋糕吃的都是排位靠前的选手，剩下的有时候连汤都喝不到。以今年6月底至7月底开画的影片为例，在影史最爆棚的7月里，票房前十的影片如下――票房中位数为3.90亿元，而平均数为6.24亿元――两者差值近一倍，偏离程度较大，再观察第一名与中位数的比值为5.76，而第一名与第十名差距近33倍――前十名里的“贫富差距”极大。有意思的是，近四年来（），另一个“贫富差距”明显的暑期档来自于同样是将7月“调控”成为国产片保护月的2012年，是年6月底至7月底上映影片票房前十的平均数与中位数相差超三倍，第一名与中位数的比值达到了12倍之多，而第一名与第十名差距则接近30倍。毫无疑问，暑期档是一个赢家通吃、胜者全得的市场，残酷程度不言而喻。那么在比中国更发达更成熟的北美市场，残酷程度又如何呢？笔者采集了2012年至2015年中美暑期档中7月（6月底至7月底开画）票房前十的影片，对比数据如下（点击在新窗口可见大图）――有关中位数、平均数及首末比值的各项数据统计显示，北美的暑期档蛋糕的总量不仅比我国大许多，而且能够分到蛋糕并尝到甜头的也比我国多――平均数与中位数四年来基本上都非常接近，第一名与中位数最大差距不超过五倍，而第一名与最后一名的差距最大不超过15倍。相比于我国的相应统计数据，北美的暑期档颇有些皆大欢喜呢。即便不看数据，相信大家也能发现，直到《滚蛋吧！肿瘤君》上映的8月13日，《捉妖记》才交出了市场领跑者的接力棒――在为后者喝彩之余，市场结构性的亚健康也应得到关注。国产片成为暑期档大赢家固然令人振奋，但一方面不可否认因为保护月的存在其成色会有不足――去年在《变形金刚4》的碾压下，《分手大师》的突围，以及《小时代3》与《后会无期》的双姝争艳至今令人记忆犹新――另一方面，独乐乐总是不如众乐乐，市场如果能够结构性的共享繁荣，会比今天看到的那些令人骄傲的数据更加令全行业激动吧。暑期档即将落幕，由于意外的灾难，《滚蛋吧！肿瘤君》或许难有惊喜了，其他影片是否能够联手掀起一个尾声的小高潮呢？不得而知，但可预知的是，随着《碟中谍5》的上映，国产片自强的梦境就要回到现实了，对于暑期档的成绩不能沉湎，一些幻象要清醒认识，一些结构性的问题也应被关注――“调控”者和市场主体们都应真正地研讨表象背后的残酷。本文图表制作：方塘，国内票房数据采自猫眼大数据中心，北美票房采自豆瓣。本文首发于虎嗅，转载请注明出处及作者。作者微信公号察影（cha-ying），与你一起洞察和透视电影产业的谜题和秘密――我不是你的窗户，而是你的另一双眼睛。《复仇者联盟、X战警、碟中谍、侏罗纪世界……2018大片年，别再说没电影看~》 精选六7月28日，《战狼2》在中国内地上映，票房一路飙升。截止到8月16日，《战狼2》票房已经达到47.6亿元，早已超越了《美人鱼》33.92亿元，问鼎国内电影市场票房冠军。《战狼2》为何如此火爆？为赢家挣了多少钱？好故事、好IP究竟需要哪些要素？国产电影如何讲好中国故事？央广《王冠红人馆》为您深度解析职场剧《战狼2》口碑票房双丰收背后的那些事儿。一、聚焦--《战狼2》强势来袭，引爆今夏观影热潮《战狼2》7月28日在中国内地上映以来，票房一路飙升。截止到8月7日21时，《战狼2》票房已经达到33.93亿元，一举超越了《美人鱼》33.92亿元，问鼎国内电影市场票房冠军。猫眼专业版实时票房数据显示，《战狼2》8月13日18：31分总票房突破45亿，不仅稳居国产电影第一，还超越《蜘蛛侠：英雄归来》成功杀入了全球电影票房TOP100，这也是亚洲电影首次入榜。此外，8月12日，《战狼2》的观影人次已达1.2亿，超过了《星球大战7》在北美市场的观影人次1.08亿，位列全球单一市场观影人次排名第三名。第一名是《泰坦尼克号》，该片在北美市场观影人次达到1.4亿;其次是《巴霍巴利王2》，该片在印度市场观影人次达到1.3亿。《战狼2》是由吴京执导的动作、战争、军事类型电影，吴京、卢靖姗、弗兰克?格里罗等人主演。故事发生在非洲附近的大海上，主人公冷锋遭遇人生滑铁卢，被开除军籍，之后突然被卷入一场非洲国家叛乱中。他本可以安全撤离，却因无法忘记曾经为军人的使命，孤身犯险冲回沦陷区，带领身陷屠杀中的同胞和难民，展开生死逃亡。随着斗争的持续，冷锋体内的狼性逐渐复苏，最终孤身闯入战乱区域，为同胞而战斗。二、解析--《战狼2》实力+走心，各方成稳扎稳打，付出终有所得《战狼2》能获得如此好的成绩，与导演兼主演的吴京自身的努力分不开。出身武术世家的吴京6岁习武，8岁拿到北京武术队冠军。然而14岁训练意外摔到脊椎，一度导致吴京下肢瘫痪。后来他在娱乐圈发展，也经历过低潮期，客串《杀破狼》只有一句对白。他认真而且坚持，2007年凭借《男儿本色》获得台湾电影金马奖最佳男配角提名。表演稳扎稳打的他，想要做导演，拍中国人自己的纯爷们电影。从处女作《狼牙》到战狼系列，吴京不怕赔钱，抵押房子投资，全然不给自己退路。付出总会有收获，《战狼2》终成为今夏口碑票房双丰收的影片。各方收益盘点2008年，吴京首次尝试自导自演，拍摄电影《狼牙》并拉来赞助，最终票房为内地421万，香港231万，巨亏1800多万。这部片子甚至被媒体评为票房惨败的电影之一。在拍摄《战狼1》时，吴京东拼西凑1000多万，最终获得票房5.4亿。而此次《战狼2》票房持续飙升，相较之前几部影片而言，收益自然颇丰。参与这场资本盛宴的共有14家出品方与7家发行方，既包括春秋时代、嘲风影业等老面孔，也有北京文化、橙子映像等新入局者。目前，媒体保守估计吴京将从《战狼2》获益至少10亿元，而猫眼电影8月4日大胆预测其票房将达45亿。若预测成真，按协议，吴京等制作方将获得14亿元。而发行方分成收益远小于这一数字，可能不足3亿元。茅台成《战狼2》受益者随着《战狼2》的热映，影片中一组吴京端着茅台酒瓶仰头痛饮的镜头引起大家的关注。8月7日下午，迅速把握这次热点和头条机会，董事长袁仁国，党委书记、总经理李保芳，联名致信吴京，对他及电影《战狼2》剧组所表现的爱国主义情怀表达敬意，对吴京为民族品牌、中国制造的大力推介表示衷心感谢。