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中赫时尚橱窗设计&——以放眼国际的眼界和对设计与商业的专业诠释，实现品位与商业价值同时，体现专属设计&以文化和设计内涵引导设计和生活方式，力求在每一个细节之处，都为你实现你无法预知的专属设计和服务。&&&想了解更多橱窗设计课程或项目信息，欢迎咨询&橱窗设计课程信息网址：/course/advanced-window-dressing/&橱窗设计工作室网址：&/&课程&项目咨询：&橱窗设计师交流群QQ：&&橱窗设计微信号：cohimwindowdesign
在“云”端的橱窗设计盘点
在前面的微信中我们分享了橱窗道具的材料和制作工艺，错过了的同学返回查看历史记录：《橱窗设计幕后的秘密，道具材料大放送》。今天为大家奉上的是以云朵作为道具主题的橱窗设计合集，以及排在后面的云朵橱窗道具的制作小技巧，心急的同学不要错过。&
云朵橱窗道具是橱窗设计师最喜欢使用的道具元素之一，不仅能够很好的营造空间氛围，且制作手法简单，成本很低。除了最常见的用棉花制作的&云彩&，橱窗设计师们还喜欢用白色的丝巾、气球、纸等富有创意的题材形式进行表现：
云朵橱窗道具制作过程图解（创意转自网络）：
准备粗铁丝一米、细铁丝三米、电线、灯座、5W节能灯泡、开关、插头、棉花、钳子、螺丝刀和乳胶。
将粗铁丝拗成内部骨架的形状。
用细铁丝将骨架固定结实。
在骨架中心装上灯座和灯泡。
固定好灯泡后将粗铁丝骨架调整平稳。
在灯泡的正前方用细铁丝缠绕出云朵的轮廓。
在缠好的细铁丝网上刷乳胶。
把准备好的棉花铺在细铁丝上，尽量摆放平整。
铺好后调整棉花团的体积感，并用稀释的乳胶溶解定型。
在通风处晾约干半小时左右。
接好需要的照明电路。
橱窗设计师交流QQ群：
官方网站：
微信账号：cohimwindowdesign
【设计分享】抢先看哈罗德新年百货橱窗设计#Happy New You#
&英国哈罗德百货打造了2015第一期新年主题的橱窗设计，主题为&祝你新年快乐&（Happy New You），寄托了设计师一种快乐与健康的新年祝福，展示品牌则为商场主打的美容产品。&
&Urban Retreat（酒店品牌）#Happy New You#主题橱窗设计&
&SK-II（日本护肤品牌）#Happy New You#主题橱窗设计&
&Cr&me de la Mer UK（海蓝之谜，化妆品品牌）#Happy New You#主题橱窗设计&
&La Prairie（莱伯妮，瑞士护肤品牌）#Happy New You#主题橱窗设计&
&Lanc&me（兰蔻，法国化妆品品牌）#Happy New You#主题橱窗设计&
2015年时尚零售营销对策指导
对于生活时尚零售商而言，财富增长和数字化趋势是2015年影响消费行为最关键的元素。现代折扣族是注重节省成本的消费者，善于利用科技；互惠消费者则需要与零售商保持双向关系。&满怀壮志的高薪阶级(但非富人群)正迅速成为全新的大众市场消费群体，而婴儿潮一代在生活消费品上花的钱依然超过其它世代。受文化驱动的全球消费者继续在旅行中寻找新奇商品。&继续阅读，了解这5大关键的消费群体，以及零售商如何推动销售。&
现代折扣族&定义：年龄大多为25-49岁，这一注重节省成本的消费群体利用科技寻找物美价廉的商品。&消费行为：在前往实体店购物之前，现代折扣族会在线上或移动设备上浏览产品，确定最低价格。这一消费行为比前往店内试穿更加盛行。Deloitte发现， 大约70%的购物者进行价格对比，相比之下，只有不到一半的消费者前往店内试穿。此外，75%的比价消费者在选择零售地点之前会搜索最低价格。&购物首要考量：不意外地，商品价值是消费者考量的主要因素。尽管购物便捷性也很重要，但基于复杂的退货流程，约69%的消费者不进行在线购物。如果物流不够迅速，51%的消费者会放弃在线购买。如果无法享受包邮，61%的购物者会放弃购买。&除了价值和便捷性之外，这一消费群体普遍青睐传统的零售体验，58%的购物者希望在购买之前能够亲眼看到、亲自感受。&
&为了让比价消费者进入店内购物，零售商需要在店内运用移动设备，并与消费者进行多渠道沟通，特别是当在线/店内价格统一时。如果价格和产品相同，至少58%的美国购物者更倾向于在店内购买。&全渠道零售价格匹配并非全新战略，包括Home Depot和沃尔玛在内的零售商甚至在店内实行更高的折扣(相对于线上价格而言)。&下一步计划：明智的零售商正在变革传统模式，将电子商务和店内按值定价及短信策略相融合，吸引消费者。忠诚客户计划被越来越多消费者重视，如果数字应用程 序与卡片一起提供，58%的消费者更可能加入忠诚客户计划。在进行回馈时，JC Penney让消费者从5个选项中任选一种方式。 (电子邮件、移动设备、在线、店内和邮寄)&门店提货是另一种吸引消费者的方式。零售商应该考虑Sear的最新促销活动，为门店提货的购物者提供8折店内优惠券，限于提货当天使用。&
亨利一族&定义：亨利一族是指高薪但非富有者的阶层，这一25岁以上的消费人群经济状况较好，极具购买力，年收入通常在15万-25万美元之间，但又称不上富有 (100万美元以上年收入)。Unity Marketing总裁Pam Danziger指出，受经济衰退的影响，在不久的未来，中产阶级购买商品和服务的能力将严重受限。这意味着高薪但非富有者会是市场营销和各品牌必须瞄准 的新兴大众市场。&消费行为：亨利一族喜欢外显自己的经济实力，并拥有强大购买力。在美国，这一消费市场的价值高于富足家庭的4倍。&购物首要考量：对于亨利一族而言，价格并非奢侈品的唯一标准，他们希望享受独特的店内和线上购物体验。80%的消费者在奢侈品商店内需要导购协助，41% 愿意花钱聘请购物顾问。这一擅长科技的消费群体青睐移动服务，并推进电子商务奢侈品市场的繁荣。这一领域的增长速度是其它领域的两倍，5年后年销售额预计 将达到200亿。&
&随着提供多种商品的奢侈品电子商务网站的兴起，亨利一族更加青睐平易近人的实体店，及其精选产品和专业服务。2014年，单品牌零售商的增速是其它零售模式的两倍，该增长趋势正顺应了这一消费心态。更重要的是，高薪但非富人群注重购物体验，而不仅仅是产品的选择。&
&Michael Kors和Burberry在上海店铺开业之初举行声势浩大的活动，吸引了钟情于独特零售体验的亨利一族。Kors喷气机派对在一个飞机棚内进行，一场T 台秀以立体全息图的形式展示在15000平方英尺的屏幕商。Burberry运用立体图像吸引消费者，投射CGI动画，同时举行明星云集的T台秀。 Maccallan在Harrods百货中的临时休闲室提供私密的店内体验，为受邀消费者提供威士忌酒、雪茄烟以及免费修面或按摩服务。&
&下一步计划：亨利一族将免费服务视为地位象征。零售商需要投资增值服务，如当天送货上门及客服应用程序，如Westfield的Answer On the Spot。&
数字化婴儿潮一代&定义：50岁以上、擅长科技的婴儿潮一代。虽能够带来盈利，但因被认为不善科技而不受零售商重视。&今年，婴儿潮一代将占据美国人口的45%，55岁以上人群控制美国总财富的75%。另外，婴儿潮一代每年在消费品上花的钱超过其它世代约4000亿。&消费行为：相比千禧世代，数字化的婴儿潮一代每周在线上花费的时间多出2小时。他们进行网购(50岁以上人群去年消费70亿美元)，并在社交媒介上越发活跃。300万青少年在过去3年内离开Facebook，而婴儿潮一代的人数则上升81%。&购物首要考量：类似于亨利一族，婴儿潮一代偏好精简的店铺。这一消费群体特别顾家(调查显示，家庭通讯是数字热潮的主要因素之一)，对孙辈出手阔绰(年销 售额达520亿美元)，所以，适合不同人群的产品组合很重要。此外，还有一点很重要。在广告宣传中避免使用&老&和&年长&等字眼。&
&正如《婴儿潮世代女性的购物需求》报告所述，视觉展示、生活内容以及幽默是吸引数字化婴儿潮一代的关键。&婴儿潮一代愿意自嘲，并喜欢幽默的广告。Kmart的Blue Light Special(祖父跳霹雳舞、唱饶舌)正是主打返老还童式营销的典型案例。这段视频还包含消费者与孙辈在一起的场景，利用这一消费群体的心态。&下一步计划：为在店内取得成功，零售商应该混搭出售儿童和成人服装，尤其是在节日季。黑色星期五期间，一家洛杉矶Target店铺在少女区域展示儿童睡 衣，吸引了消费者的关注。优衣库迅速扩展店内童装区域，在几家店铺内将童装区域置于成人区域旁边，而不是像其它快速时尚零售商一样将二者分开。&针对55岁以上人群的折扣促销依然是有效的策略，但是零售商需要像Walgreens和Aeons一样在线上进一步宣传。关注在线指南，了解针对高龄消费者的促销策略。&
全球化消费者&定义：以25岁以上人群为主，这一消费群体是支持旅游业繁荣的主要关键，畅享文化体验与具有地域特色的产品。&消费行为：旅行依然是一个全球性的趋势，而该消费群体热衷于此。联合国世界旅游组织指出，国际旅游业在2013年产生1.4万亿的经济收益，国际旅游增长5%，创造10亿人次的记录。&中国的出境旅游发展尤为迅速，2013年为9800万人次，相比2012年上升18%；2015年则打破境内旅游记录。&出人意料的是，据预测，俄罗斯在3年内的旅游业增长位于世界第三。英国、德国和美国依然是旅游热点，占欧洲旅行需求的27%。&购物首要考量：移动式零售战略十分关键，确保及时、高效的购物方式。具有地域特色的产品也很重要，消费者倾向于购买独特的产品作为纪念。&
