Artprice市场报告：二十世纪零零年代作品十佳拍卖
摘要：
这是新千年的转捩点，现代人文蓬勃发展，是新艺术、装饰艺术、感官艺术和快乐艺术的盛世，欧洲的先锋群情激奋，最重要的艺术流派集中涌现&&二十世纪零零年代呈现出了空前的创造活力。这是后印象派(年)的时代，是野兽派(年，以马蒂斯、马尔凯、凡&…
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　　这是新千年的转捩点，现代人文蓬勃发展，是新艺术、装饰艺术、感官艺术和快乐艺术的盛世，欧洲的先锋群情激奋，最重要的艺术流派集中涌现&&二十世纪零零年代呈现出了空前的创造活力。这是后印象派(年)的时代，是野兽派(年，以马蒂斯、马尔凯、凡&东根、布拉克、德兰、弗里茨和弗拉曼克为代表)的时代，是朴素艺术(亨利&卢梭)的时代，是分析立体派(其最成熟的时期是年，以布拉克和毕加索为代表)的时代，是表现派 (艺术团体乔社于1905年由恩斯特&路德维希&基希纳、弗理兹&贝理尔、埃里希&黑克尔和卡尔&施密特-罗特卢夫在德累斯顿创立)的时代，是未来派(年，这个表现速度的流派其代表人物有贾科莫&巴拉、翁贝特&波丘尼、吉诺&塞维里尼、路易吉.卢梭罗的时代， 是以瓦西里&康定斯基、弗兰提斯克&库普卡、卡斯米尔&马列维奇和皮特&蒙德里安等为代表的抽象艺术先锋的时代。　　尽管令全世界最著名的博物馆引以为傲的划时代艺术家不胜枚举，但是能够进入这个入场券高达3千万美元的排行榜的只有三个名字&：毕加索&&一人独占榜单的半壁江山，莫奈(Claude MONET)&&摘得四席，以及古斯塔夫&克林姆(Gustav KLIMT)。　　毕加索再次成为最大赢家，特别是凭借其 25岁时创作的转型期(蓝色时期向粉色时期)作品《Gar&on & la pipe 》 (1904年)。 2004年《Gar&on & la pipe 》以1.04亿美元(不含手续费9300万美元)的天价引起轰动，一举成为当时全球最贵的作品，并成为历史上首个超过 1亿美元成交价(含手续费)的作品。这位 拿烟斗的年轻男孩 曾于1950年以30,000万美元被惠特尼收藏购得，2004年再次出现在拍卖场上则击败了梵高的《Portrait du Docteur Gachet》于1990年创造的8,250万美元(含手续费)记录。至2004年底，毕加索的作品总共创收2.41亿美元(是2003年的三倍)，仅凭一人之力就占到全球美术作品拍卖收入总额的6.7%。　　对毕加索而言，1905年是重要的一年，不光是作品《Gar&on & la pipe》。正是在这一年，他移居巴黎的Bateau-Lavoir。他筹划了在巴黎的首个展览，遇见了他的第一任伴侣费尔南德&奥利弗(Fernande Olivier)以及他的美国赞助者格特鲁德和雷欧&斯泰因(Gertrude et L&o Stein)。第二幅完成于1905年的上榜油画&《Au Lapin agile》展现的是位于蒙马特高地的那间著名的咖啡馆，这里曾聚集了马克思&雅各布(Max Jacob)、安德烈&德兰(Andr& Derain)、纪尧姆&阿波利奈尔(Guillaume Apollinaire)、乔治&布拉克(Georges Braque)、莫里斯&郁特里罗(Maurice Utrillo)、阿米蒂奥&莫迪里阿尼(Amedeo Modigliani)，当然，还有毕加索本人。1912年，艺术家把这幅画以1,000法郎卖给了屋主弗雷德。1989年， 《Au Lapin agile 》 以 约合3,400万美元成交。这幅作品现陈列在纽约大都会博物馆。　　毕加索另外三幅入榜油画均为蓝色时期的珍品，其中最著名的当属《Les Noces de Pierrette》。