在巧借《战狼2》一波热度之后，8月9日，股价创下新高，盘中一度达到最高价每股492.98元，截至收盘，报490.85元，成为茅台有史以来的最高价。从这一角度看，茅台无疑是《战狼2》的受益者。除了茅台外，北京吉普同样给观众留下深刻印象。对于电影中出现的茅台和北京吉普是不是植入广告的问题，吴京此前明确表示：茅台和北京吉普，都不是植入的广告，我就是想宣传下国货，让世界见识到真正的中国制造。《战狼2》男主角喝茅台《战狼2》备受追捧有原因激发民族自豪感。《战狼2》以主人公冷锋的经历，充分展现出一个强大自信、开放包容的中国。特别是到了电影结尾处，一本中国护照出现在屏幕上，护照旁边还有这样一句话：中华人民共和国公民，当你在海外遭遇危险，不要放弃，请记住，在你身后，有一个强大的祖国。更是令众多人为之动容，激发起大家强烈的民族自豪感。影片上映后，中国近年来在利比亚撤侨、也门撤侨、尼泊尔大地震撤侨中的图片也再度流传。契合观众的英雄情结。我们每个人心中都有一个英雄，也都想成为一代大侠，去拯救世界、消灭坏人、帮助所有人等，可以说，《战狼2》正是成功嫁接好莱坞的个人英雄主义色彩，契合观众心中的英雄情结，是大家的英雄梦释放。真实、提气。我国军事题材的电影和影视剧一直以来属于弱项，提起来大家心中印象最深刻的影片恐怕要数1963年的《小兵张嘎》、1956年的《上甘岭》了。究其原因，那个时代真的经历过战争，有很好的题材和人物，更具真实性。而现在最常见的是以诸如红蓝军演习之类的模拟场景为题材的影视剧，自然影响力较弱。而《战狼2》展现了真正战争环境下中国军人的风貌和能力。片中也不断出现国产武器装备。坦克追逐、坦克漂移等大场面，出现最多的正是由中国研制的59D型主战坦克。中国研制052D型驱逐舰发射导弹成为终极武器，令国人骄傲的辽宁号航空母舰在片中也有一闪而过的镜头。整部影片颇具真实感，极为提气。59D型主战坦克三、思考--中国的电影需要的是一股精气神儿《战狼2》今夏的强势回归，可谓是叫好又叫座，而基本与其同期上映的《三生三世十里桃花》则褒贬不一。早在影版《三生三世十里桃花》还未开拍之际，2015年微博投票选角已开始造势，特别是在电视剧版之后推出，IP知名度更高、热度更高，又有流量担当刘亦菲、杨洋以及奥斯卡最佳特效导演奖得主安东尼?拉默里纳拉的后期加持，可以说，《三生三世十里桃花》集万千优势于一身。然而，自8月3日正式上映以来，《三生三世十里桃花》的票房一再走低。截至8月9日，其票房为4.86亿，占比跌至7.7%，排片占比跌至19.2%，上座率仅为6.2%，豆瓣评分也只有4.2分，45.6%的人打了一星。这样的结果令人大跌眼镜。现如今，《三生三世十里桃花》能维持电影院的排片，大部分时候靠的是所谓粉丝经济。影片起用了刘亦菲、杨洋等一众当红明星，粉丝自然会去支持偶像们的作品。从整部影片来看，《三生三世十里桃花》电影情节虎头蛇尾、逻辑不清晰；离镜、墨渊等主要人物消失；主人公服饰颇为跳戏，不少网友调侃白浅上神的服装具有浓厚的影楼风，这一切都令广大看过《三生三世十里桃花》原著的书粉大呼无法接受。此外，没有看过原著的路人同样不买账，无法理解男女主人公为何相爱。由此看来，如果存在剧情空洞、特效五毛等硬伤，即使靠明星效应，也支撑不起中国电影的真正实力，中国的电影需要的是一股精气神儿。而《战狼2》做到了这一点。正如《人民日报》8月11日的相关评论：中国军人身上所展现的家国情怀与赤胆忠诚，早已超越了西方叙事中的个人英雄主义，蕴含着人类命运休戚与共的大爱与大义；此外，8月10日，《经济日报》也提到，《战狼2》在票房上取得巨大成功，不仅是一部良心制作战胜了IP流量，更代表着中国精气神在大银幕上闪亮登场，威震四方。四、总结《战狼2》强势回归，成为今夏影视业一抹亮丽的风景。无论是演员精湛的演技、宏大的场面、节奏紧凑的剧情还是爱国情怀自然流露、中国精气神儿的全面展现等，无疑都颇具当今时代的代表性。这也给我国影视作品今后的发展提供了借鉴。讲好中国故事，实现社会效益与经济效益的双丰收，并不能仅仅靠着资本和明星的堆砌。用力去展现时代风貌和时代关切，是电影永恒的制胜法门。更多精彩内容，敬请关注央广《王冠红人馆》节目和微信公号。央广《王冠红人馆》舆情课题组 宋佳伶《复仇者联盟、X战警、碟中谍、侏罗纪世界……2018大片年，别再说没电影看~》 精选七都说今年的国庆档是“史上最拥挤国庆档”，两天内有七部影片接连上映，但这“史上最拥挤国庆档”的精彩绝对比不过今日院线上的戏好看，只在今日（9月22日）一天内，有15部影片同时上映，堪称秒杀国庆档的“史上最强国庆前档”。15部中小体量、制作水准层次不齐的影片争抢同一个首映日，有的影片疑似网大变身，有的片方查无踪迹，还有的负责人直接挂掉了采访电话，这15部影片究竟要干吗？是自杀？还是自救？娱乐资本论（ID：yulezibenlun）对此进行了调查。在15部影片中，有四部进口影片：《王牌保镖》、《托马斯大电影之了不起的比赛》、《惊天解密》和《理查大冒险》。有一部合拍纪录片：《天梯：蔡国强的艺术》，还有两部战争题材影片：《捍卫者》、《红色娘子军》。以上的部分片子，可能还有人听说过，还有众多看起来似乎更像是网大。总体来说，集中在本周末上映的这些影片都有以下共同特征：1.出品方发行方均为中小型影视公司，半数以上的公司小娱之前闻所未闻；2.影片属于中小体量影片，主创团队内几乎没有明星；3.大部分影片排片率极低，除《王牌保镖》获得34.1%的排片外，其余影片的排片率平均为1.26%，不少片子的排片率还不如重映的《黑猫警长之翡翠之星》高。4.影片口碑和票房普遍较差。国庆档前一周的院线上影片突然扎堆，看似欣欣向荣实则口碑与票房惨败，甚至有影片经历“一日游”的窘境。既然如此，为何还有纷纷选择定档在同一天“群魔乱舞”？诸多影片背后众家默默无闻的出品发行方又是什么模样？为此，小娱寻访了多家影视公司。国庆档厮杀前的冷淡：打包发行，网大也能走上大银幕不仅小片抱团，而且还有打包发行。