[鉴赏]瓷路：石湾公仔起源地广东省佛山·石湾镇
&&&&【提要】《[鉴赏]瓷路：石湾公仔起源地广东省佛山·石湾镇》由66test友情收集整理的，谨供需要鉴赏的朋友参考。内容如下：
&&&&&&&&石湾镇，地处珠江三角洲腹地，位于广东省佛山市禅城区东南部，交通网络便捷，地理位置优越。辖区总面积26.62平方公里，人口约30万。石湾拥有源远流长的5000年制陶史，积淀了深厚的陶瓷文化底蕴和内涵，享有“石湾瓦，甲天下”的美誉，是闻名中外的“南国陶都”。石湾制陶历史悠久，陶瓷产业十分发达。据石湾 “河宕贝丘遗址”的考古证明，五千多年前就有当地居民开始制陶。经过唐宋时期的发展，石湾陶瓷生产在明清时期达到鼎盛。方圆几公里的小镇有陶瓷107座，陶瓷行业从业人数达6万多人，《明诗综》有载：“石湾瓦，甲天下”，概括反映了当时石湾陶瓷生产的地位。清代，石湾出产大量各式日用陶瓷品的生产和风格独特的陶塑瓦脊、园林用品、艺术人物以及花鸟虫鱼等美术陶瓷，其陶瓷产品不仅畅销岭南，而且还经“海上丝绸之路”远销至东南亚各国。南风古灶更是五百年薪火不断，堪称制陶界的奇迹。全国重点文物保护单位——南风古灶500年薪火不断，是石湾陶艺文化的象征，陆续被载入世界吉尼斯纪录、获评为佛山新八景之一及国家4A级旅游景区。2006年，石湾陶塑技艺被评为第一批国家级非物质文化遗产。&&&&&&&&“石湾公仔”是人们对石湾艺术陶瓷的俗称，作品具有典雅朴拙、浑厚凝重、刚健豪放、生动传神、釉色丰富、题材广泛、手法多样等特色和艺术风格，凝聚了历代石湾人的心血和智慧，经过不断的延续发展，已成为中国工艺美术的一朵艺术奇葩，深受国内外人士喜爱和赞赏。石湾陶艺界先后涌现出9位中国工艺美术大师、7位中国陶瓷艺术大师和一大批省级陶艺大师，他们的作品屡获国内外的最高奖项，还常被国内外的美术馆、博物馆争相收藏。&&&&一、古寮场&&&&&&&&在石湾镇可以看到一种特殊的制陶工场——寮场。过去石湾的制陶工场，多为简陋棚式，故称为“寮”。古作车最早使用时间为公元前，是人类最早发明的机械工具之一，是制陶业的一次革命，制陶手工业从此得到大规模的发展。现在这里的寮场已经开发为旅游观光项目，在这里可以看到拉坯的作车表演，陶瓷微塑的山公制作演示和注浆的成型工艺，这些都是旧石湾的制陶场景的再现。&&&&二、南风古灶&&&&&&&&南风古灶建于明代正德年间（）的一座龙窑，五百年来窑火不绝，生产不断，完好保存至今，堪称我国乃至世界上年代最久远、保存最完好且延续使用至今最古老的龙窑。邻侧的高灶也是与南风古灶同年代建成的同类龙窑。中国陶瓷工业协会认为：“南风古灶及高灶，确实是中国陶瓷史上的奇迹”，“对研究陶瓷生产技术和陶瓷发展都具有很高的历史价值和科学价值，在我国陶瓷文物中有着不可替代的地位，为我国陶瓷史留下一份珍贵的遗产。”2001年7月国务院公布南风古灶及高灶为全国重点文物保护单位，不久，南风古灶又被载入世界吉尼斯记录，被誉为“活的文物”，2003年12月又被评为“佛山新八景”。南风古灶陶文化旅游区自2000年正式对外开放以来，成为了佛山市对外宣传文化品牌的一张重要名片，旅游区独特的陶文化旅游资源、深厚的陶文化底蕴，吸引了世界各地的游客慕名前来参观。南风古灶是历代窑改革的定型产物，是陶瓷生产技术进步的里程碑。至今仍发挥现代窑炉不可替代的独特功能。南风古灶的“古”、“奇”、“美”一直让不少文人雅士神往，也吸引了国内外许多名人政客到访，此处更是成为佳丽选美的取景地之一，如香港小姐选美、亚太小姐选美都喜欢到此一游并作表演。现在南风古灶成为了游玩胜地。据了解，佛山市将投资17亿元打造占地1100亩的南风古灶旅游区，包括重建4100平方米的陶师庙、新建中国最大的陶瓷博物馆、中国唯一的陶塑公园、古建风格的陶艺产品专业市场……这就是规划5-8年内建成的“世界独一无二的陶文化旅游片区”，其将集陶瓷文化研究、观赏、展示、观光、旅游度假于一体，展现石湾陶文化的魅力。游客观光游览之余，可以参与玩陶、烧陶、与陶工一起装窑、开窑。南风古灶文化创意园拥有国家重点保护文物单位——南风古灶及高灶，古寮场，明清古建筑群，3000平方米全世界最大的玩陶中心，石湾陶瓷博物馆，250亩生态公园、公仔街、1973年建厂的建国陶瓷厂、东平河以及石湾公园等得天独厚的文化、自然资源。“给我一整天，还你一千年”，在南风古灶，汇聚了古龙窑、古榕、古建筑、古民居、古作车、拍大岗、打草鞋等传统工艺精华，又集合了舞狮、武术、粤剧、剪纸等民间艺术精粹，每天都吸引了大批来自全世界各地的人们，在这个世界陶文化圣地寻陶根，找陶魂，体验博大精深的中国文化。&&&&&&&&石湾以前烧窑以龙窑为主。建国以后，相继出现了倒焰窑、轮窑、多孔窑、隧道窑、电窑、辊道窑等。龙窑一般依山坡而建，亦少有在平地垒筑高台建就，取其倾斜顺应火势，宛似一条巨龙从天而降，因称“龙窑”（石湾人旧称窑为“灶”）。南风灶的炉口正向南方，窑尾有榕树成荫，每至夏日，凉风习习，故名为“南风灶”。在漫长岁月中，不断生产亦不断修葺。现在的烟囱是近代才加建的。现窑体总长37.8米，窑墙外宽6米，窑内宽平均2.3米。窑面有火眼34排（每排5个），行活称一排为一下火，共34下火。火眼作为烧窑时投放木柴之用。窑侧有灶口4个，用于产品出入。南风灶以前以烧制大盆类产品为主，现为工厂煅烧园林花盘产品。南风灶是从原来的窑灶进行改革而建的。从窑的火眼到窑的长度，都作了改革。南风灶的出现，是石湾陶瓷生产技术的一次重大革新，标志着石湾陶瓷生产达到了一个新的水平。&&&&传说石湾龙窑“每窑一件宝”，这是龙窑的物有的“窑气”现象。烧窑时，间有“窑变”出现，而获得罕见的、釉色变化独物的稀世珍品。相传顺德有一乞丐，持一石湾瓦钵，用以盛放食物，久不腐臭。又乡内一苏氏，用瓦钵喂鸡，饲后隔宿，饲料依然满钵。人们在游览南风灶的时候，如遇上开窑，不妨耐心细看，或许会遇上“一宝”呢，那就要看看运气如何了。&&&&……