这幅作品引发了上世纪八十年代日本工商业巨头投资名画的疯狂热情。事实上，1989年，&婚礼&正是被日本银行家鹤卷智德以4,800万美元拍下。买下此画不久，鹤卷智德的公司Nippon Tri-Trust宣告倒闭，该作品落入间组公司，后来又作为借款担保抵押给了Lake信贷公司。《Les Noces de Pierrette》 现在归通用资本(GE Capital)公司所有，并且被保存在保险箱里，目前没有人能见到它。　　本榜单的第二位重量级艺术家莫奈的六幅创纪录作品中有四幅入榜。这位印象派大师凭借其拍价最高的主题系列&&《睡莲》成为高端市场最受追捧的艺术家。其超过1千万&美元的作品中几乎有一半均出自这一水彩花卉主题。他的最高拍价记录7,180万美元(含手续费8千万美元)由创作于1919年的作品《Le Bassin aux nymph&as》，于 2008年6月创下。其二十世纪零零年代最贵的作品为创作于1905年的《Nymph&as》，这幅画在被同一机构收藏了33年之后终于2012年以3,900&万美元(含手续费4,370万美元)成交。这一价格是艺术家整个创作生涯里拍价第二高的作品。　　第三位上榜艺术家是古斯塔夫&克林姆，上榜作品是油画《Birch Forest》(1903年)，成交价3,600万美元，含手续费4,030万美元。《Birch Forest 》在日的佳士得名品拍卖会上推出，当时总共推出了艺术家的四幅油画力作。当时整个拍卖市场缺货严重，所以这样的机会实属凤毛麟角。但是，这些被纳粹家族布洛赫鲍尔充公的画作正好被奥地利政府归还给原物主的继承人。这四幅油画总共录得越1.92亿美元(不含手续费)，其中完成于1912年的《Portrait d'Adele Bloch-Bauer II》成交价最高，为 为7,850万美元(含手续费为8,790万美元)。 凭借它们出色的拍卖成绩，古斯塔夫&克林姆的身价在2006年上涨了46%。　　克林姆出乎意料的杰作、游走在印象派与抽象艺术边缘的莫奈《Nymph&as》、毕加索传奇般的粉红时期和蓝色时期作品&&由于市场的健康，二十世纪零零年代十佳拍卖作品的入围价格门槛可以说没有任何泡沫(甚至杰夫&昆斯(Jeff Koons)都有三件作品超过3千万美元!)。　　与之前的榜单不同的是，没有任何一次成交是在二十一世纪零零年代。其中有两次成交要追溯至1989年，当时艺术市场正值空前的投机泡沫(年)，现代艺术家的身价也达到前所未有的高度。作为当时价格暴涨的主使者，日本人的身影在纽约、伦敦、巴黎和东京的拍场上无所不在。仅在1989年一年就花费了近20亿美元购买艺术品。今天，全球最大的买家是美国人、中国人、欧洲人和中东富豪。
（责任编辑：张天宇）
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蒙巴拿斯——左岸传奇
蒙巴拿斯——左岸传奇
来源：互联网摘抄整理综合
发布日期： 责任编辑：admin
原标题: 蒙巴拿斯——左岸传奇
蒙巴拿斯是巴黎的一个街区，因为诞生了一系列艺术大师而闻名。在整个巴黎螺旋状划分的街区里，直到20世纪初，蒙巴拿斯这个传奇才逐渐从塞纳河的晨雾里诞生。相信在酒吧、咖啡馆、火车站、工作室之间游荡的记忆不会那么快黯淡；相反，100年后，当我们第一次用“历史”眼光看待20世纪，他年少时的种种散漫不羁、桀骜不驯、难以抑制的热情和忧郁的怀疑论都更加清晰起来——随着每一杯咖啡，每一张墙头速写，每一个到蒙巴拿斯追踪传奇的足迹而更加清晰。
让我们先回到那个年代，那个默默无闻的蒙巴拿斯的年代。时针凝固着，火车站黯哑着，机车寸步不移，人行道悄无声息……再过几秒钟，这些小街、这些大道都会像活了一样，甚至活跃得有些**。
