浅谈农村初中美术课如何培养学生的美术兴趣_365学术交流网_天涯博客
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初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。近几年来我们国家也非常重视美术教育，许多学校也取得了不少教学成果。但也存在不少问题。 　　笔者对所在农村小学、初中的部分学生通过问卷、座谈等形式，对农村学生对美术的爱好，认识、理解，以及家庭态度、学校课程开设情况、教师的师资教法等方面进行了详细的调查，总结出的数据是惊人的：从孩子会用笔到幼儿园期间，孩子喜欢画画的占调查人数的99%；从小学一年级到小学三年级下降到90%；再到五年级下降到70%；到了初中出现严重的分化，有对美术有兴趣的只能达到60%；几年的义务教育，怎么使我们的学生对美术的兴趣下降了如此地步呢？ 　　
经过调查分析，作者认为有如下因素。一、学校外因素，家庭的误导：在孩子入学前，多数家长以孩子能画画而给予鼓励和夸奖，入学后则以学生的学习成绩来衡量孩子，这就使孩子错误的认为学习成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀。家庭构成社会，于是就形成了这样的社会环境：画画是玩，学习成绩是重要的。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课成绩好，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。二、学校内部因素：在农村很多学校没有专业美术教师，在前几年应试教育的约束下，学校多注重学生成绩和学校的升学率，很多学校不开设美术课或者是虚设美术课。现在虽然有很大转变，但许多学校的教育意识没有转变，许多教师的教学方法还没改变，上美术课时，因缺乏资料，或图省事，只教学生临摹作品，课堂气氛低沉，讲课呆板，是使学生失去兴趣的重要原因。这些都局限了学生的思维发展和兴趣培养。
在素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么该如何来培养农村学生的美术兴趣，提高学生创造能力？学校外部因素是大环境，我们很难改变，但是作为教师我们应该从自身做起，改变内因，转变教学观念，从课堂抓起，培养其兴趣。 　　一、了解学生心理，培养兴趣 　　
我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时的给予表扬和肯定，再画教师布置的作业，使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创新能力。 　　二．转变教学观念，提高审美意识 　　
因为农村教学条件的限制和教师水平的差异，使农村的美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异，我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学当中，也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有副科意识，美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中，教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。 　　三、改变课堂教学模式，从兴趣入手，提高创造能力 　　
1．改革教学方法 　　