今日上映的《初恋时光》、《魔都爱之十二星座》，这两部影片同属于上海番薯影业负责宣发，其实原本番薯影业在9月22日这天打算发行五部影片，除去《初恋时光》和《魔都爱之十二星座》，还有《神谕通天》、《6E班》和《青春24秒》。同时，小娱也从业内人士那里了解到，在番薯影业宣布改档的影片中《青春24秒》原本是一部网大，或许是后来改成了院线发行。不过在上映前两天内，后三部影片相继宣布改档至秋季，只剩两部影片今日上映。同一天一口气发五部片子，这样的行为对于各大发行公司来说都是未所见的现象，番薯影业何以做出这样的宣发计划，小娱采访了番薯影业CEO/制片人张雯。张雯表示，他们想要做的是线上第一家发行公司，所谓“线上”，就是指所有的工作、沟通全部依靠互联网，不通过线下的人员面对面地沟通。今日同时上映的几部影片是番薯影业对于这种发行方式的第一次尝试。关于“9月22日”这个档期，张雯表示这个上映日期是在七月中旬就已经确定下来的，之所以五部影片一起上映，是想“不走寻常路”：在九月这个较冷的档期内推出五部涵盖不同类型的影片，相对广泛地覆盖观众面，同时五部电影联合放映也有利于形成事件性话题，为影片造势。不过，番薯影业原本计划同时上映的5部影片在上映前有3部临时改档，最终只有2部影片如期上映。对于突然改档这件事，张雯给小娱的回答是“因为空间问题”。在之前与院线沟通中，番薯影业对于影片的排片率有3%到5%的要求，但是从目前的排片上来看，《初恋时光》和《魔都爱之十二星座》的排片率与番薯影业的要求相差甚远。关于如何选择影片，张雯表示“我们现在还是做服务的小公司，不到我们去选择影片，更多的是主动去找片方，把我们的服务推荐给影片的，他们明白我们的做法以后，把片子交给我们宣发。”奥斯卡导演纪录片遇上拥挤档期：不怕挤攒口碑此外，还有一部纪录片《天梯：蔡国强的艺术》也选择在今天上映。这是一部合拍片，讲述了艺术家蔡国强的艺术生涯，包括北京奥运会开幕式上的焰火设计、纽约古根海姆美术馆回顾展、巴黎塞纳河上的观念焰火《一夜情》、上海白日焰火等，同时着重讲述了“天梯”项目的进行过程，“天梯”是蔡国强艺术生涯中屡次尝试、最终在家乡完成的一次焰火艺术创作。其实这部电影在922档期算是星光熠熠的，无论台前还是幕后。影片由奥斯卡·最佳纪录片获得者凯文·麦克唐纳执导，谷国庆、邓文迪、熊晓鸽等一众名人大咖出品。在国内电影市场上，纪录片本就相对冷门，而《天梯：蔡国强的艺术》却选择在重围当中上映，对此，小娱也联系了影片的发行公司上海民新影视娱乐有限公司进行了解。对于确定在今日上映，民新娱乐CEO许昉表示，选择这个档期是因为经过暑期档热浪，国庆档还未开启，九月份市场相对冷清，观众也有时间和精力来关注这部纪录片，所以定在此时。而且，他们相信通过口碑发酵细水长流，影片会有比较长的生命周期，所以上映日期并不是特别重要.多方中小影视公司齐聚，有人欣慰有人彻底消失对于悬疑恐怖片《遗忘空间》的片方郑州华凯影视文化传媒有限公司来说，这是他们出品的第一部电影，影片成本也只有两百万，当小娱问及公司负责人对于如此拥挤的档期如何看待时，对方回答道：“这是我们第一次拍片子，能上院线就行了！”同时，也有参与此次影片发行的发行方负责人告诉娱乐资本论（ID：yulezibenlun），选择9月22日这个档期，是某些片方给发行方划定了影片上映的大致范围，在这个日期范围内，发行公司自己确定上映日期。而对于这些微型发行公司来说，他们认为“这两年的形式太过严峻，包括市场环境差、观众口味变化迅速、广电倚重国外大片、院线运营压力等因素导致中小影片近乎死绝”。当小娱问到这样的发行公司在联络院线时是否有固定的合作伙伴，对方表示内部关系太过复杂不能回答这个问题。因为许多影片的出品方、发行方都是中小型影视公司，所以小娱在联络和寻找这些片方的过程中也尝试通过电话、官方微博、官方微信公众号等方式，但有些公司并没有设立官方微博以及官方的微信公众号。在通过公司注册记录留存电话联系的9家影视公司中，有4家公司的电话始终无人接听，2家公司的电话已经成为空号，2家公司的电话号码错误，更有趣的是，当小娱拨通《疯狂旅程》出品方长春市文化传媒有限公司的电话时，当小娱告知想要了解一些电影情况时，对方连说两句“不行，不行”，然后直接挂掉了电话。与其他院线影片片方表现截然不同的是，这将近二十家影视公司对于小娱的到访普遍持消极态度，他们对于自己出品的影片似乎不愿多谈，更说不上为影片做宣传，在排片、口碑统统失利的情况下，连出品方都几乎对这些影片置之不理。黄金档期前的拥挤究竟有何意义依据市场规律来说，电影上映黄金档期前一周都是市场低谷期，大盘表现也很清冷。2017年春节档前一周的周五（1月20日）有4部影片上映，如《降临》、《心惊胆战》、《蛋计划》，当日大盘6752.0万，21日无影片上映。2016年国庆档前一周的周五（9月23日）有七部影片上映，例如《樱桃小丸子：来自意大利的少年》和《逗鸟外传：萌宝满天飞》，当日大盘5262.9万，24日并无影片上映。2015年国庆档前一周的周五（9月18日）有四部影片上映，如《人皮拼图》、《墓穴迷城》，当日大盘7708.0万，9月19日也无影片上映。而从今日电影来看，截止到晚上8点半总票房6624.9万，其中票房占比最大的依然是上周上映的《猩球崛起3：终极之战》，第二名为《王牌保镖》，以2169.55万占据票房总数的32.4%。至于今日上映的其余14部影片，票房总数加起来不超过三千万。激烈的拥挤却没有让市场呈现出繁荣之态，对于今日出现这样异常拥挤的排片，小娱也询问了院线发行人士，有位院线负责人表示：“这些上映影片多为小众影片，不知道这些影片是如何选择档期的，但这个档期会比较惨淡，很多影片或许都是一日游的状态。”同时，也有院线负责人谈到“影片档期分布的不均衡对院线影院终端来说，不能有效发挥座位产能，还是希望大家合理调整影片上映档期，不要扎堆上映，尽量使影片档期更均衡，达到制片方、发行方、放映方以及观众等多方的’共赢’”。