&随着全球化消费者的大量涌入，零售商推出了仅限于当地出售的限定产品。&日本彩妆刷品牌Hakuhodo工厂规模扩大一倍，以满足游客的需求。&日本制造是我们产品在海外游客间流行的主要因素,&公司总经理Ko Takamoto表示。&高素质员工也是成功关键。多语店员和店内引导标示能够完善协助国际消费者。&洛杉矶的比佛利购物中心为中国游客提供中文购物指南和折扣卡。该购物中心还雇用会讲中文的购物导游人员，并与中国旅行社合作，确保游客数量。&下一步计划：在消费者出发之前，零售商需要与他们密切保持联系。利用新浪微博、俄罗斯的VK及特定位置的Facebook渠道等社交平台。&
互惠消费者&定义：年龄介于18和33之间，以千禧世代为主的消费群体。根据波士顿咨询公司，他们希望与公司和品牌建立双向、互惠的关系。但不仅限于千禧世代，还包含其它年龄层。&消费行为：该消费群体具有强烈的社会责任感。在2013年内，就有87%的千禧世代向非盈利机构提供经济支持，并愿意为更好的质量花更多钱。此外，78%的人会以一个公司的社会责任感来作为推荐的重要依据。&互惠消费者还热衷与零售商建立关系，很早便接触店内和线上科技。51%的千禧世代分享个人数据，以获取折扣优惠及促销，此外，56%还分享自己的具体位置，从而获取奖励。&购物首要考量：零售商的可靠程度对于这些数字化消费者十分关键，他们能够很快发现在公众面前不透明的公司。&
&越来越多零售商开始响应此消费需求。&2014年，Aeropostale举办了Teens for Jeans活动，向无家可归的青少年捐赠衣服，短短在4周内就收集了800000条牛仔裤。&Nordstrom的时尚计划活动让消费者交换服装和配饰，换取15%折扣优惠。该活动还启动线上慈善商店，出售消费者捐献的商品，收益的55%赠予卖家选定的慈善机构。此外，消费者每捐赠5件商品，便可获得一张价值40美元的Nordstrom礼品卡。&Tom的线上市场与超过30家慈善机构合作，消费者可选择将购买的部分金额捐赠给动物权利、教育、社会正义等不同机构。&下一步计划：零售商需要让互惠式购物成为一种全渠道零售体验，消费者只需敲击鼠标即可完成捐献。家乐福便是典范，近期与Powatag合作，鼓励消费者在店内通过智能手机向Telethon(一项法国慈善活动)捐款。&
2015年橱窗设计的固定装饰原创技术分享
在05年真个整个欧洲市场，通用的橱窗设计其家成为本次我们陈列设计专业需要提升与关注的重点，在橱窗设计中各种各样的道具给我们这些橱窗设计的策划方案各种实现的可能，从功能到装饰一应俱全。&
从线性，天地杆，轻型板材，激光切割，纹理特殊化学应用，在本次2015的陈列橱窗设计中让每个橱窗设计都可作为自己橱窗设计物料道具研发的一个秘密武器，2015年在每个订货会中大家可以根据这些元素进行大型的dp点的造型装饰与装置艺术的结合，在加入一些自然与古旧工业的装饰仿制品这样会让整个品牌的订货会的参与者绝的眼前一亮。
气球装饰在任何节日改变颜色与装饰形式都可以让顾客眼前一亮，利用天地杆与配件来进行橱窗设计的家具组合在2015年可能会大行其道，在你的橱窗设计中加入发光二极管或灵阴极灯管会让您橱窗设计的灯光氛围效果有一定的凸显，不妨在橱窗设计中加入也可以用作扫墙。
&Hudson + Broad 为我们通过荧光灯具展示了自己的展示配饰与配置，荧光灯具可以创造装饰效果比如恐龙雕塑，也可以成为在你的show room中展示产品的挂通。
在2015年每个的jpma公司的零售业橱窗与视觉营销解决方案中，在这里我们看到了香奈儿和爱马仕，路易威登的工作人员在进行洽谈，在这里我们看到了几何与纹理造型的激光切割技术，在墙面的雕刻创建大多都会使用一次性发泡技术与尼龙搭扣链接，在这里也会有环保的天然植物与胶合板进行的装置壁灯，这些在2014年的以上的几个品牌都可以看到很近，相信2015年我们会看到更多的创意通过这方面的造型的橱窗设计道具。&
陷入“灵感”的迷魂阵——纽约古德曼百货橱窗展示
&&灵感&无处不在。我们在建筑中找寻橱窗设计的灵感；我们从莎士比亚与王尔德的作品中读出了设计创作的真谛；我们更从爵士乐中听出了艺术之音。
美国著名百货公司波道夫&古德曼（Bergdorf Goodman）2014最新一季的节日主题橱窗设计以&灵感&为题，将一些最基本的艺术形式表现：美术绘画艺术、表演艺术和应用艺术等融入橱窗设计当中。
此刻，我们仿若置身&灵感&的迷魂阵中难以自拔。&
艺术灵感来源：跨越时间与空间的建筑
&以建筑为灵感的橱窗设计全部采用纸质以及废旧图纸打造而成。从罗马柱到帝国大厦，你是否感觉置身于万国建筑之中。&
艺术灵感来源：从莎士比亚到王尔德
&以文学巨匠为灵感的橱窗设计，从莎士比亚到王尔德，仿若置身文学的迷魂阵，沉迷其中不可自拔。橱窗全部采用布料，软性雕塑，刺绣等道具打造而成。&
艺术灵感来源：音乐之声
艺术灵感来源：绘画艺术
艺术灵感来源：霓虹灯下的百老汇剧院
橱窗设计制作细节：&
陈列色彩规划与七大色彩配色技巧
就像画龙要点睛一样，我们在做服饰的整体色彩搭配时，可以匠心独具地把色彩的味道给&吊&出来，如此整个造型将变得更有层次感、更有生命力。吊味的秘诀有三：&
&全身都穿同一种颜色时，可以利用不同材质的&不同质感&将色彩的味道&吊&出来。例如：穿着黑色套头毛衣和黑色毛料长裤(这两者材质类似)时，若能搭配一条黑珍珠项链，或一只黑色毛皮包，就能因为黑珍珠的&亮&，或毛皮包的&润泽&，让全身原来的黑显得典雅而不单调。&
&&对比色&的吊味方式可以点出原色彩的灵魂。例如：全身的紫色装束，若能配上黄色的配件，紫色和黄色都会因为另一个对比色单品的搭配而更显出色、两者相得益彰。&以&色彩不同的明暗度或彩度&来吊味也很好用，例如全身以暗色为基调：穿着深咖啡色长裤搭配深橄榄绿衬衫及深咖啡色高跟鞋时，若能加上一条色彩明亮的橙色腰带，就能吊出各种不同深色服饰的生命力。&
色彩搭配也有黄金比例&首先，全身的色块要避免1:1的组合，尤其是穿着&对比色&时。例如穿着一件长度到腰部以下10厘米处的白色上衣，如果再搭配一件黑色及膝裙，上衣和裙子的色块面积就成了1:1的比例，此时看起来会显得呆板。&专家研究显示，黄金比例是1:0.618，约略为5：3左右，或是其类似比例3:2或2:1，都是挺好看的比例。以上述的例子来说，如果把黑色及膝裙换成长裙，也就是把下身的比例拉长，整体看起来就会很好看。&另外一个配色黄金比例，是70:25:5，这是指全身各个色块所占的比例，例如：套装(外套加裙子)面积最大，占70％；衬衫面积次之，占25％；首饰的面积最小，只占5％。当你在选择要穿什么服饰时，可以先从&大处&着手，先决定色块面积最大的单品，再来搭配其他的25％和5％，配起色来就会很省事。&
色彩搭配要有连续性的美感&色 彩的搭配要有连续性的美，也就是让同样的色彩(或同样的彩度或明度)有韵律地出现在整体配色中，营造出重复性、可以相互辉映的美感，这也是为什么全身的配 饰，如耳环、项链、皮带头、手镯等等，可以选择同质性金属(譬如都是银饰)的原因了。这样搭配虽说不是百分之百绝对好看，但却是最不容易出错的。这个原则 最常被运用的方式是：全身穿戴同一种色彩或同一种色系的配饰，如：乳白色套装搭配黄绿色衬衫与橄榄绿提包(同色系的连续性美感)。&
色彩搭配&&整体协调感&谈 及到色彩的搭配，说起来简单，但真的做起来就难了。如果光是衣服和裤子的搭配，那也许并不难，但大部分人的着装不协调的部分都出在书包，鞋，配饰与上下衣 的不协调，的确要想让你的服装搭配产生&整体的协调感&，精细到全身上下就需要很深厚的功底和专业的知识了，比如：头发、耳针、项链、衣领、鞋子、鞋带等 等。一般说来，最行之有效的方法要让你的书包、鞋、围巾、饰物成为你上下衣的颜色一个，而不给你的上下衣添乱。这种视觉冲击力绝不能理解为只能用一种颜 色、一种布料或一种款式，而是把全身所有的各种不同的颜色、面料、风格、款式巧妙地结合在一起，让它们产生关联性，使之产生一个集中的感觉。&
着装的色彩搭配原理&
基本色之间的平衡
基 本点有灰、黑、白，深蓝、咖啡色、米色。前三个被称为第一基本色，完全去色彩，可以与任何颜色一件带花色的衣服搭配。毫无顾忌地搭配。后三个被认为是第二 基本色，它们也可以与许多的颜色搭配。基本色之间往往可以任意进行搭配也不会感到乱，男人的服装一般颜色都不会出问题，因为它们只穿基本色。&2. 近似配色选择相邻或相近的色相进行搭配。这种配色因为含有三原色中某一共同的颜色，所以很协调。因为色相接近，所以也比较稳定，如果是单一色相的浓澹搭配则称为同色系配色。出彩搭配：紫配绿，紫配橙，绿配橙。&
&3. 渐进配色按色相、明度、艳度三要素之一的程度高低依次排列颜色。特点是即使色调沉稳，也很醒目，尤其是色相和明度的渐进配色。彩虹既是色调配色，也属于渐进配色。&
&4. 对比配色用色相、明度或艳度的反差进行搭配，有鲜明的强弱。其中，明度的对比给人明快清晰的印象，可以说只要有明度上的对比，配色就不会太失败。比如，红配绿，黄配紫，蓝配橙。&5. 单重点配色让两种颜色形成面积的大反差。&万绿丛中一点红&就是一种单重点配色。其实，单重点配色也是一种对比，相当于一种颜色做底色，另一种颜色做图型。&