过去有些人受传统教育思想的影响，教书非常“认真”，把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规，老一套，不变样，致使学生思想僵化不开窍，以至学生失去兴趣，这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以，课堂教学方法必须改革。美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。然而如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。营造一个农村孩子兴趣的乐园课堂，让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂活跃的优势作用。同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。现代化教育不能局限在死板的传授知识，应该是以兴趣为引导，利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到美育的目的。学生兴趣与教学方法密切相关，美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。教师本身要有创造性思维，要思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得好的学习效果。
　　 2．充分利用现有设备，直观教学。 　　
只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。教师上美术课时，总不能天天“游戏”，长了也呆板，使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学，我们还要利用现有设备，培养学生兴趣，上好美术课。 　　
“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。
　　3．课堂教学内容适中，训练有层次。 　　
在课堂教学过程中，我们应该主要让学生多写生绘画，少临摹，要分层次训练，按高低年级不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。只有根据农村学校的实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，不增加他们的负担，培养他们的兴趣，才能提高学生的创新能力。　　　　本文源自中国58期刊网，如需转载请注明　　分类： |如何培养初中学生学习美术的兴趣呢？--模棱两可的博客
&&&20148&&&日
　　　　　　　　　　　
&&& 陈可可，西南大学教育管理专业本科毕业，现为福建省美术教育研究会会员、泉州鲤城区书法家协会常务理事、泉州美术家协会会员、泉州水彩协会会员、泉州七中金山校区书法组备课组长。1989年创办《中国篆刻家网站》广泛与海内外书画篆刻名家交流，得到支持及好评。2005年荣获泉州市教育教学论文论文评选一等奖，同时荣获泉州教育局颁发的凯辉教育科研奖。2007年6月，指导学生参加中华人民共和国教育部主办，深圳市人民政府承办的“全国第二届中小学生艺术展演活动”荣获艺术作品（书法篆刻）中学组一等奖。2011年指导的“2006届泉州师院艺术系美术专业实习纪实”―教学实习案例（实习活动过程、心得、体会等）入选西南师范大学出版社出版的“普通高校美术教育专业实践能力培养教材”《美术教育实习》一书，总主编：浙江师范大学李力加教授。2014年12月陈可可老师指导学生尤蓓茵同学参加福建省第六届规范汉字书写比赛荣获泉州市一等奖，省二等奖。
个人教学理念：学习传统经典文化，争做现代文明学生。
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如何培养初中学生学习美术的兴趣呢？
如何培养初中学生学习美术的兴趣呢？
兴趣是学习的挚友，是学习的原动力。在美术教学中激发学生的学习兴趣，无疑会收到良好的效果。那么，如何培养初中学生学习美术的兴趣呢？&&&一、了解学生，培养学生学习美术的兴趣&&&&&&兴趣是最好的老师，我们要培养学生学习美术的兴趣就得了解学生，因材施教，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，给学生以充分的尊重，从而培养其学习兴趣。如：在八年级某课中，我要求学生临摹一幅书中的国画作品，有的同学就特别要求画竹子，有的要求画荷花，我没有犹豫很爽快地就答应了他们的要求，因为我知道如果这时候我很强硬的拒绝他们，硬要他们统一作业，虽然他们会按我的要求完成作业，但他们可能就因此丧失了学习的积极性，丧失了一些对美术的兴趣，自然也不会体验到美术学习过程中的愉悦。