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宁武县中医院&& 医师
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如遇紧急情况，请致电400-　　乡村音乐（CountryMusic）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区地民间音乐，最早受到英国传统民谣地影响而发展起来。最早地乡村音乐是传统地山区音乐（HillbillyMusic），它地曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市里地伤感流行歌曲不同地是，它带有较浓地乡土气息。山区音乐地歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材，演唱通常以独唱为主，有时也加入伴唱，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，传统地乡村音乐乐队里没有鼓）为代表。演出场所主要在家里、教堂和乡村集市，有时也参加地区性巡回演出。它与大城市地文化生活相隔离，一直处于自我封闭状态。　　下面，介绍几位在商业上取得较大成绩地乡村歌手。　　【约翰.丹佛（JohnDenver）】　　约翰.丹佛，日出生于美国西南部地新墨西哥州，从小喜爱音乐，8岁时祖母送他一把吉他，开始学习音乐。年轻时，他学地是建筑设计专业，1971年他放弃学业，一心从事乡村歌曲地创作和演唱。当年，以演唱歌颂弗吉尼亚山区美丽风光地《乡村之路》（countryRoad，例13）一举成名。1972年以一曲《高高地洛基山》（RockyMountainHigh）进入电视屏幕，成为美国广播公司\&quot；午夜特别节目\&quot；地主持人。　　丹佛熟悉农村生活，热爱大自然，他创作地歌曲大都是赞美大自然和歌颂人类地友爱和美好地感情。因其曲调简朴、优美，内容清新向上，歌词富有诗意和哲理，使他在罗拉多州一带享有\&quot；桂冠诗人\&quot；地美名。他地吉他弹唱在世界上更是享有盛名。　　1997年10月，丹佛在驾驶自己地私人飞机时不幸失事，终年54岁。　　约翰?丹佛地代表作品有：《乡村之路》（CountryRoad，1971）、《高高地洛基山》（RockyMountainHigh，1972）、《安妮之歌》（Anniessong，1974）、《阳光洒在我肩上》（Sunshineonmyshoulders，1974）等。　　【肯尼.罗杰斯（KennyRogers）】　　肯尼.罗杰斯，日出生于得克萨斯州地休斯顿。在上高中时，他便学会了吉他和小提琴，并在一支叫\&quot；学者\&quot；（Thescholars）地山区摇滚乐队里演奏。1966年，他自己组建了一支名quot；首版\&quot；（FirstEdition）地乐队，1972年乐队解散。1976年，罗杰斯从偏向\&quot；嬉皮式\&quot；地风格走向平稳地乡村音乐道路，成为一名乡村音乐地改良者。他将大量地流行音乐元素融入乡村音乐之中，使两者得到完美地结合。80年代末到90年代初期间，罗杰斯一直忙于慈善事业、音乐会、电视节目、电影、摄影和他地快餐连锁店等事务。　　肯尼.罗杰斯地嗓音浑厚，表情洒脱，他爱唱节奏轻快自由、略带叙述性地歌曲，有时还将乡村音乐和城市温和摇滚融合在一起。代表作品有：《露西尔》（Lucille，1977）、《女士》（Lady，1980）、《疯狂》（Crazy，1983，例14）等。　　【乔治.斯雀特（Georgestrait）】　　乔治.斯雀特于日出生于德克萨斯州地普迪特（Poteet），是80年代最有影响地乡村歌手之一。　　斯雀特从小在父亲地牧场里长大，有时帮父亲做些传篱笆、放牲口等工作。十几岁时，他就开始玩音乐。1971年，斯雀特应征入伍，1973年驻扎在夏威夷。基地司令员想建立一支军队乡村乐队，这件事吸引了斯雀特，他买了一把便宜地吉他，开始模仿汉克.威廉姆斯地唱片，并给乐队起了个名字叫\&quot；浪漫乡村乐队\&quot；（RamblingCountry），常在营地外进行演出。　　1975年他回到家乡，为了满足父亲地期望，进了\&quot；西南德克萨斯州综合大?quot；（SounthwestTesxasuniversity），在攻读农学学位地同时，他组织了一支乐队。1979年，他在MCA唱片公司录制了他地第一张专辑。此后，斯雀特长期占据排榜上地高位，将近30次荣登榜首。到了90年代，许多歌手（包括加思?布鲁克斯）都把他当作榜样。斯雀特不愿露面，比其他著名歌手接受采访要少得多，但在1992年，他参加了电影《纯乡村》（PureCountry）地演出，这部电影中地四首歌曲上榜，使斯雀特站到了乡村乐坛地前列。　　斯雀特成了乡村音乐中地焦点人物。他地事业仍在不断地发展，但他现在每年只花半年地时间去录制唱片和巡回演出，而其余地时间他则隐居在德克萨斯地家乡，骑马、爬山、和家人共度美好时光。　　【文斯.基尔（VinceGill）】　　文斯.基尔，日出生于奥克拉荷马州地诺曼（Norman）。他地父亲是一名联邦法官，会弹班卓琴。基尔10岁开始学习吉他，上中学时就参加过当地一支叫\&quot；山雾\&quot；（MountainSmoke）地乡村摇滚乐队。中学毕业后，他得到高尔夫运动员奖学金，到肯德基州地路易斯维尔（Louisville）上大学，很快便参加了一支叫\&quot；南方联盟\&quot；地乐队。此时他除了会弹奏吉他外，还会演奏曼陀林、小提琴和班卓琴。　　1979年，基尔来到纳什维尔并很快地成了音乐节上地红人。1984年，他地歌曲第一次进入乡村歌曲排行榜前40名。此后，他地歌曲不断地在排行榜上取得佳绩。　　进入90年代，基尔留下了辉煌地足迹，除了录制唱片外，他还是音乐会上地十大明星之一，两次获得乡村音乐协会地最佳艺人奖。他说：\&quot；我希望有人记住我，我曾经关心过乡村音乐地完整性。我也喜欢当演员、当作曲家、做事业。同样，我关心历史，它从什么地方开始，他往哪儿发展。\&quot；　　【仙妮亚.唐恩（ShaniaTwain）】　　仙妮亚.唐恩，日出生于加拿大地安大略省，是90年代中期继加思?布鲁克斯之后最受欢迎地现代乡村音乐代表歌手。唐恩从小学习吉他、学习创作和演唱，早期，她在各地地酒吧、俱乐部演出，偶尔也出现在地方电台。1993年推出首张专辑《仙妮亚.唐恩》，1996年以一首《我地男人》（Anymanofmine）获得格莱美最佳乡村女歌手奖。　　虽然唐恩取得了卓越地成绩，但是因为她地音乐中硬摇滚风格地加入，同时也因她在MTV中大胆地性感出境，经常遭来评论界地冷眼。作为一名乡村歌手，唐恩是第一个以性感取得成功地典范。　　仙妮亚?唐恩地代表歌曲有：《是什么让你说起那些》(WhatMadeYouSayThat，1993)、《我地男人》（AnyManOfMine，1996）、《你是我地唯一》（YouarStillTheOne，1999，例15）等。　　