那时，一位年轻的画家住在蒙巴拿斯，一个还不知道日后自己就会成为那个“夏加尔”的夏加尔，他会说：“在那些日子里，艺术的太阳只照耀巴黎的天空……”，也许他忘了补充一句——“蒙巴拿斯的阳光特别温暖”。迁徙“对画家和诗人而言，蒙巴拿斯已经变成了50年前的蒙马特：一个充满自由的天堂，一片诞生美丽和简洁的乐土。”——阿波利奈尔
1906年10月的一天，日后成为未来主义创始人之一的G-塞韦里尼来到有阳光的巴黎，身上只有50法郎，一个人也不认识，也说不来几句法语。他乘上电车来到蒙巴拿斯，在那里喝了在巴黎的第一杯奶咖，塞韦里你认为“速度是新的审美法则”，不过，慢悠悠的电车和迟来的咖啡显然还是让他挺满意的。因为他到了蒙巴拿斯。
20世纪前，巴黎的艺术麦加绝不是蒙巴拿斯。蒙马特，这个至今对于观光客都更有吸引力的街区当时聚居哲不少艺术家。即使在G-塞韦里尼到达巴黎的那年，蒙马特依旧是艺术活动的中心。毕加索在BATEAU-LAVOIR工作，同住的还有凡-邓根和若安-格里斯。马克思-雅格布把那幢破烂房子称为“**实验室”，因为住在里头的人正在阿波利奈尔的倡导下，雄心勃勃地突破现代绘画的最前沿。在完成那副《格特鲁德-斯坦因的肖像》后不久，毕加索又在这间屋里创作了著名的《阿维农少女》。蒙马特的其他居户还有莫迪里阿尼、波拉克、莱热、杜菲等，也算热闹。
然而，蒙马特的空气不再是新鲜和宽舒的：城市化运动中，这片土地渐渐显得摩登而现代，旅游业和各种现代热病使这个曾以适宜的氛围让雷诺阿和图鲁兹-劳特累克着迷的地方变了味。少数人对老区还心怀留恋，莫迪里阿尼在蒙马特和蒙巴拿斯之间来回穿梭，而帕斯钦则一直守着在克里西大街的工作室，在那里他以自杀了结了一生。但对大多数人来说，搬家看来在所难免。和蒙马特渐行渐远的艺术氛围，正在塞纳河左岸的蒙巴拿斯孕育着。蒙马特特立独行的艺术家一旦决定迁徙，就十分一致地选择蒙巴拿斯。
巴黎的“区”按序号依次像螺蛳壳上的花纹一样从中心区环绕出去。蒙巴拿斯面积很大，有一半面积在6区，一半在14区。蒙巴拿斯的中心是法凡十字街，往北就是静谧幽雅的卢森堡公园。蒙巴拿斯是一个艺术家们都喜欢的名字，它的意思是帕那索思山，那是神话里阿波罗和缪斯们常去的地方。
名字还只是一个好口彩，乡野的气息才是真切的。有人来这个五色纷呈的新世界试试运气，有人则在这里找到血缘般的难以割舍的吸引力。
那时，刚到巴黎，囊中羞涩却梦想成为“艺术家”的年轻人多半回去投奔“蜂箱”。
“蜂箱”是阿尔弗莱德-布歇的杰作。1900年一个暖和的秋天，雕塑家阿尔弗莱德-布歇和一个朋友出去散步，在“摆渡”咖啡馆逗留，不经意地询问隔壁一块地的价钱，“5000法郎就卖。”“成交！”布歇的这句**的回答诞生了蜂箱。
和后来蒙巴拿斯波西米亚式的艺术家不同，最初，是官方画院的名人相中了这里，自负的C-杜兰在汝勒-查普兰街有一栋房子，和创作了《维纳斯的诞生》、《酒神的青春》的博古莱乌住得**。轮转流年，博古莱乌死后，被经院派的博古莱乌看作典型的艺术变态的野兽派画家O-弗里兹搬进了他的工作室，这成了一个典型的“物是人非”的黑色笑话。布歇也是最初赏识蒙巴拿斯的艺术家之一，他早就为这片土地设计了新的未来。他买下世界。博览会留下的阁楼，改造成一个“艺术家领地”。在这里缴付级低廉的租费，你就可以在兄弟友爱、没有铜臭味的气氛里生活，工作。揭幕时，这幢建筑有个堂皇的名字——“美第奇别墅”。也许，对布歇来说，把他和文艺复兴曙光里的这个家族相比是最大的荣耀了。