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用移步换景法写作文400字《石湾公园》
【星宇】TA742
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　　美丽的绿色长廊——校园的一处景物我们学校的风景特别优美,尤其是绿色长廊更加令人神往.绿色长廊位于操场东边,只要你细细观察,一定会领略到它的美.长廊入口处有一棵挺拔粗壮的梧桐树,像一位威武的战士守卫着长廊.春天,梧桐树点点鹅黄,片片嫩绿.夏天,它枝叶繁茂,仿佛把它的全部生命力展示给我们看.那么多的绿叶,一簇堆在另一簇上面,不留一点缝隙,就像一把绿色的大伞给我们遮挡阳光.秋天,几场秋雨,几阵秋风,把它的叶子染成金黄色.忽如一夜秋风来,黄叶纷纷落下来,我和小伙伴经常在这大自然铺就的金黄的地毯上互相追逐嬉戏.冬天,梧桐粗壮的树干和光秃秃的枝桠倔强地挺立在那儿,顶严寒,斗风雪,缩颈袖手的人看到它,也会油然而生敬意,不由自主得挺起胸来.走进长廊,你会闻到一股淡淡的木头的清香,原来整个长廊是由天然木头搭建的.站在教学楼上看,长廊那高低起伏的屋部就如同大海里此起彼伏的波浪.长廊的下部,左右两侧是供我们休息的条形长凳,在长凳之间,大约每隔5米,有一根方形的柱子,在每一根柱子的中部都有一盆形态各异的盆栽植物,青翠欲滴,给长廊增添了勃勃生机.长廊的右墙上有许许多多栩栩如生的壁画,每幅壁画都告诉我们一个道理：有的告诉我们要团结友爱；有的告诉我们要尊老爱幼,有的告诉我们要互相宽容……让我受益匪浅.绿色长廊不仅让我们有一个恬静的休息场所,还让我们懂得了一些做人的道理,因此我和小伙伴都喜欢到那儿玩.
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篇一：石湾公仔
&&石湾公仔，即石湾艺术陶瓷，产于“中国陶瓷名镇”——位于广东省佛山市的石湾镇，是在日用陶高度发展，商业流通活跃繁荣的基础上产生的。它的艺术创作植根于民间，每件作品充满着浑厚、粗犷、质朴、率真的审美情趣。石湾公仔上釉别具一格，釉色浑厚斑斓，造型生动传神。在技法上，塑造人物以不施釉的陶泥“胎骨”表现人体肌肤，取得了“比瓷雕更有温情和人性”的艺术效果。自明代以来，“石湾公仔”已逐步形成了自己的风格，在兼收并蓄、善仿善创的发展进程中，成为中国乃至世界陶艺史上的一朵奇葩。&&&&& && & & && & &&& & & & &&&&梅文鼎-中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、高级工艺美术师，广东台山人，1940年出生。1962年从广州美术学院雕塑系毕业后到石湾美术陶瓷厂从事陶艺创作，现任佛山市陶瓷美术学会理事长。 　　20世纪80年代初，他率先以自己的艺术实践大力倡导石湾现代陶艺，把华夏的神韵和时代感的追求融会在陶土之中，融合中外，贯穿古今，兼收并蓄，标新立异，以全新的肌理语言，创造出“造型峭拔，流畅刚阳”的力作。 　　梅文鼎在艺术& 上的成就是多方面的，他的书法豪放洒脱，清奇雄浑，国画拙朴隽永，妙趣横生。对陶艺理论的研究尤为深刻精辟，著述颇丰，并长期致力于石湾陶艺的宣传推介，多次应邀到香港、台湾、美国、摩洛哥、日本等地示范讲学，对发展佛山石湾工艺不遗余力。&&&&&&&&潘柏林　１９５３年生于石湾，１９８０年到石湾湾江艺术陶瓷厂从事陶艺创作，先后进中央工艺美术学院、中央美院和广州美院进修；２００１年被评为广东省工艺美术二级大师；２００３年被评为中国陶瓷艺术大师；现任南江陶瓷工艺厂副厂长。 潘柏林正在精心创作陶塑《关公》。　　作品简介:潘柏林创作的陶塑《乐享天伦》，将灵猴的母子之情刻划得惟妙惟肖。　　从艺２０多年来，他广采博收、不断创新，自成一格，探索出一条以民俗风情为题材的现代陶塑新路线，被誉为石湾陶艺新一代的代表。其作品题材广泛、手法独特、奇掘新颖、寓意深远，内涵幽默，趣味横生。其中《回娘家》、《静坐达摩》、《刘备》等作品在国内外获得多项大奖，多件作品被广州艺术博物院、广东省博物馆等艺术机构收藏；多次赴美国举办个人专题展览，并应邀到英国多家高等艺术学院讲学和示范。　　从艺感想:　　艺术探索没有止境，要攀登更高目标，必须不断努力。　　日前，日本作家桑原澈远渡重洋来到南国陶都石湾，亲手把他撰写的著作赠送给中国陶瓷艺术大师潘柏林。这是一本陶艺论著，书中专题介绍了潘柏林的陶塑艺术，并以潘柏林创作的陶塑作品《洞房花烛夜》为封面。两人相见后，日本客人感叹地对潘大师说：“这件陶塑是我８年前购藏的，它太传神了，每次欣赏总感觉它会动，我甚至可以捕捉住新娘的呼吸，我一个会思考的脑袋还跟不上您一双会思考的手啊！希望您能到日本举办展览，让人们体会您奇妙的艺术。”　　