&6. 分隔式配色
如果两种颜色比较接近，看上去不分明，可以靠对比色加在这两种颜色之间，增加强度，整体效果就会很协调了。最简单的加入色是无色系的颜色和米色等中性色。&7. 夜配色严格来讲这不算是真正的配色技巧，但很有用。高明度或鲜亮的冷色与低明度的暖色配在一起，称为夜配色或影配色。它的特点是神秘、遥远，充满异国情调、民族风情。比如：凫色配勃艮第酒红，翡翠松石绿配黑棕。&
新年大放送，30款让人流连忘返的橱窗设计
让顾客始终钟情于某一品牌的风格、促使人产生购买欲的卖场陈列设计，值得回味！让人流连忘返的橱窗，是展现在我们面前的那&美&，还是来自幕后的策 动？&&陈列设计师的实战能力成就了这些炫目的橱窗，更成就了其品牌的绝对竞争力。今天小编就给大家介绍来自国外的创意橱窗设计。&
新年礼物！陈列师不能错过的5本好书
新年伊始中赫时尚服饰陈列课程讲师Shaun&Armstrong先生，量身为各位陈列师整理并选取了几部相关橱窗设计和视觉营销方面的好书推荐给大家。希望大家能在闲暇时间，安静的读一本好书。&
NO.5 Fashion Window Shopping
推荐理由：本 书收纳了来自49位设计师/公司的80余件作品，展示了近两年来世界各地的极富创造力的橱窗设计，所选案例都极具创意和实用性。书中详细说明了橱窗设计师 如何来表达一个具体的想法或是陈列一个商品，不仅向观众传递商品信息，更是沟通品牌价值的渠道，以达到提高销量的目的。&
Tips：遗憾的是目前只有英文版，但是书中文字很少，有非常多的创意橱窗陈列图片。&
NO.4 New Trends in VisualMerchandising&
推荐理由：本书涵盖大量店铺商品陈列和橱窗陈列，引导标识，灯光，色彩和数码科技，这些话题按章节划分，每章都附有不同零售商的大量图片，图片总数超过500张。&
Tips：当初没有好好学习英语的亲们，我也只能帮你们到这了~&
NO.3 Visual Merchandising: Window and In-Store Displays for Retail
推荐理由：强 烈推荐给零售行业从业人员或学习人员，本书内容涵盖视觉营销的各方面内容，从橱窗陈列到店铺陈列面面俱到。通过商业中心和超市的案例分析，为零售业提供全 方位实际建议，及知名视觉营销师倾情点评。本书将为你揭开专业视觉营销师工具箱的神秘面纱，及如何使用模特，最近科技的运用，道具制作和购买，此外还会涉 及购买心理学的相关知识。
Tips：年代有些久远，一样是英语版，但是并不影响它成为一本非常棒的书&
NO.2 时尚之眼:欧洲顶级橱窗设计&
推荐理由：本 书主要讲述了，行人匆匆、游客如织的巴黎大道道旁的百货公司橱窗设计&&那些炫目的射灯、时尚的华美，创意设计，总是如此让人目光迷失，脚步停留。橱窗如 一面镜子，反映我们的性格，表达我们的价值。其中本书详细回顾了创建于1865年的巴黎春天百货公司的发展简史：从1888年开始使用电力，是当时为数不 多的运用自动扶梯为顾客服务的百货公司。而1966年，在春天百货屋顶修建的滑雪场，在当时甚至现在也都是多么不可思议的想法！
Tips：无论从创意、色彩、造型都没得说，是本相当不错的了解橱窗设计历史的书。&
NO.1 WindowDisplay
推荐理由：本书将为你展示全世界最有亮点的橱窗设计，为视觉营销师和零售商带来灵感，设计完美橱窗的同时，达到提高销售额的目的。本书共包括七个章节，涵盖视觉营销的各个方面，每章图片展示成功案例，并详细说明橱窗亮点和制作过程，是零售实体店从业人员的必需品。
不同时段服装店铺的陈列技巧
新品形象&根据新品上市的不同时期，将新品形象分为三个时段。&时段一&为新品第一批上市，店铺主要表现折扣信息(NEW ARRIVE);&时段二&为新品上市中期，店铺主要表现新品信息;&时段三&为新品全面上市，店铺主要表现完整新品信息。新品形象时段，陈列时对于店铺内的POP宣传品、货架的仓位格式以及店内道具设置等保持不变，而在货品组织、模特出样、台面出样形式和表现手法上可进行变化，对新上市货品进行组织。&
日常形象&日 常形象是服装店铺陈列中所处时间最长的一个时段，按我国大多数人们的正常工作时间分为两个时段，即工作日时段(周一~ 周四)和周末时段(周五~ 周日)。工作时段，顾客相对较少，在货品陈列时应侧重于店铺形象的维护，对卖点介绍区(Point of Sales Presentation，简称&PP&)和形象介绍区(Visual Presentation，简称&VP&)的货品常常换新，同时还要加强日常陈列的维护。&
&入 店顾客较少，可撤去公共区域的道具货架和&今日精选&的宣传品，只需保留此时段的主推货品，完全展现品牌店铺形象。周末时段，顾客相对较多，在货品陈列时 应侧重于销售，同时兼顾形象。周末期间为了增加顾客与货品的接触以达到增加平效的目的，在店铺公共区域可通过增加道具用于陈列过季货品，加大货品铺场量。&
&还可通过增加&今日精选&宣传品模板，如吊挂、插页等，以款式集中的方式在店铺公共区域设置今日精选区，从而提高库存货品面市率，促进销售。&
活动形象&为 了促进销售，提高品牌影响力，各个服装品牌店铺除了做好日常工作外，还会经常组织各类活动。我们将活动形象按其类型主要分为三种时段，即主题营销活动时 段、节庆促销活动(大型节庆、小型节庆)时段、季末促销活动时段。主题营销时段的活动主题与内容根据该服装品牌的当季活动而定，活动时间较长，一般采用折 扣型或买赠型的活动形式。在服装店铺内仅限于部分区域表现活动主题，强调主题氛围。&
&此 时段，陈列时对于店铺内的POP宣传品、货架的仓位格式、店内道具设置以及货品陈列表现手法等保持不变;而在货品组织、模特出样、台面出样形式等可进行变 化。如在分类介绍区(Item Presentation，简称&IP&)和PP 展示区陈列时，可采用主题色彩、搭配陈列，添加气氛道具、丰富陈列和以正挂形式推广、突出货品卖点，从而强化主题氛围。&
&在PP展示区，以强化主题氛围、服装卖点为目的进行出样。节庆促销活动时段与主题营销活动时段相类似，活动时间较短，一般采用折扣型或买赠型的活动形式。根据节日(大型或小型)来确定在服装店铺内体现节日主题的活动区域范围，突出节日特性。&
&此 时段，店铺内的陈列方式主要采用边场搭配陈列，中场类别推广为主;在陈列色彩的处理上，保证各系列色彩的独立性和完整性，同时大量运用可加强节庆氛围的宣 传品来表现节日特性，渲染气氛。季末促销活动时段的活动主题与内容根据该服装品牌的当季活动而定，活动时间较长，一般采用折扣型的活动形式。&
&在服装店铺内采用全场区域来表现促销，突出季末促销气氛。此时段，陈列时对于店铺内货架的仓位格式、店内道具设置以及宣传品的表现形式等保持不变，强调促销氛围的表现。&
&而在货品组织、模特出样、台面出样形式和宣传品活动内容(重点表现价格)等可进行变化。在店铺内全场区域陈列时，以按类别陈列、色彩归类以及量贩式的排货为主。在橱窗及VP展示区区域陈列时，以同款同色重复出样为主，异色点缀为辅的陈列形式进行,加强视觉冲击力。&
2015陈列设计橱窗物料自我提升专业技术内容参考
&Retail Design Collective展示超过35家视觉供应商的产品，此外，专家开展每日讲座。除了在大都会馆进行的讲座之外，几家参展商还组织了独家的讲座。&艺术界依然是世界趋势的关键灵感来源，参展商与艺术家合作，或从艺术潮流中汲取灵感设计展厅。此外，Alu Mind举行Elevating the Visuals专题讨论会，探索艺术、电影、音乐和文化在行业内的协作。&
下届展会日期：日&模特知识点&2015年，人模系列是最受参展商重视的产品类别。 参展商推出悠闲、自然的姿态，替代遗忘静态、千篇一律的形式。少数参展商意识到了运动假人模特需求量的增加，为此提供或正在开发具有强劲体型和运动姿态的假人模特。&多功能性与可变性等Euroshop展会上的重要主题，对于固定装置依然关键。无论是实用或装饰上的需求，多种类结构提供解决方案。线性造型贯穿展会，通 过电杆系统、条形灯、重复嵌板和激光切割几何图案打造而成。展厅体现艺术风格，打造蔓延式装置，或将解决方案与艺术和人造产品结合在一起。&参展商通过装饰物和植物营造欢乐基调，展现凌乱、多彩的派对风格背景。装饰物流露出手工、艺术韵味，采用型纸、颜料泼溅效果和拼贴纸。便捷性、成本和多功能性依然是焦点，带来平板式包装或可调节性等额外优势。&
派对季节：采用气球、旗帜和彩蛋或飞镖等装饰，营造欢乐的夏季氛围。&
艺术工作室：从装饰物到假人模特，灵感源自绘画和雕刻工作室。&
漫画书：生产人模的参展商以漫画书为灵感来设计展厅。&
霓虹灯：条形灯起到功能装置的作用，或融入到现有解决方案中，从而增添装饰元素。&
色彩：亮色大量涌现，尤其在派对、艺术和漫画趋势中，同时配合一系列纹理和处理的同色调灰色也很重要。&
假人模特：静态、古板的姿态被悠闲、自然的形式所取代。&
道具狗：玩具狗依然重要，经过功能性打造更新，如用来展示配饰的组合式挂钩。&