不久，“别墅”就获得了它被广泛称呼的名字——“蜂箱”。建筑本身是环状的，80间狭小的工作室挤在它的玻璃天棚下，彼此之间鸡犬相闻，拥挤、嘈杂和繁忙也许也是蜂箱得名的原因——不管怎么说，“美第奇别墅”的名字显得太华贵了。很快，第一批“蜂儿”就来了，夏加尔、苏丁、莱热、阿奇畔科、克里曼尼……蜂箱里随处可见来自俄国和波兰等东欧**的艺术家，人们亲切的用意第绪语交谈，“蜂箱”的名字也传到了维尔纽斯、奥德萨、圣彼德堡等地方，1978年当克里曼尼回忆说：当我刚从俄国达到巴黎东站时，我没有几个子儿。我唯一会说的话就是“摆渡”咖啡（蜂箱邻近的咖啡馆）。
蜂箱是波西米亚式艺术家的中心，除了不会走路，它在很多方面像极了他们的大篷车：蜂箱里冬天如冰窖，夏天又像蒸笼，外面是屠宰场得腥臭，里面是甲虫和老鼠昼夜不停地和人一起忙碌。苏丁就心有余悸地回忆起老鼠当着自己的面偷了用来画静物画的青鱼。俄罗斯人房间里传来那些被侵犯了的**的抽泣声，意大利人轻拨吉他，犹太人则以一有空就喜欢争辩。但无论如何，在这里出现了天才，而天才们在这里怡然自得。蜂箱里最出名的画家夏加尔在《带7个手指的自画像》里画了一扇看得见艾菲尔铁塔的窗户，那就是他在蜂箱的工作室的写照，画家回忆说，“……我在“蜂箱”里完成了它，那时，我身体很棒，一个星期就画完了。”同样怀着无尽的热情、体力和灵感的还有苏丁、莱热、克里曼尼、奇科尼等画家和英邓布姆、劳伦斯、利普切特、阿切朋克等一帮雕塑家。
1968年，夏加尔又来到蜂箱，他穿着一席风衣，有些疑惑地看着一片和周围枝杈一样萧索的楼墙。很难想象，20世纪初，就在这栋古怪的、颇具东方情调的环形建筑里，年轻的艺术无神论者搅动着气旋，热带风暴从这里出发，横扫阴郁的欧洲天空。饕餮
既然说到蜂箱，不能不提一下前卫先锋阿波利奈尔。这个声名赫赫的改革家，从不吝惜在蜂箱里花时间去发现天才。事实上，阿波利奈尔和许多艺术家结交，像马第斯、毕加索等，在以后的章节里，我们还会时不时地提到他，但对于蜂箱艺术家，阿波利奈尔不仅是一个诗人，一个倡导艺术革命的改革家，一个艺术评论家，更是画家们珍贵的朋友。
能当朋友的人自然随和坦诚，有时又让人忍俊不禁。夏加尔在对丰盛考究的法式餐饮大为惊叹的时候，也对阿波利奈尔如高康大式的胃口大感佩服，在自传里他留了些亦庄亦谐的文字给诗人：“看着他吃，我想，‘好一个狼吞虎咽的家伙。也许吃也是需要天才的。如果在吃，特别是喝上具备天赋，那其他的都会自然跟来的。’阿波利奈尔用典型的歌剧派头进餐：食物在嘴里回荡，美酒在杯中跌宕流淌，他正啧啧有声地嚼着肉，与此同时，他忙不迭地和熟人打招呼，朝这边叫一声‘噢！’，向那厢喊一声‘啊！’；就在左右逢源的短暂间隙，酒杯已经干了，他就对你笑笑。”（摘自夏加尔《一生》）
阿波利奈尔喜欢上馆子，自然富态可拘。诗人胖，也许他的诗也会像他的脸一样**无限，也并不妨碍他爬上蜂箱暗黢黢的楼梯。有一天，这位和蔼福相的先生来到蜂箱，想见见桑德拉斯和他说过的那个年轻画家——虽然夏加尔很可能在老德内那里就和他见过面。楼梯上，阿波利奈尔挺着大肚子想随身带了一套“全集”，手脚不像是配合着行走，倒像是在费劲地打手势。“阿波利奈尔进画室，就好像担心整个建筑会突然坍塌，把他埋起来。”（摘自夏加尔《一生》）他第一眼看到夏加尔的画，就把它称作“超自然！”。为了纪念这次会面，画家画了他那个创作时期最重要作品之一的《献给阿波利奈尔》，而会面第二天诗人在多姆酒吧的菜单背面写了首诗赠给画家。虽然画家后来承认他连诗歌的题目都没弄明白，但还是从诗里看出自己的画意。
阿波利奈尔1904年认识毕加索，一生为他拍手叫好，直到自己1918年去世。但他不是每次都能发现像毕加索、马第斯那样的天才，有时他也会为某些只是跟凤模仿的人鼓掌喝彩：比如尽管从一开始，他就积极支持立体主义，但在1913年出版的《立体主义画家》一书中，他为一些纯粹的模仿者辩护。不过对蜂箱来说，他是个发现者：在这个艺术家成堆的地方，他发现了玛利-罗朗山、莱热、夏加尔等人，并倾力为他们做推广，最典型的例子就是他说服了德国评论家赫尔兹于1914年为夏加尔在柏林组织了他首次个人展。此后，夏加尔声名雀起。
