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就是想告诉大家些或许不知道的（欧美篇）——献给真正爱电影的人！（第一次更新）
毕业生.The Graduate.
幕后制作： 　　60年代的美国社会经济迅猛发展，人们开始对维系资本主义社会运转的旧秩序、旧传统的合理性产生置疑，形形色色的反体制社会思潮风起云涌：黑人解放运动、妇女解放运动、反越战运动以及性解放、同性恋、嬉皮士，都体现了新一代的思想观念的颠覆性与破坏性。反体制正是60年代中后期文艺作品的主旋律。　　1967年，“新好莱坞电影”的出现，改变了行之多年的大片厂垄断制度，更多贴近现实生活和年轻人思想感情的电影出现，使好莱坞电影从纯粹的“逃避现实”消遣品逐渐变成“反映现实”的艺术品。迈克·尼科尔斯执导的本片，以一鸣惊人的姿势出现，成为这个电影变革里一部举足轻重的代表作。这部影片体现的是青年人的成长及对成年人社会的奋起反抗，初出茅庐的年轻人战胜迷茫，冲破成年人社会所设立的桎梏。　　本片的基调是喜剧的，但是主题却是沉重且严肃的，正是在这种“严肃的搞笑”下，影片体现了一种辛辣的讽刺感，让这种讽刺力度得到了增加。另一方面，作为一个身处社会的艺术家，对于社会的讽刺往往是善意的，也尽量将偏激的程度中和到大众都能够接受的程度，而喜剧正是这种理想的中和剂。对于一个刚刚步出大学的毛头小伙子而言，社会的秩序已经早早的由父辈们为你制定好了，这层秩序是“大人社会”的意识形态，如果这种意识形态是腐朽的不合时宜的，那么肯定将催生出一个或数个奋起反抗冲破一切的个体力量。本杰明正是影片中的这个个体力量。　　年轻的霍夫曼因主演本片而一举成名，他把本从稚嫩到成熟的成长过程诠释得令人信服。名演员安妮·班克罗夫特对罗宾森太太的把握也极见功力，她的表演不温不火，既不失中产阶级的风雅，又透着一股世故冷峻、玩世不恭的邪气，演得极有韵味。
幕后花絮： 　　·查尔斯·戈登本打算出演本杰明，但交易最终没有达成的原因是薪金方面的意见不合。　　·在达斯汀·霍夫曼和安妮·班克罗福特在酒店房间第一次相遇时，班克罗福特并不知道霍夫曼将要故意碰到她的胸部。霍夫曼决定在电影摄影机拍摄距离之外这么做，因为这使他回想起自己在学生时代，舞会上男生们假装穿上外套的时候无意之中碰到女生的胸部。当霍夫曼在摄影机前却是是这么做的时候，导演麦克·尼古拉斯开始在摄影机后面大笑，霍夫曼也开始笑了起来，与其停了这场戏，他选择了跑开镜头前，走到墙角。霍夫曼用头重重地撞击着墙，试着停止大笑。尼古拉斯觉得这很有意思，于是这段保留在了电影中。　　·虽然罗宾逊夫人应该比本杰明大很多岁，但是安妮·班克罗福特与达斯汀·霍夫曼实际年龄相差不到6岁。　　·一些本杰明在伯克利拍摄的场景实际上是在加利福尼亚南部的一所大学完成的。　　·当伊莱恩跟踪本杰明到他的黑暗的房间里，他使得她尖叫，门口里有一些房客站在房东后面，有个人说：“要我去报警吗，我还是去找警察。”这个人是理查德·德莱弗斯。　　·在这部电影中那幅最著名的封面图，达斯汀·霍夫曼在背景后面，画面前面是罗宾逊夫人向前伸的腿。在照片中的这条腿实际上不是安妮·班克罗福特的，而是一个没有名气的模特琳达·格雷。　　·本杰明在教堂用拳头重击的场景，被许多评论家感觉这里把他刻画成像基督一样的形象。实际上，这是对教堂的牧师妥协的结果。在预演排练的时候，本杰明把他的拳头砸在了一块易碎的玻璃上，这是别人赠送给教堂的礼物。牧师对此愤怒地威胁要把每个人丢出去。　　·“鲁宾逊夫人”安妮·班克罗福特于2005年患子宫癌辞世
