“则”的一二声和三声怎么区分别?

喷嚏反射,俗称"打喷嚏"或"打嚏喷",是鼻黏膜受刺激所引起的防御性反射动作。但是在传统的民间风俗中,它曾被当作某种异常行为或事物发展趋势的征兆,而对此种种解释为一声代表有人想你、二声代表有人在骂你、三声代表有人在念叼你。

一声代表有人想你。此说有《诗经·终风》和相关的解释为证。如陈子展先生认为,这首诗采自民俗歌谣,属于男女打情骂俏一类的题材,诗云"寤言不寐,愿言则嚏",当解为"醒来了可睡不成,我思念了就喷嚏"。在他之前,汉郑玄对此的笺注是:"我其忧惮而不能寐,女(汝)思我心如是,我则嚏也。"似该译作你也以同样的心情思念我,我就打喷嚏了。又宋苏轼《元日》诗云:"晓来频嚏为何人?"既可照郑玄的笺注来理解,也可照陈子展的直译来理解。惟虽有思念或被思念的区别,但属于亲情之思则无疑。至今农村常有这样的现象:小孩打了个喷嚏,妈妈说"外婆在想你了",接下来便计划回娘家探亲——正是以喷嚏为有人在思念我的征兆。

二声代表有人在骂你。宋洪迈《容斋随笔》卷四:"今人喷嚏不止者,必噀唾祝云:'有人说我',妇人尤甚。"宋马永卿《懒真子》卷三:"俗说以人嚏喷为人说。"因为有人说我而要吐口水念咒语,可见这个"说我"应理解为"说我坏话(或闲话)"。元康进之《李逵负荆》杂剧中,有住在梁山泊附近的两个光棍冒充宋江、鲁智深,强抢卖酒老汉王林的女儿满堂娇,等到真相被梁山好汉揭穿并准备惩罚冒名行凶者时,光棍连打喷嚏道"打嚏耳朵热,一定有人说",——也是以喷嚏为有人在说我坏话或闲话的征兆。

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其实已回答过类似的题目,既然邀到,现再详述一次。

诗词中的平仄,和现代汉语拼音中四声是怎样对应和区分?分为两种情况,就是对应普通话音的《中华新韵》体系和对应中古音的《平水韵》体系。分述如下:

一、普通话(中华新韵体系)

第一声、第二声(上平和下平) ,均属平声。

第三声、第四声(上声和去声) ,均属仄声。

如果依《中华新韵》创作诗词,这样区分平仄便可以了。

二、中古音(平水韵体系)

中古音分为平、上、去、入四声,按非平则仄,平声就属于平声,其余上声、去声、入声均属仄声。由于普通话中已没有入声(入声字已分派到现在的四声中) ,因此出现了部分今古音不同,基本上可分为以下六种情况:

1、中古音中的平声字基本上分到普通话的第一、二声中,平仄不变。

2、中古音中的上声字和去声字基本上仍为普通话的第上声和去声,平仄不变。

3、中古音中的部份入声字分入普通话的上声和合去声中,音调改变,平仄不变。

4、中古音中的部份入声字分入普通话的上平和下平声中,音调改变,平仄也改变。这部分的常用字也就只有几十个,(如:合、白、幅等) 。也就是说,只要掌握了这些入声字,基本上和普通话区分平仄,没太大区别。

5、中古音有部份可平可仄的文字。

6、中古音中的小部份平声字,今读仄声,也有小部份仄声字今读平声,今人多作多声字怱略,能严谨细究当然更好,各举一例:

值,今音:zhí 平水韵:寘 例诗:

清凉寺送王彦鲁(宋·王安石)

空怀谁与论,梦境偶相值。

莫将漱流齿,欲挂功名事

俱,今音:jù 平水韵:虞 例诗:

天下放玄虚,谁知与道俱。

唯馀范武子,乃是晋诸儒。

针对第4至6的情况,我已编好如下三份资料免费向有需要的诗友赠送,各友可按需要关注留言索取,此外,我的头条号也有相关免费训练课程,欢迎点进我的空间参加,有不明白的也可在回复栏发问,谢谢大家看完!

1、《快速掌握常用入声字》(带诗例)

2、《今古音平仄相反的韵字》(带诗例)

3、《常用可平可仄的韵字》(带诗例)

