《中国古代诗歌散文欣赏》诗歌教案
发布者:林梅珍&&&发布时间: 16:39:42&&&阅读次数:2009
《中国古代诗歌散文欣赏》教学设计
《中国古代诗歌散文欣赏》教学设计
【教材总说】
《中国古代诗歌散文欣赏》是高中语文选修课教材，它是根据学生学习完五个必修模块（即诗歌：四个古代诗歌单元22首古代诗词；散文：五个单元18篇）的前提下编制的，它着重从文学鉴赏的角度进一步引导高中同学阅读古代诗文。让同学们通过自己的鉴赏探究，感受古代诗文的思想、艺术魅力，发展想象能力和审美能力，以提高对古代诗文的语言的感受能力，体会中华文化的博大精深，深化热爱祖国的情感，增进运用祖国语言文字的能力。
可以说，是将学生在必修阶段习得的知识与能力进行整合、强化与提高。据此，建议：
一、教学目标应注重学生知识的积累整合与运用，提高学生的文学鉴赏能力；教法上，应以学生自学为主，教师点拨为辅，重视学生自主吟诵、探究、感悟。
二、课时安排，仅供参考。总课时36课时
【单元教学设计】（仅供参考）
第一单元：以意逆志、知人论世
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
――探究诗歌的旨意
“赏析指导”教学设计：
一、单元整体感知
〖“赏析指导”的要素〗
1、从作品的整体出发，由表及里、由浅入深地理解诗作的主旨，用自己的切身体会去推测作者的本意2、正确理解字义、词义，更要注意对古典诗歌中常见语词的特定含义的理解，通过对诗句、文辞的准确解读，窥见作品的意旨、作者的情感；
3、善于把自己的生活体验和主观感受融入欣赏过程中；
4、欣赏、吟咏古人的诗歌作品时，应该深入探究他们的生平和为人，全面了解他所生活的环境和时代；
5、利用现存的各种史传材料和后人的评述，全面把握作者的心灵历程和精神世界；
6、弄清作品的具体创作时间；
7、全面了解作者所处的时代的政治、经济、文化、宗教、风俗等背景知识。
〖“赏析示例”的要素〗
把握诗歌的结构意脉，准确理解主旨。
〖“自主赏析”的要素〗
准确理解诗歌的字、词、句、主旨；鉴赏：开头环境的渲染、诗中即景起兴、反问、比喻等手法的作用；比较鉴赏两首诗歌内容、风格的异同。
1、整体梳理本单元双基要素，发现“赏析指导”的知识短文太过笼统、简单，而“赏析示例”强调的又过片面。具备初步鉴赏能力的学生，不可能就前两个环节的学习，而独立完成后面的能力拓展与提升。
&&& 2、本单元意图使学生独立准确理解诗歌的字、词、句、主旨；进而鉴赏诗歌的常见表现手法、修辞、风格。
& 据此，在“赏析指导”环节，教师应适当补充相应的练习，有效的做好必修与选修的衔接。
二、教学目标：
知识与技能：1、掌握读懂诗歌的基本知识：诗歌表达方式分类、标题的作用、关键词（包括诗眼）的特点、特殊句式、常见主题、常见表现手法、常见修辞、常见风格、常见结构。
&&&&&&&&&& 2、掌握运用相关知识理解诗歌的主旨、鉴赏诗歌写法基本方法。
过程与方法：温故知新；辨析、梳理，建立知识网络。
态度情感价值观：感受古代诗文的思想、艺术魅力，发展想象能力和审美能力，以提高对古代诗文的语言的感受能力。
三、课时：3课时
第一课时&&
温故知新之诗歌表达方式分类、标题的作用、关键词（包括诗眼）的特点及特殊句式
一、导入：走进古典诗歌，就是走进了一个神奇的境界。在古典悠悠的清芬中，我们的前人会从一张张薄薄的书页中立起，踏着秦砖汉瓦，穿越唐山宋水，衣袂飘飘地沿着字里行间向我们走来。然而，由于种种原因，我们对古典作品的解读总是存在着一定的障碍。在我们眼中，古诗仿佛是一枚好吃的坚果，虽然我们知道那里面的果仁儿是有营养的，但我们却无法突破那坚硬的语言外壳。诗歌鉴赏真的就像大家想象的那么困难么？这堂课我们就一同来从“诗歌表达方式分类、标题的作用、关键词（包括诗眼）的特点及特殊句式”方面探讨一下如何借一斑以窥全豹，牵一发而动全身，以便更快捷更准确地鉴赏古代诗歌。
“赏析指导”短文学习：
1、自读“赏析指导”，画出重点句子，归纳要点；
2、交流明确（略）
二、补充练习：（学生独立作，然后交流，师生点评）
1、表达方式有哪几种？
2、请将下列诗歌按表达方式归类：
涉江采芙蓉、短歌行、归园田居、孔雀东南飞、琵琶行、秋兴八首（其一）、登高、锦瑟、钱塘湖春行、行路难、登飞来峰、过零丁洋、卜算子?咏梅、论诗
A：叙事诗：
B：抒情诗：
C：写景诗：
D：哲理诗：
3、下列诗歌标题透露什么信息？
秋兴八首（其一）、念奴娇?赤壁怀古、书愤、行路难、天净沙?秋思
4、下列诗句中加点字有何作用？
（1）塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。
※“空”字，流露出作者自许塞上长城、满腔报国热忱却一直到老仍报国无门的深重的怅惘与悲愤，读之令人扼腕，准确深刻地点明本诗主旨――抒写悲愤之情。
（2）汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。
※“愁”字，就是全阕的诗眼。
山水含愁，万物齐悲，主人公的哀愁弥漫山水，充塞天地。一字点醒全片，产生了撼人心魄的艺术魅力。
5、旅夜书怀 杜甫
&& 细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似？天地一沙鸥。
&&有人认为，诗中的“独”字是诗歌的诗眼，你同意此说吗，为什么？
※“独”字是诗歌的诗眼，因为这首诗就是表达诗人孤寂之情的。诗中的夜舟、沙鸥都是诗人命运的写照。
6、秋浦歌 李白
&& 白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。
“白发三千丈，缘愁似个长。”这句诗的诗眼是___________，作者运用__________手法，突出了作者________之情感。
※愁；夸张；忧愁。
7、阅读柳宗元的《江雪》，指出诗中的诗眼并结合全诗简析。
　　　　　　　　　　　　　江　　雪
　　　　　　　　　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。
　　　　　　　　　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
（参考答案：本诗诗眼应为“独”字。从全诗意思看，它紧承前文“鸟飞绝”、“人踪灭”、“孤舟”，勾画出一幅“冰雪独钓图”：千山耸立，万径纵横，但山无鸟飞，径无人行，只有一只孤舟，一个孤独的垂钓者。从诗歌形象上看，“独”字准确形象的刻画出钓者远离尘俗，清高脱俗、傲岸不群的个性特征。从本诗的写作背景看，“独”字准确的展示出作者“永贞革新”失败后连遭贬斥的孤独景况，也展现了作者始终顽强不屈的精神状态。总之，“独”字笼罩全篇，堪为诗眼。）
8、解释下列诗句中加点字的意思，表现了什么？
（1）羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。(《凉州词》王之涣)
※这里动词“怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。
（2）感时花溅泪，恨别鸟惊心。(《春望》杜甫)
※“溅”、“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦。
小结：巧用动词。可使诗歌意象化静为动。形象生动。
（3）诸葛心中空有汉
※“空”字，就流露出作者对汉朝国祚将亡，诸葛亮纵然逞其才智，终究也是枉费心机的无限感慨。
（4）黄河远上白云间，一片孤城万仞山。(《凉州词》王之涣)
※一个“孤”字，写尽环境之孤苦，由此可达人心。
小结：巧用形容词，可绘景摹状。化抽象为具体。
（5）前村深雪里，昨夜一枝开。(《早梅》齐己)
※这首诗中，“一”原作“数”，郑谷将“数”改为“一”，因为题为“早梅”，如果开了数枝，说明花已开久，不能算是“早梅”了，齐己佩服不已，尊称郑谷为“一字师”。这是数词用得妙。
（6）故国三千里，深宫二十年。一声何满子，双泪落君前(《宫词&张祜》
※这首诗中，连用数字，且既有虚数，又有确数。“二十”可以认为是确数，“三千”“一声”“双”都可认为是虚数。“三千”――何其远也；“二十”――何其久也；“一声”――未必一声，而只写一声；“双泪”――何多怨也。全诗句句都用了数日字，把事情、问题、情感表达得清晰、准确，给读者以深刻的印象，也使诗句特别精炼有力。
小结：运用虚数。虚化烘托。增强表现力；运用确数，精炼有力，诗意隽永。富于趣味
（7）闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。(《闺怨》王昌龄)
※前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的少妇。一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。这是副词用得妙。
小结：虚词――获得疏通文气。开合呼应，悠扬委曲。活跃情韵，化板滞为流动等美学效果&
（8）昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。(《诗经》)
（9）寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。(《声声慢》李清照)
小结：在形式上与众不同的特殊词。主要是叠韵词、拟声词、表颜色的词，实际上是一类特殊的形容词或副词――增强韵律感、节奏感，摹拟声音形态。使诗文更生动更形象
A．叠韵词。叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。
（10）帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。(《浪淘沙》李煜)
（11）无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。(《登高》杜甫)
小结：拟声词。有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。作用有一：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。
（12）过春风十里，尽荠麦青青。(《扬州慢》姜夔)
（13）红藕香残玉簟秋。(《一剪梅》李清照)
小结：表颜色的词。这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用，但是作用却是相近的，就是一般用颜色表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。
（14）春风又绿江南岸，明月何时照我还(《泊船瓜州》王安石)&&&
※句中“绿”字的运用，被推为讲求炼字的典范，据说王安石曾先后用过“到”、“入”、“过”、“满”等等十几个字，最后才选定“绿”字。可以说，一个“绿”字，形容词动用，写出了江南的一片春色。与此句类似的还有蒋捷“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”中“红”、“绿”二字。
“风老莺雏，雨肥梅子”(《满庭芳?夏日溧水无想山作》周邦彦)&&& ’