葬礼上的死亡/超完美告别(台)
◎简　　介　
　　举行葬礼最大的意义是什么？那就是可以将分散在五湖四海的家人和朋友聚集在一起，然后悼念一个他们共同爱着的人，希望他们的“挚爱”在这个世界上的最后一程是兼具了尊严与格调的……在丹尼尔父亲的葬礼的当天早上，他的家人和朋友带着各自令人烦躁的焦虑抵达墓地，而丹尼尔也见到了他最不愿意见到的人，他那轻浮、爱吹牛的哥哥罗伯特，这个刚刚从纽约飞回来的著名作家，果然一露面就大有喧宾夺主的气势，丹尼尔不爽的情绪随之升级。另外，丹尼尔的堂姐玛莎则第一次带着她的未婚夫西蒙出现在家人面前，她希望西蒙能给自己那极端保守、势利的父亲留下一个好的印象。然而，她的如意算盘最终被打乱了，因为西蒙无意中误食了迷幻药，结果可想而知，他先是没办法控制地胡言乱语，最终还在未来的岳父面前脱光了所有的衣服。
　　与随之而来的更大“意外”相比较而言，“西蒙事件”也只能算是一个代表着前奏的小插曲。一个神秘来客的突然而至打断了葬礼的有条不紊，他自称掌握着一个可以粉碎死者生前信仰的惊天大秘密，并威胁着要在所有人面前将其揭穿……现在，似乎是不和的两兄弟丹尼尔和罗伯特团结起来的时候了，因为他们要共同为这个家守住这个秘密，让真相随着死者一起埋入地下。不知道是不是起到了连带作用，随着陌生人的威胁，“意外”开始从各个角落层出不穷，参加葬礼的每一个人都被卷入其中，原来这一大家子人，都是怀揣着各自的“秘密”来到这里的：
　　丹尼尔：死者的儿子，仍然和妻子生活在父母的老房子里。本来，丹尼尔是一名有前途有抱负的作家，然而他却为了同一本书创作了几年时间而未果，因为他害怕，害怕失败，更害怕自己会永远生活在他那有才气的哥哥的阴影下。如果他能够顺利地为父亲举行完葬礼，他发誓要和过去的自己说拜拜。
　　罗伯特：死者的儿子，丹尼尔的哥哥。成功的作家，可惜过于自恋。他以“名人”自居，声称自己“不喜欢和别人太亲近”，在纽约过着他口中的富有的名人生活。
　　彼得：神秘的不速之客，这位不在邀请之列的美国来客带来了一个秘密，足以颠覆整个葬礼，以及到场的人的生活。
　　玛莎：丹尼尔和罗伯特的堂姐，深爱着西蒙，希望他可以在葬礼上给自己那眼高于顶的老爸留下一个好印象，然而西蒙却因为误食迷幻剂而陷入疯狂，最终不但脱光了衣服，还爬到了屋顶上。
　　西蒙：玛莎的未婚夫，一名经济拮据、不辞辛劳、有良好的判断力的年轻律师。他在葬礼上经历的一切，将会成为他一生中最不堪回首的一天。
　　特罗伊：玛莎的弟弟，一个聪明的化学系学生，他利用自己的天赋创造出一种强效的迷幻剂，结果却成了促成西蒙那不可思议的疯狂的催化剂。
　　霍华德：丹尼尔的朋友，一个极度紧张的忧郁症患者，他幻想着躺在棺材里的那个人就是自己，死因是皮疹。
　　贾斯汀：霍华德的朋友，他是为了玛莎才来参加葬礼的，原来两个人曾经有过一夜情，却对他们造成了不同的影响，玛莎认为这是一个错误，而贾斯汀却将此当成了天赐良缘。
　　简：丹尼尔的妻子，是一个非常实际的可爱女人，她无条件地在背后支持着丈夫的事业，却也懂得争取自己想要的。她最近的目标就是婆婆的大房子。
　　桑德拉：丹尼尔和罗伯特的妈妈，死者的妻子。她似乎仍然有点没办法接受现实，只是一味地将自己困在回忆中。
　　维克托：桑德拉的哥哥，玛莎的父亲，一个富有的医生。他把自己看得高于任何人，尤其是玛莎交往过的所有男朋友。