当小娱第一次发现十几部影片挤在国庆档前同一天上映时倍感惊奇，但在一系列的调查和采访中可见，在拥挤中必然滋生乱象，进口片《王牌保镖》无疑是今日上映影片中最大的赢家，但是因为影片的高清资源早已满大街，所以对影片在影院上映也有一定程度的影响，至于剩余的大部分影片，有的无奈，有的因为上映了欣慰，还有一部分试图浑水摸鱼，至于结果，也显而易见。院线上的影片扎堆是繁荣的一个侧面，同时也是混乱的一个侧面，对于那块银幕来说，还是应该有一个理性的态度和一份尊重。更多精彩内容，关注钛媒体微信号（ID：taimeiti），或者下载钛媒体App《复仇者联盟、X战警、碟中谍、侏罗纪世界……2018大片年，别再说没电影看~》 精选八中国电影失速长期依赖外部红利推动增长的中国电影市场，在外部红利消失之后，内容生产的短板顿时暴露无遗文/本刊记者 高洪浩 宋玮实习生 原洋编辑/宋玮对于中国电影行业来说，2016年是希望破灭的一年。从2010年到2014年，中国电影票房平均增速在30％以上，2015年增速更是高达48％，这样的背景之下，2016年被视为中国电影市场全面超越北美的前夜。这一年的2月，全国银幕总数距离北美市场只差7000块。2016年初，中国电影家协会秘书长饶曙光给出了冲击600亿元票房的。电影主管部门有关负责人给国内三大在线票务平台猫眼电影、微影时代等在线票务平台负责人打电话，希望三家增加对暑期档电影的票补力度以拉动市场。但最终2016年中国电影市场全年总票房却停在了457.12亿元，涨幅仅有3.73％，为十年来最低。没有人再提600亿这个数字了。市场像一只被扎了针的气球，一路泄气。2017年一季度，全国电影票房144.61亿元，同比出现了五年来第一次下滑。值得注意的是，从2017年1月起，票房开始实行服务费统计，即消费者在线上购票时每张票所支付的2元至5元服务费也被纳入票房统计。这意味着今年一季度实际票房收入比144.61亿元还要低不少。这场降温并非偶然。表面看，它源于国家严打票房注水并收紧影视产业并购投资，源于电影行业自身的大小年，源于中国电影市场的两大驱动力——大规模影院（屏幕数）建设以及票务补贴的同时减速。但更重要的是，业界人士深知，中国电影长期依赖外在红利，内容建设一直没能跟上渠道建设速度，这才是中国电影行业在外在红利衰竭时，市场忽然由盛转衰的根本原因。万达影视总经理蒋德富接受记者采访时称，2016年的票房真实体现了前几年高速增长背后产业的不理性。2016年12月，万达集团董事长王健林曾表示，“中国电影市场看似下滑很大，其实这才是真实的中国电影市场。”自2002年中国电影改制以来，中国电影市场享受了长达14年的繁荣。但盛世之下的现实是，工业化体系与成熟完备的产业链迟迟未搭建成功；行业既没有形成好莱坞式的大片场生态，也没有诞生一家大型影视传媒集团；高质量、大制作的电影始终缺乏，全行业都在拼命做中，再烂的影片都可能有不错的票房。没有大片的中国电影，是没有希望的。没有工业化运作生态的中国电影行业，也无法真正抵御风险。“中国电影业已经到了转换驱动力的时刻，只有高质量的内容才能真正推动中国电影继续增长。”新丽传媒高级副总裁、新丽电影CEO李宁告诉《财经》记者。他预测，2017年中国电影市场会有所回暖，这是一个过渡期，一个让行业得以理清思绪、重新寻找方向的时期。五年狂飙电影院建设与票务补贴曾是中国电影市场发展的最大驱动力，如今它们正成为瓶颈改革开放以来，电影行业伴随着思想解放与经济发展再度兴起，将人们从匮乏的娱乐生活中解救出来。电影院的建设与下沉满足了受众观看电影的需求，把人口红利对中国电影行业的刺激发挥到了极致。2010年，伴随着3D电影的引入与数字放映机的应用，中国电影总票房突破100亿元，增速达到了历史最高的63.9％，那一年的标志性事件是《阿凡达》的上映。同年，中国新建电影院的数量几乎达到了过去十年的总和。从2010年到2015年，中国银幕数的平均增速是38.51％，中国电影票房增速也在30％以上。过去，中国电影市场增长的最大驱动力源于电影院的建设。在美国，每一万人能够拥有一块银幕，而目前我国每三万人拥有一块银幕。“国产电影的单片票房纪录，建立在下游影院增多的基础上，这是业内的一个共识。”中国电影家协会刘藩表示。而这一两年的票房奇迹，正是过去十年影院终端建设的积累。电影银幕的建设者主要是国内的地产商、电影公司和一些非影视私营企业，万达院线、大地影院、金逸影投、保利影投便是从此成长起来的。保利影业投资有限公司运营中心总经理葛兰兰接受《财经》记者采访时表示，几年前电影院兴建热潮时，激进如金逸影城一年签下200个项目。“优质的影院开价一个比一个高，根本抢不到。”随着中国成为全球银幕数量最多的国家，国内电影院数量正逐步走向饱和。根据国家新闻出版广电总局数据，截至2016年全国银幕数上升到了41179块，增幅超过了30％，比北幕数超出500余块。“我国电影渠道层面的建设已经到了一个峰值。”新丽电影CEO李宁在接受《财经》记者采访时称。票务补贴是另一个促进中国电影市场票房增长的驱动力。在国内，票务补贴主要来源于两块：一是电影制片方、发行方对票房的补贴；二是在线票务平台的补贴。过去几年间，为了推高票房，从而在资本市场、保底发行上获得更高的估值和收益，电影制片方、发行方对票房采取了大量的“补贴营销”手段。市场随处可见9.9元不计成本的单场电影票价，而片方的票房补贴，又被直接计入了全年的总票房中。在线票务平台在2014年-2016年的疯狂补贴也拉动了票房增长。电影作为一种高频消费，与打车、外卖一样，成为了互联网公司争夺流量的重要入口，它们通过大肆烧钱来争夺用户。猫眼电影、淘票票与微票儿分别背靠美团、阿里巴巴与腾讯，它们共同在2015年掀起了一场票务补贴高潮。光线传媒董事长王长田对《财经》记者表示，2015年票补量约在40亿元左右，约占票房总额的10％。最低6.6元就能够买到一张电影票。2015年9月上映的电影《港囧》，其在猫眼电影最低售价为9.9元，微票儿为9元，百度糯米为6.6元，事实上，一张2 D真人电影的正常平均票价应在35元左右。