乡村音乐是土生土长的美国音乐，体现了浓郁的美国南方民间音乐的风格。传统的乡村音乐从19世纪的弦乐曲和传统叙事歌中发展而来，他的一个显著特点就是，不受性别和年龄限制，也不受时间地点的限制，一把吉他，外加班卓琴和口琴乐器的伴奏，歌手便可以尽情抒发他们心中的快乐和忧愁。在相当长的一段时间里，乡村音乐的歌手和歌迷几乎都是农民、牛仔、矿工和伐木工等生活在南部乡村的美国白人，歌手唱歌时也总是带着浓重的南方鼻音。大部分歌曲的内容都表达了他们对爱情的忠贞不渝，对乡土的眷恋之情，或者反映了生活的艰辛，贫困的煎熬以及家庭的温馨等。　　20世纪50年代初，随着电声乐器的发展，乡村音乐中逐渐加入了电子乐器、鼓、提琴、和号，声乐合唱也取代了先前音乐中“高亢、孤独”的歌声。这时期的乡村音乐已经慢慢失去原先醇厚的“乡土气息”，而呈现出更多的现代都市风味。借此契机，乡村音乐也在全美各地拓展了它的市场。田纳西州的收服纳什维尔是当时美国乡村音乐最大也是最为人所熟知的商业中心，绝大部分的乡村音乐歌手都来到这里寻求发展的机会，绝大部分的乡村歌曲也都是在纳什维尔的录音棚里录制的，以至于人们将这一时期的乡村音乐称为“纳什维尔音乐”。　　70年代中期，以威利.纳尔逊和维龙.詹宁斯为首，在美国乡村音乐界发起了一场称为“叛逆”的运动，旨在用一种更简单朴实的方法取代已经程式化的“纳什维尔音乐”。之后不久，在70年代末到80年代初，“新传统派歌手”异军突起，成为美国乡村音乐中最走红的一派。这些新一代乡村歌手的音乐不再是纳什维尔、纽约或洛衫机生产线上推出的毫无生命力的音乐制品，他们力图摒弃村音乐歌坛上那些令人眼花缭乱的手法和技巧，而以其不加雕饰的音乐风格恢复乡村音乐的真实面貌。“新传统派歌手”以其声音悦耳动听、旋律优美柔和而获得巨大成功。至今，它仍在美国流行乐坛上独领乡村音乐的风骚。　　在一个多世纪的发展历程中，美国乡村音乐虽然在音乐风格上多种多样，但是几乎都有着共同的主题思想，即歌曲都毫无例外地反映了普通美国人，特别是生活在社会最底层的普通工人和农民的爱情婚姻生活、宗教信仰、对乡土的热爱和眷恋以及他们生活中最普通也最感人的经历。不少歌曲都以工作场面为主题，还有的甚至以赌徒、醉汉和监狱囚犯的生活经历为主题，但是不管如何，美国乡村音乐是名副其实的美国“特产”，也是美国人民献给世界人民的一份美好礼物。下面，就由我的几个同伴给大家介绍，乡村音乐的分类　　1早期商业操作的乡村音乐是与美国南部18、19世纪大不列颠移民带来的传统民歌谣一脉相承的。但早期乡村乐并不坚持口头叙事的传统，而是经常用小提琴这种乐器奏出旋律，代替人声的作用。乡村音乐家JohnCarson把这两种传统结合了起来，在1923年他的‘78‘这首歌中既演唱又演奏，被认为是早期乡村乐的第一首畅销单曲。　　这一时期最负盛名的组合无疑是TheCarterFamily（卡特家族）----他们对乡村音乐发展的重要性怎麼描述都不为过。他们是南部民谣传统的坚守者。他们被认为是‘乡村第一家‘（TheFirstFamilyofCountryMusic），他们的那首歌《WilltheCircleBeUnbroken》就象‘野花‘《WildwoodFlower》一样是乡村音乐的典范，并第一次把MaybelleCarter的极富感染力的吉他风格介绍给人们。TheStonemanofGalax，Virginia也是早期乡村乐的先驱者。　　JimmieRodgers，‘乡村音乐之父‘。他把大众对乡村音乐的接受度提高到一个新的水准，并且是流行音乐史上最具影响力的歌手之一。他那独一无二的嗓音和为潦倒者写的歌词给它带来了全国性的知名度。由此，他为乡村乐打下了一个崭新的牢固的基础。他在那短暂的录音生涯（1927-33年）的原创，他的歌唱和写曲风格，即使是现在也并未过时。　　2.牛仔音乐（Cowboy）　　牛仔音乐来源於美国人对大西部的迷醉，这还体现在好莱坞的电影裏。乡下人现在变成了打扮漂亮、精神抖擞的牛仔男孩和牛仔女郎，唱著来自乡间的浪漫歌曲。展示著孤独大草原中的浪漫景象。西部片中总会拍一个自由的牛仔在一天的辛劳后围著篝火旁唱歌，追逐著长途汽车的情景。这乾乾净净的扮相被许多音乐人采用，象GeneAutry，RoyRogers和TheSonsofthePioneers，这使乡村音乐越来越受到人们的欢迎。　　3.西部摇摆（WesternSwing）　　一种经济大萧条时期的音乐，诞生在德克萨斯和俄克拉荷马州的脏兮兮的舞厅裏，西部摇摆乐把乡村乐的感觉嫁接在复杂的爵士节奏上。采用不同於传统乡村乐而更接近大乐队（Bigband）的阵容（一般包括小号）。BobWills不久无可争议地夺取了这一音乐类型的王冠。在即兴演奏方面与他的‘德州花花公子‘（TheTexasPlayboys）乐队在一起，他是一个真正的革新者。在任何一个晚上，他都有能力发挥他的同伴和他的最佳状态，这在乡村音乐史上产生了深远的影响。其他的西部摇摆乐队包括折中音乐形式的创始人MiltonBrown（以及他的MusicalBrownies）和SpadeCooley。今天，象‘睡在轮边‘（AsleepAtTheWheel）这样的乐队还在继续这一乡村音乐传统。　　4.兰草音乐（BlueGrass）　　一种精致的，纯正的，原汁原味的音乐，很容易辨识。折中音乐有两三部和声，激烈的节奏，不受约束的情感。这‘孤独而高亢‘的声音产生於20年代末的‘弦乐运动‘（String-bandMovement），成名在来源於创始者BillMonroe的乐队‘兰草男孩‘（TheBlueGassBoys），兰草音乐被BonnieClyde，TheBeverlyHillbillies在60年代末极力推动，赢得了一批全新的听众。今天，兰草音乐仍保持者极高的影响力，象著名乡村音乐人AlisonKrauss就是一列。　　5.酒吧音乐（Honkyu-Tonk）　　一种自由进行，经常是很喧闹的音乐形式，产生於战后南方的酒吧。40年代末，乡村音乐的剧集场所由公开社交场合转到酒吧，那裏表演者不再担心再他们的歌曲中要保持宣扬‘家庭伦理‘，结果，歌词往往反映出现代蓝领工人艰难冷酷的现实状况。　　HankWilliams那让女人们著迷和让男人们模仿的歌曲使Honky-tonk这种形式，在40年代初成为了乡村音乐的主流。他活得就象他所唱得一样，然而他那过了头的生活作风最终导致了他29岁的早逝。　　6.Rockabilly（乡土摇滚）　　1953年的孟菲斯，音乐上的种族界限也被划分得一清二楚。大多数黑人听节奏布鲁斯（R&B），而当时的乡村音乐却是受白人欢迎的音乐。为了寻找一条黑人、白人音乐融合地道路，制作人SamPhillips要为他的唱片公司‘SunRecords‘找一个能唱黑人歌曲的白人男孩。於是就有了ElvisPresley----猫王。　　制作BillMonroe的‘肯塔基的蓝月‘《BlueMoonofKentucky》这样的经典名曲，再加上培养出‘猫王‘ElvisPresley这样具有突破性地艺人，制作人SamPhillips开创了一种后来大家所熟知地混合音乐形式‘乡土摇滚‘（Rockabilly）。