“阿波利奈尔不懂绘画，但他热爱真正的绘画。诗人常常有第二视觉来鉴赏绘画……”马尔罗的评价也许算得上客观，但古板了一些；严格讲，只有中国人和法国人能被形容成饕餮，也只有在这对倍认为东西方最有可比性的文化里，文人——艺术家对饮食的热情和灵感同他们的文思才气一样**不绝：撇开艺术运动不谈，阿波利奈尔只是一个对饮食，特别对罗尔酒颇有研究，懂得及时行乐的艺术老饕。这个聪明的法国人！隐士
毫无疑问，夏加尔是蜂箱里最有名气的。1910年，25岁的夏加尔来到巴黎。最初，他住在别处的一间画室里，经常去拜访住在同楼的雕塑家博德雷。由于无力交房租，他搬到了“蜂箱”。这里月租37法郎，更妙的是房东很少上门催逼。在那个位于两层楼的不等边四边形的工作室里他住了两年，很少与周围的画家接触，宁愿隔着窗户，潜心钻研对面屠宰场里“庖丁解牛”的艺术或是在石蜡灯下凝视画布。周围人也把他看作一个“充满古怪想法的梦想家”。喝得酩酊大醉的苏丁半夜回来，常朝他的窗户扔石头。对他的一本正经半是**半是撒疯。
但是即使对于夏加尔这样离群索居的人来说，蒙把拿斯也是另一处暖箱。夏加尔对当时巴黎盛行的野兽主义和立体主义不怎么看得上。不过他的画也不知不觉受到了这两派的影响。那幅《黄色的房间》里有明显的野兽派的痕迹，而《带7个手指的自画像》也流**几何趣味。夏加尔也许算不上真正的隐士。他和艺术圈子搭得上话，和奥普斯派的罗卜特、索尼亚-德劳内交好，经常去参观他们在大奥古斯坦3号的画室。每个星期五，他会参加由前卫期刊《敖包》举办的聚会，期刊主编里乔托早就预言他是一个出色的调色大师。
夏加尔生活里最大的知音莫过于诗人布莱兹-桑德拉斯，后者是他在巴黎最初日子里最好的朋友和最热情的支持者。瑞士人布莱兹第一次在蜂箱里露面已经过了午夜了，当时他也只有25岁。在以后的日子里，诗人总是起劲地给画家念他的诗，向窗外或是朝画家的瞳仁久久凝视，微笑着看着那些很少有人理睬的画，有时两个人会一起大笑起来。在这个夏加尔称为“明亮的、洪亮的火焰”的朋友1961年逝世时，夏加尔深情地回忆说：“他不是仅仅看看我的画，他简直要把它们吞了。我们建立了相亲相爱、兄弟般的友谊”（摘自夏加尔《一生》）。布来兹是个漂泊的诗人，索尼亚-德劳内为他的诗集配了插图，而他本人因为这本《西伯利亚那边的人》被看作“纵火者”。这个流浪的纵火者喜欢夏加尔欢跃的、疯狂的有关俄罗斯乡村的联想，对他而言，那些房顶上的母牛或梯子，那些珍珠灰背景下拜占庭式的教堂圆顶再自然不过了。诗人自告奋勇地为夏加尔的画起标题，最著名的像《献给我的未婚妻》、《致俄国，驴和其它》。在画家为自己和立体主义格格不入而气恼时，诗人开导他，就算有傲慢的立体主义在，就算在他们眼里你的作品全是废纸，你依然可以出类拔萃。
在这段时间，马第斯展出了他的《持郁金香的年轻女孩》和完整的《舞蹈和音乐》。德劳内展出了他被解剖了的《艾菲尔塔》，同时展示的还有劳伦西斯、罗奥尔特、邓肯、莫迪利阿尼的作品。沙龙外面，毕加索和波拉克继续他们的立体主义试验，莱热则展示了《森林里的**》。
1912年3月，终于轮到夏加尔了。他展出了《酒醉者》、《献给我的未婚妻》、《致俄国，驴和其它》。当时负责接待画家和日后为他们作传记的瓦诺德当时评论说：“这儿有位画家，在他还没学会法语前，他就会大大地出名。”
无从考究画家的法语究竟学得如何，不过他和莫迪利阿尼一样，无论他们来自何方，操着何种语言，都最终成了巴黎的画家，蒙巴拿斯的宠儿。