５０出头的潘柏林并非出生在陶艺世家，也没有拜过名师学艺，他是怎样成为陶艺大师的呢？采访中，记者听到了许多令人回味的故事。　　苦中求乐无师自通　　上世纪６０年代，石湾的陶艺生产还处于手工操作阶段，为维持生计，上学之余，年幼的潘柏林只好帮助当运泥工的姐姐推大板车。没想到，那沉重的板车和堆成小山的陶泥竟使他与陶艺结下了不解之缘。中途歇息，他苦中求乐，随手从车上抓一把陶泥学捏“石湾公仔”，路边的小鸡、小鸭、小狗和行人都成了他捏塑的对象。渐渐，他手上的“公仔”竟有了几分神似。　　转眼到了就业年龄，他渴望到陶艺厂当一名陶工，而命运却跟他开了个玩笑，他被安排到石灰社烧石灰。幼年的梦想眼看就要破灭了，但天资聪敏的潘柏林依然在苦中求乐，闲暇就地取材，用石灰糕学捏“石湾公仔”。　　十年动乱终于结束了，艺术开始解禁，“石湾公仔”又摆上了老百姓家中的案头。当时由于生产力不足，美陶厂门前每日挤满了买陶艺台灯、陶艺茶具的市民。面对此情此景，潘柏林脱口而出道：“这些陶艺品我也会做啊！”回到家里，他塑造了一把“龙壶”，毛遂自荐拿到石湾瓷厂。厂长被这位无名小辈的精神感动了，更被“龙壶”生动的造型感染了，当即命令：“马上复制生产！”　　结果，潘柏林这件“处女作”成了抢手货，由此也激发了他创作的冲动。随后，他创作的“石湾公仔”《哪咤闹海》被送到陶都酒店展销，一位来自新家坡的收藏家发现后，爱不释手，视之为老艺人的力作，并以６００元的价格购走。当时，潘柏林的月薪才３０多元，这件作品的售价等于他１年多的工资。　　此事一时传为佳话，也由此改变了潘柏林的命运。１９８０年，他被调到了石湾湾江艺术陶瓷厂，走上了专业创作的道路。由于勤奋好学，他很快便显露才华，成了厂里的创作室主任。这年，厂里聘请刘传和曾良大师为艺术顾问。有一天，刘传看到他创作的陶塑《借问酒家何处有》，大喜过望，称赞道：“这件‘公仔’做得好，神态和衣纹都恰到好处！”曾良大师对他的艺术才华也大加赞赏，并力荐他到国家艺术院校深造。　　手法独特奇掘新颖　　１９８６年，经过两年深造，潘柏林从中央工艺美术学院全国陶瓷美术班学成归来，随后又分别到中央美院和广州美院进修，专业理论知识和艺术修养有了质的飞跃。　　这时，他的创作灵感如泉涌喷，几年间，他创作的陶艺作品每年为企业创造的产值达３００万元，其中陶塑《伙伴》、《刘备》等作品，分别获得佛山市工艺美术学会年会一等奖、英国伯明翰“国际室内陈设品展”银奖等奖项；随后，他应邀赴英国圣马丁艺术学院、西苏里艺术与设计学院和南安普顿学院进行学术交流，并讲授陶艺课程，载誉而归。　　潘柏林没有在赞誉声中陶醉，而是陷入了沉思：“传统的‘石湾公仔’历来多以仙家道佛为题材，必须推陈出新，才能形成自己特有的艺术风格。”这时，我国民间生活中独特的嫁娶场面像电影一样不断浮现在他的脑际：“这是多么有趣的情景啊，应该以陶艺的形式表现出来！”于是，他萌生了创作民俗风情系列作品的欲望。上世纪８０年代末至９０年代初，他相继推出了《回娘家》、《洞房花烛夜》、《喜临门》等以民俗风情为题材的新作，为古老的陶艺发展注入了新机。　　“回娘家”是我国北方民间的一种习俗，即新婚夫妇结婚数日后，夫妻双双回家看望双亲。潘柏林在陶塑《回娘家》中惟妙惟肖地刻画了一对新婚夫妇回家路上小憩，丈夫忍不住爱意，噘嘴欲吻，妻子粉面含羞的神态。这件传神之作问世后深受人们喜爱，一举获得了１９９０年全国陶瓷艺术展评会三等奖和景德镇国际陶瓷精品大奖赛三等奖。　　在塑造工艺上，潘柏林勇于改革，独创出用真布泥代替手工塑服饰的新技法，丰富了人物衣纹的表现技法，使其更具质感，更加生动传神，大大提高了基理的运用价值。在第二届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会上，潘柏林运用真布泥烧成手法创作的陶塑《静坐达摩》，在参展的数百名大师作品中脱颖而出，一举夺得了金奖。　　大胆探索创新使潘柏林逐步形成了自己“法无定法、传神多变、亦庄亦谐、宜古宜今”的鲜明艺术风格，陶艺作品深受人们喜爱。１９９５年９月，他应邀赴美国纽约举办陶艺展，这是石湾陶艺家第一次以个人身份在美国举办的陶艺展。他带去的７０多件展品在短短４天内被订购一空，但前来参观求购展品的各界人士仍络绎不绝，以致主办不得不在报纸上刊登广告，告知展品已全部售罄，使不少陶艺爱好者引为憾事。　　　　潘柏林塑造的《达摩》，手法豪放凌厉，寥寥几笔便把人物的情绪、结构表现得淋漓尽致。　　潘柏林创作的陶塑《酒醉铁拐李》，细致生动地刻划出铁拐李似醉非醉，自得其乐的神态。　　“爷爷要抽烟，孙儿在后边，天伦最快乐，快乐成神仙”，潘柏林创作的陶塑《天伦乐》充满生活情趣。潘柏林塑造的《李太白》，衣纹流畅，神态逼真，栩栩如生。& &&&&& 　潘汾淋：创新精神造就“蚁王” 　　个人简介：潘汾淋，生于1965年，广东顺德人，现任广东省陶瓷协会理事、广东省工艺美术协会会员、广东纺织职业技术学院艺术设计系客座教授、佛山市陶瓷行业协会艺术陶瓷专业委员会技术质量评审委员。　　创作风格：创作中突破石湾陶艺以人物为主要创作对象的传统，在石湾陶艺传统的创作手法基础上，综合自己独创的新技巧、新方法进行创作，作品创作多以昆虫类为题材，具有丰富的表现力。　　以昆虫类为题材创作的潘汾淋，有着“蚁王”的尊称。他舍弃石湾陶艺以公仔创作为主题的传统，却开创以昆虫为题材的一派风格，显得有些另类。