这个问题答案是固定的,前面已经有好多人回答了,我就简单说一下,诗词中的平仄,和现代汉语拼音中四声的区分,就是拼音的一,二声为平,三,四声为仄。

谢谢邀请回答。关于诗词中的平仄,我们知道只有古诗词(特别是格律诗词才有讲究平仄,若平仄不合,则所写的不是格律诗词。)什么叫平仄?普通话里很容易分别,阴平,阳平。(轻声,一小部份不用标声调的)叫平声,上声,去声叫仄声。而古诗词,由于保留着入声字,那么它的平声是:上平声,下平声。仄声是:上声。去声,入声。由于普通话把一部份入声归到平声中(消灭了入声的定义名称),这样,普通话的平仄与古体诗词(持别是格律诗,词)有着明显的矛盾及相反的意思。如何区分平仄呢?我们知道现代诗词是不用讲究平仄,押韵也是可平仄混押(平仄中已包括有入声。所以现在就只论格律诗词(古体诗也不用讲平仄,但押韵是不充许平,仄入混押,只可押韵)。那么,写格律诗就必须按平水韵(《佩文诗韵》也等同平水韵),填词用《词林正韵》,这是前人总结的韵书,也是现今上至唐朝的,写古体诗词,格律诗词的作者俗成约定(科举制度时期的官方约定必须执行的规则)。再者中国文字存在一字多音(可发平声,也可是仄声)多义,如:磨字,名词石磨(仄声)打磨(平声),不胜枚举。在韵书中有注明。既如此,则写古诗词(格律诗词)必须查对古韵书及用古平,仄,入声。(因为有的古体诗押入声韵,填词用入声韵,若杂有仄声(不是入声)就出韵了。这就如西餐用西餐食材,中餐用中餐食材,不可不西不中混搭。

所以我认为区分普通话与古诗词的平仄,主要是要区分出入声字。再者须区分一字多音多义,(普通话也有此说),这样平仄就区分清楚了。

诗词中的平仄,和现代汉语拼音中四声是怎样对应和区分的?

《康熙字典》前面载有一首歌诀,名为《分四声法》。平声平道莫低昂,上声高呼猛烈强。去声分明哀远道,入声短促急疏藏。平仄是指诗词格律中的术语。平指平直,仄指曲折。

关于平仄简单的说,就是拼音四声调中念第一声和第二声(阴平、阳平)的字,就是诗词中的平声字。而念第三声和第四声(上声、去声)的字,则是诗词中的仄声字。至于仄声字里还有一类称为入声字的,另作解释。

古时四声分,大概起源宋代,也是术语中的“四声二元化”。还有一点就是很多古今声词的发音不同,所以可平可仄。


诗词中的四声分:平上去入,是在南北朝齐梁时期的沈约等人总结出来的,梁武帝曾经问过他的大臣什么是四声?大臣说:天子万福就是平上去入,可见当时的人也不是很清楚四声。

他们把四声又分为:平声和仄声。即把上、去、入三声归为仄声,“平”就是平声。以后的格律诗和词开始有了平仄的要求。

现代汉语的四声是1、2、3、4声,其中1、2相当于以前的平声,如:妈、麻;三声和四声为仄,如:马和骂。

当时的入声现在分别派入了平、上、去三声。比如:桌、卓、说,今天是平声的一声;白、杂、凿、则,今天是平声中的二声;给、谷,是今天的三声;扩、括、阔、廓是今天的四声。其中派入三声的字比较少,派入今天平声的则给我们带来了很大的麻烦。

现代人写旧体诗最大的困难就是辨别派入平声的入声字,但是大部分入声字是有规律可循的,感兴趣的朋友可以看一看我的头条文章:《老街诗词闲话44-学格律诗怎么辨认入声字》。

入声字虽然麻烦,但是并不可怕,在学习格律的过程中,通过阅读古人作品会遇到不少,自己写诗时也会经常用到,见得多了,慢慢地常用字就会记住。

诗和词里都有专门押入声韵的名作。

我们常见的押入声韵诗词有岳飞《满江红》、苏东坡《念奴娇·赤壁怀古》等,大诗人杜甫的古体诗《佳人》 也是押的入韵:

绝代有佳人,幽居在空谷。 自云良家女,零落依草木。 关中昔丧乱,兄弟遭杀戮。 官高何足论,不得收骨肉。 世情恶衰歇,万事随转烛。

杜甫《北征》押的也是入声韵:

皇帝二载秋,闰八月初吉。杜子将北征, 苍茫问家室。维时遭艰虞, 朝野少暇日。顾惭恩私被, 诏许归蓬荜。拜辞诣阙下, 怵惕久未出。虽乏谏诤姿, 恐君有遗失.....