&2014年GlobalShop展会上的狂欢基调延续下来，参展商营造欢乐的氛围，在派对风格背景中展示零售解决方案。精致的多彩气球雕塑环绕假人模特或 形成Alu的建筑结构，Ace Designs的彩蛋游戏带来惊喜，Manex将芭比娃娃镖靶与大尺寸假人模特搭配在一起，以及绚丽多彩的纸张和面料装饰物出现在Global Visual Display的作品中。&
&展厅运用艺术家工作室基调，采用颜料泼溅表面、多色彩效果、文具组合和雕刻式假人模特。Bernstein Display呈献凌乱的装置作品，由颜料泼溅的人模、巨大的涂料管、调色盘和帆布构成。Christine Taylor Collection将装配艺术品置于框架内，Silvestri选择个性抽象的雕刻形态。&
&漫画图像装点假人模特。Genesis的人模更新今年早些时候在Eutoshop上展示的系列，打造出超级时尚英雄的形象以及罪恶之城式的时尚叙事风格。 图案或线性背景搭配旋转的多彩底座和超级英雄造型。Universal Display通过beacon技术展现其假人模特，将彩色图案背景与色彩匹配的人模结合在一起。&
&条形霓虹灯成为固定的大尺寸装置以及明亮主题中的精致点缀元素。Hudson & Broad的Light Stick设计在视觉展示中成为功能性固定装置或作为装饰，Visual Citi展示了为Bose打造的发光基座。Alu运用条形霓虹灯点缀其Autopole产品，Bernstein Display采用发光配件为人模注入活力。&
&多彩的亮色调色盘大量涌现，体现在派对季节和艺术工作室主题中。Berstein Display的背景陈列拥挤并多彩的上部模型组合，Manex则将彩色照明和色块背景置于色彩鲜艳的假人模特旁边。此外，Goldsmith展示的多色 彩儿童形态采用色彩协调的造型和多彩雕刻嘴唇。&
&除了亮色调色盘，参展商还采用一系列灰色打扮人模，将色调、纹理和表面混搭在一起，为中性造型赋予活力。Patina-V和DK Display的编织软垫半身形态搭配未经处理或哑光的玻璃纤维，Universal Display打造的金属光泽拼接面具与哑光处理玻璃纤维形成对比。&
&去年展会上极具表现力的手臂和斜背姿态回归，并带来其它夸张或趣味的姿态。假人模特展现忸怩、优雅或霸气的姿势。手放在臀部气场丰富，或双手向两侧展开，体现女性魅力。人模或单腿站立，另一条腿上提，或双膝向内聚合，流露出纯朴、可爱的青春气。&
&几家参展商放弃静态、古板的姿势，选择更加柔和、逼真的造型。自然悠闲的姿态将随意交叉的双腿与弯曲的手臂或手部置于臀部的动作结合在一起，更具有亲和力。&
&几家参展商将悠闲、自然的主题提升到新的层次，展示懒洋洋躺卧式人模。姿势或手臂支撑头部侧躺，或肘部支撑在大腿部位，或简单地两腿摊开而坐。在Goldsmith的橱窗中，假人模特互相依靠，通过纵向或水平形式呈现，凸出产品功能性。&
&继今年早些时候的GlobalShop展会，道具狗再次出现，展示幽默的人物造型。Global Visual Group利用姿态和实用细节更新道具狗，如用来展示配饰口中挂钩。Genesis Display通过造型将每个道具狗转化为一个形象，Bernstein Display也实用印花面料裹住宠物狗道具。&
陈列设计师提升设计能力必看10大网站
世界时尚时尚动态&<是世界流行时尚最前沿的网站，style包罗了世界时装最新动态，所介绍的都是世界流行的服饰。&如果你要获得世界流行动态，这个网站是最全面的，包括明星们的穿着。此网站包括服装、美容、美发、护肤、服装展示等信息。&style的时尚新闻栏目介绍了世界上最流行的动态，如果你是从事时尚的网站，这里是你获得资讯的最佳网站之一。&
http://www.net-英国奢侈品购物网&产品类型：集合欧洲的众多顶尖品牌的综合时尚网站，以女装，鞋子，手提包，内衣 ，配饰为主。&最受全球女性网购者推崇的网站，时常被英国设计师以及High Fashion尖客们光顾，Landing页看起来就像时装杂志每期花血本制作的&大片&，这多少受到了曾经是某国际大牌杂志时装编辑的创作者Natalie Massenet的影响。&最能体现Net-a-porter独具一格时尚特色的地方就是它在首选项安排了新品介绍，把这一季最新最流行的产品全部挑选出来呈现在消费者的面前，让你 不用再去翻看秀场图片就能得到精选单品信息。更值得一提的是Net-a-porter拥有自己专门的电子版杂志周刊，每一期都会有相应主题伴随新品介绍给 大家。&
时尚魔镜在线导购网&LifestyleMirror：时尚魔镜在线导购网是一个借助网络平台，运用多种交互手段，将文本、图片和视频有机结合起来，还关联到facebook等社会化媒体，来推荐用户购物。&
&Lifestyle Mirror的标志性特色在于它的展示形式（fashion spread）。该网站推荐的大图区，都有预先&埋伏&好的红色圆点。点击任意一个圆点，你都会获得该圆点指向物品的信息，并能够快速到达购买页。对此， 该网站的联合创始人 Emanuelle Della Valle表示&我们提供的是终极服务&&精挑喜欢图中货品，并能让消费者即刻购买&。&Lifestyle Mirror的特点就是自己人精心挑选，做深度推荐，因为时尚品味并不是那么容易琢磨的。眼看、耳听、口碑推荐才能打到销售产品的目的。&
--国际奢侈品传媒网&Nowness是一个创新的平台。创意是第一位也是最重要的，同时致力与全球奢侈品行业中最有创意的设计师、创意人士和思想家协作。通过创办内容网站，向 大众传播有关奢侈品的多方位内容，并且提倡一种创造性、新颖而充满热情的生活艺术。这正是全球领先奢侈品集团LVMH闻名于世的经营宗旨。&NOWNESS邀请创意文化产业中的大师巨匠，针对时尚、艺术、影视、音乐、设计、旅游和奢侈品等行业的最新潮流提供专业权威的报道。每一天，该网站都会发布一篇既蕴含经典情愫又引领时尚风情的报道。它还将为经常登录网站的访客带来个性十足的体验。&
--世界时尚潮流资讯网&<提供世界时尚潮流最新动态，介绍国际上流行的时尚、美容和时装新闻报道，每周都有更新，让你随时随地了解纽约、巴黎、米兰、伦敦等时尚界的最新动态。&
世界时尚街拍网&从纽约到悉尼，伦敦到巴黎、东京到首尔&&通过这里几乎可以看到全世界的时尚风格。时尚衣着风格及充满特色的街头文化StreetPeeper是全球著名的街拍网站。&
潮流品牌 圣诞节橱窗画出来！
圣诞节是西方国家传统的庆祝节日，其重要性等同于东方人心目中的春节。随着近几年我国与国际市场接轨，圣诞节渐渐的成为中国人所熟悉的节日，并开始被店铺 和商家作为节日营销的一大卖点。随着圣诞节的来临，圣诞节主题的营销活动正在悄然进行，今年各大商家会推出怎样的圣诞节惊喜和橱窗主题呢？
美国极限运动潮流服饰品牌O'Neill在去年的圣诞节，请到了一支由4位年轻绘画家组成的名为Chaotic Bastards的艺术团队，为他们的圣诞节主题橱窗绘制了一幅白色的节日蓝图。
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1月06日：版式设计（文字以及图形拼贴、排版设计）
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圣诞橱窗灵感从哪儿来？
每当临近节庆日，就有不少橱窗设计师开始犯愁，如何把店铺橱窗打造得既有设计感又不失商品主题呢？如何让自己的橱窗在纷繁的节日彩带中脱颖而出呢？橱窗设计，这一门综合性强跨度大的&视觉课题&，要求陈设计师们去哪找到设计的&New Idea&？&
橱窗设计热门地点&正 如一年两季的四大时装周，各路时尚主编、服装设计师、超级模特、名人显要和时尚达人都会聚集到纽约、伦敦、米兰、巴黎这四个时尚之都，见证时尚流行的发 布，在这些引领全球时尚的热门地点，橱窗设计也有特定的&橱窗展&。通常在时装周前两周，盘踞这些时尚城市的各大百货、大牌旗舰店就开始更换橱窗，以此来 迎接一大批追随潮流的&目标客户&。而这一期间的橱窗设计主要是以预测性为主，预测新兴的设计师、新款式、新材质等，所以这时候的橱窗设计弹性相当大，橱 窗设计师们也会充分发挥自己的想象力和创造力，打造出风格迥异的&橱窗秀&。
除 此之外，欧美百货非常善于运用人们的消费习惯在橱窗上大做文章，情人节、复活节、万圣节、圣诞节等欧美的传统节日常常是百货橱窗设计的重要节点，橱窗设 计师们会结合节日特点、百货形象定位，运用充满视觉冲击的艺术手法，把商品买点无限放大，同时引领时下服装、美妆、家居潮流。所以每到时段，不只是消费者 会时常光顾百货商场，很多艺术爱好者、装置设计者，服装设计师、家居设计师和旅行者们都会慕名前来，一睹点亮城市时尚之魂的、大牌百货橱窗的别样风采。&
热门地点推介：伦敦邦德街、纽约第五大道、巴黎香舍丽大道、香港铜锣湾、东京银座、米兰蒙提拿破仑街&
音乐、电影、小说&音 乐、电影和小说总是能帮助很多设计师们轻易获取灵感。歌德的《少年维特之烦恼》激发莫扎特谱写出流芳百世的《第四十交响曲》；陪伴大家童年的经典动画 《狮子王》故事灵感来自莎翁的《哈姆雷特》。古人常说&温故而知新&，用前人的作品敲开自己的&脑洞&，通过广泛涉猎文学、音乐和电影同样也可以让设计师 们与大师进行&穿越时空的对话&，这些应该是一个设计从业者灵感的来源渠道之一。&