虽然这种音乐形式在50年代并不怎麼受欢迎，但是许多不同的音乐人如JohnnyCash，JerryLeeLenis和CarlPerkins都是以录制这类歌曲开始他们的音乐生涯的。　　7.纳什维尔之声（TheNashvilleSound）　　‘纳什维尔之声‘主要以钢琴、弦乐和背景和声为配器，与传统的小提琴和班卓琴的伴奏不同，这也是纳什维尔之声的为人所知的特色。50年代末，随著乡村音乐的逐渐衰落，一些制作人如ChetAtkins和OwenBradley有意识地在拓展乡村音乐地趣味，并使它更接近主流的pop音乐。　　60年代早期，这种转变实现在几乎所有从PatsyCline到TheBrowns（借著纳什维尔录音室一大群音乐家地帮助下）的乡村艺人身上，使许多这样的歌曲名列乡村和流行音乐榜地前列。　　8.乡村摇滚（Country-rock）　　一种来源於加利福尼亚的音乐形式，后与嬉皮运动交互影响，把他们那‘回归自然‘的感情带到了乡村音乐中。由於他们吸毒、蓄发遭到了传统乡村音乐价值的诅咒，乡村摇滚艺人极力想以次开拓那些传统乐迷的口味。　　60年代末的先驱者象GramParsons（还有TheByrds，FlyingBurritoBrothers和后来的EmmylouHarris）把传统的怀乡和心碎的乡村歌曲加上了摇滚的节奏。后来，一些象TheEagles这样的乐队把这种混合音乐形式带上了流行排行榜的榜首。今天，象TheDesertRoseBand（由Byrds的合作者ChrisHilman领衔的）还在继续这一音乐传统。　　9.叛道运动（Outlaw）　　所谓的‘叛道‘，只是在强调根源色彩的乡村音乐传统的继续，它是在纳什维尔之声的背叛。这并不是一种新的音乐类型，只是一种对传统的回归和对当时制作体系的背叛。　　这场风暴的中心人物是WillieNelson。1968年时，纳什维尔对他那较新的更多个人化的尝试的音乐的排斥，使他很沮丧。Nelson由此离开纳什维尔，到了德州（Texas）的奥斯汀（Austin），在那裏他开始了一年一度的音乐会，并吸引了其他一些相似的当时不被注意的歌手，作曲人如WaylonJennings和KrisKristofferson等。　　他们那种淳朴的，根源化的尝试，是为了保持乡村音乐在一味迎合大众流行口味之前，独特的甚至粗野的个人化表现方式。不仅‘叛道运动‘迎合了那些彻头彻尾的乡村乐迷，而且在电台和校园中也得到了回应。结果，1976年如Waylon&Willie所愿，‘TheOutlaws‘成为了乡村音乐史上第一张达到百万销量的大碟，更为带有根源特质的乡村音乐打开了大门。　　10.新传统主义（NewTraditionalCountry）　　一种回归到艺术性和音乐性比形象更重要的时代的音乐风格。新传统主义在早期的乡村音乐中找寻灵感，而且是以后颇为大家所知的新乡村音乐（NewCountry）的先驱。RickySkaggs，一个难得的天才，受BillMonroe和RalphStanley的启发，他超越了当时所有的艺人，并把乡村乐带回了它的根。不仅传统得以发扬、创造，而且还很受欢迎。Skaggs不是孤独的，象RandyTravis凭藉优美的旋律和精致的声线把寻传统主义带道了乡村音乐的前端。　　11.新乡村音乐（NewCountry）　　一种用来广义上描述80年代中期回归根源的乡村音乐的形式。但外加了点吉他和鼓，使这种乡村音乐更接近摇滚流行乐。GarthBrooks，Brooks&Dunn，ShaniaTwain和LeAnnRimes等成堆的艺人都使名列於这一目录之下。它并不采纳小提琴、木吉他等乐器，这使其与传统乡村音乐区分开来。　　12.另类乡村音乐　　乡村摇滚乐的当代衍生物，强调嘈杂的电吉他，这使它更接近於摇滚乐而不是乡村乐。这个逐渐兴起的运动的名称‘NoDepression‘来源於CarterFamily的一首歌，高举著自由自足的旗帜，而他们的唱片亦是由一些独立的小厂牌所出版。UncleTupelo（现已逝）和TheJayhawks是这个运动的先锋人物，现今的SonVolt，Wilco和GoldenSmog则将其推至高潮。　　13.回归音乐（Retro）　　由著清晰的吉他声和富有特质的歌词，回归音乐（Retro）追溯到纳什维尔之声之前的乡村音乐，这是由象JuniorBrown，BR5-49，BigSandy，FlyRiteBoys和WayneHancock等音乐人发起的。　　　　
　　西洋乐器包括:弦乐器，木管乐器，铜管乐器，键盘乐器，打击乐器　　1.弦乐器　　弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一，有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等）而具有灵动的色彩。弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变音高的目的。弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器（如吉它）。　　弓拉弦鸣乐器：小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提（Cello）、倍低音提琴（DoubleBass）、电贝司（ElectricBass）；　　弹拨弦鸣乐器：竖琴（Harp）、吉它（Guitar）、电吉它（ElectricGuitar）。　　2.木管乐器　　木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。　　唇鸣类：长笛（Flute）、短笛（Piccolo）；　　簧鸣类：单簧管（Clarinet）、双簧管（Oboe）、英国管（EnglishHorn）、大管（Bassoon）、萨克斯管（Saxophone）。　　3.铜管乐器　　铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的交响乐中使用铜管的数量不大。在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号到十九世纪上半叶，铜管乐器才在交响乐队中被广泛使用。铜管乐器的发音方式与木管乐器不同，它们不是通过缩短管内的空气柱来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥形状。铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器所望尘莫及的。　　铜管乐器：小号（Trumpet）、短号（Cornet）、长号（Trombone）、圆号（FrenchHorn）、大号（Tuba）。　　4.键盘乐器　　在键盘乐器家族中，所有的乐器均有一个共同的特点，那就是键盘。但是它们的发声方式却有着微妙的不同，如钢琴是属于击弦打击乐器类，而管风琴则属于簧鸣乐器类，而电子合成器，则利用了现代的电声科技等等。