还有部分同学握着毛笔手就发抖，不敢动笔，于是我鼓励他大胆运笔，从最简单的开始，重在体验笔墨的情趣，不在于画的好坏。一节课下来，全班同学都很愉快地交了作业，尽管作业的质量不一，但我很高兴，因为我保护了学生的学习兴趣，他们也根据自己的实际情况体验了国画的情趣。学生的基础与接受能力有高低，因材施教，让学生在自己的起跑线上前进，相信自己学习国画的能力，体会成功的喜悦。在教学中充分尊重学生意愿，在许可的范围内向学生“妥协”一下，不失为一种明智的选择。&&二、创设愉悦情境，激发学生学习美术的兴趣&&&&&&学生学习时仅有老师一个人说教，学生听，这样的课堂最不受学生欢迎。美术课一直深受学生欢迎是因为美术课“轻松”、有趣。作为一线美术教师要为学生创设轻松、和谐的学习环境，让他们更喜欢上美术课，乐于学习美术知识，接受美的熏陶。如：在上制作装饰画一课时，我要求学生利用生活中平常的东西制作装饰画，我没有讲述装饰画的原理、色彩搭配等，而是将闲暇时从网上收集的一些精美的装饰画，展示给学生，那生动的造型、漂亮的色彩、给学生强烈的视觉冲击，那独具匠心的创意更是让他们不由自主地发出赞叹。受此感染，学生也跃跃欲试，我因势利导让学生以小组为单位构思、讨论制作的内容，需要的材料，然后分头行动。一次手工制作热潮在校园里掀起通过这节课，我更深刻地认识到一个良好的范例，对学生不仅具有启发、展示的作用，更是一种学习动力的催化剂。&三、利用乡土材料，激发学生学习美术的兴趣&&&&&&众所周知，上美术课，要准备很多材料，如：橡皮泥、积木等等，要购买这些材料对于农村的孩子来说是一笔不小的花费，如果没有这些材料，美术课便难以开展。为了改变现状，激发学生的想象力和学习美术的兴趣，我提倡学生将乡村随处可见的材料引入课堂，没有橡皮泥制作泥塑，可以使用随处可得的黏土，马铃薯、红薯同样可用；没有积木，山上的茅草茎、竹子同样可以做造型；漫山遍野的松果、树皮、稻草，还有鸡蛋壳、毛线、碎布、都可以用来制作手工艺品。于是美术课堂便成为学生的手工作坊，别具一格的装饰画也应运而生，用茅草的花穗做成的猫头鹰，用茅草茎编成的风车，用竹管做成的乐器，用碎布做成的仕女图，用皱纹纸做成的白雪公主，最精彩的是利用我们生活中各种废弃的玻璃、陶瓷、硬塑瓶子，做的沙瓶画，由于细沙质地粗糙，沙瓶画显示出了丰富的肌理效果，美妙极了！四、利用实地写生，激发学生学习美术的兴趣&&&&&&学习美术有很多课需要走出教室，实地写生，这也是学生最感兴趣的课。很多东西仅凭教师说教，该怎么选景，该怎么构图，哪些画面需要，哪些画面不需要，然后让学生去完成作业，这样闭门造车，学生是表现不出来什么的。要想表现得真切，学生必须有实地的体验，认真的观察才行，因为艺术来源于生活。把学生带到大自然中，让他们去听、去看、去触摸、去感受，尝试直接用色彩去表达，去抒发。如七年级在上画向日葵一课时，我要求学生选择适合而简洁的画面，运用颜色和画具，画一幅色彩风景画。当我把学生带到校外，他们欢呼雀跃，高兴的选择一处风景开始创作，那专注的神情，认真的态度，让我惊讶，再观察他们的作品，比平时在教室里画的要仔细得多，形象得多。&五、利用美术作品展览，激发学生学习美术的兴趣&&&&&&由于身处穷乡僻壤，没有大型的美术馆、博物馆可以参观，也没有专业的美术院校可供学习，只有通过学生自己的美术作品展览来激发学生的创作热情。如，在七年级开办卡通画展览，特色手工剪纸展览，在八年级开办国画展览，装饰画展览，看到同学的作品，自己的作品都在展览之列，每个学生都美滋滋的。在学生展出作品的同时，也将教师的作品一并展出。通过此举，不仅极大地推动了学生学习美术的热情，更让校园增添了一些艺术的氛围。&&六、利用多媒体教学，激发学生学习美术的兴趣&&&&& 多媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容的实践中搭起过渡的桥梁。运用多媒体辅助教学，它不仅刺激人的视觉和听觉，而且能有效唤起人的兴趣、情绪和思维。利用多媒体教学，可以让中国刺绣历史、唐三彩、中华陶俑、中国画笔墨情趣等，以更直观、更形象的画面出现在学生面前，吸引学生的视觉、听觉，使他们进入情境，便于他们认识、理解、接受、领悟，使美术教学更为生动活泼。