&橱 窗设计也是如此。让我们纵观历年来的优秀百货橱窗，你会发现好多电影、书本里的经典题材屡见不鲜：著名百货Harrdos 在2012年的圣诞橱窗设计就撷取迪斯尼动画里的诸位公主，橱窗设计师把小美人鱼、长发公主、贝尔公主、灰姑娘、睡美人、白雪公主等分别安置在橱窗里，每 个橱窗也呼应了她们自己的故事场景，每位&公主&也完美地诠释了她们身上的华服，这一系列橱窗不仅在视觉上堪称完美，通过人尽皆知&童话&主题来渲染节日 气氛的妙思也不禁让人拍案叫绝。无独有而，以小说《了不起的盖茨比》改编的同名电影于今年5月10日北美开画，成为北美影史上首映票房最高的剧情片，借此 东风，Harrdos百货也将这个&纸醉金迷&的爵士时代搬进橱窗，觥筹交错的酒杯与谈笑风生的女郎们尽显Art Deco风格的奢华景象。&
橱 窗设计师把艺术和商业巧妙结合的创意工作，橱窗设计本身就结合了很多艺术形式，绘画、雕塑、影像、装置&&都可以成为橱窗展示的手段。上面我们介绍到橱 窗设计的抽象灵感，是需要橱窗设计师们具化的创作过程。有没有更为直接的装置表达呢？有没有最直接的色彩、材质、道具开发思路呢？在这个眼界决定高度的行 业，橱窗设计师们快去看展会吧！&
威 尼斯双年展(La Biennale di Venezia)，是一个拥有上百年历史的艺术节，是欧洲最重要的艺术活动之一，展会主要展览的是新锐的超现代艺术。德国卡赛尔文献展(Kassel Documenta)，作为先锋艺术的实验现场，卡塞尔文献展已不仅仅属于德国，它已经成为国际当代艺术的一个重要坐标，是西方文化界关注的焦点，也是西 方社会的时代镜像。巴西圣保罗双年展(The BienalInternacional de Sao Paulo)，圣保罗双年展主要是推广当代艺术，特别是来自西欧和美国的当代艺术，推动国家融入其他地区的当下艺术环境中。这三个艺术展会并称为世界三大 艺术展，不仅汇集了全球优秀、新锐的艺术家作品，分门别类的装置艺术也可以帮助橱窗设计师们理解新材料的组合、拓宽设计思路。&
另类推荐：越南建材展会、澳大利亚建材展会&
杂志、网站
&你 觉得这只是一本杂志吗？不，这是闪耀着希望的灯塔。&这是电影《时尚女魔头》里的一句台词，出自剧中《天桥》杂志的时装总监Nigel之口。乍看之 下，用&灯塔&来形容一本杂志或许会过于夸张，但剧中映射的《Vogue》杂志绝对承担得起这个盛名，这本自创办以来历经120年的&时尚圣经&，内容囊 括了艺术、时装、配饰、美妆、旅行、美食等最IN等资讯和最权威的预测、点评。设计师可以通过这本顶尖的时尚杂志，了解和掌握最新的潮流，激发别出心裁的 设计灵感。&
&同 时，《当代艺术》以敏锐姿态反映新艺术、新观念、新潮流，以鲜明立场评论新热点、新话题、新事件，杂志视野开放、多元的取向；《缪斯艺术》里常会介绍一 些博览会、艺术馆、艺术思潮和任务专访；在《周末画报》里，也会穿插很多会展介绍、设计新品&&让橱窗设计的表现力更丰满更多元。&除 了艺术时尚类的杂志、网站之外，专业的橱窗设计网站会及时更新各大百货、品牌的橱窗设计，灯光、色彩、细节一览无余；关注国外道具公司的网站也会给橱窗 设计师带来灵感&&最新的材质，最新的模型，最新的道具组合，最新的科技展示，都是橱窗设计师可以举手可摘的思维&爆炸点&。&
2014年橱窗设计最佳案例盘点
Mamou-Mani and Arup Associates & Davidson Tsui&
公司信息：Mamou-Mani是一家以将电脑作为辅助工具，设计创新雕塑作品闻名的建筑公司。 专业性服务包括探索新技术的工业工作室。&
Arup Associates是一家由 Ove Arup 成立于1963年的跨国公司。 公司既重视建筑设计也重视工程，专注于交付美观的作品，同时将功能最大化。&
设计理念：Mamou-Mani 和 Arup Associates 的合作展示由600块用书钉、钩子和尼龙绳连起来的聚乙烯布搭成，用塑料的几何定型通过波浪结构捕捉流畅感。 尖三角布片象征阴和阳，用来组成一个柔软、圆润、朴实的装置。
Markus Jatsch Partners and Ballistic Architecture Machine & Pelle Moda&
公司信息：Markus Jatsch Partners是一家建筑咨询公司，视设计为一种社会融合体验，拥有设计大型公共项目、装置和私人住宅的经验。&
Ballistic Architecture Machine是美国一家建筑、艺术和景观公司，寻求强化个人与其周遭环境的纽带，以此巩固已经过完善的设计。&
设计理念：童话改编。 Markus Jatsch Partners 携手 Ballistic Architecture Machine 用五个剪纸场景展现了童话故事《皇后的新鞋》。 该梦幻展示周围围有半透明幕布，将 Pelle Moda 的鞋品诠释成迷人的手工杰作。
公司信息： 屡获大奖的建筑设计公司NEX位于伦敦，业务涉及范围广泛，包括住宅、零售和公共装置项目以及研究和咨询服务。&
设计理念：NEX 设计了一个三朵云组成的装置，分别代表自然、手工艺和上海，灵感来自 Exception de Mixmind 对轻薄天然面料的标志性利用。 该行动检测装置通过低量环境杂音使店内的顾客和门口的路人与品牌发生联系。
趋势灵感来自复古海边度假风和通俗艺术和工艺。 Liz Earle将一个&wish you were here&明信片设计成了一张立体花卉雕塑。 LK Bennett使用一个颜料管挤出颜料的造型，不过这里挤出的不是颜料，而是花朵。 Anthropologie也选择了DIY感觉的设计，采用剪纸花卉设计。&热带风情&
一些商家选用色彩主题，通过热带主题展示结合热带雨林植物和五颜六色的花卉。 Kate Spade的橱窗中使用了棕榈树，Hugo Boss则使用了繁茂的植物，另外还有商家使用了巨嘴鸟和火烈鸟。
& 空间花艺设计外墙
蔓延的花卉或植物外墙、空中花园和外部装置也是关键。 J Crew选用了两层垂直花园，遍布整个楼层和拐角。 Links of London则选用了粉色玫瑰饰边蝴蝶结，Tiffany则摆成了大面积雕塑罗马数字。&
为迎接世界杯的到来，巴西的零售商们纷纷使用足球主题的来吸引当地和国外的购物者。&
作为深受英美等国欢迎的营销策略，主题橱窗现在也越来越多的为巴西零售商家所用，巴西商家一般使用季度橱窗设计和文字信息&
Richards、John John和Havaianas等品牌将店铺前片空间用于，并将衣服与鞋品和配饰摆放在一起进行交叉销售。&
Osklen和Ricardo Almeida则采用了简约的手法，用足球和巴西队服的色彩取代了大量的标语和物品展示。&
巴西的奢侈品牌例如Hugo Boss和Saint Helena采用休闲风格的橱窗设计，&相对于他们一贯正式的设计，这一变化显得格外值得注意。&
&橱窗陈列从时尚杂志中汲取灵感，以构图式黑白配色展出本季关键潮流的陈述与流行术语。展示窗以杂乱的信息与符号作为背景，或将它们当作雕刻般的小道具，这 些属于社交媒体的数字融合全球元素。欲望是贯穿始末的根本主题，诸如&想要&和&需要&之类的词汇伴随本季的必备单品左右。
&陈列模特夸张的发型和彩妆与该主题产生共鸣。不对称的发型、抽象的背景、夸张的表情及文字将此次以杂志为灵感的设计展现的淋漓尽致。
俏皮、乐观的氛围溢满了橱窗设计。 促销季已悄悄退场，盛夏橱窗也因秋季的到来重整新装。&
很多零售商和百货公司的新一季橱窗都只聚焦一个品类，例如，Selfridges展示食物、Diesel展示丹宁、Bergdorf Goodman展示配饰。&
儿童游戏与旧时代的欢乐时光趋势继续延续，Moschino展示街头夹娃娃机，而老佛爷百货则展示了超大的桌上足球运动员。
&与厨具见面&主题橱窗突出店内的食物制作主题。把厨具与炊具置于镁光灯下，摆设为食物艺术带来生命，品类从杜松子酒蒸馏机横跨至装满蛋糕的橱窗。Selfridges将食物主题无限延伸，以一系列橱窗展示和概念店里专门制作的梦龙雪糕，庆祝梦龙25周年。
佛爷的橱窗展示由传统的模特变成超大桌上足球运动员，以此呼应高街风头正劲的运动潮。手臂上缠着低保真金属棒显示器，旁边带有底座的球形道具和醒目的图像背景提升整体形式。
Diesel用镁光灯照亮丹宁系列，并使用非传统假人模特。三个维度形成熔融、演变和混合的二维面板，创造出整合背景。每个镶板展示一款丹宁服装，使其脱颖而出
Lanvin将橱窗设计结合社交媒体战略和线上营销，庆祝品牌创立125周年。品牌网站规划了Lavin历史版块，展示照片、视频和品牌创始人Jeanne Lanvin的原创艺术品，橱窗方面则以黑白照片、祝福文字和沾满蛋糕的模特布置
在纽约的门店里，Crocs用产品展示出爱国的气氛。色彩缤纷的鞋子组合在一起，形成了一个庞大的自由女神像。
八月来临，零售店铺用活泼愉悦的暑假点滴作为装饰，展示富有季节气息的单品。&
遮阳伞和沙滩椅让橱窗展示弥漫着海岸气息 / 绿草如茵的小丘和鹅卵石覆盖的地面令整体效果更有深度 / 生机勃勃的水果暗示了夏季朴素迷人的魅力，同时带来一抹轻快色彩 / 雨篷粗条纹增添清新夏日感&
&碎裂玻璃外观是设计的关注焦点，让夸张感更甚，也加强了立体效果。&