键盘乐器相对于其他乐器家族而言，有其不可比拟的优势，那就是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器，也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。所以，从古至今，键盘乐器倍受作曲家们和音乐爱好者们的关注和喜爱。　　键盘乐器：钢琴（Piano）、管风琴（Organ）、手风琴（PianoAccordion）、电子琴（ElectronicKeyboard）。　　5.打击乐器　　打击乐器可能是乐器家族中历史最为悠久的一族了。其家族成员众多，特色各异，虽然它们的音色单纯，有些声音甚至不是乐音，但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。通常打击乐器通过对乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音。可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用，事实上，有相当多的打击乐器能作为旋律乐器使用呢！现代管弦乐队里增加了很多非洲、亚洲音乐里的音色奇异的打击乐器，几乎无法完全罗列。　　有调打击乐器：定音鼓（Timpani）、木琴（Xylophone）；　　无调打击乐器：小鼓（SnareDrum）、大鼓（BassDrum）、三角铁（Triangle）、铃鼓（Tambourine）、响板（Castanets）、砂槌（Maracas）、钹（Cymbals）、锣（Gong）。　　
　　举世公认的“萨克斯风天王”肯尼吉（KennyG），全球最畅销的乐器演奏家，获奖无数的国际超级巨星；贵为“萨克斯风天后”的甘蒂·达芙（CandyDulfer），来自荷兰的大美女、大才女，人称“肯尼吉妹”——萨克斯风绝代双骄，一王一后，统领着萨克斯风的无限江山！　　一把闪亮的萨克斯风，演绎着一人璀灿而又鲜活的神话，专辑《奇迹》连续三年高居告示牌专辑榜榜首，每逢圣诞铁定夺冠，《摒息》曾停留在现代爵士榜冠军席上长达一百周，其中冠军单曲“Foreverinlove“勇夺1992年格莱美最佳单曲奖；此处更有美国音乐奖、Soultrain奖等无数奖项，以及张张热卖的白金专辑，无需置疑，这样的神话，只有肯尼吉这位萨克斯风演奏界的“珠穆朗玛峰”才能缔造。　　高超华丽的演奏技巧、多元抒情的曲风，这就是优雅、华丽而独特的“吉”式音乐。他款款情深的每一个音符，都能让飘荡的灵魂平息。《萨克斯风神话-肯尼吉经典传奇》为您讲述肯尼吉最经典的萨克斯风神话。它网罗了肯尼吉最经典最优美的专辑，除了以上所提及的《奇迹》、《摒息》外，还有《侧影》同名单曲《侧影》散发着宁谧、无奈、曾经入Top第一名，《珍爱经典》演绎令人喜爱的爵士经典名曲，特邀乐史上经典人物路易斯、阿姆斯壮对唱；《萨克斯风的魔力》为肯尼吉奠定萨克斯风大师的地位。　　无论是黯淡的日子，还是阳光的午后，肯尼吉和他的萨克斯风神话，都将永远被传诵。　　萨克斯天王超级圣典在肯尼吉出现之前，萨克斯风一直是流行乐坛的配角，1987年，肯尼吉的畅销单曲“Songbird”让全球乐迷疯狂爱上萨克斯风这个乐器，萨克斯风正式跃身为流行乐坛的主角，不仅法兰克辛纳屈、芭芭拉史翠珊、席琳狄翁、惠妮休斯顿、黎安莱姆丝等跨世代乐坛巨星争相邀请肯尼吉打造一首萨克斯风情歌，就连美国总统柯林顿都对肯尼吉的吹奏才华竖起大拇指叫好。自从肯尼吉走红以来，他那独具个人特色的高音萨克斯风吹奏俨然成为当代国际都会之间浪漫的代名词，无论是独处的角落，还是相拥的两人世界，不管是哀伤、寂寞，还是甜蜜、喜悦，你总会在肯尼吉的高音萨克斯风中找到你的情感归属。出道以来，肯尼吉总计创造了九张称霸全美当代爵士榜冠军，并打进流行专辑榜TOP10的专辑，拥有24首抒情榜TOP40单曲，历年的专辑、单曲、音乐录影带的累积销售也已冲破7500万张，他是流行音乐史上最畅销的演奏曲艺人，同时也是当代最畅销的爵士乐乐手。肯尼吉的才华为他赢得了葛莱美奖、全美音乐奖、灵魂列车奖与世界音乐奖。　　1986年，肯尼吉以专辑“Duotones”抢攻排行榜TOP10，踏上了演奏巨星之路，2006年初，肯尼吉为了纪念这个演奏生涯的里程碑，特地发行首度由他本人亲自挑选的双CD精选大碟“TheEssentialKennyG”。此张精选大碟中汇整了他25年来的代表作，包括双双攻占流行榜与抒情榜TOP5的一鸣惊人代表作“Songbird”、抒情榜冠军曲“ForeverInLove”、抒情榜亚军曲“Silhouette”、生平首度抢下舞曲榜冠军王座的作品“Havana”等演奏金曲，还有“ThemeFromDyingYoung”、“MyHeartWillGoOn”、“EvenIfMyHeartWouldBreak”[*与实力派歌手亚伦纳维尔合作]这三首分别来自电影“伴你一生”、“铁达尼号”、“终极保镳”的畅销主题曲。精选大碟同时网罗了他与老、中、青三代流行乐坛巨星的跨界代表作，像是与绝响人声乐器路易斯阿姆斯壮的感人合作曲“WhatAWonderfulWorld”，与抒情天王麦可勃特恩所合作的抒情榜冠军曲“MissingYouNow”，与美声歌手彼柏布莱森所合作的抒情榜冠军曲“ByTheTimeThisNightIsOver”，与经典乐团TowerOfPower主唱蓝尼威廉斯所合作的抒情榜亚军曲“Don’tMakeMeWaitForLove”，与灵魂乐传奇艺人史摩基罗宾森深情合作的抒情榜TOP4畅销曲“We’veSavedTheBestForLast”，与灵魂乐天后夏卡康完美诠释克莉丝汀英国金榜冠军曲“Beautiful”，与球风火合唱团动感翻玩流浪者合唱团冠军金曲“TheWayYouMove”，与节奏蓝调/爵士名将乔治班森所合作的“Summertime”。　　2004年来台宣传“AtLast…TheDuetAlbum爱情协奏曲”专辑的肯尼吉也在精选大碟中表达了心中对华人歌手的欣赏以及对中国文化的眷恋....　　　　
　　坐的姿势　　坐时，身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说，弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方，不要把座位都坐满，或把身子靠在椅背上。上身直立，腰不要塌陷，这样，弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量，上身略向前倾，使重心略靠前，便于将力量向前传送至手指。　　坐的姿势以自然，端正，有利于弹奏为原则，不要僵硬，紧张，或过于松懈。　　座位的高低，要根据弹奏者的高矮来决定，原则是肘，前臂，手，手与键盘保持一个相同的水平高度，或略高于键盘。座位的远近，也要视弹奏者的胳膊的长短来决定，要使在弹奏时，胳膊可以自如的移动。　　一个小小的技巧:坐在钢琴前，将两臂在自然放松的情况下向前伸，两手握在一起，使两臂形成一个椭圆形，轻轻放下，如果正好落在白键上，这个座位的远近就是比较合适的拉。　　