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美术课堂教学中如何引导学生自主学习
美术课堂教学中如何引导学生自主学习
做为一名有责任感的教师，在给学生上每一节课的时候，都要思考这样的问题：怎样使学生学得更好。通过多年的教学经验，和认真学习体会课改后的课程标准，我找到了答案，那就是让学生能够自觉学习、主动学习，加上老师关键性的指导，学生学得轻松愉快，对美术的需要更主动，在活动中学生的个性特长，创新能力更能自由发展，最终让学生的素质全面提高。因此在教学中培养学生的自主学习意识是十分必要的，更是我们每个教育工作者的首要任务。
一、要引导学生自主学习，学生的学习兴趣是首要条件。
在美术教学中，“趣”字要占首位，因为美术课程不会造成升学的压力，如果学生对美术没有兴趣，谈什么自主学习，所以兴趣是学生进行有效的自主学习最先的一个条件。在课程标准中的总目标中也提到了“体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。”美术是视觉艺术，中小学生对直观、形象、色彩鲜明的事物特别感兴趣，为学生提供多种多样的充满刺激的视觉形象，营造一种全新的学习氛围，是学生自主学习的基础，也是美术教学的要求。建构主义观点认为：“学生的知识是在一定的情境，激发学生的学习兴趣，帮助学生形成学习动机。”教学过程尽量丰富、有趣味、符合学生的年龄特点，调动学生的学习兴趣在这节课中我就特意在教室的墙上，黑板上粘贴、悬挂了水果、树叶等物，我又让学生把水果带进了课堂，他们觉得很新奇，烘托了气氛，使学生在这样的情境中受到艺术的熏陶。学生在通过摸摸、看看、嗅嗅之后，再将学生的认知过程引导到游戏活动“猜水果”中去，使学生的情绪进入了高潮。在这个猜水果的游戏环节中，通过学生把平时对水果的观察用语言描述出来，让别人去猜，尽情体验游戏乐趣的同时进一步感知水果的特点，在学生对水果有了比较丰富的认知与心理体验之后，我再及时引导学生把观察到的水果用橡皮泥表现出来。学生在这样轻松愉快的环境中就乐于参与，自主学习。
二、教师的教学方法应适应自主学习，老师占主导地位，学生才是学习的主体。
学校美术教育是本着提高发展的需要，课堂教育并非为了造就更多的艺术家，而只是期望他们具有艺术家心智的健全的现代人。课堂中要给学生提供足够的时间、空间来自主发展。每个教师应改革传统的教学方法，不能老师教一步学生学一步，依葫芦画瓢的拷贝，虽学到一些技法却扼制了学生创造能力。我们力图避开传统的教学弊端，建立新的教学理念。
学生是学习的主体是主人、主角。学生主体的自主作用应体现在教学过程的始终。整个学习过程必须学生理解懂得“为什么学”——“学什么”——“应该学到怎样程度”——“应该怎样学”——“怎样学的更好”。在自主学习中学生学会又能及时自我制定学习计划，明确学习目标，遇到困难如何解决，如何总结经验，自我调整等。不能其他学生怎样做也跟着怎样做的盲从现象。自己掌握自己发展的命运意识，能力和习惯等。学生自主自立，独立思考判断，自主规划选择，敢于创新又善于创新的个性品质和独创精神。美术自主学习自主发展是时代精神的体现，是美术学习规律的要求。我在这节课中就把课堂交给了学生，由他们去研究学习方法。这不等于教师什么都不讲，纯粹由学生摸索规律，探寻技法，而是在突出学生自主发展中通过质疑、讨论，看其他同学的作品去解决问题，师生双边交流共同排除困难，提高能力，发挥创造性。
应重视学习过程，给学生足够的时空去发展。教学应该以学生为中心，教师只是教学活动的组织者、指导者、帮助者，传统中教师教学往往牵着学生走，难于顾及学生需求。学生自行发展的机会较少，处于被动接受。重视学习的过程不妨放慢教学速度，多给学生自主地去思考、感知的机会。
例如在这节课中，通过闯关学生对制作橡皮泥基本技法进行探索学习，再通过课件，引导学生总结技法，在学习制作水果的环节中，先让学生看着老师的作品尝试制作，在尝试过程中学生要思考，要想办法，由探索有一定成效的学生介绍自己的制作水果的方法，老师对正确的给予肯定，对表述不清楚的给予及时的补充，最后要给予一个提高的空间，用课件演示了制作方法，坚定了学生的制作信心。
三、注重对学生美术活动的评价方式，以适应自主学习的新课程。