一位在线票务平台总监预计，仅这部电影的票务补贴就在1.5亿元左右。时任淘宝电影（后更名淘票票）发行总经理的卢岸辉表示，淘宝电影为《小时代4》做线上发行时，承诺片方前三天票房达2.5亿元。最终，在淘宝电影的助力下，与其合作的800家影院其中大部分都为《小时代4》做到了46％的排片率。而一旦前三天2.5亿元的票房目标达成，片方则会将淘宝电影用于票补的费用以宣发费用的名义收回。2015年，中国电影票房以48.69％的增速创下来近五年来的新高。票务补贴便是背后最直接的推手之一。但到了2016年，各大平台票补骤降。在线购票的用户习惯已经培养起来——超过80％的用户通过线上渠道购票，同时，三大票务平台格局已定，票补大战逐渐偃旗息鼓。根据王长田的估算，2016年票补骤降至15亿元。“微影如今的重点已经不是票补。”微票儿母公司、微影时代CEO林宁对《财经》记者表示。2016年，为了追求盈利和向产业链纵深发展，微影时代已大量减少票务补贴。易凯资本创始人兼CEO王冉告诉《财经》记者，无论是票补还是四处开电影院，都是人为扭曲了中国电影市场的增长曲线，之前的增长其实是不真实的增长。扭曲高增速带来了电影行业的繁荣，也带来了者和狂热的资本。全行业都在拼命做中小投资，再烂的影片一度都可能有不错的票房“随随便便拍一部电影都能获得很好的票房，钱挣得太容易了，谁还会去好好拍呢？”华谊兄弟集团副总裁、董事，华谊兄弟电影有限公司总经理叶宁对《财经》记者表示，越来越多的资本看中了这个易被左右的行业，希望从中捞笔就走。电影《盗墓笔记》是一个典型的例子。一位参与《盗墓笔记》项目的人士告诉《财经》记者，《盗墓笔记》原定8月5日上映，但在7月13日举行媒体发布会时，电影特效还没开始做。正常来说，一部电影的特效制作需要半年以上时间。上述知情人士称，导演当时已非常明确因为特效来不及制作，8月5日无法如期上映。但最终，由于《盗墓笔记》接受了一家为面料生产与销售的上市公司鹿港科技的10亿元保底，而鹿港坚持要求电影在8月暑期档如期上映，最终电影特效在不到一个月时间内赶制完成。尽管这部改编自畅销作家南派三叔同名小说的电影在豆瓣电影上评分仅为4.7分，即使绝大多数的负面评论落在 “粗制滥造”的特效制作上，这依然不妨碍其最终收获了超过10亿元的票房。最夸张的时候，有电影甚至靠“影院一日游”也能挣钱。2012年的电影《Hold住爱》，这部电影凭借500万元的制作成本，在影院上映４天，便收获了4400万元的票房。该电影由万达、金逸和大地三家院线联合出品并发行，三家院线贡献的票房占总票房的42％。“如果没有这三家院线，赚钱的可能性几乎没有。”一位资深电影人称。越来越多的从业者愿意将资源投入到小成本影片中去。小成本影片周期短回收快，而大片投资周期长、成本高、风险高，因此在票房市场繁荣的时候，很多人尤其是短线都愿意押注小成本影片。“好莱坞的核心就在于它有一大批重工业电影在支撑，包括漫威系列、《谍影重重》等。”伯乐营销CEO张文伯告诉《财经》记者，“大片”代表的不仅仅是艺术创新的能力，更多还有工业的标准化、流程、产品的标准化。小成本电影带来的低门槛让各路资本闻风而动。2014年8月，松辽汽车以23.2亿元向耀莱国际、华谊互动娱乐等收购耀莱影城100％股权。这家以汽车整车车身研发、生产为主营业务的公司因为连续两年的亏损，在2015年一季度被扣上了*ST，却在2015年底通过影视业务成功扭亏并摘去了*ST的帽子。有了这个成功的先例，跨界企业进入影视行业的现象愈演愈烈。2016年3月，《叶问3》的资本运作黑洞被揭开。这部电影首日票房对外宣称达到1.55亿元，半个月内累计7.9亿元票房。不久后却被戳破其大量票房涉嫌注水。最终，广电总局查实《叶问3》票房累计实为8800万元。快鹿集团控制人以2亿元买断《叶问3》发行权，将影片版权、票房收益打包成金融产品出售给和上市公司，妄图通过高票房提升金融产品收益和的股价，进而撬动几倍于票房的收益。最终，快鹿集团倒塌，施建祥外逃加拿大。《叶问3》事件的爆发，引得证监会、广电总局出手调整行业乱象：日，《电影产业促进法》出台，明令禁止电影发行企业、电影院通过制造虚假交易、虚报销售收入等不正当手段欺骗误导观众。这些都让电影的“非理性繁荣”降温。一个不能忽视的现实是：2015年，我国电影院的平均上座率只有15％，2016年这个数字降低至14％，相比之下北美的平均上座率为30％左右。此外，我国人均每年的观影频次为1次，而北美为3次－4次。这意味着，支撑起票房的关键，很大程度上是中国的人口基数与低价电影票的刺激，受众消费电影的习惯并没有完全养成。互联网公司救场失败互联网公司曾一度被视作中国电影行业的拯救者。它们携资本、野心和“互联网思维”而来。但在2016年，以阿里巴巴影业为首的互联网军团却遭遇了一场滑铁卢阿里巴巴是最早进入电影业并进行全产业链布局的互联网巨头。2014年6月，阿里巴巴以62亿港元投资文化中国获得其59.32％股份，后者更名阿里影业（01060.HK）。阿里影业寄托了马云对于文化娱乐行业的梦想，同时也被阿里巴巴集团视为“未来竞争力”的业务。电影《摆渡人》是阿里影业首部作为第一出品方出品的电影。这部由张嘉佳导演、王家卫监制、梁朝伟与金城武主演的电影，上映后在豆瓣电影仅获评分4.0分。影片上映前，导演张嘉佳曾表示，《摆渡人》票房过10亿元才不会亏本，然而最终该片仅获4.8亿元票房。阿里影业2016年全年收入为9.05亿元，同比增长243％，净亏损9.59亿元。“除了内容本身的问题以外，更主要在于出品方对于片子体量的计算失误。”一位互联网影业公司高层人士对《财经》记者表示，《摆渡人》的消费者体量应该只有3亿左右，但出品方是按照预计10亿体量的片子去做。“这是经验问题。”他说。王冉在接受《财经》记者采访时表示，阿里最开始是想沿用流量和入口的平台模式来运营电影行业。“通过平台连接每一个内容创造商、小工作室和导演。”王冉说，阿里影业的核心在于平台的生态运营，一部电影票房好不好其实没有那么重要。