答:依照古诗写法有深度。照现在简单写法,第三句去声,二四押韵即可。

这个问题已经是老调重弹了,在

讲如何写对联的时候我已经讲过

关于声调和平仄的关系。

其实平仄不那么难,你懂得拼音

四声的读法,就知道哪是平声哪

是仄声,你也不必什么阴平阳平

上平下平,一般而言,读一、二

声的字为平声。也抱普通话里

的轻声,如妈妈中重叠的两个字

中,第二个字都读轻声,也属

但如果第一字是第四声,如爸爸,

那第二个字虽也读轻声,但因前

面那个爸字是读四声,后面重叠的

反正读三声和四声的字你都把它视

作仄声。只要记住一、二声为平,

三、四为仄就行了(一二平,三

不必硬要依古韵,依古韵的话,

一到十,除了三是平声外,其他

都是仄。连一、七、八、十我们

视为平声的,它都视为仄。你就

感谢邀请 诗词中的平均速度和现代汉语拼音中的四声对应区分两种情况

中华新韵体系和对应中古音 的平水音体系

一、按《中华新韵》创作诗词可以分第一声第二声属于平声,第三声第四声属于仄声。

二、中古音(平水韵体系)

中古音分为平、上、去、入,四声按非平则仄,平声就属于平声,其余上声、去声、入声均属于仄声。

由于普通话中也没有入声入声字分派到现在四声中因此出现了部分今古音不同有六种情况(略)

简单的说,诗词中的平仄,是主要依据《平水韵》及《词林正韵》来确定韵脚的,分为上平、下平、去声和入声四类。也有把这四声称为阴平、阳平、上声、去声的,从而界定了作诗填词运用韵律应遵守的规范格式。

声韵平仄的划分对应到现代汉语拼音上。分为平声,上声,去声和入声四类。其中平声为一声,上声为二声,去声为三声,入声为四声。

相对应的诗词平仄和汉语拼音四声在语调对应的区分上为:上平(阳平)一声为平调,下平(阳平)二声为升调,去声(上声)三声为降调,入声(去声)四声为短调。

因本人学识浅陋,理解水平有限,或有出去,敬请各位大师不吝

四声对应不如由文学体裁决定

传统诗词的概念,一般指近体诗和宋词,即唐诗宋词。平仄,决定诗词的声调,包括押韵。中古四声是平上去入,现代四声是阴阳上去。虽然都是四声,但声调相差甚远。从表象看,中古四声有平声,即上平声和下平声,貌似对应现代四声的阴声和阳声;中古四声上去声,亦貌似对应现代四声上去。从实质上看,中古四声与现代四声不同,现代四声之阴声和阳声含有中古四声的入声字;现代四声的上去声含有入声字,从声调上是符合仄声要求的,但没有了入声的独立调值。从这个实际看,创作诗词的声调及押韵等要求,仅凭概念上是可以解决这个矛盾,但从技术操作上无法解决这个问题。两者的不同可参照链接回答:

与其说平仄是决定中古四声与现代四声的分水岭,倒不如说是古典诗词与现代诗歌是两种不同的文学体裁。正如两者具有不同的特点,那么在平仄上,现代四声与中古四声没有可比性。如果知道了两者声调的区分还是有别的话,如果知道古典诗词的平仄为什么不只是字面上的,它与音乐有着千丝万缕的联系的话,如果以此知道两者的平仄不能生拉硬拽的捆绑在一起相对应的话,最好从文学的体裁上解决这个问题。这个问题的焦点是,古典诗词与现代诗歌是两种文学体裁。既然是两种不是一种,就得釆用两个语音系统。这里面既有学术要求,又有创作态度的问题。所谓学术要求,就是按照古典诗词的要素来创作,即严格遵守诗词的句式、平仄、押韵等规定。所谓的创作态度,就是现要克服不愿刻苦钻研古汉语知识和畏难情绪,又要防止克服附庸风雅的想法。用一句最为通俗的语言来形容,就是甘蔗没有两头甜。虽然话说得不甚好听,但话糙理不糙。可行的办法是涉及到近体诗和宋词的创作,就按照中古四声的声调要求去做。元曲不涉及入声的问题,与现代四声基本一致。除此之外的律句就是现代诗了,即作法不冠“五绝”“七绝”“七律”等,填词不要标上诸如《念奴娇》《满江红》等,这样谁也不能说些什么。如果有一天掌握了中古四声,回过头再正而八经地作诗词。只有这个办法了,不然怎么才好?

其实,诗词中的平仄格律。是我们的前人,在浩如烟海的古人诗词创作的诗句里,刻意选择和“研究”出来的一套“似是而非”的诗词写作“条条框框”。说是“诗词写作规律”。但只要你认真地研读一下中国古人各个不同朝代写过诗词。你就会发现,所谓“规律”,其实并不是那么回事。例子我就不想多举了。古代汉语的发音四声和现代汉语的发音四声,都是依据人们语言应用习惯而划分的。相同的一个汉字,在中国这个幅员辽阔,民族众多,方言并临,南北西东讲话习惯轻重缓急不同的实际,四声的发音是有区别的。回归到官方认定的“标准”发音。也仅仅是一种倡导,一种并不十分紧要的规定。从古到今。无论是古汉语,还是今汉语 ,中国各个不同地域的人们的语言讲话习惯,依然是五花八门,很不一致的。因此,诗词的“平仄格律”,仅仅是在官方认定的语言发音范畴内,勉强可以讲得过去。但是,把之放在华夏民族众多诗词写作者,爱好者,咏唱者这样的广泛的背景里。“诗词平仄格律”规定, 无疑地就是一把诛杀诗词写作爱好者诗词创作灵感的屠刀子。

把握了文化话语权的权威们举着它!