悬浮装饰外观宛若整扇打碎了的窗 / 富有触感的起泡线条装饰塑料膜，重现玻璃裂纹效果 / 全息图背景仿佛银河，具有现代美感
Louis Vuitton用迷人细节装饰和华美材质更新热带主题。&
&金色棕榈树叶与亮蓝色背景形成对比，令人感到夏季的燥热 / 顽皮的猴子伸手够向配饰，与模特一起重现著名的&三只智猴&/ 成簇的棕榈树叶和悬挂着的藤木让整体效果的结构感更强&
Printemps用另一种方式演绎出传统夏日游猎主题，展示元素包含异色动物、印花背景和顺色头饰。&
Selfridges的新橱窗被称为The Beauty Project，为期六个星期，并由此催生出一系列活动和互动讨论。 The Beauty Project的橱窗中推出了很多关于美容的口号或问题。&
Harvey Nichols使用乱中有序的手法推销其男士配饰。 产品和道具，包括太阳镜、剃须刀、钱包和玩具汽车，整齐的排列在塑料模特的周围。
Anthropologie本季使用密密麻麻的蝴蝶展，搭配华丽火热的色彩，例如向日葵黄和焦橙色。
原文地址：/article-event/news/display-design/72.html
【年终大盘点】2014年橱窗汇总—服装经典
年底的pk大战马上就要。陈列师们也纷纷开始紧张的策划与道具采买等工作。&中赫时尚盘点2014年1月到9月的橱窗设计经典案例，希望能够为你的陈列设计工作提供灵感借鉴与设计便利。&
2014年1月&Christian Dior 的橱窗把玩了比例，展示了大于真人的人体模型凝视专卖店橱窗。&背光橱窗展示配饰和美妆产品 ，用红色、粉红色和紫色光给情人节带来一种浪漫基调&
&五颜六色的树脂玻璃让 Miu Miu在一月份的橱窗焕发生机。&玻璃镶嵌板带有圆形镂空，变身为波普艺术单品 。而色彩缤纷的立方体陈列柜在整个門店被复制，营造出富有凝聚力的营销信息。&
&Bergdorf Goodman 用不同色彩的马装饰了橱窗，纪念中国农历&马年&。&偏红色的橱窗向中国新年传统色彩致敬 。而马儿身上的彩绘条纹与背景向匹配。&
2014年2月&Fendi用缤纷荧光色陈列点亮橱窗。&粉蜡色为荧光灯泡带来新意，而交错的几何形设计为浅层设计带来了幽深的错觉。&
&Bergdorfs以来自布鲁克林的Grey Area的装置揭开纽约时装周序幕。&油漆泼溅的墙壁与随意的木梁相结合，拼贴照片成为2014春夏的全身印花装束的背景，与此同时，装饰性串珠细工充当墙纸。&
&Harrods 庆祝农历&马年&新春。&红色背景参考传统中国红，人体模型装饰了知名女帽商Philip Treacy的精美式头巾。&
&Harvey Nichols 的2月橱窗向时装教育致敬。&真人大小的玩偶学生，每个装饰图案都代表不同的教室体验，而微型玩偶散落在橱窗陈列中，模仿了较大玩偶。&
2014年3月&Prada将其2014春夏系列的关键元素融入了橱窗的。&醒目原色以活泼的镶拼竖板呈现，而网格背景给橱窗带来精确数学感觉，具有简单而富有冲击力的主题让偏重印花的服装大放异彩。&
&Barneys New York以Bruce Weber备受关注和报导的影片《Brothers, Sisters, Sons and Daughters》揭开了2014春夏广告宣传的序幕。&该片与广告以17位跨性别人为主角，每个模特都为此短片而接受了《Vanity Fair》长期供稿人Patricia Bosworth的采访，同时与NCTE 以及 LGBT社区中心进行了合作&
&《Vogue》巴黎版成为Printemps三月份的贵宾，除了专享的店内咖啡屋，还主宰了橱窗展示。&《Vogue》巴黎版的编辑所设计的每一种装饰图案都向不同设计师表示了敬意。季节性潮流趋势与《Vogue Loves Printemps》真人大小的图片并列展示。&
&Galeries Lafayette以全白色表达了安静的宣言。&纸工作品剪裁并制成折纸形状，圆柱体在空间内营造出深度。同时全白色服装在春季销售中行情看俏。&
2014年4月&Galeries Lafayette用热带树叶与岩浆岩等带有异域风情的陈列，向其14年春夏宣传片Mode Sauvage (&狂野时尚&)致敬。&花卉印花服装呈现于背景中。New Era&s pop-up系列配饰&夏威夷&与服装共同陈列&
&Christian Dior将最入时的异域花卉主题与热带树叶融合为空中花园。而线条型霓虹灯泡和钢制脚手架与花卉展示形成对比鲜明的工业感。&
2014年5月&从不讳言高贵的Dolce & Gabbana凭借大于真人的雕像给夏季橱窗展示带来华贵历史韵味。&缤纷的手绘民俗雕像中和了简单低调的人体模型 ，而摩洛哥瓷砖让民俗主题更显完美。&
2014年6月&Saks Fifth Avenue以父亲主题橱窗庆祝父亲节，采用标语&每一天都是父亲节&。&典型的海滩配饰装饰整个墙面：同时将折叠式躺椅、冲浪板和沙桶作为小礼品和配饰启发&日常&礼品概念。&
&Hermes诠释海滩主题，演绎岛屿生活。&卡通?风格的棕榈树剪贴图案、冲浪板和猴子涌现 / 渐变色块模仿海水 / 假人模特摆出动作，为橱窗展示注入动感&
&Printemps纪念Baccarat历史，以每个大陆的自然奇观为灵感，展示奢华的宅第和花园。&真实尺寸的动物与夏季服装和华丽的Baccarat餐桌共同展示，Julien Colombier为这一橱窗展示专门打造背景。&
2014年7月&Fendi将奢华娃娃机填满令人垂涎的手提包，以此展示其秋季作品。&整洁的装饰很好地突出了醒目的秋季夹克和手提包，金色和黑色设计升级时尚外观，霓虹标志高踞娃娃机顶部显得明亮而欢愉。&
&Louis Vuitton用迷人细节装饰和华美材质更新热带主题。金色棕榈树叶与亮蓝色背景形成对比，令人感到夏季的燥热。顽皮的猴子伸手够向配饰，与模特一起重现著名的&三只智猴&。成簇的棕榈树叶和悬挂着的藤木让整体效果的结构感更强。&
2014年8月&&与厨具见面&主题橱窗突出店内的食物制作主题。把厨具与炊具置于镁光灯下，摆设为食物艺术带来生命，品类从杜松子酒蒸馏机横跨至装满蛋糕的橱窗。Selfridges将食物主题无限延伸，以一系列橱窗展示和概念店里专門制作的&梦龙雪糕，庆祝梦龙&25周年。&模仿诸如Christian Louboutin、Fendi和Selfridges等奢侈品零售商和百货公司的橱窗展示，Moschino把街头夹娃娃机展示在橱窗里，奖励是其产品。小的奖励包括配饰和小泰迪熊，抓中了模特则会获得大奖。&
&Diesel用镁光灯照亮丹宁系列，并使用非传统假人模特。三个维度形成熔融、演变和混合的二维面板，创造出整合背景。每个镶板展示一款丹宁服装，使其脱颖而出。&
&Lanvin将橱窗设计结合社交媒体战略和线上营销，庆祝品牌创立125周年。品牌网站规划了Lavin历史版块，展示照片、视频和品牌创始人Jeanne Lanvin的原创艺术品，橱窗方面则以黑白照片、祝福文字和沾满蛋糕的模特布置。&
2014年9月&Ermenegildo Zegna利用剪刀和线轴道具，凸显其定制产品的工艺。假人模特的手臂从背景延伸，抓住环绕中心产品的剪刀。&
&Galeries Lafayette主打本季关键印花，迷彩概念贯穿其中。印花包括几何、植物、豹纹和蛇皮，而纹理背景则反映产品特性&
&MaxMara凸显其配饰特性，以鳄鱼雕塑为背景展示鳄鱼皮包袋。纹理和色调扮演重要角色，灰色、炮铜银色和金属金色互相搭配。&
&为迎接Printemp快闪店铺的开业，Kenzo设计了这家百货商店的橱窗，座落在奥斯曼大道。店中大量出现的黑白几何图案进入橱窗，搭配亮色背景和实体固定装置。&
陈列师货品企划——演绎全新风格搭配设计
作为一名合格的陈列师，为消费者创造合理的消费联想，提升店铺销售水平是陈列工作的核心。
当然，优秀的陈列师本身也是一名优秀的风格师、搭配师。他们对品牌风格的把控直接决定本季服饰陈列能够满足绝大多数消费者的审美。
每当新品上市之前，陈列师往往根据Newlook风格进行陈列风格搭配演练，而在这个环节，如果不能迅速的理解品牌风格需求，那对于陈列师来说就是一场&灾难&。
中赫时尚服饰陈列1411期的陈列师学员们在今天也提前感受到产品风格策划与卖场搭配的实战演练，让我们跟随摄影师的镜头，看看优秀陈列师是如何养成的
清晨的798看上去阳光正好，陈列师们已经准备好心情，开始新一天的课程挑战。
本期学员被分为4个小组。按照老师的要求，每个小组确定一个服装风格，进行主题性卖场搭配，然后进入卖场，限时进行风格搭配演练。
制作开始，每个小组进行分工合作：首先从不同的时尚杂志中寻找意向流行风格，找出搭配灵感来源。
这张风景图片能够给陈列师带来一种自由而美好的灵感，同样可以运用在服装的搭配之中。
将每一个灵感图片剪切下来，粘成风格版，最终形成每个小组不同风格。
进入卖场前，每一个小组根据风格版展示的服饰搭配，进入服装库房寻找理想的服装。而如何在服装堆积如山的库房中迅速定位意向搭配，这需要陈列师反复的练习与对流行趋势的敏感。
随后，陈列师根据total look陈列方式，对卖场进行正挂、侧挂出样。
前期的货品策划决定商品呈现效果。每一个卖场区域都呈现截然不同的风格。当然，根据风格版设计对卖场挂通、层板、水台商品陈列进行不断调整，以期得到最佳呈现效果。