潘汾淋既不是出生于陶艺世家，也没有在美陶厂受过“熏陶”，这也成了他敢于突破传统、大胆创新的先决条件。　　潘汾淋1996年开始从事陶艺工作，在经过创作实践后，他发现传统的石湾公仔在前人的创作下已经很成熟，而昆虫类题材的创作却还是一片空白，本着对自然界事物的热爱和陶艺创新的执着，潘汾淋大胆的开创了以昆虫为主要题材创作的流派。其创作的《蚁如人生》、《蚂蚁世界》、《共享成果》、《万众一心》等作品多次获得国家级和省级的奖项&& & & & & & & & 庞文忠，佛山石湾人，出生于1951年，现任职于佛山市新石湾美术陶瓷厂创作室。现为中国工艺美术学会会员、佛山市工艺美术学会副理事长、广东省工艺美术一级大师、高级工艺美术师。 　　创作风格：作品以人物为主，造型扎实，风格活泼，写意传神，恢宏大气，在塑造帝王、武术人物方面尤为出色，以及陶塑砖雕、壁画、瓦脊等古建筑艺术，在继承石湾传统特色基础上锐意创新，体现了个人独特的创作风格。　　庞文忠从事陶艺设计三十多年，致力钻研石湾陶艺，创作了大量的作品，在业界有着“帝像王”的美誉，他“捏塑”与“刀塑”并用，工意结合的艺术手法形成个人风格，其创作的《秦始皇》、《成吉思汗》等作品，惟妙惟肖，大气恢宏，完美地展现出古代的帝王形象。除了擅长帝王的创作外，武术题材的创作，也是他的主打方向，其《佛山黄飞鸿》、《鲁智深》等武术题材作品，在省级、国家级的评比中，均斩获殊荣，好评如潮。在获知自己上榜“中国陶瓷艺术大师”的名单后，他也表示在高兴之余，更感到一种责任和压力，不能满足于现状，还必须不断提升艺术水平，做到不辜负社会各界对自己的期望。&&&&&&&& & & && &黄志伟，出生于1966年，广东东莞人，现为中国工艺美术协会会员、中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员、广东省工艺美术协会常务理事、广东省陶瓷协会理事。 　　创作风格：在创作中把石湾传统陶器艺术与中国传统美学、中外现代雕塑理论有机揉合，独创石湾陶塑新手法“线塑”，使其作品造型豪放，神韵生动，表现出超凡脱俗、清隽高雅的情致。　　在佛山新添的五位“国大师”中，黄志伟是最年轻的一位，如此年轻就获得此殊荣，也得益于其出生于陶艺之家，长期受到陶艺文化的熏陶。他师从于中国雕塑界泰斗潘鹤，在继承了其雕塑的创作技法之余，他融会贯通，在结合其他技艺的同时，不断探索创新大胆吸取中国画线描“十八法”与汉代、现代的块面结构神髓交融，拓新出陶塑新法——“线塑”，突破普通雕塑的固有程式，灵活自如发挥陶泥线条特有形态风韵，以泥条的“线”来塑“面”、“形”、“神”，工意结合、新颖别致，使作品主题神韵突出。其创作的《悠闲老子》、《怡情达摩》、《髙瞻远嘱》、《超脱》等作品，多次获得国家级与省级的评比奖项。对于此次能入选“中国陶瓷艺术大师”名单，他也表示，这个荣誉意味着石湾的陶艺文化已逐渐被国家所认可和重视，对于石湾陶艺文化的继承和发展有着积极的促进作用。& & && && &刘泽棉大师　1937年生于石湾的陶艺世家，1947年随父习陶，1955年进石湾美术陶瓷厂从事陶艺创作至今。广东省工艺美术家,1993年被评为中国工艺美术大师。　 　　50多年来，他创作了许多优秀陶塑作品。五六十年代，刘泽棉创作了大量的陶艺作品，&大多是传统的人物形象：罗汉、达摩、钟馗、皇帝、张飞、文成公主、文姬归汉等等，也创作了动物陶塑《大鸭》、《神仙鱼》等。六七十年代，由于受“文革”时期的影响，主要是创作工农兵形象的作品。如《杨子荣》、《红色娘子军》、《农妇》等。1963年到南海农村深入生活。他以一个老农为形象创作了人物陶塑《喜悦》。代表作有《持杖罗汉》、《引福归堂》、《伏虎罗汉》、《十八罗汉》、《八仙贺寿》、《竹林七贤》、《钟馗饮酒》、《水浒一百零八将》等。不少作品获全国陶瓷美术设计一等奖、中国工艺美术品百花奖珍品奖、优秀新产品一等奖等奖项，不少珍品还被国外收藏。& &&&& & & & & & & & & & & && &&&&&
篇二：话说石湾公仔收藏价值
话说“石湾公仔”收藏
陶瓷是中华文明的象征，集书、形、神、意、技于一体，又兼金、木、水、火、土于一身，可谓大成大器之物。十九世纪以前中国陶瓷一直以精品、绝品统领世界潮流，中国用当时一流且价格低廉的泥土火烧之物，换来了全球GDP第一强国的地位，这一切应归功于勤劳智慧的中国工匠的质量意识、领先技艺和创作，正是他们换来了大国尊严与无限荣耀。十八世纪前后，英、法、荷等西方国家皇宫贵族以拥有一件精美的中国陶瓷为荣，而由于当时交通运输不便，对西方权贵而言，中国陶瓷实实在在是昂贵的奢侈品。也正是由于这种历史积淀与渊源，才有今天拍卖场上拍出几十万、上百万，甚至是上千万一件那个时期陶瓷精品的奇迹。
在中国历代，陶瓷总体分为官窑和民窑，区分明确、等级森严。官窑为朝廷垄断，所产产品仅为皇宫贵族专用，官窑内能工巧匠、大师高手云集，制作过程泥、釉、料、艺十分讲究，做工精细，质量与数量都受到严格控制，由于官窑产品不仅是皇宫贵族必需的日用品，也是皇宫权贵争相攀比收藏把玩的侈奢品，不仅是文人墨客抒情表意的载体，也融入了无数能工巧匠并单代相传的高超技艺，因此官窑精品一直为高端享用，艺术价值高，同品少，作品精工细做，传世之作在今天看来件件都是承载着文化与历史的精品绝品、精美绝仑，亦成为当今收藏家青睐争夺的高地。