但问题在于，目前中国电影市场自身的生态就是不建全的——一年500部影片，能够和消费者触达的不到100部，这100部的核心要素其实也就是那几十个艺人、导演。所以，如果不亲自参与到电影的制作和生产中，其在行业中的影响力和控制力是极其有限的。腾讯影业一直被认为是最有可能诞生大IP的公司。各家互联网公司中，腾讯距离内容最近。腾讯做电影的逻辑是：已经有了文学、动漫、游戏等IP孵化平台的腾讯要打造一个内容生态，使得IP能够在全环节得到流通，获得价值最大化。包括恐怖电影《中邪》、二次元动画电影《十万个冷笑话2》以及与工夫影业合作的《一代妖精》，这些类型电影正在被开发当中。2016年12月，腾讯影业联合青春光线、58同城影业等公司出品的《少年》。“我们要为这个行业做一些可能需要成本的探索。过去中国一直没有很好的青春罪案电影作品，但这件事总要有人来做。”腾讯集团副总裁、腾讯影业CEO程武告诉《财经》记者。程武说，目前，整个影业也正在培养自己的宣发团队，思路也在发生变化。所以我们会在一些大型主流商业版，如《魔兽》、《金刚：骷髅岛》上投入。目前中国互联网公司对于电影行业的影响更多是在网生IP的提供、用户偏好的大数据分析、互联网宣发、售票渠道这几个环节。但所有的从业者都知道，如果想真正深入电影行业，他们需要进军上游。“互联网思维与电影行业的思维是冲突的。” 北京凡影科技有限公司合伙人王义之告诉《财经》记者，互联网公司最先考虑的是如何让事情变得更高效，变得规模化、标准化。而电影行业是先考虑能作出哪些差异化、创新化的东西，再去进行标准化生产。所以，当制作方过分追求内容框架的统一和标准，以及过分迷信数据带来的指导时，就会忽视内容的建设，导致创意和艺术的缺失。王义之说，亚马逊与Netflix都曾犯过相似的错误。亚马逊和Netflix都是科技企业进军影视行业的先行者，同时，它们都成功了。亚马逊是第一家在奥斯卡获奖的科技巨头。而Netflix出品的《纸牌屋》成为首个获得艾美奖提名的网络剧。亚马逊背靠成熟的北美电影市场，它有足够的本钱和谦卑的姿态吸引到好莱坞最优质的资源，并愿意进行最大限度的投入，这正是它与Netflix成功的关键。为了吸引到著名导演Woody Allen，亚马逊在2016年不惜以从索尼经典的手中抢下其电影《咖啡公社》的北美发行权。而Woody Allen上一部电影《无理之人》的发行权只卖了，以及的营销费用。而根据Netflix公布的数据，2016年其在原创内容的投入达60亿美元。据摩根大通评估，亚马逊在2017年用于内容方面的投入将超过45亿美元。这些中国的互联网巨头进入电影行业，对于行业中的人才流动，有着巨大帮助。而经过2016年一役，骄傲的互联网公司也开始学着如何适应这个传统行业。毕竟，亚马逊跨入影视行业已有十年时间，中国互联网公司的征途才刚刚开始。向工业化前进让中国电影回归内容驱动的正确做法是向工业化前进，而中国电影工业什么时候成熟，很大程度上取决于市场有无占支配地位的电影企业。“中国电影增速下滑，根本原因在行业长期依赖外在红利，没有建立起一套行之有效的操作规范和工业化体系。” 清华大学新闻与传播学院教授、影视传播研究中心主任尹鸿对《财经》记者表示，当这些外在红利一旦消失，票房的极速降温便成为了必然。好莱坞的成功得益于两个重要元素：工业化的运作生态和巨头公司。前者是好莱坞运行的基础，后者则为好莱坞提供了最大程度的支持与抗风险能力，使得其工业体系能够顺利运转。好莱坞的工业运作生态像一个蚁群，确定项目—组成团队—完成项目—解散项目。这些非固定的班底在项目出现时迅速集结，在项目结束后立即解散。好莱坞模式意味着生态，那些人、项目所组成的生态。生态并非不可能复制，但显然需要更长的时间。这个生态形成的前提条件是：电影融资、制作的流程与环节需要极其细致与明确，每个岗位有清晰的分工；每个环节都需要有源源不断的专业人才输入。以融资为例，“中国电影的渠道来源非常复杂，一个做煤炭产业的也能投资拍电影。”尹鸿告诉《财经》记者，在好莱坞，一个煤老板如果想投资电影，必须先投到一个专业电影，由基金再投资给电影制作方。这样就避免了行业外资金对电影本身的影响，“工业是有门槛的”。目前，中国电影行业的工业化进程仍停留在第一步，即亟待解决各个环节的专业人才短缺。叶宁告诉《财经》记者，只有每个环节拥有足够多的专业人才，才能够出现足够专业的分工。“这个行业需要聪明人。”一位资深电影从业者说，电影业中有经验能干活的人才太少了，而在行业出现大量专业的人才之前，即使整个机制搭得再好也转不动。“在过去，从来没有任何一家公司有能力，或者愿意主动聚拢一批有能力的从业者，尝试搭建像好莱坞这样的工业体系，以致中国迟迟没有走上工业化的道路。”叶宁告诉《财经》记者。大公司的出现有助于搭建体系和吸引人才。“中国电影工业什么时候成熟，很大程度上在于市场里有没有占有支配地位的电影企业。”清华大学新闻与传播学院影视传播中心主任尹鸿对《财经》记者说。在好莱坞，电视剧市场一度因为人员的收入降低而导致市场供应不足，而如今人才被科技公司进场一抢而空，这些科技公司甚至推动了整个行业的复苏。作为全球第二大电影市场，时至今日，中国始终未出现一家千亿市值以上的电影公司，大量的电影公司会因为一部影片的失败而崩溃。在国内的上市民营影视公司中，市值突破200亿元人民币的只有光线传媒和华谊兄弟两家。光线传媒2016年营收17亿元人民币，市值达241亿元，相较之下，迪士尼2016年营收高达556.32亿美元，市值超过1700亿美元。“中国影视没有大公司，全是小公司。”光线传媒董事长王长田接受《财经》记者采访时说。行业需要大公司带头建立起行业规范。美国70％－80％的商业电影通过六大电影公司进行发行，六大公司负责对每年的电影产量、类型、样态进行市场计划。独立制片公司拍摄电影，通常需要和六大公司沟通、递交案子，如果认可则会签发行合同。“六大公司对于每年上档的电影数量彼此会心照不宣，今年你多上映两部，那明年你可能就少上两部。