对学生的评价很重要，也许因为你的一次不慎重的评价，会把一名同学推出艺术殿堂之外，丧失了学习美术的兴趣。对学生的评价应以鼓励为主。
、理解个体差异，评价因人而异。
课堂中学生的兴趣、能力存在差异，所以在评价时也应尊重每个学生，理解他们的个体差异的基础上作出合理的评价。要重视个性的发展，每个人的能力是有差异的，即有先天的因素，也有后天的成长环境和教育的因素，不同的人有着不同的能力表现，有的人可能形象思维能力较强，而逻辑思维能力就较弱。因此，美术活动中，教师要尊重每个儿童独特的个性以及在美术上的能力表现，不要用统一的标准要求每位儿童，要鼓励每一名儿童自信、大胆地运用个性化的艺术语言表现自己独特的想法，努力完成最终的作品。
、加强学习过程评价，淡化结果评价。
学生的自主学习注重的是学生美术活动的过程，而不是结果，课标中对学生的培养目标是体验美、感悟美，得到艺术的陶冶，而不是以结果的好差来评价，在学生自主学习中出现的奇思妙想，新颖的见解与做法，应受到老师的及时表扬、鼓励，学生情趣盎然，充分舒展个性。过程评价是学生在自主学习中遇到的问题及时予以帮助、指导、评价，使教学取得更好的效果，使学生发展一般或较差有新的提高，好的学生能更上一层楼，防止千篇一律、千画一幅。给学生发展的余地，让其大胆运用艺术语言自由表达，尽情发挥。在低年级的美术教学中，我经常用小粘贴及时鼓励孩子，课堂中摸摸孩子的头，说些鼓励的话语，这些都能起到促进学生自主学习的目的。
四、做学生热爱的好老师，促进学生自主学习。
当学生对教师充满信任和热爱时，他们学得最好。因此我们应认真从每一点滴做起，为人师表，严谨治学，以良好的师德与渊博的美育专业知识及娴熟的美术技能来树立自己的威信，以爱心来赢得学生的爱戴，创设和谐的师生关系。下面的这几句话让我们共勉吧：我们要教会学生：用自己的眼睛去观察美；用自己的心灵去感悟美；用自己的头脑去判别美；用自己的语言去表达美；用自己的双手去表现美；用自己的智慧去创造美。
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我校元月1日放假一天，2号3号学生正常上课。敬请家长关注上课时间。 &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 祝：大家节日快乐！ &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 龙点文化艺术学校办公室 &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 日
&&& 亲爱的学生家长，本学期即将结束，春季班的续费已经开始，为了便于任课教师按程度编班，请您及时为您的孩子预交下学期的学费。同时，为了答谢老生以及家长的认可与支持，我们对老生有相应的优惠活动。具体事宜请到办公室咨询。
&龙点文化艺术学校是一所经教育主管部门批准的专业非营利性美术教育培训机构，学校办学九年来，始终坚持走特色办学之路，视教学质量如生命。开设少儿美术，素描，国画，陶艺，版画，民间艺术等专业课程。 办学九年来，在我校全体教师的共同努力下，以先进的教育理念及丰硕的教学成果，赢得了广大家长与学生的认可及业内人士的充分肯定。我校多次被评为先进单位。 &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 开课时间：（春季）3月1日起陆续开课 &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&（暑期）7月1日起陆续开课 &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&（秋季）9月1日起陆续开课 & &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&学校地址：郑州市中原区桐柏路与西十里铺路交叉口 &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& &联系地址：（25 &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