相对于民窑而言，历朝历代不受重视，自生自灭，因此难得有佳作绝品留世，历史使然，“石湾公仔”属于民窑，与几千年承载文化的官窑陶瓷而言，自然缺少了底气。当然民窑有一个最大的特点，就是民窑烧制的陶瓷为民之所需，家家户户必备，石湾陶瓷延续几千年留传至今，虽受历史局限，亦有很深的文化积淀，而满足大众消费，适应市场是不争的基础和事实。
时代变迁，当今时代，无官窑与民窑之分，那什么是当今“事实”的官窑？殊不知，陶艺家的原作即是今日之官窑。当今之佛山石湾，弹丸之地汇聚了数十上百位名家大师，亦是官窑之本，应甚为珍惜名号，这亦是当今“石湾公仔”面临千载难逢发展的机遇，尤其是适逢文化强省战略的出台及盛世兴收藏的时代，“石湾公仔”如何登上大雅之堂，如何适应时代潮流，创作更多的现代作品？如何傍上文化强省这部文化大餐，列入文人雅士、豪门世族收藏之列？本人在佛山居住十余年，与“石湾公仔”神交十余载，调至省城单位后，一直结合广彩与潮彩等，思考“石湾公仔”的前世今生及未来，在此妄谈一点自己的感悟。
首先，先了解一下工艺品与艺术品的区别，所谓工艺品是手工艺的产品，属产品的属性，强调设计和加工的过程，即至少有两件以上批量生产。而艺术品是指具有造型艺术的作品，强调独创性、个性、艺术性和不可重复性，包括思考、感悟及创作的过程。就陶瓷收藏而言，应该明确一个较为重要的概念，陶瓷收藏主要包括古陶瓷收藏和陶瓷艺术品收藏，对陶瓷工艺品收藏应属较低端收藏。上述所提收藏官窑陶瓷产品既是对古陶瓷收藏，而针对“石湾公仔”收藏应更加重视对“石湾公仔”作为艺术品性质的收藏，而不是工艺品的收藏。然后我们再来了解一下“石湾公仔”的工艺制作过程，以便让欣赏与收藏建立起一定的联系。一般而言，按照“石湾公仔”制作分为五类：第一类为作者完全自行设计、自行构思与创作，石湾地区统称为“原作”，应属艺术品的范畴，包括作者的构思与造型、泥塑、拉坯、修坯、施釉、题款签名等创作过程，应属雕塑、釉彩与创作的范畴；创作完成后再烧成，由于手制泥坯厚，烧成完好率较低，因此原作较为
珍贵。第二类为半原作，亦应属艺术品范畴，即作品中融入作者雕塑、釉彩与创作，包括构思、造型、彩绘与创作等，同时部分采用印模；本类中包括主要以釉变为装饰效果，由作者施釉为主要内容的创作。很多工厂亦将之列入“原作”类。第三类为作者塑造、制模（一般包括泥塑制模和原作制模两类，泥塑制模只需造型、无需烧制、相对简单、目前居多）、印模生产、工人制作与施釉、作者只作最后工序之整修、题款与签名、烧制，石湾统称为“精品”（精品术语其实并不科学）。据了解，当前市场经济环境下，作者作最后整修的数量也在逐渐减少。第四类为作者塑造、制模、印模生产、工人制作与施釉、一般盖有作者印章、烧成，石湾称为“高档品”，本类现在居多。第五类为作者塑造、制模、注浆生产、工人修坯、盖有作者印章、施釉烧成，石湾称之为“特制品或注浆品”，一般数量巨大，最易识别。第三类与第四类中又通常分为限量版与不限量版之分，其实从第三类（含）之后本人认为其均应属复制的工艺品范畴，体现的是设计水平和品牌效应，受产品质量法约束，应不属原创作品之列，当然第三类与第四类印模工艺品一般要比第一类与第二类原作品要美观、整洁并且烧成品率高。而第一类与第二类应属原创作范畴，烧成率低，作品的艺术价值当然比第三类之后要高出许多。定位不可混淆，这是上述两者的本质区别。其它非主流类别在此不作一一阐述。针对陶瓷艺术品收藏而言，价格与价值是凝聚了作者思考、创作、手工制作等心力的，是靠下真功夫创做出来的，不是单纯靠工人师傅加工出来的，其艺术价值会随着作者的年龄及名望不断提升，有时甚至无法估量，而工艺品不具备上述属性，其价格很易通过市场估算。
基于此，主要谈谈第一类原作。作者独立完成，具有孤品性、创作性、艺术性，有极高的艺术欣赏价值和最具有收藏价值。一般传统“石湾公仔”原作特点表现为：保留手工痕迹、美观度没有印模的光亮，重量比印制的要重很多，有强烈的艺术感和手捏炼的自然感。收藏价位一般按照作者的级别、艺术风格、各人喜好、知名度及艺术性等综合而定。在选购原作时一般把握以下原则：1、就某个作者而言，一般随着年龄的增加，原作会越来越少，成名后一般作者惜售，市面上较少有成名大师的原作出售，由于原作的唯一性，价格肯定是上升的。其实，受各种利益等因素影响，有些作者成名后作品反而往往没有成名前做的好。2、就收藏潜力而言，市场上年轻作者以出售原作维生居多，对有艺术理论背景、有勤奋好学之品格、有感悟与思想之灵性的年轻作者，本人认为有极大的收藏潜力，这些人亦是明天的大师与名家。从收藏的角度看，收藏现在名家大师创作的印模产品（包括限量版）就不如收藏有潜力的年轻作者之原创作品。当然作品多源于对生活的感悟，有时收藏年轻作者的原创作品，就不如收藏年龄较大的陶艺家的原创作品更有艺术价值。3、就大师级原作而言，作者级别越高也意味着年龄越大、作品耗费时间越长，收藏价值越大，少则几万元，多则几十万元，一个大师的原作卖价一般可以通过创作一件作品的时间估算，当然亦要考虑其艺术性。宜兴顾景舟的一个小紫砂壶能卖到八九十万元，据了解顾景舟晚年一年就做两三件；广彩大师余培锡的一个小瓶子可以卖到十几万，那是大师三四个月的心血所炼，原作价高量少，物以稀为贵，有没有太多炒作成分自然而知。再试想，一个身怀绝技的大师级人物一年就做两三件作品，他一年的工资应该拿多少？这是可以算的。就目前而言，石湾的很多国家级大师做的是印模签名产品，不是原作品，尤如复印名画后找专家签名一个道理，这样下来一年做几百上千件，一件卖到几万，这里面才有水分，这是导致真正的收藏家不感兴趣的原因之一，暂不提印模签名是不是原作品。再加上有些大师成名后，不做陶艺，学字画，靠卖名人的字