举着它杀戮一切草根诗词爱好者的创作热情。

举着它束缚一切来自人们心底对美丽现实生活歌唱的愿望。

举着它把诗词写作关守在极少数“专业文化人”的无病呻吟的文化殿堂里。使诗词写作成为所谓的“诗词专家”用以忽悠诗词中国的“干干巴巴”“没有血色”的“文化宠物”。

可怜的一代又一代的“带着镣铐跳舞”的中国诗词写作者。

自唐宋以后,中国诗词日阵式微的冷酷现实。还不能惊醒中国诗词爱好者的心智。反而出现了活跃在当代满网络平台上,头上载着大诗人,大专家,大教授,大编辑,大委员什么的花帽子 的一群文化大伽,他们整体似乎已经沉醉于这种诗词写作“规律”里,昏头转向,天天嚼古,不可自拔。

他们說这是传播知识,但没有一个专家能够自圆其说。

他们说这是写作规律,而看古往今来,似乎没有那个真正的诗人真相信,去遵守,去固步自封。

好的作品,好的诗歌,发自内心的吟唱,似乎与什么诗词写作“规律”,往往都没在意,没遵守。用好中国汉语,和中国汉语表达形式和内在的语言逻辑规律。无限挖掘汉语言文字的丰富内涵,和汉语言文字表意物象的自然必然联系关系,从而用诗歌的形式,表达自己丰富的思想感情认知。这才是一个好诗人追求的梦想!

至于所谓“诗词中的平仄”,只不过是汉语言文字表达思想过程中的语气之必然罢了。它没有什么规律。而当代那些个酸儒硬要把之称之为“规律”。其实就是自欺欺人而已!

写诗作词,学好汉语,亲切深入了解中国汉语的丰富内涵。灵活运用汉语汉字的多义性。结合自己对生活物象的理解,充分表达自己的思想感情就是了。

诗词中的平仄的由来是这样的:

平就是【妈】第一声【麻】第二声。为平。

仄就是【马】第三声,【骂第四声】。为仄。

这就是诗词中的平仄协调,词性相对。

按照我自己的所学所思即:诗词中的平仄和汉语拼音中四声的对应和区分是——平对的一、二声,仄对的是三、四声。

诗词中的首句即为对联中的上联,以仄三四声收尾。

诗词中的二句即为对联中的下联,以平一二声收尾。

诗词尤如对联中的上下联两两相对,组成一首诗词。

秦兴于二0二一年十二月五日(农历十一月初二)19:58宝塔山漆公寓楼421室

我们首先要搞清平仄是什么,平仄是对语音声调四声的分类。

在现代汉语中,语音声调划分为阴平、阳平、上声、去声四种,是为四声,这四声也叫第一声、第二声、第三声、第四声。

在古汉语中,语音声调划分为平声、上声、去声、入声四种,是四声。

现在汉语的平仄,第一声、第二声为平。第三声、第四声为仄。

在古汉语的平仄,上平声和下平声为平。上声、去声和入声为仄。

谢谢邀请。关于诗词中的平仄和汉语拼音中四声的关系,我简单说明下,汉语拼音中的一二声对应于古诗中的平声(阴平和阳平);汉语拼音中三四声对仄声。这是学写诗词必须要掌握的要领,使人读起来句子曲折婉转朗朗上口。

诗词中的平仄,和现代汉语拼音中四声是怎样对应和区分的?

现代汉语拼音是四声,古代汉语拼音是六声,相差二声,但是四与六的原理,

诗词中的平仄,和现代汉语拼音中四声是怎样对应和区分的?


平仄是汉字音调变化的二元简化。

古代汉字发音为四声“平、上、去、入”。因为创作诗歌的时候四声标注太麻烦,在唐朝简化成为“平、仄”二元,平声称“平”,上、去、入三调统称“仄”。

简化之后,诗人们从音韵变化中找到了规律,创造出近体诗的四种基本平仄关系,固定成为格律基本要求。

今天普通话的汉字发音也是四个音调,一声、二声、三声、四声。

这四个音调对应古音调划分的“阴平”、“阳平”、“上声”、“去声”。

比如“飞、肥、匪、费”四个同声四调,“飞”就是阴平(一声),“肥”是阳平(二声),这两个音调是平,所以“飞、肥”是平声字;“匪”是上声(三声),“费”是去声(四声),所以“匪、费”是仄声字。


我们为什么要把今天的普通话发音和古诗词中的平仄去相对应呢?