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“啪、啪、啪！”从我们的教室中时不时传出如打雷般的巨大声响，循声而看，只见每个人手中都拿有一大块深褐色泥巴在使劲往桌上摔。泥巴在我们心中本是一种恶习脏的东西，我们为什么好端端的不上课却玩泥呢？其实我们在上手工课，正在做捏陶泥前的准备。你看！每个人不论是在脸上、手上还是衣服上，全是幸福快乐的泥点点。 &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&&&&&&&&&&同学们遵照老师的指令在把硬陶泥率或拍打，目的让它变得如和好的面一样柔软、适用，看看同学们动作做得十分夸张：有些人左手一块，右手一块，一齐往桌上很砸；有些人双手举一大块,一副想把桌子砸烂的表情用力往桌上狠摔； 还有人直接摔一下儿,用棍子再打一下儿,还说是先斩后揍.这时的同学们个个脸通红,浑身发热,脸上透露着兴奋喜悦之情.塑型、装饰。每个同学做的都形态各异，生动有趣，下面一起来看看我们的作品吧。
这些剪纸是中级一班的同学们在老师的带领下用两个小时剪出来的 一起来看看我们的作品吧~~
& 亲爱的家长朋友们： 为了让您更加了解您的孩子在我校的学习情况以及下学期的课程安排， 我校玆定 于近期召开家长会，学生上课时间向后顺延一周，敬请家长届时光临！&&&&&&&&&&&&&
咨询电话： &&&& 龙点办公室宣 &
&& 一）色彩三属性&&& &(1)色相& 也叫色泽，是颜色的基本特征，反映颜色的基本面貌。&&&& &(2)饱和度 也叫纯度，指颜色的纯洁程度。&&&&& (3)明度& 也叫亮度，体现颜色的深浅。&三）有关色彩的视觉心理基础知识 （1）色彩的冷、暖感&&&& 色彩本身并无冷暖的温度差别，是视觉 色彩引起人们对冷暖感觉的心理联想。 & 暖色：人们见到红、红橙、橙、黄橙、红紫等色后，马上联想到太阳、火焰、热血等物像，产生温暖、热烈、危险等感觉。& 冷色：见到蓝、蓝紫、蓝绿等色后，则很易联想到太空、冰雪、海洋等物像，产生寒冷、理智、平静等感觉。 & 色彩的冷暖感觉，不仅表现在固定的色相上，而且在比较中还会显示其相对的倾向性。如同样表现天空的霞光，用玫红画早霞那种清新而偏冷的色彩，感觉很恰当，而描绘晚霞则需要暖感强的大红了。但如与橙色对比，前面两色又都加强了寒感倾向。人们往往用不同的词汇表述色彩的冷暖感觉，暖色——阳光、不透明、刺激的、稠密、深的、近的、重的男性的、强性的、干的、感情的、方角的、直线型、扩大、稳定、热烈、活泼、开放等。冷色——阴影、透明、镇静的、稀薄的、淡的、远的、轻的、女性的、微弱的、湿的、理智的、圆滑、曲线型、缩小、流动、冷静、文雅、保守等。 中性色：绿色和紫色是中性色。黄绿、蓝、蓝绿等色，使人联想到草、树等植物，产生青春、生命、和平等感觉。紫、蓝紫等色使人联想到花卉、水晶等稀贵物品，故易产生高贵、神秘感感觉。至于黄色，一般被认为是暖色，因为它使人联想起阳光、光明等，但也有人视它为中性色，当然，同属黄色相，柠檬黄显然偏冷，而中黄则感觉偏暖。
& （2）色彩的轻、重感&这主要与色彩的明度有关。明度高的色彩使人联想到蓝天、白云、彩霞及许多花卉还有棉花，羊毛等。产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉。明度低的色彩易使人联想钢铁，大理石等物品，产生沉重、稳定、降落等感觉。&3）色彩的软、硬感&其感觉主要也来自色彩的明度，但与纯度亦有一定的关系。明度越高感觉越软，明度越低则感觉越硬，但白色反而软感略改。明度高、纯底低的色彩有软感，中纯度的色也呈柔感，因为它们易使人联想起骆驼、狐狸、猫、狗等好多动物的皮毛，还有毛呢，绒织物等。高纯度和低纯度的色彩都呈硬感，如它们明度又低则硬感更明显。色相与色彩的软、硬感几乎无关。&4）色彩的前、后感&由各种不同波长的色彩在人眼视网膜上的成像有前后，红、橙等光波长的色在后面成像，感觉比较迫近，蓝、紫等光波短的色则在外侧成像，在同样距离内感觉就比较后退。& &实际上这是视错觉的一种现象，一般暖色、纯色、高明度色、强烈对比色、大面积色、集中色等有前进感觉，相反，冷色、浊色、低明度色、弱对比色、小面积色、分散色等有后退感觉。