（15）一“老”一“肥”，形作动用，把莺雏长大，梅子成熟写得形象生动，呼之欲出。想那黄口雏鸟从昂首待哺的娇憨，慢慢长满了一身羽毛，再到展翅离巢，不是一天一日的时光，更待其中亲鸟的艰劳，形态种种，时日漫漫，到后来只得了一个。老”字，当真浓酽醉人。梅子几经风雨，最后还是在雨里丰肥。“肥”字写出了动态，梅子成熟的过程；写出了形态，梅子黄黄肥肥的圆甜，黄中晕红的丰润。
小结：词性改变的活用词――化腐朽为神奇。增强了诗词的表现力、感染力
9、试还原下列画横线的诗句顺序：
（1）晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。（崔颢《黄鹤楼》）
※“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”，“汉阳树”和“鹦鹉洲”置于“历历”、“萋萋”之后，看起来好象是宾语，实际上却是被陈述的对象
小结：１．主语后置。&
（2）把酒长亭说。看渊明、风流酷似，卧龙诸葛。
（辛弃疾《贺新郎》）
晋代的陶渊明怎么会酷似三国时的诸葛亮呢？原来作者是把他们二人都用来比喻友人陈亮的，分别说明陈亮的文才和武略，按句意实为“看风流酷似渊明、卧龙诸葛”。宾语“渊明”跑到了主语的位置上。
小结：２．宾语前置。
（3）秋色渐将晚，霜信报黄花。（叶梦得《贺新郎》）
※“霜信报黄花”显然是“黄花报霜信”的意思。这种主宾换位的词序表面上仍是“主―动―宾”的格式，但在意义上必须将它倒过来理解。
小结：３．主、宾换位。
（4）人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
※“笑春风”表面上是动宾词组，实际上“秋风”、“春风”都不受“动”、“笑”的支配，而是分别表示“在秋风中动”、“在春风中笑”的意思。
小结：4．以宾语面貌出现的状语。
（5）青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关（
王昌龄《从军行》）
小结：5．定语位置。A、定语挪前
（6）我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。
※“一月夜飞渡镜湖”。“月夜”这个偏正词组本为句首的时间状语，现被分拆为二，定语“月”远离中心语而居于句末，仿佛成了宾语的中心部分，但作者“飞渡”的显然只能是“镜湖”，而不可能是“月”。
小结：B、定语挪后
（7） “故国神游，多情应笑我，早生华发”苏轼《念奴娇》：
※应笑我多情。
（8）“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头” （毛泽东《沁园春》）
※“寒秋，（我）独立（于）橘子洲头，（看到）湘江北去”。
（9）“欲穷千里目，更上一层楼”（ 王之涣《登鹳雀楼》）
※“欲目穷千里”。
小结：6、其他：
10、探究：语序颠倒的原因
※1、是声律的要求
晁无咎《临江仙》
&&&&& “水穷行到处，云起坐看时”
2、出于修辞上的特殊需要
王维《山居秋暝》
&&&&& “竹喧归浣女，莲动下渔舟”
3、兼而有之
例1、王昌龄“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关
例2、杜甫“晓看红湿处，花重锦官城”
三、整理本节提纲
第二课时&&
温故知新之常见主题、常见表现手法、常见修辞
一、&&&&&&&&&&&
说说下列诗歌的体、裁题材：氓、琵琶行、登高、登飞来峰、念奴娇?赤壁怀古、天净沙?秋思
二、&&&&&&&&&&&
画出古诗体裁表格，并各举一例。
三、&&&&&&&&&&&
概括下列诗歌的主题：
A、杜牧《过华清宫》、杜甫《春望》、白居易《卖炭翁》、杜甫《登楼》
※（一）忧国伤时
1、揭露统治者的昏庸腐朽&杜牧《过华清宫》；
2、反映离乱的痛苦& 如：杜甫《春望》；
3、同情人民的疾苦 如：白居易《卖炭翁》；
4、对国家民族前途命运的担忧 如：杜甫《登楼》。&&&&
B、曹操《龟虽寿》、陆游《书愤》、王昌龄《从军行》、辛弃疾《京口北固亭怀古》、文天祥《过零丁洋》、苏轼《水调歌头?赤壁怀古》、杜甫《兵车行》、屈原《离X》。
※（二）建功报国
1、&建功立业的渴望& 如：曹操《龟虽寿》、陆游《书愤》；
&2、保家卫国的决心 如：王昌龄《从军行》；
&3、报国无门的悲伤 如：辛弃疾《京口北固亭怀古》
&4、山河沦丧的痛苦 如：文天祥《过零丁洋》；
&5、年华消逝，壮志难酬的悲叹& 如：苏轼《水调歌头?赤壁怀古》；
&6、揭露统治者穷兵黩武 如：杜甫《兵车行》；
&7、理想不为人知的愁苦心情 如：屈原《离X》。
C、温庭筠《商山早行》、王维《九月九日忆山东兄弟》、苏轼《江城子?十年生死两茫茫》、范仲淹《渔家傲?塞下秋来风景异》、王昌龄《闺怨》、欧阳修《踏莎行?候馆梅残，溪桥柳细》、李白《乐府》(长安一片月，万户捣衣声) 。
※（三）思乡怀人
1、羁旅愁思
&如：温庭筠《商山早行》；
2、思亲念友&
如：王维《九月九日忆山东兄弟》、苏轼《江城子?十年生死两茫茫》；
3、边关思乡
&如：范仲淹《渔家傲?塞下秋来风景异》；
4、闺中怀人&
如：王昌龄《闺怨》、欧阳修《踏莎行?候馆梅残，溪桥柳细》、李白《乐府》(长安一片月，万户捣衣声) 。
D、王维《山居秋暝》、孟浩然《过故人庄》、姜夔《扬州慢》、刘禹锡《乌衣巷》、辛弃疾《京口北固亭怀古》、李清照《如梦令?昨夜雨疏风骤》、白居易《琵琶行》、苏轼《水调歌头?明月几时有》、杜甫《春夜喜雨》《闻官军收河南河北》、辛弃疾《西江月?明月别枝惊鹊》。
※（四）生活杂感
1、寄情山水、田园的悠闲 如：王维《山居秋暝》、孟浩然《过故人庄》
2、昔胜今衰的感慨& 如：姜夔《扬州慢》、刘禹锡《乌衣巷》
3、借古讽今的情怀& 如：辛弃疾《京口北固亭怀古》&
4、青春易逝的伤感 如：李清照《如梦令?昨夜雨疏风骤》
5、仕途失意的苦闷 如：白居易《琵琶行》、苏轼《水调歌头?明月几时有》；
6、告慰平生的喜悦 如：杜甫《春夜喜雨》《闻官军收河南河北》、辛弃疾《西江月?明月别枝惊鹊》。
小结：请整理笔记：古诗中常见的思想感情
四、&&&&&&&&&&&
请写出常见的表现手法
五、&&&&&&&&&&&
说出下列诗词所用的表现手法：
永遇乐?京口北固亭怀古
（辛弃疾）、咏柳（贺知章）、望洞庭 （刘禹锡）、月夜 （杜甫）、登高（杜甫）登崖州城作（李德裕）、越中览古（李白）、闺怨（王昌龄）、赋得暮雨送李胄（韦应物）、漫成一首（杜甫）、从军行
（王昌龄）、登鹳雀楼 （王之涣）、黄鹤楼送孟浩然之广陵 （李白）、卜算子?咏梅（陆游）、雨霖铃（柳永）
※永遇乐?京口北固亭怀古
（辛弃疾）（用典）、咏柳（贺知章）（联想）、望洞庭 （刘禹锡）（想象）、月夜 （杜甫）（衬托）、登高（杜甫）（渲染）登崖州城作（李德裕）（象征）、越中览古（李白）（对照）、闺& 怨（王昌龄）（抑扬）、赋得暮雨送李胄（韦应物）（照应）、漫成一首（杜甫）（动静）、从军行（王昌龄）（正侧） 、登鹳雀楼
（王之涣）（直抒胸臆）、黄鹤楼送孟浩然之广陵 （李白）（借景抒情）卜算子?咏梅（陆游）（托物言志）、雨霖铃 （柳永）（虚实结合） &
六、&&&&&&&&&&&
请写出常见的修辞方法
七、&&&&&&&&&&&
说出下列诗词所用的修辞方法及作用：
望洞庭（刘禹锡）、如梦令（李清照）、秋浦歌（李白）、登高（杜甫）、山园小梅
、天净沙?秋思 （马致远）、[双调]蟾宫曲 （阿鲁威）、叠题乌江亭 （王安石）、锦瑟 （ 李商隐）
※望洞庭（刘禹锡）（比喻）、如梦令（李清照）（借代）、秋浦歌（李白）（夸张）、登高（杜甫）（对偶）、山园小梅
（林逋）（比拟）、天净沙?秋思 （马致远）（排比）、[双调]蟾宫曲 （阿鲁威）（设问）、叠题乌江亭 （王安石）（反问）、锦瑟 （李商隐）（起兴）、
八、&&&&&&&&&&&
第三课时&&
温故知新之常见风格、常见结构
一、&&&&&&&&&&&
说说什么是风格？
※由于诗人的生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而在创作中就表现出各自独特的格调、气派和趣味，这就形成了作品不同的风格。如李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗则沉郁顿挫。
二、说说下列诗歌的风格特点：
※山居秋暝（王维）、 饮酒（陶渊明）、锦瑟（
李商隐）、梦微之（白居易）、上邪、如梦令（李清照）、鹿柴（王维）、登幽州台歌（陈子昂）、念奴娇?赤壁怀古（苏轼）、芙蓉楼送辛渐（王昌龄）、登高（杜甫）、出塞（王之涣）
※山居秋暝（王维）（清新）、饮酒（陶渊明）（平淡）、锦瑟
（ 李商隐）（工丽）、梦微之（白居易）（明快）、上邪（直率）如梦令（李清照）（委婉-含蓄）、鹿柴（王维）（清幽）、登幽州台歌（陈子昂）（悲慨）、念奴娇?赤壁怀古（苏轼）（奔放）、芙蓉楼送辛渐（王昌龄）（洗练）、登高（杜甫）（沉郁）、出塞（王之涣）（雄浑）
三、小结：诗歌语言的个人风格
陶渊明的朴素自然&&&&&&& 杜甫的沉郁顿挫
白居易的通俗易懂&&&&&&& 李白的豪迈飘逸
王昌龄的雄健高昂&&&&&&& 杜牧的清健俊爽
李商隐的朦胧隐晦&&&&&&& 王维的诗画一体
温庭筠的绮丽香艳&&&&&&& 高适的悲壮苍凉
李清照的缠绵悱恻&&&&&&& 陆游的悲壮爱国
（孟）郊寒（贾）岛瘦&&&&& “韩孟诗派”的奇崛险怪
四、说说下列诗歌的结构特点：
念奴娇?赤壁怀古（苏轼）、题破山寺后禅院（常建）、暮江吟白居易
五、整理笔记
“赏析示例”&& 《长恨歌》教案
教学目标：
1、分析长恨歌的主旨
教学重点：
分析长恨歌的主旨
教学难点：
体会作者对主人公唐玄宗、杨贵妃的情感。
教学步骤：
一、&&&&&&&&&&&
学习单元提示，明确本单元的教学重点
本单元的教学重点就是要领悟作品的主旨，体会其中蕴含的情感。
二、明确理解作品主旨的方法
分析题目、词语的涵义、抓关键词语、理清文章思路、写作背景、知人论世等
二、&&&&&&&&&&&
听录音朗读，解决字音、词语的字面含义（学生听录音，质疑）
三、&&&&&&&&&&&
探讨文章主旨
（一）分析文章的思路
第一部分：“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。”至“
缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。” 叙述李、杨会合经过及李对杨的眷恋宠幸
第二部分：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”至“君王掩面救不得，回看血泪相和流。” 杨女之死
第三部分：“黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。”至“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。”――皇之长恨
第四部分：“临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。”至“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。” 杨女之长恨