第一是为了更好地赏读古诗词。

将普通话的发音和平仄相对应是一种入门手段,再发现平仄不对的时候,可以帮助我们了解古今发音异同(多音字)和入声字。

第二是为了创作近体诗。

近体诗的平仄关系是不会变化了的。那么我们在创作近体诗套用平仄关系的时候,是必须要分清楚普通话发音中汉字的平仄对应的。

其实使用古韵平仄和今韵平仄来写格律诗,都是没有问题的。

问题是不要在一首格律诗中同时出现今古韵。你不能第一句用的平水韵,发现第二句平水韵讲不通了,就用普通话来自圆其说——这就做不古不今,不男不女,不阴不阳。

以上为问题简答,入声字的问题和格律态度另写图文,欢迎关注查看。

时代先锋,看今朝,兢兢业业,谱新篇,齐奋斗,征狂开来,吩未来,勇争先。

上联:忆往者革命奇辈开天辟地创作业。

所以不论是格律平仄还是古韵,、其实都不难,难的是你所积累的词汇量的多少,因为写诗最怕的悬词穷。而不是平仄格律的限制。

平仄口诀识古韵,一分钟教会你平仄,(格律),(古诗词)

出句,词海诗山平仄路,‘[清尘]平仄平平平仄仄中仄仄平中平仄仄平平,#古诗词,#原创诗词,#我爱古诗。

有很多朋友不知道古四声和现代汉语四声的区别,今天我把咋天的一些内容介分享一下希望对大家能有所帮助。只是简单的去做了下说明,没有详细的去阐述,如有不同心意见和建议可评论区交流。

出句:推仄敲平石丑古律≈井原创诗饲#古风井诗词问答,。!

中国话最优美,比如我想你,这是中国恋爱随口话,我想你,爱你呀,缘分一道桥。

《四声歌》跟着练习,学好声韵辨四声!井普通话#我在快手涨知识。

汉语拼音中的一声和二声是诗词中的平,三声和四声是诗词中的仄。[作揖]

其实很简单的应用,都被这些文人搞的乱七八糟的。

你就把拼音四声中的第四声作为仄就行了。(因为三声已化属平声中了)

汉语拼音是“四分声”,诗词平仄是“二分声”。汉语拼音的“平声”是诗词中的“平声”,另外“三声”统为诗词中的“仄声”。(初小时语文老师是这样教的)

古音。以关中话为标准音,音调分为平声上声去声入声。

今音,以北京话为标准音。音调分为阴平,阳平上声和去声。古入声字,派为三声,即平上去。这一点要特别注意。

写诗作词,如果用古代的读音简单的区分就是:

平声字,读音可以拉长,而字音不变。

仄声字,读音短促,不可拉长,拉长就变调。

平仄产生于汉语四声中。(也就是从汉语四声中生产出来的。)把它应用到诗词中去就要合理使用好,让句子读起来流畅不拗口。这就是平仄的作用。有网友说笑话《寒食》中的烛字算平声算仄声?平仄没算这一说。谁要是做律诗处理平仄抱算的态度,可以这样说他(她)的句子肯定拗口。至于应用和区分,村夫认为……不相联系。个人想法不一定正确。供参考。

一二声为平声,三四声为仄声。

这已经足够了,并且很麻烦了。

写诗填词的标尺是审美,对一种艺术形式熟悉。

例如唱戏,北京人熟悉京剧,河南人熟悉豫剧,陕西人熟悉秦腔,湖南人熟悉花鼓戏,等等。

为什么要读诗,就是让我们熟悉诗的调调,所以要大声读出来。

年轻人会唱京剧等戏剧的人很少,而老年人会唱戏的很多,这是当年江青同志八个样板戏的功劳。

诗词歌赋是否能写出韵味,源于对古典文学的热爱,久而久之,熟悉了韵味的表达。

当你熟悉了老味,又知道一二为平、三四为仄,就可以古为今用了。

我国的诗歌发展到了唐代,它的声调、格式走向严格的规范化,形成一种格律诗。早在南北朝,诗歌就讲究声律,同时受骈体文的影响,诗歌中的对偶逐渐工仗。因此,从南北朝到唐初,就出现了不少暗合格律诗形式的作品。到了武后时代,杜审言(杜甫的祖父)的作品已完全合乎格律诗的形式了。那时的沈佺期和宋之问,从前人和当代人应用格律创作的实践中,把已经成熟的形式肯定下来,完成了格律诗规范化的任务,使以后作诗的人有明确的规则可循。这种格律诗,唐代人叫作“近体诗”或“今体诗”,而称以前的诗歌为“古体诗”,或“古诗”、“古风”。自此以后,近体诗与古体诗有了明确的界限,诗人在创作上,有专工近体的,有专工古体的,也有兼而工之的。但自唐到明清,官方科举考试,一律以近体诗为标准格式。近体、古体都是相对而言的;今天,近体诗又成为旧体诗了。