陈列师在卖场调试每一处陈列细节。
最终陈列效果与风格版风格比对，突显中赫陈列师匠心设计。
如果你难以忘记自己的时尚情怀，想加入这个&美丽制造师&的队伍，如果你够潮，够时尚，向着梦想正在进发，如果你已经身在中，想创造更大的奇迹，请加入中赫时尚服饰陈列课程，在理论与实践中获得自我提升的最佳机遇。
全球服装发布会期间的橱窗设计——2015春夏伦敦时装周
&知名设计师相比新锐设计师更受关注，曾通过时装周平台宣传其Bright Young Things活动的Selfridges百货这次以时尚界12位大师的作品为主题。&
&Harvey Nichols和Liberty百货采用科幻和未来主题。假人模特拥有金属光泽肌、触电发型和电子设备?风格的头巾，与灯光道具置放在一起。&
&鞋子和配饰成为焦点。Harrods宣传其Shoe Heaven楼层，而Liberty则用最后一块展示新配饰。&Selfridges（塞尔福里奇百货公司），位于英国牛津街，是伦敦最著名的百货公司之一。塞尔福里奇百货公司始创于1909年，距今已有一百多年的历史。该百货公司 汇聚了数量众多的大众流行品牌及设计师专柜，论地点与采购的满足感度，绝对是最佳选择。&有兴趣的同学可以看一下一部塞尔福里奇先生的连续剧。&Selfridges百货橱窗在时装周一向以新创意人才为主题，本季一反常态聚焦知名设计师。这次探索影响时尚界的潮流先锋与经典人物，选择了12位知名的时尚大师。&英国SELFRIDGES 百货在每年秋冬都会推出名为The Master的概念橱窗设计。知名设计师Dries Van Noten、高桥盾、Thom Browne、山本耀司都曾主导过该系列的橱窗设计。&而今年，这个机会落在相当有个性的美国设计师Rick Owens头上。SELFRIDGES给他四个显著位置的橱窗，让他策展精选的服饰产品。更夸张的是百货商店正门上方竖起了一个高达7.6公尺的雕像，由 艺术家 Doug Jennings全手工打造这个由钢材、塑胶和皮革製成的Rick Owens半身裸像。&
&每位大师都拥有专属的橱窗展示，以科幻或玄色电影当背景。相同主题持续在店内发展，Selfridges与Everyman Cinemas合作，启动世界上首家店内电影院。&在这里小编备注一下Everyman Cinemas (电影院) -是一家打造奢华的电影院，从场内氛围主题性，服务策略都是一流的，国内还没有这样的服务性电影院，希望不远的将来会有的。&
&大师项目标志着Selfridges设计师艺廊的落成，并庆祝Rick Owens品牌创立20年。Selfridges在店内打造Rick世界，推出一系列橱窗展示，并将25英尺的特制Rick Owens雕像置于其牛津街建筑物的上方。&为庆祝并宣传Harrods百货重新整修的鞋装楼层 &&&鞋装天堂&，Harrods百货在时装周期间呈献一系列以鞋子为主角的橱窗展示。&
&橱窗被棉羊毛云彩、云印花背景、飞飘渺照明覆盖，如置仙境，连橱窗玻璃都呈现纯净的白色雪花。假人模特攀爬楼梯仿佛走向天堂，或在秋千上休息。&
&延续上月的数字画报设计，Harvey Nichols以虚拟世界为其时装周橱窗的展示灵感。忽明忽暗的灯箱结合无限箱、双向镜和短讯印花，营造怀旧未来风格。假人模特展现仿生化人的科幻造型，采用镀铬处理和金属制成的未来风格头饰。&
&Liberty百货强打店内的时装周设计师作品，其橱窗展现未来生化主题。假人模特在秋千上休憩或躺在地板上，被一串正方形灯缠绕，照亮橱窗展示。面部涂抹上金属光泽银白色油漆，打造机械人风格。&
&注：Liberty---繁华车水马龙的牛津街与摄政街之间的大万宝路街口（Great Marlborough Street），坐落着一栋古朴黑白相间的都铎王朝复兴式建筑&&这就是自由百货（Liberty）的所在地。&
&Liberty百货强打店内的时装周设计师作品，其橱窗展现未来生化主题。假人模特在秋千上休憩或躺在地板上，被一串正方形灯缠绕，照亮橱窗展示。面部涂抹上金属光泽银白色油漆，打造机械人风格。&
&Debenhams伦敦时装周橱窗效仿香奈儿2014/15秋冬季超市风格的秀场。每一个单色橱窗布置成超市通道，时尚产品陈列在食品杂货道具中。服装穿在假人模特身上，鞋子和配饰则置于购物车或货架上。&
&借鉴香奈儿成功的超市主题秀场设计，Moschino和Anya Hindmarch延续消费者文化趋势。假人模特和超大杂货店出现在Moschino的硕大购物车中，Anya Hindmarch的小尺寸版本以金属金色的超市购物车凸出该概念。&
&两家精品店都各主打一位设计师的作品，凸显印花主题。Browns宣传Osman，展示该品牌的印花图案和橱窗贴花纸，设有展现眨眼图案的荧光屏。&注：奥斯曼(Osman)是由来自英国的设计师OsmanYousefzada在2007年创立的时尚设计师品牌，2008年以后该品牌一直在伦敦时装周上举办时装秀。&
&Browns Focus聚焦Trager Delaney，将其系列的小滴图案呈现在背景和橱窗上。&注:Browns Focus在全面装潢后正式开张。Browns将它在南莫尔顿街包括Browns、Browns Focus和Browns Menswear的所有商店全部组合在一起，并将全面亮相。&Topshop继续以店铺社交媒介广告打造其时装周橱窗。名为Topshop Social's Catwalk的秀场旨在打造迄今为止最具社交性质的时装秀，其系列将在Facebook上独家展示。&
&一个3屏幕装置将展示源自#TOPSHOPWINDOW标签的图像，交互式数字图象镶嵌让购物者能够在街头进行操作。&
法国橱窗设计&
&Ermenegildo Zegna利用剪刀和线轴道具，凸显其定制产品的工艺。假人模特的手臂从背景延伸，抓住环绕中心产品的剪刀。&
&Galeries Lafayette主打本季关键印花，迷彩概念贯穿其中。印花包括几何、植物、豹纹和蛇皮，而纹理背景则反映产品特性。&
&美国纽约艺术家Nick Georgiou为Herms橱窗中设计出标志性的手缝新闻纸雕塑。废弃的书籍和报纸卷起、重叠或拼接在一起, 经过描绘, 打造出显著假人模特头部和墙壁艺术。 Le Bon March& 乐蓬马歇百货公司&
&Le Bon March的Le Japon橱窗借鉴日本建筑师Tadao Ando的作品。红色素描出现在橱窗上，点缀后面空旷蓝色的空间。&Max & Co利用纸张打造出建筑风格的背景和道具。超大的纸条采用大理石印花、粉蜡色色调或金属光泽，分散在展示空间中。&
&该主题还体现在假人模特造型上，雕刻效果的假发用纸环制造而成。&MaxMara凸显其配饰特性，以鳄鱼雕塑为背景展示鳄鱼皮包袋。&
&纹理和色调扮演重要角色，灰色、炮铜银色和金属金色互相搭配。&
&为迎接Printemp快闪店铺的开业，Kenzo设计了这家百货商店的橱窗，座落在奥斯曼大道。店中大量出现的黑白几何图案进入橱窗，搭配亮色背景和实体固定装置。&
&Smythson通过飞机主题展示其旅行产品。行李标签、旅行钱包和化妆包分散在飞机道具后面，日记本也在螺旋桨周围成扇形散开，延续旅行主题。&
&百货公司继续将数字屏幕融入展示中手工艺和回归自然的风格依然盛行，其中纸张和木材为关键材质本季橱窗展示减少道具的使用，转而加强背景的视觉张力，印花、色彩、人形模特都颇具动感延续上季的趋势，零售商们将橱窗当作临时展览场地，或用整个橱窗来呈献单一品牌产品。&
&巴尼百货与摄影师Melodie McDaniel和Bruce Weber联手，推出名为LA Stories的秋季广告大片。延续以往的宣传手法，巴尼百货的橱窗将焦点放在慈善活动上，而不是衣服商品。以HOLA(又称洛杉矶之心)的纪录片为主 题，该机构是专門帮助洛杉矶青少年的社区中心。 除此之外，橱窗还展示了76张洛杉矶人发布在个人空间的照片。&
&朦胧的洛杉矶图片作为数字屏幕的背景，屏幕上展示着纪录片和相片。&波道夫&古德曼百货(Bergdorf Goodman)的橱窗以巨型机器人中心，旁边设有手足舞蹈的人形模特。机器人以纸张、硬纸板、木材打造，具有低科技的手工艺感。&
&有的橱窗只有机器人、人性模特搭配空旷寂寞的背景；有的橱窗则被碎纸漩涡淹没，显得混乱不堪。&布鲁明戴尔百货(Bloomingdale&s)为庆祝Diane von Furstenberg四十周年，在橱窗展示该品牌的招牌裹身裙系列。&
&该橱窗设计也同时在波道夫&古德曼(BergdorfGoodman)和老佛爷百货(Galeries Lafayette)展出，包括印花醒目的背景、一小队同样姿势的人形模特，以及记录该品牌与百货数年来关系的视频和图像。&
&罗德泰勒百货(Lord & Taylor)橱窗极为简约，采用反光背景设计。人形模特保持动感姿势，醒目标语强调独家贩售的产品。&&梅西百货(Macy's)用橱窗展示宣传&Fashion Rocks&节目，一档为音乐和时尚而拍摄的电视专题片，并献上美国电视主持人瑞安&西克莱斯特(Ryan Seacrest)推出的最新男装系列。&
&人形模特站在天鹅绒绳后，仿佛它们正在表演；电视机则成聚堆叠；以红黑配色强调主题信息。&&第五大道(Saks Fifth Avenue)将这次的橱窗献给Nicolas Ghesquiere为路易威登设计的首个系列作品。橱窗排列展现空旷的工业气息，聚光灯打在服装和配饰上。&