20世纪初，幕布才刚刚升起，还有更多的天才在蒙巴拿斯登场：马第斯在修道院里教书育人，毕加索在这里告别爱娃和自己的青春时代……秋风起的时候，法兰绒帽子和格子围巾裹住往昔的声音；等春天来了，面包房又传来芬芳诱人的暖凤，传奇又将飘散开来……这也许是痴/竟许是痴/我信我却然是痴/但我不能转拨一支已然定向的舵.--About cause：那一天，我放弃了我多年来所追求的，开始走向这片荒漠，希望能树起一面丰碑；About love：爱这东西... ...，哎~~~~,曾经很渴望逝去那段很短很短的岁月；About life：出生只是为了死亡，人生只是在选择这个过程；About all：追求自由自在的翱翔空间？！相关推荐：
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徜徉在百年风流的蒙马特，寻觅名人的旧迹
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(热闹的小丘广场上的游客及画家们，远处是圣心教堂的圆顶）
（从奥赛博物馆远眺蒙马特高地地标--圣心教堂）
蒙马特高地是个到处充满着传说的地方。这里是圣洁高大的圣心教堂，画家云集的小丘广场，歌舞升平的红磨坊，还有着埋葬着众多名人的蒙马特墓地。宗教，色情，艺术，美酒在这里混乱而有序的并存着。不知道的人走过也就走过了，但朝圣者也源源不绝。
（蒙马特高地上有着100多年历史的古老小巷，梵高，毕加索，海明威，小鸟PIAF都曾在这里穿行）&
这里先赞一下Rick
Steves,详细的手绘地图+解说，帮我们选择了一条最佳路线。先地铁到Pigalle下，出地铁站广场上坐蒙马特尔汽车上山到小丘广场（可以使用一日地铁券或者周票）。从这里经100多米的蒙马特最古老的街道到达圣心教堂。参观完毕后经达利博物馆，巴黎市区唯一的葡萄园，毕加索当年的画室，凡高当年的住宅，雷诺阿画过的磨坊，爱之墙等等到达红磨坊。拍完照片正好旁边Blanche地铁站，去下个游玩地。汽车上，步行下，轻松愉快，还避开了骚扰游客的黑人。
（清晨的圣心教堂，少了游客的喧嚣，多了一份宁静）
（俯瞰巴黎市区，金色圆顶下是埋葬着拿破仑的荣军院）&
圣心教堂，巴黎的地标之一。关于他的介绍已经太多，这里无需再说。在这里，我们参加了生平第一次弥撒。主教个子小小的，长相酷似《虎口脱险》里面那个可爱的小老头路易·德·费内斯，嗓音轻柔悦耳。唱诗班的歌也很天籁。虽然法语一句都听不懂，也不信教，我们居然坚持看完了全程，也算奇迹了。
（我承认，这张是为了拍帅哥^_^）
（小丘广场上云集的画家，花上几十欧，你就可以得到一幅自己的肖像）&
Tertre，小丘广场，全巴黎最具波西米亚风格的广场。在这里蜿蜒狭窄的小街老屋，密集着小古玩店，画廊，餐馆，露天咖啡座。还有许许多多的街头艺术家和游客，人来人往，热闹非凡。当年保罗，雷诺阿，毕加索等人都曾在这为生计而作画。今天这里作画的也许也有未来的名家呢，传奇仍在延续。《费加罗》报每年从这里的画家中评选出“蒙马特尔之星”，其中还包括前总统的御用画家。广场旁边就是达利的博物馆，还有当年香颂天后EDITH
PIAF演唱La Vie En Rose（玫瑰人生）的地方。
离开小丘广场，小巷就很幽静了。只有小部分游客会穿行其中，看上去都在找寻着什么。一个名人的故居？一个博物馆？还是一段有趣的历史？有时候感觉逛巴黎有点像逛杭州，许多地址与文化名人能扯上关系，各种历史典故一大箩筐。少了这些故事逛街的乐趣会少很多，但恶补是件超级痛苦的事情。很多以前的名人画家之类的，只知道中文名字，完全和本人真名对不上号。就像EDITH
PIAF，开始我看资料的时候对她一点概念都没，但去GOOGLE了下La Vie En
Rose（玫瑰人生），你会发现，的确。。。不可能没听过她的歌声。
十二世纪开始蒙马特尔就建立了村庄，当时的蒙马特尔满是葡萄园，修道院和风车。但随着巴黎城市化的扩大，风车和葡萄园已经所剩无几，当年的乡村景色也荡然无存了。而Rue
St-Vincent和Rue Des