古体诗形式上比较自由,字数不等;句数不限;押韵一般虽是上句非韵,下句押韵,但允许句句押韵或中间换韵的。至于声调的平仄、字面的对偶一概不讲究。近体诗则有严格的要求,字数、句数、平仄、押韵、对偶都有一定的规则。它要求作者精心、巧妙地选择和利用汉字的声、韵、义等要素,按一定的规则组合起来,使诗句具有抑扬顿挫的声调和乐曲般的节奏,在词语与句式上呈现出和谐的对称美,以增强诗歌的艺术魅力。格律今天在诗词界仍有重大的影响,人们看你做的旧体诗“及格”不“及格”,往往首先看这诗的格律合不合辙。

近体诗的字数、句数,比较简单,只要读了一些近体诗,可以无师自通。一句五个字的,叫五言诗;一句七个字的,叫七言诗。句数有三种:四句的,叫绝句;八句的,叫律诗;八句以上的(最少十句,有多至二百多句的),叫排律,也叫长律。五言绝句简称五绝;七言绝句简称七绝;五言律诗简称五律;七言律诗简称七律;五言排律简称五排或五长;七言排律简称七排或七长。近体诗按字、句来分,只有两类六种。

学格律主要是平仄、押韵、对偶这三项。对初学者来说,平仄难度较大些。有人因为读了相当多的格律诗,做起诗来照猫画虎,押韵和对偶基本合辙,但往往平仄不谐,学平仄成了学格律中的“拦路虎”。其实掌握平仄并不很难,只要具备了下面三个条件,作诗平仄就能“达标”:

一是学会辨四声,这是学平仄的基础;

二是学会每句、每首诗平仄配置的规则,这并不复杂;

三是掌握较多的同义而不同声的字和词,掌握多种词句组合形式,掌握诗词特有的句法变化等,这需要一定的文字修养。

前人学作诗均以辨四声为第一步,因为只有通过辨四声,懂得哪些字是平声,哪些字是仄声,才能学会平仄配置的规则。

四声是汉语的特点之一。它每个字都是单音,声有高低,音有长短、调有升降等区别。诗的平仄,就是巧妙地运用这种区别,组成抑扬顿挫的声调和音乐节奏。念诗,古时不叫读,也不叫诵,而是叫吟,也叫哼。诗是供人们歌唱的,是同音乐结合在一起的。

现代普通话的四声,是阴平、阳平、上声、去声。诗词用的四声,是古代四声,确切地说,是唐宋时代的中古四声,分平声、上声、去声、入声。现代普通话四声中阴平、阳平在古四声中统为平声,上声、去声古今略有变化,但大致相同,惟有入声在现代普通话中已经没有了,合到平声、上声、去声里面了,所谓“平分阴阳,入派三声”。其中变为去声的最多,变为平声的其次,变为上声的较少。但是现在南方的江苏、浙江、福建、广东、广西、江西诸省区和北方的山西、内蒙等地方语中,仍保留有入声。所谓平仄,平声包括阴平、阳平,仄声包括上声、去声、入声。怎么样区别四声呢?

《康熙字典》开篇载有一首四声歌诀:

平声平道莫低昂,上声高呼猛烈强。

去声分明哀远道,入声短促急收藏。

平声发音不高不低,尾音略有延长,犹如木槌轻敲鼓心,其声为“东”;

上声发音响亮,没有尾音,读升调,犹如木槌击鼓面的四周,其声为“董”;

去声发音哀远,尾音较短,读降调,犹如木槌重击鼓心,其声为“冻”;

入声发音短促,没有尾音,读急调,犹如一手扪鼓面,一手重击之,其声为“笃”。

据说梁武帝非常喜好文词,但是不解四声,曾请教过学者周舍:“何谓四声?”周舍答道:“‘天子圣哲’是也。”“天子圣哲”四字,按古四声读,依次为平、上、去、入。梁武帝立刻就明白了。我们学辨四声不妨仿效现在小学生学汉语拼音辨四声那样,背四声组词:妈、麻、马、骂,波、脖、跛、簸……。小学生先跟老师读,以后自己背,用不了多久,就学会了辨别普通话的阴平、阳平、上声、去声。这四声也依次叫一声、二声、三声、四声。他们学会了,查《新华字典》,就能按拼音拉丁字上标的四声符号,准确地读出每个字。我们学古四声,可以从读、背古四声组词开始。

平上去入 平上去入 平上去入 平上去入 平上去入

东董冻笃 钟肿种烛 江讲绛觉 知指志质 微尾未物

鱼语御月 枯苦库阔 梨礼利栗 佳解界黠 该改盖葛

真轸震质 文吻问物 昆捆困没 滩坦叹脱 间简涧吉

笺浅箭节 肖小笑削 交狡校脚 高稿诰阁 歌果个骨

麻马骂陌 阳养漾药 庚梗更隔 丁顶定滴 蒸拯证职

尤有又亦 侵寝沁缉 憨喊憾合 盐琰艳叶 缄减鉴甲

这30个组词是参照《平水韵》(也叫《佩文诗韵》)的106个韵部编组成的。韵目如下:

一 东 二 冬 三 江 四 支 五 微

六 鱼 七 虞 八 齐 九 佳 十 灰

十一真 十二文 十三元 十四寒 十五删

一 先 二 萧 三 肴 四 豪 五 歌

六 麻 七 阳 八 庚 九 青 十 蒸

十一尤 十二侵 十三覃 十四盐 十五咸

一 董 二 肿 三 讲 四 纸 五 尾

六 语 七 麌 八 荠 九 蟹 十 贿

十一轸 十二吻 十三阮 十四旱 十五潸

十六铣 十七筱 十八巧 十九皓 二十哿

廿一马 廿二养 廿三梗 廿四迥 廿五有

廿六寝 廿七感 廿八俭 廿九豏

一 送 二 宋 三 绛 四 置 五 未

六 御 七 遇 八 霁 九 泰 十 卦

十一队 十二震 十三问 十四愿 十五翰

十六谏 十七霰 十八啸 十九效 二十号

廿一个 廿二祃 廿三漾 廿四敬 廿五径

廿六宥 廿七沁 廿八勘 廿九艳 三十陷

一 屋 二 沃 三 觉 四 质 五 物

六 月 七 曷 八 黠 九 屑 十 药

十一陌 十二锡 十三职 十四缉 十五合

这里说明一下,平声分上平声和下平声,是因为平声字最多,在韵书里一卷装不下,分为上下两部来编辑,放在上部的为上平声,放在下部的为下平声,并非按阴平阳平来分的。上平声和下平声里都有阴平和阳平。

上列四声组词和韵目,我们没有必要全把它背得滚瓜烂熟,而是通过读、背,掌握平、上、去、入各声发音和声调的特点,逐渐触类旁通,碰到其他任何一个字,按平、上、去、入的调门,能准确地把它“对号入座”。譬如“改革开放”四个字,改——该改盖葛,属上声;革——庚梗更革,属入声;开——开慨忾克,属平声;放——方仿放弗,属去声。这四字依次为上、入、平、去。又如“北京晚报”四个字,北——悲、背、贝、北,属入声,京——京、井、进、急,属平声,晚——玩、晚、万、物,属上声,报——包、保、报、不,属去声。这四个字依次为入、平、上、去。四声组词读、背到能基本掌握它的调门以后,就自己给自己出类似上面那样的测验题,然后将答案同韵书核对,只要平声基本无误差,上、去、入,有点出入,关系不大。达到这个程度,就算“及格”了。

上述30个组词和106个韵目,按南方音读,比较顺当;按普通话音和一些地方音读,则组词中的入声,分别读成平声、上声、去声。上声、去声都属仄声,对作诗填词平仄调配问题不大。读平声的,若辨认不清楚,作诗填词便会出韵或平仄不谐。初学格律的,往往由于不辨入声,作诗填词出现平仄、押韵不合辙的现象。于是有人主张,诗词的声韵应该根据语言的发展而发展,写旧体诗可以按现代汉语四声来调声、押韵。这不能说没有一定的道理,但还未被诗词界所普遍接受。

理由是:旧体诗之所以为旧体诗,重要因素之一,就是因为它句子中的平仄,句尾的韵脚,悉按传统的规范,沿用唐宋声韵。若按新四声调声押韵,也就不成其为旧体诗了。我国大概自元代建都北京起,官方口头用语,以北方话为基准,就逐渐没有入声了。(发源于元代北京的散曲,很讲究平仄,但无入声,可见那时已经“入派三声了”。)可是七百多年来诗词、戏曲等传统文艺形式仍沿用古四声,保留入声。京剧引自徽剧、汉剧等地方剧种,完成于北京,可是它的唱腔、韵白,仍沿用古四声,保留入声。如果诗词按今天普通话的四声来调声押韵,就好像京剧戏台上的诸葛亮改用京白唱、念一样,让人听起来总觉得别扭。但是也有人对上述观点,提出尖锐的批评:不要胶固于七百年前的历史中,来拼命地保存已经变味的所谓原汁原味,而应该立足于新世纪的高度,允许用鲜汤活水来谐音调韵,以满足当前大多数人的需要,适合当前的口味。这道理虽说不错,但是旧体诗谐音调韵的改革,并不那么简单。而今,老的诗词作者,——其中不乏造诣很深的名家——用“原汁原味”,驾轻就熟;而新加入这个队伍的——亦不乏后来居上者——往往在辨古四声上颇费周章,有的主张“鲜汤活水”,问题是谁来调制这“鲜汤活水”,怎样调制这“鲜汤活水”?这问题如不很好解决,旧体诗的声韵改革,便可能总是停留在口头上。