　　阿尔菲叔叔：家中的老字辈，脾气古怪，缺乏耐心，根本就不具备他这个年龄应该拥有的优雅和气量，但是他已经预感到了葬礼很可能没办法顺利进行。
一句话评论
如果你也认为英国喜剧的发展空间是无限的，那么肯定会对这部影片流露出小小的失望。 ——《纽约邮报》
影片在开始时还算得上是一部稳重的英国喜剧，直到后来毒品的突然出现，平稳中开始出现了混乱的不和谐音符。 ——《纽约杂志》
可以说影片并不完美，但是如果你在观看的过程中像我一样抑制不住笑声，相信你会原谅它所有的瑕疵。 ——《堪萨斯城市之星》
首先影片的标题就起得有点多余，而在英国喜剧的范畴里，它又缺乏相应的智慧和魅力。 ——《华尔街杂志》
这部影片的无情之处就在于，似乎没有人真正关心那个已经躺在棺材里的人，也难怪笑声会这么快就取代了悲伤。 ——《圣保罗先锋报》
　　【英式喜剧英国造】
　　作为阿斯本电影节上的一个最大的成功案例，《葬礼上的死亡》得到了其中竞争最为激烈的“观众奖”，继而将英国喜剧再度推到了现代电影领域的浪尖上。任何国家任何文化下，葬礼都是一个忌讳最多的仪式，然而影片却将其变成了一个令人捧腹的古怪喜剧，成就了这个尖锐、爽快、让人情绪高涨的黑色故事，带给观众许多无法预期的乐事……影片的导演，就是在英国出生的美国人--弗兰克·奥兹。
　　弗兰克·奥兹是作为吉姆·汉森专属的木偶师而迈入电影这个行当的，那个阶段他最喜欢津津乐道的成就就是帮助乔治·卢卡斯在《星球大战》系列中创造了杰迪大师尤达。转行导演之后，奥兹的作品皆数为好莱坞特有的轻快喜剧，有史蒂夫·马丁和迈克尔·凯恩共同主演的《偷心大少》；还有比尔·默瑞和理查德·德莱福斯领衔的《天才也疯狂》……当然，这里最值得一提的还是那部由史蒂夫·马丁和艾迪·墨菲一黑一白组合的《包芬格计划》。
　　可以说，弗兰克·奥兹是想通过这部《葬礼上的死亡》重新归位在集成喜剧的范畴内，因为影片中的每一个角色都拥有属于他们自己的滑稽故事--光是影片的片名就够有讽刺意义了。虽然涉及了众多角色，得到真正解读的却只有两个，丹尼尔和玛莎，死者的儿子和侄女，他们通过发生在葬礼上的一系列震惊四座的变故，重新定位自己的生活，最终找到了属于他们的未来之路……两人的遭遇使得这部热闹的喜剧难能可贵地显示出了一种真性情。
　　影片由英国正在崛起的年轻作家迪安·克雷格(Dean Craig)编剧，他给故事带来的是清爽的现代气息以及百无禁忌的大胆风格，呈现出了英国闹剧的传统风格--这完全吸引住了弗兰克·奥兹，他表示：“这样的剧本是可遇不可求的，对于我来说更是一个严峻的考验，因为它会让你大笑出声。然而当我看到克雷格竟然是如此地年轻时，真的大吃一惊，因为他的作品中已经具备了一个杰出艺术家的所有才能。整个剧本的结构都是根植在闹剧中的，难掩一种朝气蓬勃的智慧和幽默感，这个故事太有意思了，我真的没办法拒绝它。”
　　从影片制作初期就一直伴随左右的制片人威廉·霍伯格(William Horberg)说：“迪安·克雷格热闹的故事风格与弗兰克·奥兹经验丰富的喜剧才能结合在一起，就注定会制作出一部独特的喜剧影片。”　而另一位和威廉·霍伯格一起给影片担任制片人的拉里·莫尔金(Larry Malkin)对此也表示同意：“对于奥兹能点头同意执导这部影片，我们每一个人都感到了难以抑制的兴奋。在我们与奥兹进行的第一次谈话中，他表示，《葬礼上的死亡》虽然在风格上是英国化的，但故事中的角色以及他们所处的复杂的家庭关系，却是非常普遍的现象，相信能够引起每一个人的共鸣。从影片开始拍摄的那一刻起，奥兹的这个想法就一直贯彻其中，再配以非常实质且真实的表现手法，就得到了这个令人愉快的现代闹剧。”