第五部分：“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”――点明题旨，回应开头
（二）问题探究：
1、长恨歌的“恨”指什么？是什么原因造成他们的长恨？
2、作者对主人公的感情――诗歌塑造了怎样的人物形象？汉皇是荒淫误国的昏君还是深爱杨女的痴心男？杨女是祸国殃民的红颜还是忠贞爱情的痴心女？
（三）、联系创作背景和作者其他的诗歌。
1、创作背景：
陈鸿在《长恨歌传》中交代过白居易写这首诗的背景：这年冬天，白居易与陈鸿、王质夫同游仙游寺，说起了当地流传已久的唐玄宗与杨贵妃悲欢离合的故事，大家都为之唏嘘不已，王质夫举着一杯酒来到白居易面前，说：“这种旷世之事，如果没有文笔出众的人来记录、润色，就会随着时间的流逝而磨灭，从世上消失。你深谙作诗之道，情感丰富，你试着为这个故事写一首诗，如何？”白居易于是写下了《长恨歌》，白居易的《长恨歌》与陈鸿的《长恨歌传》是有机的整体，而《长恨歌传》云：“乐天因为《长恨歌》，意者不但感其事，亦欲惩尤物，窒乱阶，垂于将来者也。”这句话明确地表述了《长恨歌》的创作指导思想。
2、白居易其它一些作品对杨贵妃持批判的态度，把她看作祸国之罪人。作为元和四年的《胡旋女》写道：
天宝季年时欲变，臣妾人人学圆转。中有在真外禄山，二人最道能胡旋。梨花园中册作妃，金鸡障下养作儿。禄山胡旋迷君眼，兵过黄河疑未反。贵妃胡旋惑君心，死弃马嵬念更深。从此地轴天维转，五十年来制不禁。
《古冢狐》中说：
……女为狐媚害即深，日长月久溺人心。何况褒妲之色善蛊惑，能丧人家覆人国。
又《李夫人》云：
伤心不独汉武帝，自古及今皆若斯……又不见泰陵一掬泪，马嵬路上念杨妃。纵今妍姿艳质化为土，此恨长在无销期。生亦惑，死亦惑，尤物惑人忘不得。
对杨贵妃是这样的态度，如何会去同情、歌颂她？
3、白居易的创作思想：白居易是中唐新乐府运动的主要倡导者，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”并将这一主张付诸自己的诗歌创作实践。他的早期政治诗广泛而深刻地反映了当时的社会矛盾，寄予了对人民苦难的深切同情。用辞尖锐，主题鲜明。其代表作《秦中吟》十首、《新乐府》五十首影响尤大。
（四）主旨归纳：
作者通过对唐明皇和杨贵妃爱情悲剧的描写，对他们的荒淫生活作了讽刺和暴露。
四、有人不赞同这种说法，认为本诗的主旨是歌颂了李杨真挚和专一的爱情，还有人认为《长恨歌》对李杨爱情悲剧的描写，既有讽刺批判，又有同情歌倾。你同意那种说法，请说明理由。
五、布置作业：试分析《书愤》、《蜀相》两首的主旨。
一、&&&&&&&&&&&
1、给下列字注音
鼙鼓&& 千乘万骑& 花钿&& 云栈萦纡&& 马嵬坡& 池苑&& 衾寒& 临邛& 绰约 玉扃 迤逦& 仙袂& 飘&
凝睇&& 人寰& 钗擘
春宵 闲暇& 宠爱& 渺茫&
3解释下列词语的含义
汉皇重色思倾国&&&
六宫粉黛无颜色&
可怜光彩生门户&
雪肤花貌参差是。
（1）《长恨歌》是一首抒情意味很浓的&&& 诗，它的作者是&&&&
，字&&& 号&&&&&
这首诗歌时他与友人同游仙游寺时有感于&&&&&&&&
的爱情故事而创作的。
（2）& 从“临邛道士鸿都客“至诗的末尾写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃，这一部分运用的是&&&&&& 手法。
5、名句默写
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。
二、&&&&&&&&&&&
1、试分析“汉皇重色思倾国“一句在文中的作用。
2、长恨歌中“恨”指什么，造成他们长恨的根源是什么？
2、本诗的前&& 句写祠堂典型环境，渲染&&&&&&
的气氛，&&& 句是对诸葛亮的政治活动作概括的描述，勾画出了一个&&&&&&&&&&&&&
政治家的形象。&&& 句，叹惜他&&&&&&&&&&&&&
的结局。表达了对诸葛亮的赞美和惋惜之情。在《书愤》中&&& 句是在歌颂诸葛亮的&&&&&&&&& 功绩& ，表达了作者&&&&&&&&&&&
3、诗中哪两句概括了诸葛亮一生的功绩？
4、诗中的“英雄”指谁？
5、“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”中那两个字能表明诗人的情感？表达了诗人怎样的情感？为什么会有这种情感？
《拟行路难》
2、《行路难》，是&&&& ，本为&&&&&& ，晋人袁山松改变其音调，创制新词，流行一时。鲍照《拟行路难》十八首，歌咏&&&&&&&&&&& 。
3、开头两句运用的是&&& 手法，那流向“东西南北”不同方位的“水”，恰好比喻了&&&&&& 。“水”的流向，是地势造成的；人的处境，是&&&&&&
决定的。因此说，这起首两句，通过泻水的寻常现象的描写，形象地揭示出了现实社会里&&&&&
不合理性。
4、到了嘴边的呼喊，诗人为什么“吞声踯躅不敢言”？
《中国古代诗歌散文欣赏?诗歌之部第二单元》
一、&&&&&&
研究主题：借助联想和想象置身诗境
&&& 解读文学作品,特别是具有跳跃性的诗歌,需要充分展开联想和想象,去神游冥索,去迎寻作者所暗示的境界、情调。正如苏联作家别林斯基所说：“在文学中，尤其在诗中，想象是主要的活动力量。”的确，想象能突破时空的限制，能使情节更完整，形象更丰满。
在古典诗词的教学中，教师只有努力启发学生展开想象，激发学生的创造性思维，鼓励学生大胆参与讨论，使学生从被动接受的束缚中解脱出来，自觉学习，让学生身、心一同参与到古诗词的鉴赏来，把诗中的意境转化为自己脑中的具体形象，最终形成一幅分明而有序的直观画面，如耳闻，如目睹，身临其境，从而品味到诗词中作者的感情，达到与之共鸣，并转化成一种精神的力量，获得审美感受。这不仅使学生把握一首诗的主旨，也能使他们举一反三，培养他们自学古诗的能力。
二、研究重点：如何借助联想和想象鉴赏诗歌
三、研究难点：借助联想和想象鉴赏诗歌的方法
四、预设课时：3课时
五、设计指导学生进行专题研究的步骤和方法
教学内容：1、举例明确什么是联想和想象。
2、借助回顾初中及高中必修模块古典诗歌的诗境，感受联想和想象在诗歌鉴赏中的重要作用。
3、借助回顾初中及高中必修模块古典诗歌的诗境，明确联想想象的基本方法。
参考资料（一）：想象在古诗词教学中的运用
1、以字解诗。
古人对诗词的用字极为讲究，往往要反复推敲后完成，所以古诗词的语言大多十分精练，具有丰富的内涵。教师在教学中要引导学生进行想象，从而去体会诗词的妙处。李白的诗《夜宿山寺》中有一关键的字“摘”。提问：“人能摘到天上的星辰吗？”于是学生展开想象，联系全诗就能明白：那是因为人站得高，即山寺之高。山寺真有如此高吗？显然不会，由此学生自然能理解诗人那夸张的笔调。再如《与史郎中饮听黄鹤楼上吹笛》一诗的后两句：“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”是全诗的难点，也是理解作者感情的关键。教师可引导学生进行扩展性想象，一步一步逼进主旨，化难为易。提问：（1）五月份中哪些花会开放？梅花是在什么时候凋谢的？谁都知道，梅花谢落时间应在冬末春初，而不是“五月”；（2）梅花在五月凋谢这意味着什么？这是一种反常的现象。（3）为何会出现此种反常现状？联系《窦娥冤》的内容，这种现象是有悖常理的，诗人以此种反常现象来说明自己遭受奇冤。至此，诗人的那种愤懑之情就不难理解了。
2、以画解诗。
心理学家曾作过调查，结果发现学习配有插图的课文与不配有插图的课文相比。学生要多获25%的信息④。教材中的插图具有直观性、形象性的特点，教师如能合理加以利用，引导学生由此展开理想，就能使学生从整体上去理解古诗词。如于谦的《石灰吟》，学生从字面上仅仅了解到石灰的高贵品质，但这并非诗人的意在，它还有更深的意隐藏在诗面的背后，这时就可利用插图引导学生加以想象：“画面上主要画的是谁？旁边有哪些人？他们在干什么？两者有何联系？”学生通过想象就能明白：诗人于谦看到在烈火中锻烧的石灰，想到自己。由此也就不难体会到此诗中诗人以石灰自喻，立志报国，死而后已的思想感情。利用插图，学生全面把握了诗的主旨，难怪有的老师说：“插图是学生理解课文的金钥匙。”
以画解诗的另一种方法是让学生在初步了解诗词大意后，根据自己对诗的理解，引导学生大胆想象，用水彩或水粉画一幅图，即利用自制的插图来加深他们对古诗词的更深的理解，同时提高他们对美的感受能力。如杨万里的《小池》，细流、树荫、小荷、蜻蜓几种事物组成了一幅生机盎然的画面。学生饶有趣味地对它进行创作，这本身是一种审美的过程，同时在美丽的风光中不难体会到诗人的热爱之情。学生在生动活泼的学习过程中轻松把握了主旨，提高了他们学习诗歌的兴趣，发挥了他们的主体作用。阅读的快乐与收获的喜悦与诗歌一起伴随。
3、以导解诗。
它是指教师在讲解诗歌时先介绍与作者有关的背景知识，让学生赏析诗歌时联系背景展开想象，最后理解诗意，把握诗心。如李白的《梦游天姥吟留别》运用了浪漫手法，虚拟了一个美妙的仙境，学生通过教师关于诗人人生经历和社会现实的介绍展开对比想象，就能清楚地明白其用意，即它表达了诗人对黑暗现实的不满，对自由的渴望。试想，如果没有背景的介绍，学生就不能展开想象，只从字面上理解诗歌就很难把握主旨了。
4、以诗解诗。
不同时期的诗人，虽然有不同感情，但总有不变的东西。在教学古诗词时如果能把学过的诗与新诗对比讲解，让学生在对比中展开想象，往往能收到事半功倍的效果。如教杜甫的《闻官军收河南河北》时，我就引导学生联系他的另一首诗《春望》，在对比中启发学生想象两首诗中诗人的不同形象。在想象中学生不难体会到诗人在经历了彻骨的悲痛后，意外听到喜讯时的那种情不自禁，泪流满面，喜极而泣的感情。由看到国家衰败的悲到听到收复河山的喜，学生想象出诗人的两种截然不同的形象，自然就能感受到诗人那种忧国忧民的思想感情了。
5、以读解诗。
这里的读决不是那种漫无目的，有口无心的瞎读，它含有反复诵读，潜心涵咏的意思。教师要引导学生慢慢地读，细细地吟诵。如此反反复复，次数多了就自然能引发学生的想象，使他们头脑中的意象不断丰富，从而悟出诗意。李白的《静夜思》明白如话，同时也能激起学生的无限遐想。教师只要让学生反复诵读，在诵读中展开想象，体会诗歌的意境，去感悟诗人的思乡之情。此时教师任何自谓精妙的讲解都是多余的。
除此之处，教师还可以以写解诗（让学生运用想象扩写诗歌，进而把握诗歌内容），以演解诗（通过学生创造性的表演来领悟诗歌主旨）等。
参考资料（二）：
一、看题目，猜内容
导入新课后，要求学生看着课题，展开联想和想象，大胆推测诗歌内容。例如学习《天上的街市》，教师板书课题后，要求学生结合平时所见街市景象，联系有关神话、传说，想象天上的街市会是怎样的景象？有学生想象到：天的街道是用水晶铺成的，晶莹剔透，诗仙李白手执酒杯，口吟“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”， 在天街散步。学《观沧海》，则要求学生联系自己已有的知识经验,想象海上的壮阔景象。这样,新课伊始,便引导学生煽动联想和想象的翅膀,为新旧知识搭起了桥梁,易于激发学生的学习兴趣.