&（5）色彩的大、小感&由于色彩有前后的感觉，因而暖色、高明度色等有扩大、膨胀感，冷色、低明度色等有显小、收缩感。 & （6）色彩的华丽、质朴感&色彩的三要素对华丽及质朴感都有影响，其中纯度关系最大。明度高、纯度高的色彩，丰富、强对比 色彩感觉华丽、辉煌。明度低、纯度低的色彩，单纯、弱对比的色彩感觉质朴、古雅。但无化何种色彩，如果带上光泽，都能获得华丽的效果。 & （7）色彩的活泼、庄重感&暖色、高纯度色、丰富多彩色、强对比色感觉跳跃、活泼有朝气，冷色、低纯度色、低明度色感觉庄重、严肃。 && （8）色彩的兴奋与沉静感&其影响最明显的是色相，红、橙、黄等鲜艳而明亮 的色彩给人以兴奋感，蓝、蓝绿、蓝紫等色使人感到沉着、平静。绿和紫为中性色，没有这种感觉。纯度的关系也很大，高纯度色兴奋感，低纯度色沉静感。
关于时间。。。。。。 && 9岁
& & 安喆&& 9岁 &
& 九岁以后的学生开始进入客观写实期，学生具备了较细致深入地观察物象与描绘物象的能力，并能够感知物象的立体和空间物征，在训练时要在强调观察的基础上由浅入深地讲授透视、造型、构图等素描基础知识，但并不要求进行专业化的造型训练。写生主要靠直观感受表现对象物征。在造型基础知识方面主要介绍“线”，能用线精细地描画对象。在绘画空间知识方面，介绍形态和背景的关系，观察空间透视的近大远小现象，并初步了解从不同视点表现物象的方法，也就是说，这个时期，最好以结构素描训练为主。
首先，从一些没有美术基础，年龄在7－12的儿童中分别挑选出来一些学生，然后对这些学生进行素描基础训练。经过一段时间的严格训练，可以看出七、八岁的儿童在绘画造型和理解能力上跟不上所要求的水平。 因此对他们进行素描训练时，不应过多地进行绘画知识和造型原理的讲授。他们的美术活动主要体现为游戏性，主要使学生通过观察体验，来表现自己的生活感受。在造型训练方面，着重培养学生对平面形、组合形的认识与运用;在儿童空间知觉训练和绘画空间表现方面，要求学生认识物体的形状，物象的大小和高矮对比。同时要求学生进一步了解物体之间的前后遮挡关系，并能表现在画面上。 十一、二岁的儿童不但造型能力较好，还能比较正确地运用透视原理、明暗关系来塑造形体。这个时期主要侧重于对他们进行明暗调子的训练，使他们能够很好地运用明暗调子来表现空间关系，要初步尝试衬布的画法，衬布要整体，切忌画得“散”、“乱”。画时要有理性的分析，从整体着眼，力求画面的完整统一。要在观察的基础上，比较形体的大小、高低等方面的比例关系，处理好物与物、物与背景之间的黑、白、灰关系，注重物体之间的“虚”“实”变化，画面要有整体效果。
温心& 14岁 &
儿童过早地学习素描会不会影响他们的艺术创造力和想象力呢？试验表明，学过素描的儿童作品无论是从造型和表现力度方面都高出没有学过素描的绘画作品。蕴含在儿童绘画作品中所特有的拙朴、童趣和丰富的想象力，更因空间关系的处理得当而表现的更加充分。因此，我们没有理由相信素描训练会扼杀儿童画的本质，但是在素描训练的同时，我们还要进行其它艺术形式地训练，如国画、水粉画、油画棒等等。只有相辅相成，才能不断地提高儿童画的水平。那些不敢训练，只是一味让儿童画萌芽状态的人，才是真正地扼杀了儿童的绘画艺术和审美情趣。 & 郭若旭& 14岁
& 多年来，我校一直坚持对学生进行严格的素描训练，学生的绘画水平始终保持着一种稳定的进步趋势，在《少儿画苑》等有影响的刊物上定期发表，并在各级美术比赛中获得较好成绩，因此，加强对儿童进行素描训练有利而无弊。
　& 在谈及幼儿美术教育时，一位学者曾经感慨说：“美术教育是一把双面的刃，教得多了，儿童极易成为教育内容与教师偏好的奴隶，难以挣脱，有幸挣脱，亦已深受伤害；教的少了，期待自然开花的结果，却常见儿童为技巧不足的挫折感所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。”在走向素质教育的今天，将转变的教育观念转化到幼儿美术活动的实践当中来，我们也曾为这一问题而苦恼。那么怎样才能更好地开展幼儿美术教育活动呢？经过进一步的研究和实践，我认为可以从以下几个方面进行。一、走进童心，激发幼儿的学习兴趣。　　美术教学不同于一般的理性科目，它靠思想的启迪和情感的激励来唤起幼儿心灵的大门，不能有任何强制性。