　　【葬礼并不代表禁忌】
　　对于葬礼这种极度阴郁的场合，竟然也能不断地涌现出幽默气息，从一个棺材继而拓展到所有前来参加葬礼的活着的人的向往：包括一个不想让自己看起来很失败的儿子；一个希望父亲能善待她深爱的男人的女儿。导演弗兰克·奥兹表示：“将绝望的事情再度绝望化，负负得正的结果就是能够让故事变得更加有趣。每一个前来参加葬礼的人都怀揣着这样或那样的目的，他们所需要的又与其他人的相互交织，因此这里才能充满了无数个滑稽的可能性。”
　　而带给这部影片喜剧意义的另一个层面，则来源于葬礼本身那充满了忌讳的天性。这是一个需要将情感严肃再严肃的特殊场合，总是充满了“不能做”或“不应该做”的事情，弗兰克·奥兹继续说：“没错，相信从小开始，就会有人告诉你，参加葬礼的时候最好闭上嘴巴，尽量减少感情的波动，要克制自己。然而你越是抑制，就越可能发生一些糟糕的事情。我们都有过这样或那样类似的经历，就是在不应该的非常时刻突然哈哈大笑，搞得自己特别地尴尬。其实没必要羞愧，因为这是人类天性中的一个非常自然的反应，同时它也是《葬礼上的死亡》一直追求着的中心情感。”
　　就连影片的编剧迪安·克雷格自己都承认，他最初的时候并不想把这个故事写成一部闹剧。一切都开始于因为一个葬礼而聚在一起的家人和朋友，当他们在不适当的时间、不适当的地点开始进行自己的计划时，结局也就不可避免地以一种热闹的气氛收场。
　　都说灵感来源于生活，确实，迪安·克雷格之所以想创作这样一个故事，是因为他自己就有过类似的经历：“那是几年前我祖父的葬礼上，对于我来说，那是非常悲伤阴郁的一天，然而所有哀思的情绪都被一些不应该发生在葬礼上的事情打断了……相信看过了影片之后，你就会体会到我当时那种哭笑不得的难堪心情。所以我突然灵光一闪，觉得这很可能会成为创作一部黑色喜剧的好素材，因为每当我想到那种只会出现在葬礼上的强烈的情感时，似乎每一件事都在围绕着一个已经死去的人相继发生，这只能让你更加感慨活着的重要性，抓住了这些之后，《葬礼上的死亡》中的几个主要角色也在我的想象中变得鲜活起来，即使是在参加葬礼、送别至亲的时候，他们仍然不忘关注自己的需要和生活道路。”
·影片的拍摄时间只有7个星期。
·赢得了2007年洛迦诺电影节的“观众奖”。
Daniel: [Eulogy] We're just thrown here together in a world filled with chaos and confusion… with death always lingering around the corner . . . and we do our best. 丹尼尔（颂词）：我们只是一起被扔在一个充满了混乱和困惑的世界里……而死亡又总是在拐角处徘徊逗留……我们只能拼尽全力。
Sandra: Tea can do many things dear but it can't bring back the dead. 桑德拉：亲爱的，茶点能做很多事，但是它不能把死人带回来。
Simon: I'm telling you, that coffin's moving! 西蒙：我一直在告诉你，这个棺材在移动！