Saules交汇处的这处葡萄园是巴黎市区内现在唯一留下的葡萄园。到10月初，收获节上采集的葡萄经酿造加工，第二年春天还会拿出来拍卖。
这个就是大名鼎鼎的1860年开业的蹦蹦兔香颂酒馆Le Lapin
Agile。其实他的本名更酷：杀手酒馆。这里曾经是雷诺阿、毕加索等画家最爱光顾的地方。在当时那个诗人属于象征派，画家属于印象派的时代，这些画家诗人在这里以词曲诗歌互嘲互损，气氛十分活泼。老板人非常好，允许穷困潦倒的艺术家以画换食，当年的毕加索就以一幅丑角画换了一餐（想象下今天那幅画的价值！4000万美元！）2005年美国还拍过一部电影，叫Picasso
at the Lapin Agile。今天的LeLapin Agile已经难寻昔日风采，变成了纯供购票入场的娱乐表演场所。
L’All& e des Brouillards
这里早上和黄昏最好。光是迷雾小径这个名儿就给人一种神秘的浪漫感。藏在蒙玛区(Montmartre)比较少人来的一块儿，在梯级顶上左手边的一间屋原是印象派画家温华(Auguste
Renoir)在1892年时和他的妻儿同住的“玫瑰与丁香的天堂”。在小径的尽头就是迷雾堡，看上去满眼都是安静的绿。这儿是十九世纪著名的浪漫作家纪哈纳华(Gerard
de Nerval)经常来的地方。之后可以到李必街(rue
Lepic)83号的伽斯安诺(Grazziano)，在它的花园里享用一顿并不昂贵的午餐。这里是歌手妲丽达(Dalida)经常出现的地方，也是蒙玛区仅有的两个水车之一的所在地。然后沿着李必街走，怀想一下安靡丽珀林的故事。
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以上引用至战法上10大巴黎最浪漫的地方的介绍。而我当时走到这里完全是被这片绿色和花香吸引了。在其中行走，非常静谧的感觉，完全不像喧嚣的巴黎，享受。
在Place Suzanne
buisson花园里，有个喷泉雕塑。他的头是捧在手里的。一般大家都是在巴黎圣母院门口看到这个雕像。相传古罗马迫害基督教的时候，巴黎主教圣丹尼在蒙马特高地被罗马人砍头，头颅掉下来之后，他自己从地上捡起来，端在手上，无头的躯干一直向北走，路过喷泉还能把头上的血污洗洗，到现在郊区的圣丹尼大教堂所在地才倒地而死(这也是蒙马特得名的原因，Montmartre就是“殉道者山”)。头被砍掉后拿起自己的头颅走过4，5公里，无怪是圣迹呀。。。
La Maison Rose餐厅，因Utrillo的画作而闻名，当年Utrillo, Picasso, Gertrude
Stein都是他的常客。不过据说现在饭菜很糟糕。为什么当年的蒙马特吸引了如此多的艺术家聚集于此呢？其实原因非常简单，一点都不浪漫。当年这里房租便宜自由，还有不错的免税葡萄酒。。。
（看到遛狗的人了吗？记得巴黎街头的狗屎是相当的有名，但说实话，至少在我去的地方，没看到）&
（煎饼磨坊的舞会，现存于奥赛博物馆内）&
Renoir的大作Le Bal au Moulin de la
Galette煎饼磨坊的舞会就是在这里完成的，现在改建成蒙马特博物馆了。
终于看到我一直寻觅的雷诺阿和梵高的风车了，但我很迷惑。所有书上都说这里有2座风车，Moulin de la
Galette和Moulin Radet。我觉得我找到的这座应该是Moulin
Radet，但我怎么都没找到另外的那个风车。这是当年30座磨麦子，榨葡萄汁的风车中仅存的了。现在已经成为一个昂贵的高级餐厅。
（Dalida曾经的住所）