二、画面再现法
歌具有形象性,解读歌就须依据诗句特定的语言文字符号,进行再造想象,从而在脑海再现歌的意象。在教《渔歌子》、《江南春》一类画面性强的写景作品时，我引导学生展开联想和想象，要求他们在大脑荧光屏上再现有关诗句所描绘的画面，并试用语言表述出来，有时还要求他们为诗配画，将语言形象转化为视觉形象。这样，学生在联想想象过程中,渐渐进入了诗歌描绘的境界中,既初步理解了诗句,又锻炼了口头表达能力，还发展了特长，有利于提高学生的综合素质。
三、添枝加叶法
精炼含蓄、跳跃性强是歌的另一个重要特点，“诗人只能提出几个要点,其余部分要靠读者自己去想象、配合、组织”(吴世祖语)。基于此,在叙事诗的教学中，有意设计练习，要求学生为情节添加细节,使故事情节更具体、更完整。如在《石壕吏》的教学法中，引导学生想象石壕吏的外貌、动作、神态、语言，想象妇人的衣着、动作、表情、语言，设想他们对话时的场景。这样，不但拓展了学生的想象空间，也加深了其对课文的理解。
四、改写、续写、尝试写诗法
可让学生充分发挥想象，将抒情诗改写为抒情散文，叙事诗改写为故事或剧本。笔者曾让学生将《送元二使安西》、《塘湖春行》改写为抒情散文，将《卖碳翁》《木兰辞》改为故事，将《石壕吏》改为剧本，或以《碳被抢后》、《石壕吏续》为题续写记叙文，都取得了较好的效果。还可以鼓励学生尝试写诗。如常栋同学以《平行线》为题,写道：命运/开了个不小的玩笑/让我们有缘相识/却无缘相交/只能/遥遥的注目/把思念与祝福/给白鸽/传告/语言虽稚嫩了点儿,但毕竟有点诗的味道/不乏诗的灵光。
五、假设情境法
教完一首诗歌后，往往设计，假如你是诗人，处在当时情境中，会怎么想，怎么做的思考题，引导学生联想、想象。比如，学完《卖碳翁》，要求学生设想：假如你是白居易，目睹了卖碳老人的不幸遭遇，你会怎么想，怎么做？这种开放式的思考题，既能使学生更深入的理解歌主旨,又能培养学生的联想想象力，激活其创新思维能力。&&&&&
另外，在指导朗读中,我借鉴宁鸿彬老师的做法,要求学生口中念, 耳朵听,眼睛看,脑子里面想画面,不但训练了联想想象力,而且有效的提高了记忆效率,培养了语感。有时还为诗歌配上音乐，在配乐朗诵中使诗歌形象与音乐形象相互补充，进一步丰富学生想象的空间,增强记忆的效果。
参考资料（三）
一、&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
渲染意境，古诗换新颜
古诗词的美在于凝练和模糊。其优美的意境往往只有通过读者的想象才会领略，若用白话直解诗意则会荡然无存。因此，对于写景状物类的古诗，让学生在通读理解的基础上抓住重点词语，通过想象来描绘渲染出诗句的意境，是融理解、想象、表达和创造于一体的最佳方法。比如白居易的《暮江吟》“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”诗中的“残阳”每个语文老师都会解释为“落日余晖”而学生合理想象夕阳映照下江面的秀丽景色，以《秀丽的江景》、《江面残照》或《暮江夕照》为题，加以想象把诗景诗境描绘下来，比按句子翻译《暮江吟》来得更有意思吧！
二、联想补白，妙笔绘彩章
叶圣陶先生曾说：“古诗教学的目标是陶冶性情和培养想象能力。”挖掘诗句存在的联系，启迪学生展开联想，补其空白，究其意渊，以扩写法培养学生的想象能力，学生的丰富的想象能力又为提高写作水平提供了契机。如《村居》“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。” 很优美的诗境，也留有许多的艺术空白，给人以回味。教师引导学生通过想象来补充诗中的“空白”。描绘草长莺飞柳醉春烟的春景，充实古诗中的春景自不待言。而那“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”的情景，若能联想补白，该是何等景致啊！如儿童散学早归的欢喜劲儿，步履轻快，可能在回家的路上就三五成群地讨论起了回家后的安排，语言和动作就成了此时作文的联想补白点；回到家急急地拿出纸鸢赶到草地，想象儿童放纸鸢时的神情和动作吧：有的踮着脚尖，高举纸鸢，迎着风，等待着放飞的一刻，他们的神情认真又欢悦；有的孩子拿着线轴，一手随着风向手捏棉线，做好了随时拉着纸鸢凭飞借力的准备；想象纸鸢“一行飞在青云端”，想象着“纸花如雪满天飞”，想象着“风筝吹落画檐西”，而此时的儿童又会说些什么想些什么呢？仿佛置身其中，揣测着他们的心理，描绘出天真烂漫的情态……在教师的引导下，一个个儿童放风筝的形象就栩栩如生地展现出来，使想象者成了画面中或事件中的旁观者，身临其境，真情实感，方能写出具有活力的作文。
用联想补白法对叙事性古诗进行想象作文，犹如把学生带到一棵冬天的树前，想象春天来临时枝繁叶茂的情景，给古诗联想补白，就如同给冬天的树添上一条条绿枝、一片片嫩叶。
三、虚构再造，细摩写文章
再造，即重新建造、重新制作。再造法，即在理解诗意的前提下，抓住感受最深刻的一点或几点借题发挥，重新立意，谋篇布局，进行虚构的想象性作文。鲁迅在《怎么写》中曾言：创作即是他个人的造作，允许而且必然要有幻想与虚构，不能要求象“新闻记事”那样的“真实”。古诗的创作年代距离我们很遥远，可是诗中的情、景、事、物却是我们熟悉的。因此再造法既可以借古诗中的一点或几点内容进行借题发挥，也可抒发由古诗而感受到的激动人心的“心境”，既然是再造性的虚构的想象作文，那么我们可以极逞“创意之才”，发挥强烈的想象力，“登山则情满于山，观海则意溢于海。”主观的思想感情、意志欲念，均可借助事物来畅想抒发，感受驰骋的想象所带来的行文的无拘无束，并从中感受到一种语言的趣味，训练学生虚构的能力和想象的能力。
崔护《题都城南庄》“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”这是一首情真意切的抒情诗。崔护考进士未中，清明节独游长安城郊南庄，走到一处桃花盛开的农家门前，一位秀美的姑娘出来热情接待了他。第二年清明节再来时，院门紧闭，姑娘不知在何处，只有桃花依旧迎着春风盛开。简练的言辞构勒出了简单的情节，回旋着一种淡淡的惆怅。有位现代诗人抓住“去年”、“今日”、“人面”、“桃花”四个重要词语，再造《题都城南庄》，在诗歌中，诗人不仅以清朗的笔调描述了崔护进京赶考偶经农家的经过，又以流露着的浓郁的情感使现代版《题都城南庄》流淌出回肠荡气的感觉。诗人在诗末写着：“你是谁？谁家的女子？
为了谁？站在这春风中？
我在梦中一次次地喊醒，
我在醒时一遍遍地追问，
桃花依旧，笑春风。
而那花下的人呢？
我把寻人启事，写进诗里。
后来广为流传，
一千多年了，
至今没有回音。”
我们读完一首古诗，留在头脑中的可能只是一种模糊的感觉，也可能只是一种感慨，亦或是诗中的最打动人心的一个词语。虚构再造，就是抓住这一瞬间的感觉，“跟着感觉走，抓住梦的手，脚步越来越轻越来越温柔”，而此时的思维却越来越灵活，甚至于豪放不羁，在感觉的引领下，浓墨重彩地描叙着古诗带给我们的梦般的情节。当然学生的想象力是丰富的，却总是囿于见识浅薄，即使老师允许其天马行空无拘无束地想象，其想象的结果总难离窠臼。因此，教师在进行写作指导时，用经典性的优秀文章来拓宽学生的想象，补充学生想象角度上的空白，让他们思维的触角深入到各种端地，写出灵巧新颖的想象性文章。
四、见证诗境，奇思出佳作
理解诗意背诵古诗是学生学习古诗的习惯，诗人轶事学生虽然接触不多但比较感兴趣。他们读了《七步诗》也就知道了曹植七步成诗；读了“老骥伏枥，志在千里”也就知道了曹操其人，对于杨修以“一人一口酥”参透曹操“盒”字的用意而知道曹操是一个多疑的人；读了王冕的“谁家洗砚池边树，朵朵梅开淡墨痕”而与课文王冕学画联系了起来；读了李白的“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”、“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”体会到了李白的豪放与洒脱，很自然地联想到流传民间的高力士为李白脱靴等等；读了“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”，我们知道了李白与汪伦之间的深情厚谊，课外链接更让我们知道了汪伦以“十里荷花，万家酒店”骗来深深敬仰的“诗仙”李白的趣事。
诗人的种种奇事趣事轶事为我们提供了无穷的写作空间。我们可以坐上时光机器，穿越时空，回到某个朝代，扮演诗人或者诗中的人物，亲临古诗中的情节。比如，我们可以看着古诗，来到风烟弥漫的三国，化身曹植的友人，听他倾诉七步成诗后的愁肠。穿越时空，来到梦幻般的唐朝，让我们变成汪伦，亲自与李白泛舟小湖，吟诗会友；变成一位过路人，受到一豆昏黄灯光的指引，无意中在黑夜里投宿在李商隐家，看他写着“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年……”。我们可以回到清瘦的宋朝，成为岳飞麾下的将士，与“三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切”的岳将军驰骋沙场，感受金戈铁马的悲壮。阅读着古诗，我们可以尽情地挥洒想象的笔墨，就这样，我们可以写过春秋，写过三国，写过唐、宋、元、明、清，有多少诗人可以在我们的笔下重生？有多少诗人的小花絮可以在我们的笔下绽放？有多少历史事件可以在我们的笔下重演？而我们既在这样的想象中练笔，也在这样的练笔中既感受着诗人的喜笑言嗔、抑郁沉顿，又感受着历史激情的冲荡。
阅读古诗，充分利用古诗资源进行想象性作文，使读为写作所用，而写作又促进了对古诗的理解，使读写互为彰显。古诗如此，成语故事、精短文言文不也同样可以用渲染意境、联想补白、虚构再造、穿越时空四法进行想象性作文吗？
教学内容：以《春江花月夜》为示例启发学生运用联想和想象鉴赏诗歌。
参考资料（四）
【注释】：
被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。
诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。
诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。
清明澄彻的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。
“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“只相似”而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，象是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。
“白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”、“青枫浦”托物寓情。白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。
以下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。月光引起的情思在深深地搅扰着她，此时此刻，月色不也照着远方的爱人吗？共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。望长空：鸿雁远飞，飞不出月的光影，飞也徒劳；看江面，鱼儿在深水里跃动，只是激起阵阵波纹，跃也无用。“尺素在鱼肠，寸心凭雁足”。向以传信为任的鱼雁，如今也无法传递音讯――该又凭添几重愁苦！
最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。“扁舟子”连做梦也念念归家――花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，情何以堪！江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“无限路”也就无限地加深了他的乡思。他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡！他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上……
“落月摇情满江树”，这结句的“摇情”――不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。
《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。
全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起――高悬――西斜――落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白去、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。
诗的韵律节奏也饶有特色。诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。诗的内在感情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。又平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，高低音相间，依次为洪亮级（庚、霰、真）――细微极（纸）――柔和级（尤、灰）――洪亮级（文、麻）――细微级（遇）。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。
《春江花月夜》是乐府《清商曲辞?吴声歌曲》旧题。创制者是谁，说法不一。或说“未详所起”；或说陈后主所作；或说隋炀帝所作。今据郭茂倩《乐府诗集》所录，除张若虚这一首外，尚有隋炀帝二首，诸葛颖一首，张子容二首，温庭筠一首。它们或显得格局狭小，或显得脂粉气过浓，远不及张若虚此篇。这一旧题，到了张若虚手里，突发异彩，获得了不朽的艺术生命。时至今日，人们甚至不再去考索旧题的原始创制者究竟是谁，而把《春江花月夜》这一诗题的真正创制权归之于张若虚了。
　　　冉云飞评：《春江花月夜》作为乐府歌曲名属于“清商曲?吴声歌”，吴人张若虚学习起来自是得心应手。张若虚的《春江花月夜》一洗前此同名曲调的绮靡，清丽可诵，表达了时间对身体的追杀，岁月对个体的催逼，以及人在阔大寥廓的时空面前，如尘埃浮生的现实末途，承接了人类意识到自身渺小以来亘古未休的伤感与无奈。但在伤感的句子的掩护下，未尝不透露人类某种有别于其他动物的智慧而得来的深挚沉郁，因之家弦户诵，垂诸久远。
　　读此诗第二遍的时候，发现“月”字在全诗出现的频率极高，俨然成了一趣。细细玩味起来，方觉得每句中皆有“月”，如此写月且写得甚妙的，确乎少之又少，且人们记住张若虚，也都因仅存下来的两首诗，张固然是个趣味之人，诗文也自别有风味。该诗正文中共出现15个“月”字，已几乎达到每句皆有“月”，即使不含“月”字的几句，意仍不离其衷。
　　“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”是第一处未出现“月”字的句子，但意承前句“月照花林皆似霰”，状写月光如泻的江旁所见，月在云中的穿行本是给人最直观的感觉，但实际上确乎是张所写的：“流霜不觉飞”，今之观月，亦时常产生月动而云止的错觉，张若虚果然是个聪明人，既为眼前月夜景色所醉，但又清醒得可怕，难怪这样的妙句里还是藏不住他那一丝淡然的伤感。若夫流霜飞移，月之清辉映照江水之时，泽地芳草、汀上白沙，皆茫茫然一色，看不见，看不清，那是必然的了。
　　“白云一片去悠悠，清枫浦上不胜愁”，白日里的景致，暗潜入夜，发一问“谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？”将上句中无月的意象，立即拉回到一片月夜相思于楼台轩窗的意境中来。竟夕的愁绪，归根结蒂，还是这月亮惹出来的。
　　“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”，绝妙的对仗，极尽月光使人愁而愁绪拂不去的无奈。欲将月色谢绝在帘幕之外，它却偏要让你卷也卷不去，至于捣衣砧上的月光，怕是身怀绝技的高人也没办法抹得去的，这月色，便是那“才下眉头，却上心头”的无限之愁了。此二句写月而不着“月”字，远胜“远看山有色，近听水无声”之状写手法。
　　“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”将“逐月华”细细写来，这月亮比山光还能悦鸟性，鸿雁长飞，鱼龙潜跃，月色让飞禽游鱼更加有灵性，这本该安宁静谧的夜，却处处是跳动的鲜活的精灵，一个人的安谧，就少不了几分凄清孤郁的心绪了。
　　“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家”，这句可能是全诗里最不易跟“月”扯上关系的，但于水边赏月恐怕是人人皆最觉有味的事，月色可读，花落需听，若不是皎皎月夜，定不会有哪个傻瓜在黑灯瞎火的水凼凼边吟咏喟叹的。“可怜春半不还家”，既不能回家，这一翻乡愁，就说给月亮听听罢了。
　　诚然，没必要如此来把每一句都生生跟月亮扯上干系，但我以为，我的理解尚不算牵强吧。由于是吴歌体，便于吟唱，诗中反复出现 “江月”，也并不在重复之大忌讳之列，倘若仅当《春江花月夜》是一首唐诗，说它不算上乘之作也不为过。冉云飞的解读如此精到，在遣词炼字上再吹毛求疵，显然已经没这个必要了。
&《春江花月夜》是乐府《清商辞曲?吴声歌曲》旧题。张若虚这首拟题作《春江花月夜》技压群芳，以其非凡的艺术魅力流传千古，可以说是张若虚赋予了《春江花月夜》鲜活的艺术生命力。王]运《论唐诗诸家源流――答陈完夫问》云：“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。李贺、商隐挹其鲜润；宋词、元诗，尽其支流。”对于《春》诗的起源、影响、地位做了准确的评价，高度的赞誉。现代诗人、学者闻一多也给予了《春江花月夜》高度的评价，“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。”
　　在对《春江花月夜》反复的揣摩分析中，我深深感到它的魅力，我相信一首诗，尤其是一首可遇而不可求的好诗，它本身就是一种生命表达形式，而这种生命表达形式在《春江花月夜》中得到了最充分的展示。
　　朱光潜在《诗论》中说，“诗是人生世相的返照，每个诗的境界都必有情趣和意象两个要素。”宗白华也说：“意境是情与景（意象）的结晶品。”那么在《春江花月夜》中所表现的情趣是什么样的呢？它又是如何与诗歌的意象融合在一起而形成诗的意境，造成读者的审美感受呢？我用下面这个结构式表示《春》诗意境的结构：
　　自然美 哲理美 人情美 　　
　　月之色 月之问 月之情 　　｝月之魂（意）
　　（象） （理） （情）&
　　《春江花月夜》中包括了人生中最美好的良辰美景，由春天、夜晚、江水、花树、明月构成了一幅清丽优美的画卷，其中春、江、花、夜只是背景，明月才是诗人极力渲染的意象。在《春》诗中，月的意象美好纯净，月光所极之处，万物无不染上那一份纯净、清幽，体现出春江花月夜的意境美。
　　《春》诗中的月色极开阔，也极清丽，“春江潮水连海平，海上明月共潮生，滟滟随波千万里，何处春江无月明”，一轮明月从春江上冉冉升起，这个意象是如此的阔朗和美丽，让人有面对神奇造化时的屏息之感。明月朗照之下，滟滟的水波，花草丛生的芳甸，如同披上霜雪的花树，银色的沙滩，一切是如此的清丽出尘，神秘朦胧。