Mourner at the Funeral: Who is that naked man on the roof? 葬礼上的哀悼者：屋顶上的那个光着屁股的裸男是谁？
幕后制作：
&&& 【熊猫“滚”进了好莱坞】
　&&&& 不管是想找回自己做人应得的权利的绿色怪物--《怪物史莱克》，还是一群被不幸转移出动物园、努力想寻找回家的路的动物们--《马达加斯加》，梦工厂的动画部门一直致力于制作这种各个年龄段的观众们都喜欢的“笨蛋变英雄”的动画故事，因为每一个人都有过相似的经历、或相似的梦想，而这类以娱乐为主的动画大　片，正好可以让他们产生某种移情作用，至少可以在道德的层面上引起你的共鸣。　　&&& 那么，当你听说一只熊猫梦想着有一天自己能够成为一名功夫大师，这样的故事又会带给你一种什么样的感觉呢？没错，就是一只圆滚滚、倦怠、迟钝、惹人喜爱的黑色相间的大熊，本来他的生活应该是抱着竹子悠闲着过的，可是他的内心却有着一个一直未竟的梦想，那就是成为一个有着敏捷的速度、精神层面的威慑力以及轻盈迅猛的反射神经的格斗艺术领域的专家……这是一个令人敬畏的想法，也许有人会将此称为“有勇无谋”，但所谓的英雄主义，不都是开始于这样的诉求吗？导演约翰·史蒂芬森说：“我和另一位导演马克·奥斯本都已为人父，我有两个女儿，奥斯本自己也有孩子。所以我们的本意很简单，就是要制作一部能够让我们的孩子享受到快乐的同时又受教育的作品，中心精神就是‘成为你自己的英雄’，道理挺简单的，你可以将其理解为‘人不可貌相’。做好自己的同时，不要把希望寄托在别人身上，只要真正用心过，就可以得到你所期盼的一切，要努力把自己最好的那个部分呈现出来。”奥斯本接着说：“从一开始，这部影片对我和史蒂芬森就有着非凡的意义，《功夫熊猫》营造出的故事主题，传达的是一个非常正面、积极向上且我们都愿意相信的信息，然后再想办法用有趣的经历和搞笑、壮观异常的动作场面将这个主题充实起来。”　　&&& 对于约翰·史蒂芬森和马克·奥斯本来说，有了一个好的故事点子成竹在胸，下面的事情就好办多了，史蒂芬森说：“基本上而言，我们已经明确了想要延续的方向，不过同时也得面对的一个更加重要的难题，就是运用什么样的方法才能抵达我们预想好的终点？我们真的想为这部影片赋予一个永恒的主题，所以才将故事的背景地选在了古代中国，不过内容方面并不是那个时代特定的产物，因为伟大的故事是不会受到时间的局限的--我们清楚地知道自己想要的东西就应该具备这样的品质，一个经典的有关英雄成长的故事。当然，作为一部动画作品，《功夫熊猫》必须得是那种兼具了娱乐性与幽默的搞笑电影，而且还得有非常酷的动作决斗场面，不过，我们的目的不仅仅只是想制作一部暑期档通常会出现的那种欢快、明亮的影片，熊猫阿波和他所经历的事情，再加上中间穿插出现的其他有趣角色和有创造力的视觉特效……其实我们一直努力着想要超越那种既定的电影类型。”
&& 【用神话铸就生活】
&&& 在决定关于一只熊猫追求梦想的故事是否可以提供娱乐氛围和励志信息的过程中，两位导演约翰·史蒂芬森和马克·奥斯本的打算是创造一个神话，尤其是影片涉及的还是“熊猫”这种生物，一听就很像那种发生在古代中国的传奇故事。史蒂芬森之前曾作为电视剧的串连故事画家和插图画家一直为吉姆·汉森工作，后来在1999年加入了梦工厂的动画部门，他说：“我一直在梦工厂，给由那里发行的一部动画电视系列剧《自豪的爸爸》做导演，我正为那一季的终结做着准备工作，这时候梦工厂问我是否愿意制作一部名叫《功夫熊猫》的电影长片……在我还在成长的上世纪70年代，功夫电影可是我的最爱，当然也包括大卫·卡拉丁的系列电视剧《功夫》，我觉得这应该是一个非常有趣味性的挑战，所以我不假思索地回答：我愿意。”　　　