脚的位置，一般可以放在踏板附近，这个位置比较适合于演奏，也有利于使用踏板。　　--------------------------------------------------------------------------------　　基本手型　　弹钢琴要求手放松，自如的呈半圆形，手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳，然后慢慢放开，直至手形成一个半圆状，这就是演奏钢琴的基本手型，过于平直和过于勾曲都会造成紧张。　　弹钢琴的手型，是几百年来人们经验的总结，有其科学性，在学习中要遵循这种规律，另一方面，学习过程中如果手型过于固定，死板，也会产生另一种偏向。特别是当学习到一定程度，演奏不同时代，风格的作曲家的作品和不同性质的乐曲时，由于音色的不同需要，弹奏时要有不同的指触感，那么，对手型的要求也必然更自由，但不管怎样，即使是一个成熟的钢琴家，他们的演奏也必然有一个基本的手型。　　有一个好的手型，关键是指掌关节与第一，五指指关节的站立。手腕与黑键键面基本保持在一个水平高度，掌关节战好并略突起，使手掌成拱形。保持手型，主要靠大指和小指的支撑，这两个手指的形状和位置不同于其它手指，大指短而粗，小指细而小，它们都位于手掌的外侧，容易躺着触键，致使手型七扭八歪。如果它们能支撑站立好，那么基本手型也就容易保持。　　手指的第一关节即指关节，从一开始就要训练站立的能力，要自然的站好，不能让关节塌进去，第一关节站不好，想弹出集中，结实和有变化的声音是根本不可能的。　　手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。（应调节好琴凳的高度）　　手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。　　手掌的姿势：如右图所示，整个手部呈半圆型（即整个手臂下垂时手部的自然姿势），手心象着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点，好象“屋顶”，要特别注意。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。　　--------------------------------------------------------------------------------　　入门弹奏方法--重量弹奏法(断奏)　　全臂断奏法的练习主要的作用在于让手指找到触键的感觉，即能让手指触键稳、准。　　初学者会觉得很枯燥，很没有成就感。　　但非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础，只有保证了非连音的练习质量，　　才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。　　先让手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起。手自然下垂，手指自然弯曲，手臂抬的高度大概要抬到对准自己的嘴巴的高度，然后手臂放松，不对手臂施加外力，让手臂自己落下，落的时候弹奏的手指要比其它的手指略伸长一些，对准要弹奏的音，落下后按在键上，指端站立好，掌关节不能塌陷，手腕与手基本保持一个水平高度，触键的手指只要能支撑着就可以了，不要用过多的外力，其它不按键的手指，只是放在键上，不再用力，不要碰响其它琴键，不要过高翘起，造成紧张，手仍然保持基本的手型，手指自然弯曲。这样，就完成了一个全臂断奏全部过程。　　
　　钢琴的音是由木头敲击琴内的琴弦而发出的声音，电钢琴完全是电子来模拟钢琴的声音，力度无论怎样，发出来的音都完全一样，声音很单薄，远远差于钢琴．　　1.价格　　价格是大部分家长最关心的因素之一，因为这涉及到家长的投资风险，我们知道有很多家长在购买了价格不菲的钢琴后，因为孩子不能坚持而放弃了钢琴的学习，钢琴在家中成了一件昂贵的摆设，这也是一些家长在孩子学习了相当长的一段时间后，家长却仍然不能够下决心购买钢琴的最重要的原因。　　目前市场上能称得上真正意义的电钢琴在3000多元到6000多元之间，当然也有更贵的，但是作为家庭使用的话，我们只对这个价格范围进行讨论。普通钢琴的价格大多数都在10000元以上。　　2.功能　　钢琴号称乐器之王。在世界音乐的宝库之中，钢琴的作品可以说是最丰富的，钢琴要完成这些作品的演奏当然是没有任何问题的。现在市场上的电钢琴也都是88个标准钢琴键盘，同样可以弹奏这些钢琴曲目。除此以外电钢琴还兼有电子琴乃至合成器的功能，有很多音色和节奏可以选择，还可以很方便地移调，这尤其对于钢琴演奏水平不是很高的人来说是非常方便实用的，同时也大大增强了它的娱乐性。电钢琴还可以戴着耳机练琴，这对于初学者、半夜里想抒发一下感情的音乐爱好者、灵感突然爆发的专业人士来说不用再担心打扰他人，电钢琴都有MIDI接口，可以非常方便地跟电脑进行连接，这也使电钢琴的功能得到较多的扩展。由于电钢琴是电子产品，它的功能还有很多，这里就不一一叙述了。总的来说一台好的电钢琴不仅能满足钢琴作品的演奏而且在某种意义上来说可以代替一只乐队，这就是电钢琴被很多音乐工作者广泛使用的原因，而这些功能钢琴没有也不可能具备。　　3.音色　　实际上一台优秀的电钢琴的音色最大程度上接近了最完美的真钢。因为电钢的音色采样，都取自于录音棚里，是通过现代科技的手段，在最理想条件下的从演奏级的名牌钢琴那里获取的，而我们在市场上购买的10000多元的钢琴本来就只属于入门级别的钢琴，如果不能得到很好的调律和维护，音色很难得以保证。　　3.方便性　　普通钢琴的重量一般是在200多公斤左右，移动起来极为不便，我们曾经看到一些学校的演出，人们好不容易又拖又抬地把钢琴搬到演出现场，真正演出的时候懂行的人能够听出来它的音已经不准了。为什么？因为钢琴在搬动的过程中不可避免地受到震动，琴弦的张力发生变化，音已经”黄”了。要知道钢琴的很多音都是通过3根同样音高的弦发出来的，只要一根弦跑音，就会”黄”。这就是为什么钢琴即使是在没有任何移动的情况下每年都必须调律1-2次的原因，更不用说移动了。　　电钢琴的重量一般都只是在几十斤左右，搬动起来非常方便，也不会担心跑音的情况，因为电钢琴不需要调律。　　4.演出效果　　钢琴演奏的现场演出效果最多的还是受到音响设备的影响，如果负责采集钢琴音量的麦克风质量一般或者不够专业，我们在现场听到的钢琴音色是很难尽如人意的，而电钢琴只需通过一根音频输出线就可以非常方便地跟演出现场的调音台等音响设备进行连接，其原有的音色尽可能地得到了保持。　　5.手感　　电钢琴是否能够达到钢琴的手感，这是争议最多的一个问题。因为发声原理的不同导致了这个最大的争论。钢琴是通过内部的机械的传动将演奏者手指的动作和力度传达到钢琴的“榔头”上，使得“榔头”再敲击琴弦时才产生了琴声，而电钢琴这个机械的传动动作是没有的，只能说是尽力模拟真钢琴的手感，但是这种手感又是钢琴演奏最重要的一种感觉，它决定了演奏者对钢琴的控制并通过这种控制表现音乐，那么电钢琴对钢琴的机械传动过程的模仿程度就显得尤为关键。