　　诗人在这江天一色的月色下，内心变得澄明清净，心与自然有了一种灵性的交流。伟大的诗人屈原曾有过《天问》，表现了人类对于自然宇宙的不息探索，一千多年后的张若虚也发出了对宇宙的的疑问，这充分体现了中国诗人所特有的“宇宙意识”。闻一多先生曾强调诗中所体现的宇宙意识，认为“在神奇的永恒面前，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤”（闻一多《唐诗杂论?宫体诗的自赎》）。
　　我认为这是不准确的。《春》诗中间感叹问月的八句，一方面体现出了宇宙自然的宁静、深邃、博大、浩渺，但在诗人心中，江月虽然恒存，却永远如一、单调，没有变化，没有生命，不过是单调的重复罢了；人生虽然短暂，但作为群体的人类是代代绵延、繁衍不尽的；作为个体而言，人生的悲喜丰富而生动。正如沈从文所说，“对于一切自然景物，到我单独默会它们本身的存在和宇宙的微妙关系时，也无一不感觉到生命的庄严”（《水云》）。在感受到永恒与短暂，无限与有限的冲突和矛盾后，诗人把深情的目光投向可恋慕的人生，而这人生的精华就是“情”。
　　诗人紧扣“春江明月”，由江月生发出种种诗情意理。从“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台”一句可以感受到游子对思妇的怜爱和不能陪伴的歉疚，而“卷不去”、“拂还来”、“愿逐月华流照君”又细腻地刻划出思妇的痴与怨。月色可恼，却又痴想着能像月光一样跨越时空与游子常伴，这种深情是多么感人，多么投入，多么执着！相比之下，宇宙自然的永恒与无限是虚无的、冷漠的，而充满喜悦与烦恼的人生才是丰富的和美丽的。情爱和烦恼织成了多彩的人生，虽然渺小，却是真实可感的，这就是人们对生存价值的肯定，是乐观、向上的生命意志的体现。
　　最后八句，令人低徊。时光将去，岁月将老，而回家的日子遥遥无期，残月又西斜，斜月将隐入海中，在明月之下，有几人可以回到温暖的家呢？家，这也是诗人用来与自然相抗衡的力量所在。“不知乘月几人归，落月摇情满江树”。作者肯定的是短暂、渺小却美好、丰富的人生，这令我在回味中有深深的感动。很多诗人在写景时，往往喟叹自然永存、繁华短促，往往在人生与自然、有限与永恒的鲜明对照中选择归依后者，千秋永在的自然山水高于转瞬即逝的人世繁华，强调对人生的放弃，而在《春江花月夜》中，诗人羡慕着在月夜里回家的游子，想象中出现的却是温暖实在的家园。大时代中漂泊在外的游子不是无根的浮萍，而面对人生不能常聚的无奈，面对永恒与短暂、有限与无限的困惑，需要一种归属感来与之抗衡，这就是“家”的意象的意义所在。
　　诗人从对春江上月景的描摹到对宇宙发出理性的探寻，然后又抒写对人生的眷慕，都是以月为观照物。随着月升月落，自然在流动，时空在变化，诗情由宇宙到内心，由理性追问到情感抒发，造成神与月游的心理感受，达到情趣与意象的完美契合。正如歌德听说：“艺术家一旦把握住一个自然对象，那个对象就不再属于自然了，而且还可以说艺术家在把握住对象的那一顷刻中就是在创造出那个对象，因为他从对象中取得了具有意蕴、显出特征，引人入胜的东西，使那对象具有更高的价值。”（朱光潜《西方美学史》）而对明月意象的成功把握正是来自于诗人张若虚对生命的热爱，来自诗人矛盾困惑的内心、自我反省以及对人类精神的深刻追求。
　　我国传统美学中，对情的强调是一贯的。《毛诗序》说，“情动于中而形于言”，陆机认为“诗缘情而绮靡”。对于诗歌而言，情感是诗歌的本质。张若虚的《春江花月夜》深情无限，可谓不失其赤子之心，这也是《春》诗的魅力之所在。
　　《春江花月夜》这首诗的作者是初唐张若虚，开元初，他与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。他留给后人的作品不多，《全唐诗》中仅存二首，而这首《春江花月夜》又是是最著名的一首，它号称以“孤篇横绝全唐”，奠定了张若虚在唐代文学史的不朽地位。
　　此诗兼写春、江、花、月、夜及其相关的各种景色，而以月光统众景，以众景含哲理、寓深情，构成朦胧、深邃、奇妙的艺术境界，令人探索不尽，玩味无穷。&
　　全诗可分前后两大段落。“长江送流水”以前是前一段落，由春、江、月、夜的美景描绘引发关于宇宙、人生的哲理思考。发端两句，展现了“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的辽阔视野。一个“生”字，将明月拟人化；一个“共”字，又强调了春江与明月的天然联系。江流千万里，月光随波千万里；江流绕芳甸，月照花林皆似霰。总而言之，月光、江波互相辉映，有春江处，皆有明月，何等多情！诗人立于江畔，仰望明月，不禁产生了“江畔何人初见月？江月何年初照人？”的疑问。对于这个涉及宙宇生成、人类起源的疑问，诗人自然无法回答。于是转入“人生代代无穷已，江月年年只相似，不知江月待何人，但见长江送流水”的沉思。宇宙永恒，明月常在；而人生呢，就个体而言，生命何其短促！然而就人类整体而言，则代代相传，无穷无尽，因而能与明月共存。所以虽然不知“江月何年初照人”，但从“初照”以后，照过一代人，又照一代人。诗人对比明月的永恒，对人生的匆匆换代不无感慨，然而想到人类生生不已，自己也被明月照耀，又油然而生欣慰感。由此又作进一步探求：一轮“孤月”，永照长江，难道是明待她的意中人而至今尚未等到吗？于是由江月“待人”产生联想，转入后一段落。“孤月”尚且“待人”，何况游了、思妇？诗人于是驰骋想像，代抒游子、思妇两地相思、相望之情。&
　　诗人想象“谁家今夜扁舟子”，正经过江边的“青枫浦”，目睹“白云一片去悠悠”而生飘泊无定的旅“愁”，于是相思“何处明月楼”。从“应照离人妆镜台”的那个“应”字看，“可怜楼上月俳回”以下数句，都是诗人想象中的扁舟子”想象妻子如何思念自己之词：妻子望月怀人而人终不至，因而怕见月光。但她可以卷起“玉户帘”，却卷不去月光；可以拂净“捣衣砧”，却拂不掉月色。“此时相望不相闻”，而普照乾坤的月华是能照见夫君的，因而又产生了“愿逐月华流照君”的痴想。追随月光照见夫君，当然不可能，于是又想按照古代传说托鸿雁、鲤鱼捎书带信，然而鸿雁奋飞，也飞不出明月的光影；鲤鱼腾跃，也只能激起水面的波纹。接下去，诗人想象中的“扁舟子”思家念妻，由想象而形诸梦寐。他在梦中看见落花，意识到春天已过去大半，而自己还未能还家。眼睁睁地看着“江水流春去欲尽，江潭溶月复西斜”，时光不断消逝，自己的青春、憧憬也跟着消逝，然而碣石、潇湘，水远山遥，怎能乘月归家？以“落月摇情满江树”结束全篇，情思摇曳，动人心魄。自“白云一片”至此，写游子、思妇的相思而以春、江、花、月、夜点染、烘托，想象中有想象，实境中含梦境，心物交感，情景相生，时空叠合，虚实互补，从而获得了低徊宛转、缠绵俳恻、言有尽而意无穷的艺术效果。全诗三十六句，每四句换韵，平、上、去相间，抑扬顿挫，与内容的变化相适应，意蕴探广，情韵悠扬。&
　　这篇诗受到明清以来诗论家的高度赞扬。胡应麟《诗薮?内编》卷三云：张若虚《春江花月夜》流畅婉转，出刘希夷《白头翁》上。”锺惺《唐诗归》石：“将春、江、花、月、夜五字炼成一片奇光，真化工手！”陆时雍《唐诗　镜》：“微情渺思，多以悬感见奇。”王尧衢《古唐诗合解》云：“情文相生，各各呈艳，光怪陆离，不可端倪，真奇制也！”闻一多《宫体诗的自赎》更誉为诗中的诗，顶峰上的顶峰”。
　　标题《春江花月夜》是乐府《清商曲辞.吴声歌曲》旧题，此曲调创始于陈后主，其主要特色是艳丽柔靡。这首长篇歌行以春江花月夜为背景，将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。&
　　“春江潮水连海平，海上明月共潮生”诗人首先从春江月夜的美景写起，月色中，烟波浩淼而透明纯净的春江远景展现出大自然的美妙神奇。在感受无限美景的同时，诗人睹物思情又情不自禁地引出对宇宙人生的思索。“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人，但见长江送流水。”时空无限，生命无限，表现出一种辽阔深沉的宇宙意识，可是光阴似流水，一去不复返，诗人此时又陷入了无限的感伤和迷惘。所以接下来从“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”开始叙写人间游子思妇的离愁别绪，明静的诗境中融入了诗人淡淡的哀伤。这种忧伤随着月光、流水的流淌徐徐改变。&& 最后全诗以“不知乘月几人归? 落月摇情满江树” 结尾，深情缅邈，令读者陷入了对宇宙人生的深思。《春江花月夜》这首诗语言优美、生动、形象，富有哲理意味，它将真实的生命体验融入优美的兴象中，营造出了一个空明纯美的诗歌意境。特别是“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人？但见长江送流水。”几句更是成了千古绝唱，为后人一直所传诵！
春江花月夜
1、掌握诗歌鉴赏的基本方法――联想想象、分析意象、品味意境、把握情感。
2、赏析情景交融、气象宏伟的艺术特点，感受诗人深沉的苦痛与忧思。
&&联想想象、分析意象、品味意境、把握情感。
对诗人思想感情的认识。
1、朗读吟诵。加强朗读训练，使学生通过吟诵感受春江月夜的美景，初步把握作者的感情。&&
2、情景再现。启发学生的创造性想象，再现春江月夜幽美的情景和人世间游子思妇的形象,通过再创意境理解这首诗的思想感情和艺术特点。
3、情感把握。通过诗歌中意象和措辞的分析，深刻领悟作者的在诗中抒发的游子思妇的相思之情及诗中体现的宇宙与人生的的哲理。
3、诗歌创作。诗歌教学不管是欣赏境界，还是鉴赏语言，其目的固然在培养学生的审美情趣，提升他们的审美能力，但更重要的是提升学生的写作能力。
1、诗人的生平及诗歌2、诗歌写作的背景3、诗歌的参考译文
一、新课导入