&&& 约翰·史蒂芬森表示自己一直在从近几年比较约定俗成的“会说话的动物”电影当中寻找着一种标新立异，而围绕着《功夫熊猫》所衍生出来的概念中的一些和谐元素，也一直影响着他的情绪，因为这使他回忆起了差不多从10年前就在他内心深处躁动的情感，那时候的他正为梦工厂的一部动画作品紧张地忙碌着，最开始很少有人给予关注，后来却因为影片的创造力而得到了电影工业的认可--就是那部改写了动画电影史的《怪物史莱克》。　　&&& 在《怪物史莱克》还未正式公映之前，一个名叫马克·奥斯本的电影人在各大电影节上用定格动画短片《冬日的葬礼》(More)制造了一个非常敏感的话题，《冬日的葬礼》在获得了奥斯卡最佳动画短片的提名的同时，也为这位极具天赋的电影导演创造了更多的机会，奥斯本说：“其中的一个机会就来自于梦工厂，我以导演的身份来到这里，寻找一部适合自己的电影，而且为此工作了许多年，做的一般都是杂活，有的时候是为影片写声明，有的时候是在别人不确定应该做什么时，我帮助他们延伸故事。后来，我听说了《功夫熊猫》的消息，我真的觉得这个故事点子不错，我为这部影片写了许多注解，不久之后，当梦工厂确定要把它带上大银幕时，就让我也加入进来了。那个时候对于这部影片，我们已经有了角色、一些有特色的场地以及主要故事线索，但是他们仍然不确定应该往什么样的方向发展它。我确实把《功夫熊猫》当成了一个跳板，它不但帮助我走进主流电影业，还将第一时间让我见识到CGI技术的发展速度。”
The Others小岛惊魂/荒岛凶灵/凶灵(港)/神鬼第六感(台)
◎简　　介　
　　影片讲乡述了一个发生在两位笔友之间的非常简单的故事。8岁的玛丽·丁克尔是一个居住在墨尔本市区的胖乎乎的有些抑郁和孤独的小姑娘；马克斯·霍尔维茨是一个居住在乱糟糟的纽约的肥胖的，患有亚斯伯格症（自闭症的一种）的44岁犹太人。
　　两个人的通信跨越了两个大洲，持续了20年。这份笔友之间的友谊随着一封接着一封的书信，就这么保留了下来。影片把观众带入了一场关于友情、自我和对自我的剖析之旅，向人展示了两个人的精神世界、诉说了人类的本源。
一句话评论
不仅是圣丹斯，我想所有的人都会喜欢《玛丽和马克思》。——杰弗里·杰尔莫（圣丹斯电影节董事）
　　圣丹斯开幕之作
　　2009年是圣丹斯电影节成立25周年的纪念，作为已经成为高品质小成本独立电影聚集地的圣丹斯电影节自然不会对自己的开幕影片掉以轻心。在日开幕的圣丹斯电影节上，亚当·艾略特的黏土动画片《玛丽和马克思》被选为开幕影片。这是一部讲述笔友之间20多年友情的影片，同时这也是导演的半自传式的影片。故事的主角是两个年龄和教育背景差异巨大的人，一个是8岁的小姑娘，一个是44岁的犹太小老头。故事取材于导演本人的生活，在导演的生活中，他也有一个交往了20多年的笔友。
　　圣丹斯电影节的董事杰弗里·杰尔莫表示：“这是一部讲述两种人生、两种生活的影。这两个主角在生理上都有一点障碍，艾略特用黏土为我们描绘了两幅肖像作品。影片中充满了不期而遇的感动、笑料以及迫使我们思考的情节。《玛丽和马克思》这届圣丹斯电影节的开幕影片，也是第一部动画题材的开幕片。我相信，观众在看到影片之后，会对艾略特的工作报以热烈的掌声的，因为他制作出了一部耐人寻味、意味隽永的影片。更令人感叹的是，这样一部影片是黏土动画，并没有依靠过多的电脑动画技术，我想这是最让我感到振奋和感动的。”