在讨论这个问题的时候，我们有必要对目前的电钢琴有一个大致的了解。　　由于生产成本、技术资源、市场策略等原因，市场上的电钢琴有着很多不同。有一些电钢琴只能说是加宽的电子琴，这种电钢琴虽然也是88个标准钢琴键盘，也有力度健可以选择，我们把这类电钢琴当成电子琴使用也很不错，而且性价比很好，毕竟是88健个标准钢琴键盘，这是几乎所有电子琴都没有的。但是如果用这样的电钢琴当作钢琴用就显然不行，它会使练琴的人养成很多不良习惯，以后纠正起来也非常困难。因为这样的电钢琴在弹奏中手指触健的力度反应非常不明显，换句话说“摸”它一下和“弹”它一下没有太大的区别，这种缺点的存在使得电钢琴引起了很多人的偏见，包括我们一些对新技术、新产品不太了解的音乐教师，认为所有的电钢琴都是这样，跟钢琴根本无法比，更不用说代替钢琴了。　　接下来我们要讨论的是另一种带有“重锤”功能、尽力模拟真钢琴手感的电钢琴，虽然目前仿真程度做得很好的不多，不过还是有一些名牌的电钢琴（比如卡西欧的飘韵系列）通过新的技术手段解决了长期以来电钢琴与钢琴的手感差异，对钢琴的手感的模仿已经到了足可乱真的程度，只有它们才能够称得上是真正的电钢琴，它们的出现使得电钢琴有了替代钢琴的可能，也让大家多了一些新的选择。据了解，在一些发达的国家，用电钢琴的人已经越来越多。　　有人说电钢琴就象数码相机，传统钢琴就象光学相机，没有好坏之分，根据自己的情况，各取所需。我很赞同这个说法。如果我们认为传统钢琴才是真正意义上的钢琴，经济能够承受，对孩子的学习又很有信心，买钢琴当然是很好的选择；如果我们觉得需要降低投资风险又喜欢电钢琴的娱乐性，也可以考虑买一款电钢琴。当然，如果我们要想把电钢琴当作钢琴用的话，无论选择什么样的品牌都一定要选择带“重锥”功能的。　　　　
　　什么是古典音乐？　　在万人瞩目的音乐厅，既能欣赏107人演奏的交响乐，又能倾听到极其通俗风趣的音乐讲授，上个世纪五、六十年代，许多美国和加拿大的青少年都在音乐大师伯恩斯坦的讲授中，获得了对音乐的认知能力。以下是伯恩斯坦讲授的一个章节——《什么是古典音乐》　　用什么字眼来概括古典音乐？　　用什么字眼来代替古典音乐的“古典”二字？我们无非是想通过这些更通俗的字眼来讲解什么是“古典音乐”。　　然道只要是编排不像爵士乐，就是古典音乐？人们常说“我真爱好音乐”，意思是指，他们喜爱韩德尔的音乐(古典音乐)，而非史派克强，但也有好的爵士乐和好的流行歌曲，你不能用“好”来描述其差别，有好的韩德尔，也有好的史派克强。因此，这个字我们得作罢。　　然后人们用“严肃”来形容古典音乐，但有些爵士乐也严肃，还有什么比非洲战士的战鼓(典型的爵士乐)更严肃的？因此，这个字眼也不行。　　接着有些人用“有学问”来说明只有非常聪明、受过良好教育的人能懂古典音乐。显然是错的。因为许多热爱贝多芬的人并非爱因斯坦之流。　　“艺术”音乐这个字眼呢？许多人用这个词来描述贝多芬与大里布鲁克间的差异，但也行不通，因为也有同样多的人认为爵士乐是艺术，而它的确是。若是我们试图用交响音乐，那就排除了为钢琴独奏、小提琴独奏或弦乐四重奏而写的音乐，它们当然都被视为古典音乐。　　也许到目前为止，发明过最好的字是“长发”，因为那是爵士音乐家自己创出来的，以贬低任何不是属于他们的音乐。但我看过不少爵士乐字头上也有长发，因此我想这个字也行不通。　　既然所有的字都不对，让我来找出对的字，方法是先弄清不同音乐间的差异，真正的差别在当作曲家写出所谓的“古典音乐”时，他会写下他要的确是音符，他希望唱出那些音符的确是乐器或声音，甚至详细到乐器或声音的数目，他还会写下他能想到的指示，以尽量详尽地告诉他们该知道的一切，应该多快或多慢，以协助表演者精确表演出他想出的那些音符。当然，世上没有足够的字眼能让表演者知道作曲家想写的一切，但那正是使表演者兴奋的事情。　　表演者只是凡人，因此每一个揣摸出来的都略有不同：例如，《命运交响曲》开头的乐句，相信你们都知道旋律。唱给我听。第一个指挥赋予最后一个音符特别的深度，就是较长的那个，像这样“弱弱弱强”；另一个指挥同样努力想揣摩出贝多芬真正想要的，可能觉得那个音符中第一个定位特别强调，像这样“强弱弱弱”；还有位指挥，也许不像前面两位那样忠实，可能断定演奏这四个音符时应该更加强调，更庄严，像这样“强强强强”，我们都听过这些版本，但除了这些差别，而它是源于这三位指挥的不同个性，他们指挥的仍是相同音符、相同主旋律，用的是相同乐器，其目的也是一样，就是让乐谱上贝多芬的音符，以他们认为他希望的方式鲜活地表现出来；这意味着他们所谓的“古典音乐”，除了因为表演者个人的性格是不能改变的。这种音乐是永恒的，不能改变的，是精确的。　　“精确”，也许正是我们该称呼的名词，我们称它为“精确音乐”，因为它只有一种表演方式，而且那种方式是作曲家亲自告诉我们的。　　但我们若是以流行歌《我只能给你爱，我的宝贝》，表演它的方式无穷无尽，它可以让合唱团唱，或是让路易斯、阿姆斯特或玛丽亚卡拉丝唱，或是任何人唱，它可以省略歌词演奏，可以用爵士乐团、交响乐团或是玩具笛子演奏，慢或快，热情或感伤、大声或复杂，都无所谓，它可以只演奏一次，或是重复十五次，可以用任何调子甚至下面和弦改变都行，连曲调本身都能改变，可以即兴表演。(大师伯恩斯坦用几种演奏方式来表现同一首歌曲)这些方法没有一个是错的，对那些当时如此做的特殊表演者而言，每一种似乎都对，而且适合表演场所，这首歌没有非如此表演不可的规定，这表示它不是精确音乐，它不用完全照作曲家所写的方式表演，事实上，流行歌手绝不该每次都按照作曲家所写的方式表演。民谣也有相同的情况，而且更理直气壮。因为没有作曲家规定它该如何表演，至于爵士乐的变化更是如此，它是即兴的，边表演边创作音乐，而且几乎从不费事地将它写下来。　　因此，现在我们至少有较适合古典音乐的字，就是“精确音乐”，虽然可能能想出比“精确”更好的字，来形容通常所谓的古典音乐，让我们不再用错误的“古典”二字。　　古典音乐另有其义　　这个词为何错误？的确有古典音乐这种东西，但是我们所说的确实是不同种类的东西，古典音乐指的是音乐史上非常持久的时间，叫做古典时期。在那个时代所写的音乐叫做古典音乐。现在让我们对古典时期所发生的事有点概念，它大约由1700年到1800年，持续了一个世纪，即你们都知道的十八世纪。　　它是规则的完美的　　让我尝试以前五十年为例，当时的美洲是怎样的呢？它仍在开拓中，到处都是新来的拓荒者，他们过着艰苦的生活。后来由平地建立一个新国家，在这同时，欧洲却非常不同，欧洲人已不再探索与钉木头，它在设法使它已经建立的事物完美，那时的欧洲是个规则与法规的时代，并让那些规则与法规尽可能精确，这就是古典主义的基础。将规则带至完善境界，它创造了古典建筑、古典戏剧与古典音乐。古典音乐是人们所追求之物的时代所写的音乐，人们极尽一切力量要有完美形式的音乐，像只漂亮的古希腊花瓶，两位音乐巨人的名字巴哈和韩德尔，尤其是巴哈，他将在他之前的作曲家曾经验过、玩过的所有规则集结，尽人类所能使些规则完美，以“遁走曲”这种形式为例，“遁走曲”规则有点像你买装配组时所附的指导说明，他们精确地告诉你，如何盖一栋房子，一辆火车或摩天轮。