“五四”运动以来,国内不少音韵学家,在谋求语音统一方面,作了很多工作,归纳现代汉语为十八个韵部,编辑出版了《中华诗韵》,主要是适应作新诗“押大致相近的韵”(鲁迅)的需要。解放以后,上海古籍出版社依照《中华诗韵》所定的十八个韵部,编辑出版了《诗韵新编》,照顾到做旧体诗的需要,每个韵部分平声仄声两大类,平声中分阴平、阳平,仄声类中分上声、去声、入声。它把《佩文诗韵》106个韵部加以归纳,大大简化了。这本书作为辨平仄的工具书,无疑给予初学者以很大的方便。至于用于押韵,填词没问题;作近体诗则要视押韵要求的宽严而定:从宽,容许邻韵通押,此书可供备查,而且给初学者以很大的方便;从严,要求按《平水韵》一韵到底,此书则不够用了。

历代科举考试,格律诗是必考的,大都为五言六韵或八韵的排律,悉按朝庭颁布的韵书来调声押韵。隋朝是用《切韵》,唐朝是用《唐韵》,宋朝是用《广韵》,金、元、明、清都用《平水韵》,清朝改叫《佩文诗韵》,一直沿用到现在。科举考试早废除了,普通话早推广了,可是旧体诗还存在,但不论官方还是民间,从未根据现代四声来规范诗词声韵。我非常盼望那些主张“鲜汤活水”调声押韵的朋友们,编出“现代《佩文韵府》”来。这工程可能相当浩繁,需要诗词学界、音韵学界、文字学界、文史学界共同研究,协作编纂。要酌古参今,慎重对待历史遗产,积极吸收今人之创新;推行不可操之过急,在一定时期内,要兼顾新老作者,容许“原汁原味”、“鲜汤活水”并存。现在写诗填词是自愿、自由的,不像封建时代科考,钦定的韵部,必须一体遵照。在完备的、而不是零碎的新的韵部规范出现之前,《佩文诗韵》还是要用的。即使有朝一日“现代《佩文韵府》”果真出笼了,也应该容许爱好高古格调的作者,"率由旧章"。唐代诗歌之所以繁荣,原因很多,而文坛上的宽宏大度的氛围乃是重要因素。今体诗、古体诗共同发展,流派纷呈,名家辈出,相竞互学,极少门户之见,更无垄断之虞。提倡诗词走向大众,立志于诗词改革的同志们,看看这段历史,也许可以“温故而知新”吧!

今人辨四声的难点之一,是如何掌握普通话读平声、而古读入声的那些字。这里介绍几种方法供初学者参考:

一是勤读韵书。初学者没有必要去啃卷帙浩繁的《广韵》、《佩文韵府》等韵书,可以先读简要本,如《上海古籍出版社》1982年出版的《诗韵》、1992年新2版《诗韵新编》等。读入声部时,把那些今天读平声的常用字挑出来,另抄一本,加深记忆,用时备查。

二是背诵作品。普通话中读平声,而在近体诗或词里面放在仄声字眼上的字,一定是入声。从背诵诗词中可以掌握不少入声字。如“国”、“昔”,今读平声,在毛主席的《和柳亚子先生》“三十一年还旧国,落花时节读华章”、《解放军占领南京》的“虎踞龙盘今胜昔,天翻地覆慨而慷”中,都是出句的尾字,处在仄声字眼上,因之必是入声。又“菊”、“出”今读平声,读了唐人岑参的《九日思长安故园》“遥怜故园菊,应傍战场开”、贺知章的《咏柳》“不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀”,琢磨一下,就明白这两个字必是入声无疑了。读词也可以辨认不少入声字,一般《念奴娇》、《满江红》、《忆秦娥》等词牌是用入声押韵的。背诵作品是辨认入声最经常、最有效的方法。

三是按偏旁、数字记。入声字中有不少偏旁相同的字,我们予以编排,可以触类旁通。例如记住“责”字是入声,那么“箦、碛、啧、帻、积、绩”等字就不难记忆了。又如“夹”字是入声,“狭、峡、硖、蛱、侠、浃、惬、箧”等字也是入声。在数字中,除“三”、“千”是平声外,其他都是仄声,那么现在普通话里读平声的“一”、“七”、“八”、“十”、“百”、“亿”必是入声。

四是按韵母记。入声字中韵母相同的字也可以记一知十。例如今韵母为“a”的许多字是入声字,象“塔、答、纳、榻、杂、腊、匝、沓、踏、搭、咂”等;今韵母为“i”的许多字是入声字,象“一、昔、急、立、壁、泣、滴、劈、极、密、铁”等。今韵母为“e、o、u”也有不少是入声字。凡韵尾是“n”或“ng”的字,不会是入声字。

上述第一、第二两法比较可靠,后两法也有例外,只能在查韵书的基础上帮助记忆,不可视为规律。

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