&&& 打动观众的芳心
　　《玛丽和马克思》是这位声名卓著的澳洲动画片制作人的第二部来到圣丹斯参展的影片。2004年，他制作的《裸体哈维闯人生》在圣丹斯电影节上获得了观众的一致好评，并获得了当年奥斯卡最佳动画短片奖，同时本片和他的先前拍摄的自述三部曲《兄弟》、《表妹》和《叔叔》一起获得了澳洲电影协会奖。这些影片在全球大大小小的电影节上展映，为艾略特带来了一批忠实的拥趸者。“如果从制作这部电影开始算起，那么到在圣丹斯首映，我们已经为它付出了5年时间。这已经不是十月怀胎，而是五年磨一剑了，我理应对它充满信心。不过，要在圣丹斯的开幕上放映他，我心里多少还是有点忐忑”，艾略特说，“在这样一个高级别高品质的电影节上首映我的影片，是我多年以来的梦想，梦想成真的感觉真好”。
　　说到影片在圣丹斯可能的命运，杰弗里·杰尔莫说“这样一部说这种‘有点不正常’的友谊的影片肯定不会在圣丹斯受到冷遇”。影片的出品方ICON公司的CEO马克·古德（Mark Gooder）对影片的前途丝毫不担心，他说：“没有什么地方比圣丹斯更适合放映艾略特的影片了，他那无与伦比的才华以及对博爱和理解的渴望，肯定会打动所有的观众”。
【内容简介】
　　故事发生在二战期间，格蕾丝带着两个孩子安和尼古拉斯住在一座小岛上等待丈夫从战场上归来。
　　他们独自居住在一所巨大的公寓里，尽管这座房子对于这一家三口来说似乎是太大太空了，但格蕾丝却宁愿如此以让两个孩子得到静养。按照医生的规定，他们不能接受阳光的晒射，只能呆在室内。为了保证他们的健康，格蕾丝甚至制定了许多规矩：如所有的窗帘都必须拉上，每开一次门都必须马上关上等等。
　　由于不久之前仆人无故失踪了，因此他们的生活多少有些不便。当某一天，三个人来应征仆人时，格蕾丝马上就同意了。这三个人是担任保姆的米勒太太，园丁特托先生和哑女仆人琳达。
　　三个人的到来似乎给房子增添了几分生气。但是一系列奇异的事情开始发生了，门会自动关上，钢琴自动发声，安甚至说她在屋子里看到了一个叫维克多的男人。
　　格蕾丝逐渐感到这座房屋被诡异神秘的气氛包围着，她陷入了不安之中。一切都变得扑朔迷离，难道屋子里除了他们之外真还有其他人存在？那三个仆人仿佛也有些让人捉摸不定，他们究竟又抱着何许目的呢？其实格蕾丝自己也是个颇有点古怪的女人，在这种环境中她也有些歇斯底里了。
　　一场噩梦开始了，格蕾丝和她的孩子面对的似乎是超自然的力量……幕后：
　　1999年的一部《灵异第六感》带动了一片心理恐怖片的热潮，一时间冒出一大堆仿制之作。但显然都无法达到《灵》片的水平。而今年的这部《小岛惊魂》有望真正继承它的衣钵，成为这股浪潮中的顶尖佳作。
　　和奈特·沙马兰一样，本片的编导亚历桑德罗·阿曼巴也是好莱坞的外籍兵团，看来恐怖片的真高手都来自坞外桃源，美国本土的编导人才在创意能力上都难以与之较量。这位来自西班牙的导演对于大多数人还是个比较陌生的名字，而他如今在好莱坞的发展颇有些平步青云之感。这位仅有5部作品，在国际影展上还可称得上寂寂无名的导演，何以能初来乍到就赢得这部A级制作的机会呢？这还多亏了汤姆·克鲁斯的大力引荐和提拔。