当我们遥望夜空，看见朗朗明月之时，心中总是引起无限遐想。我们自然会想到与月相关的诗句：“春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”（李煜《虞美人》），，&海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思&（张九龄《望月怀远》），&床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡&（李白《静夜思》），“明月松间照，清泉石上流” （王维《山居秋暝》）……关于写月的诗，不胜枚举。文人墨客，在月之中或倾注了他们的爱恨情愁，或寄托了他们的悲欢离合，或展示了他们的人生坎坷，或抒写他们了的哲理思考。在人才辈出、群星璀璨的唐代诗坛，就有这样一位诗人，因为一轮明月而成就了诗坛的千秋美名，这位诗人就是初、盛唐之交的张若虚，这首诗便是千百年来无数人为之迷恋、为之倾倒的《春江花月夜》。
今天，就让我们一起去领略张若虚笔下那轮明月的光华吧。
二、诗歌美读
可以说：“诗歌是文字的音乐”。它有铿锵有力的节奏，有内在的或高昂或低沉的韵律。让我们通过反复朗读吟诵诗歌那形象、生动、立体的语言，感受铿锵有力的节奏，聆听它内在的或高昂或低沉韵律，体会情景交融的意境。
1、学生自由诵读，结合诗歌注释解决疑难，整体感知诗歌。
2、教师范读，唤起学生的审美感知。
3、诵读指导
1理性的把握：理解诗的作者，理解诗的内涵，必须走进作者的内心中去，文如其人，言为心声。
2感性的表现：语音、语调、表情、动作、音乐
4、师生共读，用情感去点燃情感。
三、意境赏析
1、用想象再现诗歌的意境。
诗歌是用形象和图画说话的艺术，诗人在创作诗歌时往往浮想联翩，头脑中有大量形象闪现、组合。也就是说诗人在创作时必须借助丰富的想象，因此，我们在赏读诗歌的时候也要借助于想象。如果可以说没有想象就没有诗歌的话，那么也可以说没有想象就没有诗歌的学习与欣赏。
诗歌想象的方法：（1）根据字词想象单个形象；（2）根据句节想象群体形象；（3）根据全篇想象整体形象。
2、创造新的形象
提出课题：&请同学们从下列题目中选出自己的题目充从分发挥想像力和联想力，深刻地感受和创造性地体味诗的意境，把诗歌描绘的这幅“春江花月夜”风景图依据各自的题目用散文般的笔触，优美的语言描述出来，从而更好地领会诗人的情感和意图。
1春之卷、2江之画、3花之容、4月之貌、5夜之景
四、赏析学习成果展示
1、学生自主思考，把诗歌的内容用散文的形式表达出来。
2、小组交流探讨，每小组遴选出比较优秀的篇章。
3、教师主持，请各小组的代表发言人诵读优秀的改写文章。
4、教师在听诵读的同时记录小组发言的纲要，并做好总结和评价。
教师总结：
春江的潮水涌动，仿佛和大海连在一起，气势宏伟，这时一轮明月伴着潮头冉冉而升，明月与江潮相互辉映，波光粼粼，哪一处春江不在明月的朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍地的春之原野，花林闪着银光，空中月光似天降流霜，江畔白沙与月光融成白茫茫的一片。
五、情感把握
王国维说：“以我观物，物皆着我之色彩”。抒情诗由“情”出发，是诗人感于外物后一份心灵颤动的美妙，一份鲜活的感动，一份撞击心灵的真诚。
我们在上一部分的学习中在整体上感知了诗歌的形象，体会了诗歌的感情基调。但要想更深层次的把握作者的感受和情感，一方面需要联系作品的时代背景和写作背景另一方面还需要对诗歌中呈现的意象、措辞进行深刻的分析，从每一个意象和每一句诗行里去仔细捕捉，再把它们连缀起来，组合成我们对诗所要表达的深层情感的了解和感知。
1、教师出示诗歌写作的时代背景，作为下一步探讨的材料依据。
张若虚，唐代扬州人，初唐诗人。与贺之章、张旭、包融齐名。被誉为吴中四士。曾任兖州兵曹。他在诗风上厌恶六朝以来的空洞艳体，追求自由豪放，富有理想的高远意境。
2、从意象语言的角度分析诗歌中作者透露出的思想情感及哲理思考。
（1） 春江潮水连海平& 海上明月共潮生& 滟滟随波千万里& 何处春江无月明&
江流宛转绕芳甸& 月照花林皆似霰& 空里流霜不觉飞& 汀上白沙看不见&
江天一色无纤尘& 皎皎空中孤月轮& 江畔何人初见月& 江月何年初照人&
人生代代无穷已& 江月年年望相似& 不知江月待何人& 但见长江送流水&
白云一片去悠悠& 青枫浦上不胜愁& 谁家今夜扁舟子& 何处相思明月楼
可怜楼上月徘徊& 应照离人状镜台& 玉户帘中卷不去& F衣砧上拂还来&
此时相望不相闻& 愿逐月华流照君& 鸿雁长飞光不度& 鱼龙潜跃水成文&
昨夜闲潭梦落花& 可怜春半不还家& 江水流春去欲尽& 江潭落月复西斜&
斜月沈沈藏海雾& 碣石潇湘无限路& 不知乘月几人归& 落月摇情满江树
小组合作探讨这首诗的“明月”、“江水”、“落花”三个意象的寓意。
（2）教师点拨指导，小组同学交流探讨成果。
1纵向联想，即联想诗人所处的社会背景，诗人的生平遭遇及其性格特征，知人论世，鉴赏古诗。
2横向联想，既有此句联想到彼句，其间关系可相类也可相反，在此比较中鉴赏是的艺术氛围，体会其诗所写之景、所抒之情、所叙之事及所言之志。
（3）研究材料
“今人不见古时月，今月曾经照古人”（唐?李白）
“秦时明月汉时关，万里长征人未还。”（唐王昌龄）
“明月何时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。”（宋苏轼）
“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”（唐刘禹锡）
海上生明月，天涯共此时。人情怨遥夜，竟夕起相思。（唐?张九龄《望月远怀》）
床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。（唐?李白《静夜思》）
“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜。”〈〈论语〉〉& &
“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。” 李之仪的《卜算子》。
&“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，苏轼《念奴娇?赤壁怀古》
“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”。杨慎的《临江仙》
“千古兴亡多少事？悠悠，不尽长江滚滚流” 南宋辛弃疾《南乡子》
“离恨渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，欧阳修《踏莎行》
“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流” 李煜《虞美人》
“欲向相思处，花开花落时。”（唐?薛涛《春望词》四首之一）
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”（宋?晏殊《浣溪纱》）
“落花人独立，微雨燕双飞。”（宋?晏几道《临江仙》）
“春恨秋愁皆自惹，花容月貌为谁妍？”（清?《红楼梦》）
&流水落花春去也&（李煜《浪淘沙》）
3、教师评价总结。
面对宇宙的浩瀚，明月的无穷，人生的有限，多少伤时、惜时、叹时之作流传千古，月早已由“白玉盘”意化为如流水一般东去不回的时间意象，让人在浩淼无穷、深邃永恒的宇宙面前，顿生渺小之感、短暂之感，更激起和历史洪流相融，奋力在短暂的人生中有为的斗志。当然，月还是的愁绪、情爱的代表意象意象。
长江东流，玉带盘桓，沿岸风光如画，引出多少名篇佳句流传千古。江水不仅是个空间概念，更喻指历史的长河，是个时间概念。任你是秦皇汉武、唐宗宋祖或一代枭雄，无一例外终将湮灭于历史的滚滚长河之中。&任你活着的时候生命怎样灿烂辉煌，也一样逃不过自然的规律、归结于尘土流水。表现出那种人生空漠之感，更显深沉悠远。
综观中国诗歌史，写花开的少，写花落的多。飘零的落花中，弥漫着春光不再、青春不再、美人迟暮的感慨与恐惧。缤纷的落花是中国古典诗歌伤春主题的核心意象。以落花为媒介，用优美流畅的语言表表达对年光流转、红颜易老、生命无常的感叹，几乎涵盖了后世落花意象的所有意义。《春江花月夜》中，作者张若虚展示了女主人公迷离梦境的片断：昨夜闲潭梦落花。月夜春江，清景无限，她所等待的人迟迟没有归来。美丽的花瓣无声无息飘谢在寂静深潭，梦中的刹那，折射出漫长守望的苍凉、红颜衰老的恐慌。
总之，这是一首抒情诗。诗人细致地描绘了江南春江花月之夜清幽静谧的自然景色，并由此而生发出对宇无穷、人生短促的思索和对明月今宵、游子思妇却天各一方的惋惜。诗中尽管不无人生苦短的伤感，然而读来轻曼如烟，悠悠惆怅中还交织着岁生命的依恋，对青春的珍惜，对“人生代代无穷已”、得以与明月长久共存相伴的一丝欣慰；尽管也有夫妇别离的哀愁，但是写来柔婉似水，绵绵相思中饱和着“借明月寄相思”的脉脉温情，含蕴着对重逢的美好企盼。
六、即兴赋诗：
1、选题：（1）把《春江花月夜》一诗改写为现代诗歌。（2）以“多情的月亮”、“浩渺的时空”、
“惹人的春花”为话题，写一首诗。
2、要求：（1）写诗要注意韵律（2）写诗要选择鲜活的意象（3）写诗要意蕴丰富（4）写诗要有充沛的感情
《春江花月夜》通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，赞颂了江南水乡的优美风姿。
参考资料（五）：
《春江花月夜》，改编自琵琶曲《夕阳箫鼓》，是一首著名的琵琶传统大套文曲，明清就早已流传了，乐谱最早见于鞠士林(1820年前)与吴畹卿(1875)的手抄本，李芳园在1895年编集《南北派十三套大曲琵琶新谱》时收入此曲，曲名《浔阳琵琶》。
　　1929年沈浩初在编《养正轩琵琶谱》时，曲名叫《夕阳箫鼓》。1925年，上海大同乐会的柳尧章、郑觐文将此曲改为丝竹合奏，同时根据《琵琶记》中的&春江花朝秋月夜&更名为《春江花月夜》。
　　全曲为民族器乐中最常见的多段体结构，中央广播乐团民族管弦乐队指挥家、民乐大师彭修文对此曲的艺术处理极其细腻，他充分运用大乐队拥有丰富的乐器色彩，巧加编配，乐器时增时减，使乐队音响富有高、低、浓、淡、厚、薄的变化，层次分明；在音乐表现方面，既发扬古典音韵优雅的格调，又使音乐充满内在的激情，颇具情韵，富有生气。