包括对外贸易，比如向中国每年出口的电影，今年福克斯的电影比较多，明年大家就会讨论换哥伦比亚。”尹鸿告诉《财经》记者，这个协商从商业来讲是降低成本和风险最有效的方式。大公司也是最有能力进行类型化、工业化电影尝试和新兴电影技术革新的力量。以腾讯为例，科幻类型的《拓星者》、恐怖类型的《中邪》，这些在过去中国电影行业很少，甚至几乎没有出现的类型电影，腾讯已开始尝试。“中国的电影院里不能永远只有爱情片和喜剧片。”一位资深电影营销经理告诉《财经》记者。接受《财经》记者采访的大多数业内人士表示，在传统影视公司中，最有可能成为巨头的是万达、华谊兄弟与光线传媒。万达院线如果与万达影视重组完成，将成为国内第一家市值破千亿，甚至突破两千亿的影视巨头。其核心优势在于搭建起了从上游制作到下游院线及衍生品业务的电影全产业链。但万达参与到最上游的时间在三家中最短，制作的经验是最少的。华谊兄弟是中国最老牌的民营电影公司，其优势在于上游制作能力与明星资源，2017年华谊兄弟重新明确了未来的电影策略——高概念的工业化系列电影。但华谊兄弟的问题在于，公司缺少一个坚定清晰的核心，管理层过去就曾在战略上屡次出现摇摆。光线传媒的优势在于其更能理解和借助资本与互联网的力量。光线传媒目前是猫眼，同时，其投资、整合了近60家公司。王长田告诉《财经》记者，内容公司将整合渠道公司，他认为行业今明两年就会出现100亿元左右规模的并购。而这个并购的主角就是光线。但对于光线来说，业务过于单一，如果它想突破三四百亿元这个市值，一定要做很多产业链布局，而就目前光线公司来看，更多还是上游的制作公司。在互联网影业公司中，阿里影业与腾讯影业最被看好。阿里巴巴最具平台思维，并掌握庞大的电商消费数据。此外，阿里巴巴拥有雄厚的财力并集中集团资源打造内容生态。据《财经》记者了解，阿里影业在未来或将回归。目前，阿里影业市值为318亿港元。多数接受《财经》记者采访的业内人士表示，腾讯是最有“匠心”和勇气的互联网影业公司。其IP集中在年轻、科幻、玄幻等先锋的题材，大量的游戏、动漫内容也令腾讯影业与漫威、迪士尼更加接近。腾讯影业与唐丽君、周德东合作项目《禁区左转90度》，最开始考虑是做影视剧项目，但由于规划周期需三年到五年，期间，腾讯会用文学、动漫的形式去讲述此故事，以获得用户的认可和反馈。阿里影业的主要挑战是人，公司管理层主要由原阿里人组成，对比亚马逊和Netflix，后两者笼络了大量传统电影公司的优秀人才负责影视业务。腾讯影业目前成立时间还太短，经验和行业积累都不够。它们的成长都需要时间。事实上，这两年，中国已有大型工业化电影的尝试。2015年，华谊兄弟、光线传媒、万达影视三家电影公司首次合作，打造了冒险奇幻题材电影《寻龙诀》。《寻龙诀》制作成本2.5亿元，最终收回票房16.82亿元。“光剧本就打造了两年，每一个环节都进行了非常专业的分工。”叶宁告诉《财经》记者，从最开始的预算环节，哪个制作部分需要花多少钱都非常精确，甚至细致到拍摄中，电影特效能不能做有毛的动物，以及拍摄之外，伙食餐车的开销价钱。但这种巨头间的合作，基本上是不可持续的。王长田也曾表示，未来不太可能再出现这样在一个项目几家大公司都共同深度参与制作。大公司之间有很多矛盾和利益冲突，如在原万达文化产业集团副总裁叶宁跳槽到华谊后，圈内人清楚，万达很难再和华谊一起做片子了。这次三强合作的意义其实更多体现在它们后来的档期安排，三家彼此公开了自己的发片计划，互相协调，错开节奏，避免了恶意的市场竞争。这次它们是为了给《寻龙诀》让路，但在好莱坞，很多时候这是大公司之间的默契——避免影片扎堆和恶性竞争。多家大公司合作可以做出大片，一家大公司主控同样可以，在好莱坞，大部分大片是由一家大公司和无数小的制作公司完成。行业需要真正有公司能够按照做《寻龙诀》的那套制作流程来操作，华谊正在做这样的尝试，最快在2018年可以看到成果。巨头公司存在的意义在于，它们最有可能搭建起一套行之有效的生产体系，同时聚集更多的专业人才为一部项目负责。正如迪士尼建立了从IP到乐园的全产业链，以及从漫画、电视、电影到互联网的全内容链，它的收入不依赖于不稳定的电影票房，因此它有足够的抗风险能力，使得迪士尼有能力参与到更加复杂分工的大项目当中，并成为好莱坞这套工业体系的支撑者。上一波的人口红利与影院建设红利已接近饱和，这要求中国电影公司应更快提升自己的内容质量并参与到全球电影的竞争中去，这样才不会在下一个周期到来时落后。接受《财经》记者采访的多位国内电影权威人士认为，中国电影市场将在2018年回暖，这一波新的上升期基本将在2020年随着市场增量彻底趋稳而到顶。（本刊记者陆玲对此文亦有贡献）《复仇者联盟、X战警、碟中谍、侏罗纪世界……2018大片年，别再说没电影看~》 精选九2016进入尾声，在经历了去年电影产业的异常红火后，今年的影市泡沫正在逐渐消退，并直接表现在衰退的票房上。今年截至12月初，全国电影票房入账424亿元，距离去年全年的440.69亿总票房，以及今年年初设定的600亿票房目标还有一定的差距。在整个电影产业发展开始趋于理性的情况下，更多的相关产业也开始加速成长。电影周边产品和衍生品业务就正从不打眼的小玩意，逐步成为产业大佬们争夺的新高地。业内人士曾经断言，电影周边及衍生产品在国内尚处于未成型的潜力型产业，若加以产业结构规划，将给电影市场带来巨大的商机。日前，除暴雪、万达、中影等传统影视公司之外，也都纷纷开始布局电影衍生品业务。衍生品比票房更有增长空间衍生品到底赚不赚钱？相比较而言，成熟的好莱坞电影市场更有发言权。事实上，看一部《复仇者联盟2》你只要花几十元，而买一个正版“浩克”或“反浩克装甲”，你可能要花上几百元甚至几千元。根据美国市场分析公司NPD Group的数据统计，去年从好莱坞电影中衍生出来的玩具就卖了57亿美元。与之相比，票房的收益反而成了较小的那一部分，海外电影行业的盈利只有30%至40%来自票房，其他都来自电影衍生品和版权出售带来的收益，衍生品的收入甚至可以高达电影总收入的70%。