用他的这首《第四号布兰登堡协奏曲》为例，首先是用中提琴奏出主题，然后加入第二部分的小提琴，高四个音符，然后在第三段高五阶由另一只小提琴加入，接着在第四段由大提琴和低音提琴加入，最后，第五段长笛加入。这首曲子不只是五个分开的片断，它们全结合在一起。　　也是快活机智有趣的。　　再谈后五十年，一切都变了，他们的音乐与巴哈的完全不同。那种改变是如何发生的？难道莫非是共和党人到芝加哥参加集会，然后投票改变音乐风格。不是，它是自然发生的，。海顿与莫扎特时代的人，认为巴哈严肃的“遁走曲”陈腐而无趣，他们要新的东西，不要那么复杂，但有漂亮曲调与简单伴奏的优雅精致、令人愉快的音乐，这正与那个时代吻合。那个时代宫廷里的女士先生们，穿戴有蕾丝袖口的丝衬与镶珠宝的扇子，因此，为他们产生过优雅音乐。　　而它最重要的特色是曲调，曲调一定要好，现在听莫扎特的《C大调协奏曲》，没有人能写出与莫扎特一样的旋律。它和巴哈的“遁走曲”一样充满规则与法规，只是还有许多其它的规则——他们想要的简单的令人愉快的音乐，这种简单令人愉快新的音乐，另一个特点是它很有趣，而且快活、机智、朝气蓬勃。听《费加洛的婚礼序曲》，很有趣吧，好像坐云霄飞车充满欢笑与好心情，令你喘不过气来。其实古典音乐很好玩。　　机智、幽默、有趣是海顿与莫扎特音乐中的重要部分，但它也有雍容、优雅、强度与其它许多东西，但最重要的是它有古典之美，建立平衡的形式就像巴哈对他的“遁走曲”一样严谨，它也在寻求完美，因此是古典的。　　更是永恒的。　　那么情感放在音乐中的那一部分？人们总认为感觉与情感是音乐中的主要的东西，令你有所感，有哀伤，有痛苦，或胜利或性灵喜悦，但奥妙的是莫扎特、海顿是会让你有那些感觉的，伟大作曲家创作音乐时，都会让你感觉到深刻的情感，因为他伟大，因为他在音乐中有话要告诉你，因此伟大音乐家的音乐会永远持续，或许到永远。那种永恒的特质，或许是“古典”这个词最重要的意义，古典是永垂不朽的东西。　　古典音乐时期的集大成者贝多芬，他总结了莫扎特、海顿的规则，加以发扬光大，他是古典时期的最后一人，浪漫时期的第一人。　　
　　在钢琴业余考级中，从一级至十级，都有相当分量的基本练习，即音阶、琶音，各级的基本内容几乎完全一样。为什么对基本练习如此重视？请让事实作回答。　　这几年考级中，有一些学生一进考场，坐在琴凳上，一上手就是一串漂亮的音阶琶音，他们弹的流畅均匀，学得很严格正规。评委心中暗喜，“通过”不成问题。有这样好的基本功，弹练习曲、乐曲是不会有大的出入的。　　另有一些考生，音阶琶音弹的实在很差，甚至报考七级，仍错误百出。这些学生指法错，节拍不稳，手臂乱颤，手指软弱，速度很慢。评委眉头一皱，一听就无法通过，因为这样的基本练习水平，完全达不到要求。　　有些考生平时只想弹些乐曲，不重视基本练习，很少按部就班地认真练习，为应付考级，临时突击一下，目的是能混过关就行，这是错误的、不负责任的。　　应该知道钢琴弹奏技术难度较大，范围很广，而其中主要技术就是音阶琶音。请分析一下每首乐曲吧，它的主要技术都在音节式跑动中，把音阶琶音练好了，其它困难就迎刃而解了。有一些学生，弹每一首乐曲都感到很困难，要磨很久才能掌握。为什么？因为技术差，基本功差，平时没有好好练习音阶琶音，只得弹奏乐曲时，就事论事地重新练习，这是很不明智的学习方法，费时、费力、效果差。如果平时早就把音阶琶音弹得很好，在弹奏乐曲时碰到大量这样的技术，因早已是驾轻就熟，很快就能练好，他们能弹才很多教材，有多高兴啊！　　其实弹好音阶琶音也并不难，只要初学时就重视，搞清指法，坚持每天练习，细水常流，持之以恒，就能逐步熟练，并不费事。　　钢琴“业余”考级，遵循的是较严格的科学标准，从音阶琶音来看，三至十级虽然内容几乎一样，但速度、流畅度、均匀度差别很大，要求越来越高。只有打好基础，才能往高难度发展。在实际练习中我们都明白，要弹好音阶琶音不是讲一讲就能掌握，弹奏技术的掌握过程，是一个不断熟练、不断提高，直至在演奏作品时，能成为下意识地、得心应手地运用这些技术的过程。　　进行长期的技术训练，需要有足够的耐心和毅力。假如对技术训练感到枯燥无味，短时间内又难以见成效，认为远水不能解近渴，就放弃练习，一心只想弹好听的乐曲，这样的认识必然导致对弹奏技术既无心又乏力，不能坚持练习，这就不利于钢琴弹奏水平的提高，尽管渴望弹奏许多较高级别的乐曲，也将因为基本功太差无法胜任而遗憾。　　还应指出，在认识到弹奏音阶琶音的重要性之后，若基本弹奏方法不对，也是徒劳的。一些学生在弹基本练习时，肩臂很紧，手指很柔软，没有节拍，很不均匀。我们说，基本弹奏方法不对，越弹就越不对。因此，一定要遵循一套科学的、正确的、有效的方法，抓住音阶琶音各类技术的弹奏要领，有意识地、有明确地，又有具体措施地练习，方能快见成效。　　　　
　　各位，更新还是每天两章。现在关于WORD的问题还没有解决，重新安装也不行，我已经叫电脑高手来帮我弄了。今天下午一点的一章，可能等晚点再发，如果真的不行，我就只好重新再写了。希望大家还是能多多支持菜包，支持歌神。歌神在都市新人榜上跌了许多名次，这点让菜包很是无奈，希望你们能尽量投票，你们的一票就是我写下去的动力~~~~
　　日本人一向就是以工作狂著称的，然而据联合国国际劳工组织(ILO)一项最新调查发现，美国人现在每年的工作时间，平均比十年前整整多出一周。以往日本人的工作时间一直以来排在首位，直至90年代中期，美国人的工作时间急速增长，超越日本，而且距离不断拉大。　　经济专家分析称，美国人的工作时间增加，主要是1990年代美国经济增长，创造数千万个工作机会。相对欧洲、日本等地的经济增长远比美国缓慢，促使企业缩短工时。另外，这和美国人的心理、美国的文化有很大关系，美国年轻的劳工急于给雇主留下好印象，因此增加工时。　　麦克是一名美国人，一个美国本土的上班白领。四十岁的年纪仍然是单身一人，和往常以一样，今天晚上在外吃完快餐就回家了。美国在911后，经济就一直呈萧条状况，即使这两年经济好转，失业的问题依旧是美国人讨论最热的问题，麦克也就是因为这样所以在公司内兢兢业业，不惜加长工作时间来保住自己的职位。　　到家的时候已经是接近十点了，在这个闷热的夏季里冲个冷水凉，忙了一整天疲惫的大脑与身体顿时放松了下来，洗澡过后就是一杯咖啡，然后又是工作的时间，想到这里，麦克又有点烦躁了。　　打开电脑，点开本土的一个音乐网站--DAYMUSIC，这个网站虽然不是什么大型的音乐网站，但却是时常有网络歌手在上发表作品，而且大多是那种乡村音乐，因此，网站的知名度还算可以。每当这个心烦意燥的时候，麦克就会听点音乐，当然，这个时候麦克当然不会对重金属音乐或是摇滚音乐感到有兴趣，他只想听点缓慢的抒情歌曲，以此来舒缓自己紧张的神经。　　忽然麦克在网页新出炉作品上上又发现了一个新注册的网络歌手名字叫——ZERO，发表的作品就叫做：童话故事。抱着试听的心情，麦克用鼠标点了一下，希望别让我失望啊。。。。　　美国的网络速度果然不同凡响，没有以点缓冲，音乐就已经开始播放了，温柔优雅的钢琴前奏声从音响中划出。　　