画吃老本，我觉得字画写不好，反而有损国家或省授予的大师牌子，说的再远点，这就是艺德的问题了，收藏这类大师的作品其实风险很大，说不定哪一天弄出负面新闻，东西就不值钱了。4、在传统“石湾公仔”之外，也不乏有德艺双馨、始终坚持以创作原作为主题材的现代陶艺家，他们突破传统，坚持与时代结合，这些作品虽非“石湾公仔”主流，但更有收藏潜力，值得关注。这类艺术家目前成名的有：梅文鼎、刘藕生、霍冠钊、苏锦伦、杨庆焜、曾力、曾鹏等。尤其我很佩服梅文鼎大师和霍冠钊师傅。梅文鼎大师七十多岁了，天天在工作室里搞创作，价格不算太高，要算身份，他是文革前老一代广州美术学院科班出身，书法、绘画、陶艺兼通的老一代工艺美术家，是石湾中国工艺美术大师中唯一一位雕塑科班出身，其开创现代陶艺流派、其书画恢谐丰趣亦相当有水准，书画多体现是“石湾公仔”风格，几十年开拓现代陶艺，为“石湾公仔”突破地域性、文化狭隘性默默地贡献，是不可多见的大家，从他的原作中，既反映了作者的人文情怀、思想境界、人格风格，也是“石湾公仔”走进高端的奉献者，由于其原作的唯一性和大师级别，其字画与陶艺的有机结合，更值得收藏界关注，应有极大的升值空间。而霍冠钊师傅亦是石湾公仔的另类，他以创作石湾公仔原作为使命，不图名利默默无闻坚持创作，作品以抽象写意为主，作品朴拙、飘逸，随心性与感悟，尽显文人神韵，虽无名家大师等头衔，其艺术风格及艺德亦应是石湾公仔之真正大师，令人敬佩。5、就陶瓷原作收藏件整体而言，一般应从艺、人、量、窑、釉、胎等综合考量。艺，是指艺术性、技艺水平及个人风格，主要包括形、神、技，形为整体结构与造型，神为人与动植物等的意境、神态，技为表现手法、技艺水平，一般是通过陶塑造型、釉的使用与线条等的运用确认的，作者不同风格不同，同一个作者不同的年龄也有所区别，大师级艺人一般都有自己的绝活，体现个性，当然有时亦取决于欣赏者个人喜好；石湾公仔的突出特点就在技艺，在于肌肤等技法的运用，特别说明的是：制模生产往往体现不出石湾公仔艺人的技艺水平。人，是指作品是谁做的，上面已多处提及，应认真评估其现在作品的价位是多少，其人艺德如何，艺德不好的人，即使是大师也是经不起考验的，何况当今社会是大师满天飞的时代；量，是指市场的原作数量，原作应为孤品，但由于创作及思考时间较长，对于畅销品，作者有时也会重做自己的作品，购买时作者一般会说明，若未加说明这也是评判艺德的方式。窑，是指是不是老龙窑所烧，当代作品本人不提倡窑种，由于科学技术的发展，很多现代的作品完全可以做出龙窑烧的色彩和模样，刻意追求民窑之龙窑所烧，意义不太大，本人就曾收到过某某知名专家确认为龙窑所烧而实非龙窑所烧之物，所以本人不建议“石湾公仔”收藏过重追求或轻信何窑所烧。釉，是增强艺术效果的关键元素，“石湾公仔”用釉很有特色，是在借鉴各地名釉的基础上发展起来的，应该说兼收并蓄，收藏者可以凭借个人对着色的喜好程度而定，釉的学问很大，不是三言两语可讲完的，但作为收藏者至少要知道，石湾釉多为中、高温釉，烧成前一般是看不清顔色的，配釉、施釉全凭经验和技术，过去龙窑烧成经常提一窑一宝，是由于釉在不同气氛下的变化较大，成色变化亦大，窑温不稳定所致，现在的炉子，窑温较为稳定，调釉和施釉更注重经验和方法，包括一些窑变釉，也是有规律可循的，当然配方及施釉方法也很重要，釉的成色实为科学与艺术的有机融合，因此，作者应有较高的调釉和施釉技术才能摸索出自己风格的着色出来，才能达到较高的艺术水平，作品也才有更高的艺术价值，当然釉的发展很快，石湾釉亦需不断创新，艺人亦需不断提高，才能提升艺术品的整体价值。胎，陶土的泥质坯体，石湾公仔对坯体一般不太讲究，一般为人工配制、厚重且粗，有一种自然之美，很有韵味，
应以个人喜好而定。对收藏者而言，关键在人、艺、量及釉的考量。
第二类半原作，作者主要是对作品表神、表意的地方开展创作，如人脸的表情、上肢下肢、整体布局、胎毛技法、配釉效果、微塑、微雕等内容。由于工艺特点，有时这类作品难与纯原作区分，区分原则多以从内容上加以识别，按照内容大于形式的原则界定。如：知名老艺人梁华甫的人物作品，表神、表意的地方完全手工捏制，用釉也极有个性，表现了原作的特征，躯干部分多采用印模制作，再实现巧妙对接，作品即能体现作品的整体形象，亦能表达作者的技艺、意境和思想，亦应属原作的范畴，有较高的欣赏价值和较高的收藏价值。其它原则可参照第一类的五项原则进行收藏。该类半原作的缺点是难于保证量少品精。当然，有时作者在用泥时，故意用半原作欲盖迷彰当作原作来出售也是有的，但应为极少数，更不宜推广。