　　在阿曼巴的寥寥几部电影中，真正为他赢得巨大声誉的是那部在西班牙极受欢迎的电影《睁开你的双眼》（Open Your Eyes）。这部由佩内洛普·克鲁兹主演的惊悚悬疑片，不仅捧红了这位目前如日中天的美女，还在西班牙国内掀起一片热潮，尤其是得到了青年人的喜爱，并在戈雅奖（相当于西班牙的奥斯卡）上获得多项提名，可谓叫好又叫座。
　　当然对于阿曼巴来说，这部电影给他带来的最大好处就是引起了在好莱坞呼风唤雨的汤姆·克鲁斯的注意，克鲁斯非常喜欢此片，他买下了英文的重拍版权，这部名为《香草兰的天空》今年秋天就将问世。而阿曼巴也得到赏识，从而进军好莱坞。这部电影由克鲁斯和尼科尔·基德曼共同拥有的制片公司联合米拉麦克斯投资，去年6月开拍，克鲁斯担任制片人，基德曼主演，曾经是他们夫妻情深的标志。虽然如今克鲁斯夫妇关系破裂，但影片仍然得以顺利完成。
　　阿曼巴正好赶上了这趟恐怖片的热潮，而他本人确实在编导方面颇有才华。《睁开你的双眼》一片无论是故事情节的环环相扣、疑云不断，还是惊恐气氛的营造，都有过人之处。正是因为有那部电影声名在前，所以此片也得到多方看好，或许会将这次的悬疑恐怖片热推向另一个高潮。
　　作为库布里克的崇拜者，阿曼巴承认自己是从《闪灵》一片中得到灵感，创作出这个故事。从情节简介确实可以看出其和经典恐怖片《闪灵》颇有相似之处，如故事均是在一座大房子里的幽闭环境中发生。或许这是阿曼巴向大师致敬，将《闪灵》改写为女性的通俗版。同时它和《灵异第六感》一样是鬼魂恐怖片，究竟能否像后者那样让人毛骨悚然，让我们拭目以待。
　　对于阿曼巴来说，这确实是他的好运之作，而对于主演尼科尔·基德曼来说，这可真是一部伤心之作。影片开拍时，她与克鲁斯还甜甜蜜蜜，以这部电影来见证他们牢固的婚姻和爱情，但如今影片即将上映之时，却已经物是人非，只勾起痛苦往事。
　　不过长期生活在“克鲁斯夫人”阴影之下的基德曼今年也以在电影上的成绩证明了自己并不是个花瓶，成功地开创了事业。《红磨坊》中的劲歌热舞让人为之惊艳，而这部电影又将挑战鬼魂，还有一部已经完成、但被排到明年上映的《生日女郎》（Birthday Girl）则会展现出另一种风情。《红磨坊》揭开戛纳的头巾，后两部电影则将在9月的威尼斯引爆，今年的电影节都快成基德曼的专属舞台了。同时奉献出如此多的作品，基德曼也算是有得有失了。
　　这部电影既富有让人胆战心惊的恐怖，又具有高度的智慧。
　　导演通过利用强烈的明暗对比、视点的作用以及出色的配乐和摄影辅助充满悬疑色彩的故事，制造了丰富的娱乐效果。它最成功的地方，就在于让你在观看过程中不断思考。到结尾处，你可以自己推断出多种可能的结局，而且每一种都有足够的理由来支撑，你无法预料到最后究竟会发生什么，而只是会被各种各样的问题填满脑袋等待着结果揭晓。而真相大白之后，你则需要重新回想前因后果，乃至与别人讨论，才能完全享受到观看这部影片的乐趣。它也不像一般的好莱坞类型片一样充斥着模型化的人物和程式化的情节。
　　这部影片的另一过人之处在于精心营造的气氛，它并不依靠廉价的尖叫和毫无来由的血腥场面来赚取观众的恐怖情绪，而是紧紧倚赖于从头到尾始终伴随的神秘和惊悚气氛加强观众的惊惧。
　　虽然表面看来和《灵异第六感》很像，但这部影片仍然令人感到极具冲击力和吸引力。它的叙述方式非常新鲜独特，而且它确实有一个精彩、扣人心弦的故事，相比之下，《灵异第六感》仅仅依赖于出人意料的结尾，影片本身却空洞无物，故事单薄。
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