&钢制百叶窗后展示着模特T台秀的镜头，配饰和人形模特则被安置在印有Louis Vuitton商标的透明盒子里。
90后模特跨界进军陈列行业
&作为一名初入社会的应届毕业生，稚气未脱她没有盲目的选择，没有空洞的理想，没有迟疑的步伐，拉上行李从青岛来到北京，选择了服饰陈列这个对她来说陌生又熟悉的领域继续学习，她就是来自青岛的90后姑娘Kate。&
&为什么说&陌生又熟悉&？作为服装表演专业科班出身的Kate，无论是兴趣还是专业，都成为她今天选择服饰陈列的理由。从兴趣上来说，她对于服装的热爱一 直没有停止，身为模特的她独爱欧美风格，对于匠心独运的细节之处尤其爱不释手，也经常从美剧中捕获搭配的灵感。从专业上来说，Kate在大学四年的课程中 也经常接触对服装设计和服饰陈列的培养。如此一来，对时尚的敏感和对流行趋势的感知，使她对服饰陈列行业的向往在心中逐渐燃起。&
&在这几天陈列实物课程的实操中，Kate也惊喜地发现到，原来卖场陈列和给模特搭配服装这些练习，与自己之前的专业具有很强的相关性，以何种角度可以展现 服装的完美设计，我想很少有人比Kate更加具有审美和创意。的确，虽然优秀的陈列对于店铺的直接影响是促进销售业绩的提升，但好的审美观则开启这条视觉 营销艺术之路的基石。&在采访最后，Kate谈到了她未来的打算。她不希望只是抱着模特这碗&青春饭&踏入自己的下一段人生，对于专业知识 和技能的充实是在她目前看来最迫不及待的事情。是选择留在北京开始自己的事业，还是回到青岛为这座旅游城市注入新的时尚元素，也许这个问题对于Kate这 个年轻的姑娘来说为时过早，让我们先满怀祝福为这个有梦想的姑娘加油，希望她可以在中赫顺利开启自己事业的第一步。
Cohim概念橱窗：我们只是大自然的“搬运工”
消费市场竞争日趋激烈，消费者审美眼光随之提升。越来越多的品牌在打造视觉营销的体系上下足功夫。而作为品牌的门面，橱窗设计自然备受关注。
中赫时尚具有前瞻性地提早关注了商业视觉营销领域的机遇。我们力邀英国顶级橱窗设计师肖恩（Shaun Armstrong）将英伦最潮流的设计运用到本土的橱窗设计品牌之中。
按照惯例，中赫时尚橱窗设计课程学习制作两种类型的橱窗作品：商业橱窗与概念橱窗。
在本期橱窗班的收官之作中，两个小组分别制作了海洋水母，以及森林夜宴为主题的橱窗。通过创造视觉的冲击效果，让消费者更加理解品牌的形象以及相关产品特性。
橱窗制作最大的关键点在于如何巧妙的利用橱窗道具。包括树干，树杈，以及水母造型的制作都是每个设计人员智慧的结晶。而肖恩老师利用多年从事橱窗设计工作的经验，对每一个制作的环节都给予了指导。而这就是一个橱窗&匠人&的积累，也是橱窗文化的一种传承。
在最后的毕业之际，肖恩老师评价道，本期学生是他所见过最具创造力的同学，同时为每一名学员送上了一份精致的礼物&一颗种子。肖恩老师最后寄语称，&希望你们能够静心栽培这颗种子，向你们的灵感一样，慢慢让他们生根发芽&。就是这样，在每一个橱窗制作的过程中，都像是播种下了一颗希望的种子，让每一个中国的创意人都成为未来的商业领袖，一个真正的橱窗设计师！
从美国“舶来”的陈列情结
&她静悄悄地来过 | 她慢慢带走沉默 | 她说无所谓 | 只要能在夜里翻来覆去的时候有寄托 | 等不到天黑|烟火不会太完美&&&&&《她说》中国好声音张碧晨的一曲《她说》再一次让我们下意识地在办公室里哼着《她说》。那么，对于服饰陈列、对于Visual Merchandising,今天&她&要说些什么呢？&
&她说：&还真有点想Shaun呢！&她说：&白衬衫秀的不是衬衫，是衬衫里的身材，你一定要健康、匀称、有线条，如若 能加上点或雅痞或高贵的劲儿，范儿才能出来！&她说：&我叫齐文石，大家都叫我石头，性别女，爱好男，山西大同人，驻扎北京，是名工作3年的陈列设计师，现定居H&M，从事橱窗陈列设计。&在采访小石头之前，我把自己摇身变成了她的忠实的读者：把她的微信从日浏览至今天，最后留在我心里的不止是她对时尚的见解、对流行的关注、对品牌的热爱，更多的是&动容&二字！她不是明星，她也不是陈列精英，她只是齐文石，和很多坚持梦想、有梦想的人一样，她付出了很多，也舍弃了很多：国企白领VS陈列设计师，她选择了披荆斩棘，带着镣铐跳舞。经过挫折与瓶颈之后，她抱得所有鲜花与掌声，她笑着说：&我上了服饰陈列这条贼船下不来了，重点是我不想下来&。小石头是个活泼又可爱的女孩，你肯定不能想象她与&VM&挂钩的画面，所以我们一起来看看她是怎么&可爱&的吧！&
Q：本身是什么专业的，当时是何种契机选择了服饰陈列？A：我本身是学广告学的，但不是广告设计，而是写文案稿的那种，隶属于文学院。当初进入服饰陈列这一行，应该说是有一定的情结在里面。大三的时候，我去美国交流学习，在那里看到了很多无与伦比的橱窗，当时就被惊艳到了，心想着我要是能做这个该有多好！
Q：你先在中赫时尚先学习服饰陈列，后又学习VM课程，其中有着怎样的缘由？A： 学习服饰陈列就是因为在美国有了这样的想法以后，回国后就开始往这个方向奔，最终找到了中赫时尚，也就是这样，通过一个月的学习，我顺利地接触到了服饰陈 列这一行。后来学习高级服饰陈列课程是因为在当时的公司工作上遇到了瓶颈，也非常艰难，所以想再充实一下自己、给自己充充电。最后在出国留学和高级服饰陈 列课程二者间选择了后者。
Q：看你的微信封面是VisualMerchandising，那你对这行是不是有很深的感情？A：对，我进入服饰陈列这一行其实挺难的。由于我本身是文学院出身，大四实习也是在杂志社，但那不是我想要的，那种感觉很不好。所以抱着在美国埋下的情结在临毕业前来到了中赫的服饰陈列课堂。一个月的学习对我来说非常Nice,也特别开心，所以就更坚定了我要走这条路。说 到要从事服饰陈列这一行，当时家里很不同意，死活把我塞进了国企。他们说：给你一个月的时间，你如果找不到服饰陈列的工作就必须进国企！&但是当时没有工 作经验，所以也没有找到合适的工作。我到现在还记得我坐在地铁里，我妈打电话跟我说给我签了国企六年的合同的时候整个人哭到要崩溃的感觉。后来，我在国企 捱了半年，天天什么都不干，就画画；半年后找到陈列设计的工作，便毅然决然地辞掉了国企工作出来打工。当时，所有人都说我脑子有病，我就对自己说：既然选 择的这么义无反顾，就必须走的无怨无悔、漂漂亮亮。
Q：学习高级服饰陈列课程以后，其对你的工作有什么帮助？具体体现在哪里？职位有没有晋升?A：说实话，帮助肯定会有，但具体体现在哪，我已经记得不太清楚了。可以肯定的是，VM课程以后，我度过了那段特别难的日子，最终也抱得所有鲜花和掌声，而我也在别人认为最好、最华丽的时刻选择了跳槽。
Q：你认为陈列管理对于视觉陈列的重要性主要体现在哪些方面？A：其实陈列是一个很复杂的程序和系统，并不只是一个简单的橱窗、货架或者卖场就能概括，所以我觉得陈列管理最主要的是运筹帷幄，把数据、平面、客群、市场、当然还有美感全部考量进去最后达到一个完美的效果。没有宏观的管理和把控，只是局部做得好都是不完整的。
Q：在VM课程中，你觉得哪个模块在工作中最实用，具体体现在？A： 对我而言，我觉得肖恩对国外陈列情况的分析和国外与国内陈列现状的比较最棒，他给出的许多国外的例子听上去不一样但其实是在解决同样的问题，而他们的解决 方法我们也都是完全可以借鉴的。另外，通过国内外的视觉陈列对比，会让我们认识自身的差距，也知道自己该往哪个方向走。
Q:从事VM期间，你有没有遇到过什么挫折与瓶颈，相应的解决办法有哪些？A: 我觉得作为一个陈列师，在其顶着相当大的销售压力时是最难的。我在前品牌的时候，一个店铺运营销售的好坏全部会找陈列师来算总账，所以陈列师很辛苦，压力 也非常大。解决的方法现在想想其实很简单：第一，就是别犯懒，要动脑子；第二，就是分析你的客群和你的同事，他们各自的需求是什么，客群需要的是什么类型 的时尚，同事需要的是什么方向的培训；最后，就是坚持，至少坚持到不觉得对不起自己。&
Q:从著名品牌到H&M,工作模式有无改变？对你产生了怎样的影响？A：两个品牌之间差距非常大，一个是传统时尚品牌，一个是快时尚，二者间工作模式的变动非常大。对我来说，最大的影响应该就是了解了二者模式上的不同吧，但我觉得我都经历过是一种极大的幸运。
Q：在平时的工作中，你具体的工作内容是什么？课程上学到的知识有没有帮助？A： 我现在主要的工作内容是负责橱窗布置和所有的模特的整合，所以肖恩教的很多关于细节和效果上的手法都非常受用。另一方面，对我有所帮助的就是VM课堂上学 习的统筹，让我可以进行宏观的管理和把控，能够对数据、平面、客群、市场及美感等进行整体的考量并达到一个好的效果。
Q：你平时都有什么兴趣爱好？这些兴趣爱好能否激起你对时尚的触觉？A：画画，画街拍图，这可能是我觉得对自己帮助最大的。另外，就是看杂志，做贴报，会把有触动和感兴趣的东西都剪下来贴在一个本子里，旁边标注上当时自己的想法。最近，我迷恋上了玩儿手机上的换装游戏，我觉得这个对我也有一定的帮助。&
中赫时尚服饰陈列课程微信号：chenliejingcai
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