首先，要让幼儿对所画的内容、形象有强烈的兴趣，走进童心世界，观察幼儿的所思所想，用幼儿喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望，让他们在头脑中有个鲜明清晰的形象，使之呼之欲来，内心产生创作欲望。其二，可配合教学，根据实际情况开展丰富多彩的认知活动，如：让幼儿欣赏优秀的美术作品，能使幼儿逐渐从感知表面形式美过度到理解作品的内在美，提高审美的能力，与此同时，幼儿的艺术兴趣越来越浓厚，这时就抓住时机设法将幼儿头脑中丰富的美感知觉体验引入到美感体验的表现阶段，激发幼儿的表现欲、创作欲。在春天，让幼儿去公园数一数桃花有几个花瓣，摸一摸柔软的小草，看一看花丛里的蝴蝶张着几个美丽的翅膀，翅膀上有什么美丽的花纹。去动物园看看大象的长鼻子、湖里的白天鹅，让孩子从小就知道大自然和人们的生活是创作的源泉。其三，可配合教学开展游戏活动，所谓寓教于乐，让幼儿边学边玩，如：可把要画的人物或动物都做成活动的教具，孩子们通过玩活动的教具，掌握其结构，自由变出各种动态，还可以听配乐故事，说寓言，看录象，玩拼图等，开展多种活动来增强幼儿对所画内容的体验，激发幼儿的学习兴趣。二、鼓励幼儿自我发现，自我创造　　幼儿美术教学的重点是创造意识的启迪，而不是技能的传授，我们可以利用幼儿以自我为中心“泛灵伦”的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命注入热情，特别是用拟人化，主观情绪化的手法画一些人物、动物，他们就像画他们自己。鼓励幼儿自由想象，自由创造，为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而加油，让全体幼儿为他们敢想、敢画的求异精神鼓掌，这样孩子就会发现只要有趣，画什么都行，画德不好老师也不会怪我，扫除了幼儿创作时的心理障碍，让他们勇敢地、大胆地、毫不顾虑的安排好自己的想法去画，这样就能取得事半功倍的良好效果。每个幼儿都有创造的欲望，传统的教育总是喜欢让孩子适应成人的世界，要让幼儿照样画葫芦，孩子的想象受到束缚，久而久之，他们就会失去创造的兴趣和信心。美术教育没有既定的模式，每次在上课时都像是带幼儿做一次探险，做一次想象中的旅游，不拘形式，不择手段，让孩子展开想象的翅膀，自由创作。三、有的放矢，因材施教　　注重幼儿在美术活动中的自由创作，并不意味着教师不用去教，而是对教师提出了更高的要求，即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个幼儿在指导中都有所得。美术活动是一种智力活动，既有思维又有表达，强调幼儿会想再会画，思维在先，表达在后，过去教学中只重视技巧表达而忽视了思维的训练，现在不能因强调思维的训练而忽视基础知识、技能。在美术活动中，美术技能是幼儿将自己的情感、意向和观念托付于材料，使材料变为表现的媒介，如同语言一样，人不可能不用语言或者用自己不懂的语言去表达思维。教师应通过教学指导和帮助幼儿探索和驾驭美术材料，进行不同的启迪指导，提出不同的要求。四、欣赏幼儿的作品，并给予客观、公正、合理的评价　　教学活动的结束不应以作品的结束而结束，评价作品也是一个很重要的环节，首先教师不能以成人的眼光或专业的眼光来看待幼儿的作品，画的虽然不美观，却是孩子丰富内心世界的体现，评价幼儿的作品是一个提高幼儿的审美能力，集思广益的过程，要幼儿人人参与，积极发表看法。每次活动结束，将幼儿全部的作品展览，让孩子互相审视、交流，教师欣赏每一幅作品却不必给作品打分，不给作品打分、不给作品下结论。这样画好、画坏,幼儿没有心理负担,创作欲回更强,但是老师应记下每个幼儿的 不足之处,以便以后的活动中因才施教.孩子们经过审视,相互交流,相互观摩,学习,他们心理明白谁颜色配的好,谁的构思有主次,谁话的新鲜有趣,自己有哪些不足,通过大家品评,孩子们的信心,自强自爱逐步提高,他们的创作性回更强,创造的火花一旦被点燃,课堂就成了一个喷发的火山,图形光怪离奇,颜色五彩缤纷,满世界都是孩子们的涂鸦,这时你会发现这一刻是我们人生中最光彩的时刻。
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