漫威、DC的超级英雄、哈利·波特等系列电影IP在最会吸金的迪士尼、环球等好莱坞公司的推手下，授权的官方衍生品都售价不菲，但却总是供不应求。在贩售各种好莱坞IP周边的环球影城，一件售价在左右的哈利·波特斗篷，就颇受影迷追捧。而另一个大IP“星球大战三部曲”的全球票房有，其周边产品累计收益却高达45亿美元。反观国内市场，在2015电影市场异常红火的情况下，国产电影《捉妖记》拿下了24亿的票房冠军，而在官方衍生品方面的收入却不值一提。其出品人江志强坦言：“衍生品以前我不重视，现在很后悔……我对中国电影衍生品市场非常有信心，如今中国电影的票房份额比外语电影高，相信未来中国发展电影衍生品会比外商的衍生品更加成功。”国内已有公司涉水衍生品市场在目前的国内市场，电影收入的90%左右都来自票房和广告赞助等，衍生品只是作为附带产品进行赠与和销售。不过，随着国内电影产业的逐步发展，其背后的巨大利润已被业内多家公司看在眼里。今年，电影《魔兽》可谓刮起了一阵风，其衍生品的销售就打开了产业的新亮点。万达院线CEO曾茂军透露，《魔兽》在上映前，衍生品在中国的销量就已经超过1个亿。万达参投的时光网是《魔兽》在中国的独家代理授权商，其围绕《魔兽》IP独立开发或跨界合作设计了近百款产品。作为国内知名的电影资讯网站，时光网开始大举进军电影衍生品领域。本月新片《长城》上映前，时光网就在平台上预先开始了衍生品的拍卖，除了常见的电影周边产品，甚至还摆出了导演张艺谋的书法作品，总计拍得了25.7万元，其中张艺谋书法“长城”以8.8万成交。而在即将到来的春节档，电影《大闹天竺》未映先火，此次也加入了电影衍生品的布局。《大闹天竺》将剧中王宝强饰演的“武空”所佩戴的猴头饰品授权给文交联合（文交所交易联合平台），打造“檀香木猴头吊坠”衍生品，在文交联合平台挂牌发售。这算是中国喜剧与结合历史性的一步。《大闹天竺》檀香木猴头吊坠12月14日-16日开盘三天连连涨停。除此之外，电影《寻龙诀》衍生品摸金符在文交联合开盘交易，单品种日均交易额1亿元；目前，文交联合已经成功发行《寻龙诀》摸金符、《盗墓笔记》九门铜钱手链、《诛仙青云志》纪念章、《大话西游3》白龙檀香木珠、《从你的全世界路过》自在之声卡坠、《记忆大师》爱情守护戒、《大闹天竺》檀香木猴头吊坠等五十余支影视衍生品交易品种，吸引几十万文民进行衍生品电子盘交易。加速布局线下影院的阿里影业也开始转向衍生品的开发和销售，此前《碟中谍5》的衍生品，从设计到生产、销售，阿里影业都全程参与，并通过后台大数据，匹配到符合条件的淘宝店主，将不同领域的店家和阿里影业的员工组合成项目组，为衍生品服务，公开场合下，阿里影业也曾透露，未来将会把衍生品视为主要成长性业务之一。文章来源：新浪收藏 有删节原标题：电影衍生品：文交所可以开发的市场关于中评信用中评信用管理有限公司（以下简称：中评信用）以推动中国社会信用体系建设为使命，以深入、以全球标准为基础打造的科学模型为核心竞争力。是国内专业从事互联网的综用管理公司。中评信用是垂直行业信用管理最前沿的研究者和实践者通过互联网大数据评级技术，为行业协会、交易市场建立信用管理体系通过科学模型为知识产权型企业进行专项评级，打通金融机构合作通道两服务为产权交易投资人提供与金融服务对接，风险匹配为金融机构提供大数据服务和企业评级报告，三大核心目标以信用产业为核心，联合行业协会、金融机构、机构集群合作；以建立垂直行业信用体系为目标，整合社会资源，进行跨界联合；以信用大数据为基础，打造产业、资本、自律为一体的信用信息平台。五大技术体系中小企业数字化信用评级技术类金融产品信用评级技术金融产品投资者风险评价体系文化产权交易市场信用管理体系知识产权评级体系登录：315tr.com，关注微信公众号：信用投融《复仇者联盟、X战警、碟中谍、侏罗纪世界……2018大片年，别再说没电影看~》 精选十原标题：春节档54亿票房背后的“龙虎斗”如果用四个字形容今年的春节档，那只能是“惊喜不断”。不仅从大年初一开始，连续两日单日票房突破10亿元，还在大年初四就实现稳超此前春节档33.8亿元的票房纪录，如今54亿元票房更是手到擒来。在众多上映影片中，《唐人街探案2》和《捉妖记2》以超过15亿元票房成为档期内的大赢家。而在票房之争的背后，则是各家公司使出浑身解数进行一系列宣传、营销等多种活动，从而吸引观众的目光。两片包揽六成票房备受瞩目的春节档，随着6部新片的上映，于大年初一即2月16日正式拉开帷幕。在从业者意料之内的是，今年春节档的第一天轻松超越2017年大年初一的单日票房，但让从业者感到惊喜的是，首日票房不仅在上午11时就已超过上年同期的8亿元单日票房，更在当日下午15时左右急速突破10亿元大关，最终报收单日12.65亿元票房。春节档首日火爆的票房表现也延续至第二日。据猫眼专业版的数据显示，大年初二即2月17日，全国票房再次超过10亿元，达到10.19亿元。这意味着今年春节档仅用短短两日就实现近23亿元票房，达成去年整个春节档33.8亿元票房中的三分之二，完全超过去年春节档的票房也指日可待。终于在大年初四即2月19日，今年春节档正式超越2017年春节档整体票房。截至2月21日18时，今年春节档已经累计实现54.7亿元票房，并向60亿元的方向迈进。值得注意的是，在春节档里6部新片、共计20余部上映影片中，有3部影片的票房表现分外显眼，这就是《唐人街探案2》、《捉妖记2》和《红海行动》。据猫眼专业版显示，截至北京商报记者发稿时，《唐人街探案2》、《捉妖记2》和《红海行动》已分别实现18.3亿元、16.7亿元和11.42亿元的票房，位于整个市场的前三位。尤其是《唐人街探案2》和《捉妖记2》这两部系列片，均已向20亿元票房前进，并包揽今年整个春节档64%的票房，其中《捉妖记2》以公映11小时票房破4.88亿元而创造国内影史单日及首日票房新纪录，《唐人街探案2》则刷新华语电影最快破16亿元票房的记录。票房快速增长的背后则是观影需求的旺盛。北京商报记者实地走访多家影院发现，到处都呈现出一片热闹的景象，影厅内坐满了观众，就连边