第三类与第四类产品整洁，表面平整，釉色光滑，成品率极高，对其定位，属高档工艺品的范畴，即石湾行话“一模吃三代”的一类，以满足中层消费和殷实人家工艺品的观赏陈设需求为原则。该类工艺品虽在石湾称为“精品”，实为产品，本人以为不宜纳入收藏的角度审视并过分宣传，毕竟收藏当代陶艺的关键在于原创而不在于复制、在于人、量、艺及釉的整体考量，尤其是孤品性，从对当代陶艺品的收藏角度看，该类工艺品有较高的欣赏价值，但没有太多的收藏价值。同时，对于目前市场上出现的大师级限量版，限量版不是大师原作，是相当于大师卖牌子、卖签名，如前文所说如名画复印后让作者签名。另外，就算是限量工艺品，自家做的限量版与国家、国家邮局发行款票的限量版也是有区别的，限量至少应有国家界入，实现有效公证，否则无法保证限量。试想，如果市场上有一两个大师不守操守、很难控制流通数量，那收藏类似的限量版工艺品又有何意义？这是很值得收藏界注意的。
关于第五类“石湾公仔”的定位，我认为就是满足一般家庭的陈设要求。这也是“石湾公仔”能够走到今天的关键市场，即民之所需。
综上所述，“石湾公仔”五类制作方法，本身就是一个金字塔，原作只有少数人为收藏消费拥有，比工艺品价格高出很多，高档工艺品可由一定经济能力的爱好者把玩，注浆品完全可以进入平常百姓家，这也是“石湾公仔”走向繁荣的关键定位。每当来到“石湾公仔”街，大街小巷基本上看不到原作，看到的是琳琅满目的工艺产品，心情是复杂的。
基于此，我还是想谈一点“石湾公仔”可能的未来：
“石湾公仔”的生命在于创作和创新，在于技艺而不是印模，“石湾公仔”要有部分作品冲向高端，冲入知名收藏家的眼界，亦是靠创作，而不是靠印模的所谓精品。在当代，创作与时代同步的伟大作品是需要静心思考的，是需要人生磨炼的，是需要坐多年的冷板凳才能修成正果的，这既要求艺术家有开放的视野、深厚的艺术理论基础、脚踏实地的作风，更要能经得起寂寞、经得起金钱诱惑，不断地深入基层、深入生活，丰富经历与体验，从而丰富创作灵感。应该说，石湾经过几代人的努力，沉淀了一定的文化底蕴，培育了众多的名家大师，这是石湾最宝贵的精神财富，老一辈的艺术家经历坎坷，勤奋好学，奠定了“石湾公仔”的基础。但应清醒地看到，“石湾公仔”的整体艺术理论基础较弱，尤其是石湾艺人普遍文化程度与艺术理论总体不高，传统的师傅带徒弟的模式潜移默化和影响着创新，没有更高更远的思维方式，传统保守的思维定势还较严重，部分石湾艺人相互之间经常倾轧，整体艺术合力较弱，这些是“石湾公仔”难以走出去，难以做强的症结所在。应该看到，“石湾公仔”过去与现在的成就是依靠当代名
家大师们的人生历炼、勤奋和努力，依靠年轻一代的勤奋努力与创新获得的，来之不易。“石湾公仔”要有一个好的未来，即要发挥名家大师的传帮带的传承作用，体现自身的社会责任与贡献，更要发挥和鼓励有兴趣、勤奋好学、坐得的年轻一代积极创作。在此，我想顺便界定一下何为陶瓷艺术的名家大师的问题。所谓名家大师有民间承认、也有官方认可。这种承认的方式是一种外部认可和包装，是必须的，年轻一代的陶艺家应该积极去创造条件，靠增长学识和人生经历、努力拼搏争取，而不是靠歪门斜道，否则其艺术品是经不起考验的。按照目前国家和民间的认可方式，从艺经历至少包括学徒工、成手、美术员、助理工艺美术师、工艺美术师、高级工艺美术师、省级大师、国家级大师八个级别。在我看来，按照时代要求，不间断地从事陶瓷艺术创作15年以上，对艺术有感悟、有追求、有业绩，并到了高级工艺美术师以上那几个档次，或者兴趣所至默默从艺20年以上形成自己的独特风格并受社会认可，就可以算名家大师了。对于其原作的价格就应该在金字塔结构的顶端，在金字塔结构顶端的作者创作的东西当然也具有较高的收藏价值，这也是我提倡的当代“官窑”的作品。当然，对陶艺大师的评选，我倒希望借鉴玉雕技能大赛的评选方式，通过出题目、现场创作与技能评比的方式进行，这样即宏扬石湾公仔的传统技艺，也能少一点滥竽充数的“大师”产生，否则真的对不起收藏家和消费者啦。一般来讲，由于陶瓷艺术尤其是“石湾公仔”创作的特殊性，随着作者年龄的增长、阅历的积累、风格的成熟，传帮带是必须的，苛求过多的原作会受到局限，但作为艺术家的生命、名家大师的封号必须依靠创作才能维持，而维持大师名家封号的基本表现就是一定数量的精品原作，这即体现了自身的价值，也体现了一种职业素养，这也是“石湾公仔”走向高端的必由之路。
“石湾公仔”要走出去，还必须要培育一片清新的艺术创作空气。尤其在内容和形式上，“石湾公仔”要发展、要传播，必须冲破岭南特色，融入多元文化；必须冲破传统题材，融入时代主题；必须创新釉色，融入现代内涵。在传承优秀技法的同时，更加重视创新，如：陶瓷造型的创意创新应是“石湾公仔”发展过程中值得高度重视的内容。另如：釉的使用和调配的创新问题，如何通过釉色的调整提高年轻人的喜爱度，我认为这也是急需改进和完善的。当前，“石湾公仔”表现时代特色的精品之作不多，作品基本上还停留在古道仙佛、仕女文人等领域。而以梅文鼎大师倡导的现代陶艺之路通过多年，方逐步被市场认可，倒为石湾公仔创造了一片清新空气。当然，“石湾公仔”要成为四海之内皆称道的艺术品，不仅靠原创，不仅要与时代融合等创新，还要靠艺术家自身的博学、勤奋、理论沉淀、视野、体验经历与人文情怀，这是个人的底蕴，没有个人底蕴，个人风格很难形成，作品中很多“神”的东西出不来，也就成不了真正意义的大师名家，作品也就很难登上高雅的殿堂。艺术是相通的，如何将“石湾公仔”文化扩展到全国，艺术的兼收并蓄，我想这是石湾陶艺家应该思索的。当然，时下石湾陶瓷的魅力或许就在于体现地方特色、地域文化和传统特色，或许我是有点杞人忧天了。