Dalida,1954年埃及小姐冠军，意大利人，出身在埃及，常年居住在巴黎。影响了60，70年代的欧洲青年一代的美女歌手。第一个得到金唱片和钻石唱片的艺人；在欧洲第一个引发歌迷狂潮现象的艺人；在法国发起DISCO运动；第一个在体育馆演唱会连续三周爆满的艺人。。。1963年，她获得巴黎城市勋章，以及由戴高乐将军亲自颁发的共和国总统勋章——迄今为止其他任何艺人都没有过的殊荣。但是拥有美貌和名利的她却一直不是快乐的，曾经多次自杀。她留给人们最后的一句话是:La
vie m'est insupportable, pardonnez-moi.(生命已是如此不堪忍受…宽恕我吧…)
这堵墙上有一个半个身子嵌在墙里的人像雕塑，是为纪念法国作家Marcel
Ayme的奇幻小说《穿墙记》而做的同名雕塑。小说中最后杜蒂耶吃错药物而突然失去了穿墙的本领,有趣的是他的身体一部已经钻出墙壁，而另一部分却再也穿不出去了,杜蒂耶被永远困在了墙里，僵立在墙里，直到今天。据说如果在冬天夜深人静的时候走过那个街口，通常会听到有很轻的,阵阵的哀鸣声，人们往往会以为那只是吹过十字路口的风，其实那是穿墙人杜蒂耶挣扎中的哀怨
排队那栋房子就是被称作艺术家之城的Le bateau Lavoir
洗衣舫。毕加索就是在那儿度过了他艺术生涯中著名的“粉红色时期”和“蓝色时期”，被称为立体主义开创之作的《阿维农少女》就是在此创作完成的。而后来令毕加索对“洗衣舫”念念不忘的原因，还在于他和初恋情人菲尔南德那段刻骨铭心的爱情，正是在这儿轰轰烈烈地上演和落幕的。那些曾在这里驻足或居住过的当年的潦倒艺术家们已被现在的我们尊称为“大师”。1970年原址在一场大火中被焚毁，之后又被用水泥在原址上重建，以供人瞻仰。
1886年，梵高终于来到向往的蒙马特高地，和他弟弟就居住在这栋楼的顶层。在这里，梵高结识了印象派的众多艺术家，经过各种试验后，逐渐形成自己的风格。这种转变在阿姆斯特丹的梵高博物馆里面的藏画中可以很深刻的领会到。我承认，其实兜那么大一圈，这里才是我的圣地。巴黎的确很有趣，他们非常尊重在此停留的名人伟人们。一边以他们的名字命名街道，广场，建立博物馆或者纪念牌。一方面该怎样生活还是怎样生活。就像这里，依然还是民居，依然还是正常的生活，只是门上放个牌子：梵高曾经居住地。。。
本来从梵高的故居应该直下经过《天使爱美丽》里面艾米丽的Cafe des Deux
Moulins再到红磨坊，这次旅行就结束的。但我绕去Abbesses地铁站出口处看了看有着300多种文字写成的爱之墙。关于这个地方，情人节我专门写了篇，有兴趣的可以去点击看看。
（天使爱美丽里面的Cafe des Deux Moulins）
巴黎街头其实处处都是咖啡馆，感觉就和成都的老茶馆差不多。只能说他们喝的是咖啡，我们是茶。闲散的生活，喜好美食，喧嚣拥挤的人群，和成都真的很像。好怀念成都以前允许露天占道经营冷淡杯和茶馆的日子啊。。。
（这个圆形台是个通风口，本来我站在红磨坊那边看过来的时候正好有个穿裙子的MM在模仿梦露的经典动作，可惜等我走到时她离开了，只是我有眼福了）
终于又回到了皮嘉尔广场。说起这里，最有名的就是红磨坊了。附近很多夜总会和成人用品商店，是巴黎有名的声色场所。红磨坊的成名其实和有名画家也是密不可分的。他就是画坛怪杰劳特累克，也是最早发现梵高艺术才能的圈内人士。红磨坊的老板齐德乐用一个月喝酒免费的代价，请劳特累克画了一幅《红磨坊和拉古乐舞娘》，印成大张的宣传海报，张贴在巴黎的大街小巷（最早的广告啊。。。）但凡被劳特累克画过的艺人，都能立刻变成受欢迎的大明星。因此蒙马特地区的歌星、舞娘们纷纷前来讨好他，红磨坊也永远预留有他的座位。
就此，我们的蒙马特高地一行结束了。其实，在这里还有很多有趣的地方值得细细挖掘，由于时间关系和功课做得还不够，只能留待以后了。
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