　　中国古典吉它演奏家殷飚将此曲改为吉它独奏曲《浔阳夜月》，在1988年广东、香港、澳门举办的吉它大赛中获古典吉它冠军；而黎海英则将它改编成钢琴独奏曲；刘庄改编为森管五重奏，陈培勋改编为交响音画。
　　《春江花月夜》通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，赞颂了江南水乡的优美风姿。
　　乐曲开头是&江楼钟鼓&，以琵琶模拟鼓声、箫和筝奏出波音，接着响起徐舒优美的旋律，描绘夕阳映江、晚风轻拂的初暮景色。
　　第二段：&月上东山&，主题音调够高四度，旋律向上引发，表达了一种月亮缓缓上升的动感。
　　第三段：&风回曲水&，曲调层层下旋后又回升。
　　第四段：&花影层叠&，出现四个快疾繁节的乐句。
　　第五段：&水云深际&，音乐先在低音区回旋，接着八度跳越，并运用颤音和泛音奏出飘逸的音响，表达了水天一色的意境。
　　第六段：&渔舟唱晚&，展现的是一段渔歌的旋律，柔美的箫声如悠扬的渔歌自远处飞来，表现了渔民悠然自得的形象。接着是稍快而有力的乐队合奏，气氛热烈，表达了渔人满载而归的喜悦之情。
　　第七段：&洄澜拍岸&，进入了全曲的第一次高潮。在琵琶用&扫轮&技法奏出强烈的乐声之后，乐队全奏，描绘了群舟竞归，浪花飞溅的情景。
　　第八段：&G乃归舟&，音乐呈反复式递升，筝划奏的声如流水的历音，速度的由慢而快、力度的由弱至强，表现了波浪层涌、橹声由远渐近的意境。
　　第九段：&尾声&，节奏舒缓，表现船渐渐远去、江天一片宁静的夜色。
　　此曲充分展现了中国传统丝竹乐的艺术美，其艺术手法有以下几个特征：
　　1）由静而动，则动而静
　　2）由远而近，则近而远
　　3）以景抒情，情寓于景
&&&&& 《春江花月夜》
&&&&& 教学目标：
&&&&& 　　1、赏析本诗的景、情、理，提高鉴赏诗歌的能力。
&&&&& 　　2、提高学生联想和想象能力，进入诗歌意境。
&&&&& 　　3、培养学生在诵读中感受诗歌的能力。
&&&&& 　教学重点：展开联想和想象，进入诗歌意境。
&&&&& 　教学难点：景、情、理如何有机地融合的。
&&&&& 教学课时：1课时
&&&&& 　教学步骤：
&&&&& 一、导入语：
&&&&& 自古以来，月是个永恒的母题，伴随着人类的脚步，关注着苍生的冷暖，千百年来一直成为文人墨客笔下所吟咏的对象，在此之中倾注了他们的爱恨情愁，寄托了他们的悲欢离合，展示了他们的人生坎坷。月亮在中国文化中象征意义十分丰富。她是美丽的象征，创造了许多优美的审美意境；同时，月亮也是人类相思情感的载体，她寄托了恋人间的相思，表达了人们对故乡和亲人朋友的怀念。在失意者的笔下，月亮又有了失意的象征，引发了许多失意文人的空灵情怀。那高悬于天际的月亮，也引发了人们的哲理思考，因而成为永恒的象征。当我们遥望夜空，看见朗朗明月之时，心中总是引起无限遐想。我们自然会想到与月相关的诗句：&月出皎兮，佼人僚兮&（《诗经?陈风?月出》），&海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思&（张九龄《望月怀远》），&床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡&（李白《静夜思》），&兔寒蟾冷桂花白，此夜鹩Χ铣&(李商隐《月夕》)……关于写月的诗，不胜枚举。杜甫有诗：&露从今夜白，月是故乡明&。在人才辈出、群星璀璨的唐代诗坛，就有这样一位诗人，因为一轮明月而成就了诗坛的千秋美名，这位诗人就是初、盛唐之交的张若虚，这首诗便是千百年来无数人为之迷恋、为之倾倒的《春江花月夜》。
&&&&&&&&& 今天，就让我们一起去领略张若虚笔下那轮明月的光华吧。
二、作者介绍及背景提示
&&&&& （一）、作者：
&&&&& 张若虚，唐代扬州人，初唐诗人。与贺之章、张旭、包融齐名。被誉为吴中四士。曾任兖州兵曹。他在诗风上厌恶六朝以来的空洞艳体，追求自由豪放，富有理想的高远意境。
&&&&& （二）、解题：
&&&&& 《春江花月夜》为乐府诗。（清商曲辞、吴声歌。）作者吸取了南朝民歌的内容形式，以和谐的歌调，点染出祖国锦绣的江山。探索宇宙的神奇奥妙。描述了动人心弦的春江花月夜之景，抒写了游子思妇离恨闺怨之情。格调宛转优美，抒情幽怨缠绵。打破了六朝以来宫体诗的空洞庸俗，提高了言之有物、并开拓了诗歌的高远意境和格律。使诗歌的内容和形式达到了完美统一。为写景、叙事、抒情融合一体的诗歌，铺垫了基础。对诗歌的继承和发展，影响极为深远。被闻一多先生誉为&诗中的诗，顶峰上的顶峰&（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，&孤篇横绝，竟成大家&。
&&&&& 三、指导理论与教学目的：
&&&&& ①文学是语言的艺术，它不象其它艺术可以直接诉诸于人的听觉、视觉。用语言塑造的文学形象是间接的形象,但它却能比其它艺术给人更多的审美感受,这是因为它给人提供的想象空间更大,回味余地更多。因此要感受这些形象，欣赏它们，就要通过想象把语言还原成可视可听的画面，进而走进这画面中去。记住：想象是至关重要的。
&&&&& ②诗人作诗多用虚写，因为虚拟的手法，更能揭示事物的本质和普遍的规律。故我们读诗也要多从虚处去读
&&&&& 诗歌须有意境，有意境的诗才是好诗。组成意境的带有诗人主观感情色彩的具体物象称作意象。诗歌的意象大都是虚实相生、情景交融的复合物，那幺由意象形成的画面也应该是亦虚亦实的，因此读那些以表现主观情感为主的文学作品，就要用虚实相生的方法，而且更多地要从虚处去读，不要读死了，读实了，否则诗歌的意蕴就显得狭窄和浅薄，读者的想象空间、回味余地就小了，得到的美感也就少了。记住并理解这一条文学欣赏的理论，用它来指导我们今天的阅读（关于这条理论，同学们可阅读课本《文学欣赏的基本理论》中的&意境&部分和&文学欣赏的心理过程&）。
&&&&& ③领悟思妇游子相思这一原型主题,领悟&月&在中国人情感世界中的意义。
&&&&& 要求学生在欣赏时，展开想象，把语言文字还原成既符合原作的描绘又带有学生自己审美情趣的画面。
&&&&& 五、 层次结构
&&&&& 关于这首诗的层次划分，近人歧见纷纭。我们以为，此诗应分成三个部分：
&&&&& 开头八句为第一部分，依题目摹写春、江、花、月、夜的幽美景色，侧重描绘皓月当空、光照整个江天、天地一派空明的美妙境界。
&&&&& 接下八句为第二部分，由月之“照”人，从描写景色转向观照人生，思索茫茫人生与漫漫宇宙之间的相互关系。
&&&&& 余下二十句为第三部分，喊观照人生进而抒写人间思妇游子的离愁别绪，讴歌人们对爱情的向往和对幸福的憧憬。具体而言，这一部分又分为一二层：从“白云一片去悠悠”到“鱼龙潜跃水成文”为一层，写思妇怀人；从“昨夜闲潭梦落花”到最后为一层，写游子想家。
&&&&& 结构上，此诗既以月亮从升起到坠落的过程作为全诗起止的外在线索，同时又以月亮为景物描写的主体和引发感喟、抒写情思的依托，表里兼顾，情景交融，使全诗显得浑然一体。
&&&&& 六、赏析诗歌
&&&&& （一）欣赏诗的景物美
&&&&& 1、导：这首诗就是从春江月夜的美景入笔的。
&&&&& 2、问：在前几句诗中，诗人写到了哪些意象？请展开联想和想象，用自己的语言描绘这副画面。
&&&&& 3、学生描绘画面意境：
&&&&& 春江的潮水涌动，仿佛和大海连在一起，气势宏伟，这时一轮明月伴着潮头冉冉而升，明月与江潮相互辉映，波光粼粼，哪一处春江不在明月的朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍地的春之原野，花林闪着银光，空中月光似天降流霜，江畔白沙与月光融成白茫茫的一片。
（二）领悟诗的哲理美
&&&&& 1、导：诗人在感受无限美景的同时，睹月思情，又情不自禁地引出对宇宙人生的思索。
&&&&& 2、出示幻灯字幕及配画，指名一学生朗诵本节。
&&&&& 3、评价学生的诵读，并加以指导，在指导中让学生感受哲理。
&&&&& 读出“江天一色”的辽阔与苍茫，“空中孤月”的寂寞空旷。
&&&&& “何人”“何年”应重读，以读出诗人对月的苦苦追问与思索。
&&&&& “人生代代无穷已”应读出一种沉重的历史沧桑感，“江月年年望相似”“但见长江送流水”应读出诗人对人生短暂、宇宙无穷的惆怅。
&&&&& 七、课文译文
&&&&& 　　
&&&&& 月亮出来了!从潮水中央，在江潮涌向海潮的地方。随着千万里春潮荡漾，千万里春江涨满月光。江水弯过芳香的平野，月照林梢，那繁花如雪。空中流洒着月色如霜，滩上白沙消失在霜里。江水碧澄澄，长天也碧澄澄，只剩下皎皎的圆月一轮。江畔什幺人最初见到江上月？江月又从哪年起默默照着人？人生一代代没有穷尽，江月一年年始终如一。不知江月等待什幺人，只见长江送走东流水。一片白云飞去不回头，留给青枫浦一片离愁。谁家的游子今夜漂泊江船上？相思的人儿在哪座明月楼头？惹人的月影在楼上徘徊，该照见她那梳妆的镜台；透进窗帘，卷也卷不去，泻满捣衣砧，掸了还来。苦苦眺望，却听不着你的声息，愿化为月光，流照千里外的你。千里月明，大雁不传你的音讯，鱼跃江心，空皱出满江的波纹。昨夜梦中，花落进悠悠江水，春要归去了，你却还不回家。花已经落去，月亮也快落了，江水流春，就像是流送落花。西斜的月亮沉入茫茫的海雾，碣石，潇湘，望不尽山山水水的路。到底有几个人能踏着月色归来？落月摇荡着――愁人的情思满江的树。
&&&&& 八、内容述评
&&&&& 这是一首抒情诗。诗人细致地描绘了江南春江花月之夜清幽静谧的自然景色，并由此而生发出对宇无穷、人生短促的思索和对明月今宵、游子思妇却天各一方的惋惜。诗中尽管不无人生苦短的伤感，然而读来轻曼如烟，悠悠惆怅中还交织着岁生命的依恋，对青春的珍惜，对“人生代代无穷已”、得以与明月长久共存相伴的一丝欣慰；尽管也有夫妇别离的哀愁，但是写来柔婉似水，绵绵相思中饱和着“借明月寄相思”的脉脉温情，含蕴着对重逢的美好企盼。
&&&&& 从表层看，明月长圆而人情不圆，显示了景物与人情的乖背；明月长在而人生不再，则展示了宇宙与人生的矛盾。但从深层