陶瓷是传承文化的载体，是反映社会变迁的载体，是彩绘艺术与技艺的高级表现形式，“石湾公仔”要获得全社会认同必须走原作与精品同步、高端与一般同步、收藏与欣赏有别的陶艺文化之路，必须要培养一批有时代特色、有人文情怀、艺术理论深厚、勤于创作的陶艺家。而你们不仅承担着时代的重托，承担着创作精品的重任，还承担着“石湾公仔”传承与发展的重托。相信不久的将来，“石湾公仔”原创作品必然成为收藏家竞相争夺的天堂，让我们有理由相信以原
篇三：关于佛山石湾公仔
佛山风俗民情 石湾公仔
陶瓷文化是中国数千年文明的卓越代表。石湾窑在绚丽多彩的中国陶瓷史上具有独特的、不可替代的地位。石湾河宕贝丘遗址出土的大量刻有丰富几何印纹的陶片，见证了石湾制陶已有5000多年的历史。
石湾一带的战国和汉墓出土的陶鸡、陶犬、陶屋、陶船等器物，显示了先民的聪明才智；石湾大帽岗和南海奇石村唐宋窑址的发掘，证实了石湾自唐宋以来，就已成为中国南方颇具规模的陶器生产基地。
石湾艺术陶瓷俗称为“石湾公仔”，是在日用陶高度发展，商业流通活跃繁荣的基础上产生的。它的艺术创作植根于民间，每件作品充满着浑厚、粗犷、质朴、率真的审美情趣。石湾公仔上釉别具一格，釉色浑厚斑斓，造型生动传神。在技法上，塑造人物以不施釉的陶泥“胎骨”表现人体肌肤，取得了“比瓷雕更有温情和人性”的艺术效果。自明代以来，“石湾公仔”已逐步形成了自己的风格，在兼收并蓄、善仿善创的发展进程中，成为中国乃至世界陶艺史上的一朵奇葩。
以“石湾公仔”为代表的石湾陶艺品，是中国民间艺术的一朵奇葩，早在明清时期就享有“石湾瓦，甲天下”的美誉。
历经千百年的传承和锤炼，石湾陶艺形成了独具特色的艺术风格，深受国内外人士喜爱和赞赏。2006年“石湾公仔”更被列入首批国家级“非物质文化遗产”。
烧制“石湾公仔”的石湾窑，历史上是民窑。石湾窑善于吸收各种文化艺术精华，形成鲜明的地方风格。
“石湾公仔”，以独特的砂质陶土为制作原料，作品具有典雅朴拙、浑厚凝重、刚健豪放、生动传神、釉色丰富、题材广泛、手法多样等特色和艺术风格。闻名于世的石湾琉璃人物瓦脊成为许多古代建筑重要装饰部分，在佛山祖庙、胥江祖庙、广州陈家祠、香港大屿山以及越南、缅甸、泰国、新加坡等东南亚国家地区的古建筑中广为使用。
石湾公仔历史来由
石湾公仔，即石湾艺术陶瓷，产于“中国陶瓷名镇”——位于广东省佛山市的石湾镇，是在日用陶高度发展，商业流通活跃繁荣的基础上产生的。它的艺术创作植根于民间，每件作品充满着浑厚、粗犷、质朴、率真的审美情趣。石湾公仔上釉别具一格，釉色浑厚斑斓，造型生动传神。在技法上，塑造人物以不施釉的陶泥“胎骨”表现人体肌肤，取得了“比瓷雕
更有温情和人性”的艺术效果。自明代以来，“石湾公仔”已逐步形成了自己的风格，在兼收并蓄、善仿善创的发展进程中，成为中国乃至世界陶艺史上的一朵奇葩。
陶瓷作为中国传统文化领域举足轻重的一部分，可谓源远流长、博大精深。青花瓷、唐三彩等名陶早已享誉海外，蜚声国际，而“石湾公仔” 以“石湾公仔”为代表的石湾陶艺品却是中国民间陶瓷艺术的一朵奇葩，早在明清时期就享有“石湾瓦，甲天下”的美誉。
石湾艺术陶器其产生可追溯到新石器时代晚期，数百年来在国内外享有盛誉，被称之为“石湾公仔”。唐宋时期，随着对外贸易的发展，石湾公仔就开始远销日本、东南亚以及世界各地；明代以后石湾公仔的生产进入鼎盛期，产品种类繁多，逐步分支为人物、动物陶塑、器皿造型、园林陶艺及微塑五大类，成为独具岭南特色的工艺品。历经千百年的传承和锤炼，石湾陶艺形成了独具特色的艺术风格，深受国内外人士喜爱和赞赏。2006年“石湾公仔”更被列入首批国家级“非物质文化遗产”。
石湾制陶历史悠久，陶瓷产业十分发达。据石湾 “河宕贝丘遗址”的考古，五千多年前就有当地居民开始制陶。经过唐宋时期的发展，石湾陶瓷生产在明清时期达到鼎盛。方圆几公里的小镇有陶瓷107座，陶瓷行业从业人数达6万多人，《明诗综》有载：“石湾瓦，甲天下”，概括反映了当时石湾陶瓷生产的地位。清代，石湾出产大量各式日用陶瓷品的生产和风格独特的陶塑瓦脊、园林用品、艺术人物以及花鸟虫鱼等美术陶瓷，其陶瓷产品不仅畅销岭南，而且还经“海上丝绸之路”远销至东南亚各国。南风古灶更是五百年薪火不断，堪称制陶界的奇迹，先后被列为佛山市、广东省和国家重点文物保护单位，并载入世界吉尼斯大全。
人们喜爱石湾公仔,正是因为它塑造的就是每一个人都熟悉的形象；它呈现的就是每个人日常最质朴贴心的祝愿:风调雨顺、出入平安、大吉大利……在石湾陶瓷博物馆里转一圈,你就会发现,稗官、野史、戏文、讽世是永恒的主题,钟馗、屈原、达摩、八仙都是熟人。菩萨道人,一律不端架子,不乘祥云,个个和眉顺眼,遥相致礼似故友重来；世间凡人,抓痒、抠鼻、拍蚊、挖耳,般般皆可入题；至于夫妻洞房、爷孙逗乐、邻里闲话、客途偶遇,更是草根心性,化外主张。
石湾公仔产于“中国陶瓷名镇”——位于广东省佛山市的石湾镇，石湾艺术陶瓷俗称为“石湾公仔”，是在日用陶高度发展，商业流通活跃繁荣的基础上产生的。它的艺术创作植根于民间，每件作品充满着浑厚、粗犷、质朴、率真的审美情趣。石湾公仔上釉别具一格，釉色浑厚斑斓，造型生动传神。在技法上，塑造人物以不施釉的陶泥“胎骨”表现人体肌肤，取得了“比瓷雕更有温情和人性”的艺术效果。自明代以来，“石湾公仔”已逐步形成了自己的风格，在兼收并蓄、善仿善创的发展进程中，成为中国乃至世界陶艺史上的一朵奇葩。
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