麦克上大学的时候就曾经学过钢琴，虽然差不多二十年过去了，但是对钢琴的一些理念的东西，麦克还是有点印象。人们常认为会弹奏钢琴和小提琴这两种乐器的人就是比较绅士幽雅的人，因此，钢琴与小提琴可以说是乐器中幽雅大方的象征。钢琴是一门高超的艺术，一般，人们都是从小就开始练起，不仅仅是父母们想用这门艺术陶冶他们，重要的是钢琴的提高相对于其他乐器而言比较缓慢，一般人要想成为一名专业的弹奏家没有从小十多年的辛勤努力那是不可能，许多小孩就是因为练钢琴辛苦坚持不下半路放弃，毕竟十指辛酸无力，甚至刺骨的感觉又有几个小孩能坚持呢？【为那些学钢琴的人敬礼！】　　琴音抑扬顿挫之间，如丝随风飞舞，充满活力和希望，自能令人身心舒畅。一阵前奏曲过后，歌声出来了，当歌声出来的那一刻麦克陡然间有种从天堂跌下地狱的感觉，顿感愕然。这倒不是唱歌者歌声太难听，相反低沉又不失生机，真诚又不矫揉造作的磁音让人的情趣也不禁为他感染。麦克可惜的是这唱歌的人英语口语水平实在是有限，发音不标准不说，明显就有着很大的问题，而且有个别词声调混乱了。　　有时候，一首歌真正能快炙人心，能打动人靠的不仅仅是一段感人的曲，也不是感人的词，更不是演唱者的歌声如何，歌技如何，而是你唱歌的时候投入的感情如何。人的情绪是可以传染的，无论你歌唱得再难听，只要你用你的心去悸唱，用你的心去聆听，你就会发现，歌声内的那份内涵，继而被感动。其实感动就是这么容易！　　唱歌者似乎在回忆着什么，似乎是那成人的童话又或者是那记忆里童年的童话，慢慢地，所弹奏的秦乐一在开始的迷惘迟缓，变得明快有力。音节变换虽速，但绝不含糊，每一音节都清晰明白，却又连贯顺畅，丝毫不觉突兀，有如清晨的太阳，光而不烈，给予大地无尽生机。歌声随之却是又缓慢了速度，似乎在留恋什么，又或者是在抓紧什么，如同小舟在碧波绿水中飘荡，麦克听着听着，渐渐忽略了歌者的口语，渐渐迷失在那无尽的音乐海洋中。　　麦克不禁在脑海描绘了一幅景象∶一个天真无邪的小孩，正在四处蹦跳游玩，享受著他那可以任意挥霍的童年，那时天很蓝，地很宽，草很绿，他可以不用在意成人世界里的规则，他可以简单而快乐着，烦恼，仿佛就是离他很远的地方。　　一曲毕，麦克仍然沉浸在音乐中，久久未能平静。　　。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。　　月已升，　　夜已深，　　然而，在遥远的东方世界里太阳已然是晒屁股了。　　虽然昨夜为了在美国的音乐网上发表自己作的已首歌弄到很晚才睡，即使今天是十一，但是生物钟时间一到，苏崇就睡不着的了。　　苏崇很年轻，只有18岁，外表虽然不属于那种极度惹人瞩目的人，青春飞扬稍微盖过眉须的黑发，人们无法看清的在黑发下乌黑炯神的双目，一双薄薄微翘的嘴唇让他是越看越耐看，身高178CM，可以说在中国南方地区也不算矮了。　　苏崇的职业只是一名在校的中学生，今年暑假刚过就升上高三，虽然高三这一学年是高中中残酷而又辛苦的一年，但是对苏崇来说，这人们常说的地狱般的日子他也是照以往而过，紧张与紧迫感是有的，只不过学校领导的屁话多了许多，被学校压迫的时间变多了，自己玩音乐的时间减少了罢，其他的，天还是天，地还是地，苏崇还是自己。　　或许有人会问，为何在这紧张的日子里，苏崇还搞什么发表音乐呢？难道他不想读大学了吗？其实不然，苏崇还是蛮渴望大学生活的，毕竟，在那些大学生的介绍中，大学就是个自由自在的地方，这点倒是颇合苏崇的意，他天生就是那种讨厌被束缚的人，或者确切地说他应该就是那种较为懒散的人。　　这次发表歌曲可不是苏崇随性而起的，而是他想借助英语歌来提高自己外语的水平，苏崇别的不说，这音乐却是他的天赋，只要是与音乐有关的东西他都很快学会，应该也说他愿意学。要想上大学，就要高考，这是平常百姓的出路，要想考所好大学就必须要考个好成绩，苏崇这人虽然懒散了些，但对于自己未来的东西他还是不敢有所马虎。　　选修的时候，苏崇可是想破了脑袋，毕竟理科他不行，政治地理历史这些要背的东西他更烦，选来选去他最终就选择了英语2，学习英语的方法就是让英语与音乐挂钩，在学习的同时又可以享受，这一举两得的事苏崇当然乐得去做了。　　于是，自己谱曲，查了整整一本词典和听了许多的英语歌，苏崇终于作出了词，词句虽然造得还幼稚还不够圆滑，但配合“童话故事”这一主题却也是凑得过去。再加上动人的旋律，很容易的就让人忽略了歌词部分。　　此时的苏崇还没有认识到，就这么一首歌就已经让远在太平洋彼岸的一些人记住了ZERO这个名。　　
　　GD省一向就是中国改革的先锋城市，其经济相对于中国其他城市也较为发达。虽说GD省发达的几个城市都在沿海的城镇，但是苏崇所在的沿海城镇就不属于这几个城市之内。　　苏崇的家乡是一个小镇，小镇虽小，人却不少，足足有十多二十万，这一点也可以反映出当代中国的基本国情。镇命就叫碣石，这不禁让人们想起了那么一首诗：“东临碣石，以观沧海！”，当然，当年曹孟德作词的地方是在那北方与这苏崇的家乡相隔了十万八千里。　　镇内还不能说是繁荣，勉强与热闹可以挂上勾吧，毕竟十多万人挤在一个城市不热闹点是有点说不过去的。镇上只有一所高中，小得有点可怜，大约只有三个足球场的大小，很难相信的是学校每年高楼耸起，把本来已经很小的运动场所逐渐圈去，这颇有点废物利用的感觉，毕竟体育这东西在一般的国人来说远不及学习成绩有效，所以就只能伦为废物了。　　学校每年能考上本科重点线的人可以用十根手指算出来，苏崇就在这所中学而读书，成绩不好也不坏，属于中上游而已，若是这中上游的成绩放在其他的高中，那苏崇还可以考上一所本科大学，然而在这里别说是本科，就是专科A线苏崇都不知道能否上得了。　　苏崇是个独身子女，这在这座小镇里绝对是少见的。在苏崇小学的时候，苏父苏母就已经在外做生意，平时除了过年过节回来几次外，其它的时间都只有苏崇一个人孤独地呆在家里。刚开始还有姥姥照顾着，后来苏崇渐渐长大了，姥姥去世了，苏崇也开始懂得自己照顾自己，这个时候父母要他离开小镇前往他们所在的城市，但是，苏崇拒绝了，不是因为苏崇讨厌他的父母，只是当一种生活变成一种习惯，那往往就是很难改变的。　　十一黄金周，学习虽然紧张，但学校还是慷慨地放了三天假期，三天假期当然不可能出外旅行，况且这黄金周出去旅行还不被人挤死？不过这么好的时光，苏崇当然不可能又是呆在家里啦，这不，这放假第一天苏崇和朋友一伙人就来到海边。　　不发达地区也有不发达地区的好处，工厂又少，污染因此就不那么严重。　　天空飘着绵绵云朵，遮住了那有点猛的烈日，碧绿的海水倒映着深蓝的天空，偶尔几只海鸟飞过。带着腥味的海风，吹起了热闹的海岸线，有的人正在海里畅泳，有的人在追逐着浪花，有的人却是在划着小艇。海岸，一片热闹景象。　　苏崇最喜欢的地方就是大海，没有什么理由，又或者是理由太多了，不知道从何说起。　　沙滩上情侣是一对又一对，彼此拥护着坐在洁白的细沙上，看海。这与苏崇光棍的一伙十多人简直就是一个鲜明的对比。　　“书虫，你看，那几对狗男女世风日下竟然钩肩搭背，简直就是不知道可耻两个字怎么写啊！”说话的是林中智，一个胖子，外号大胖，苏崇最好的朋友之一，狰狞的面目下藏着的是一颗无比淫荡的心，至今未有交过女友，所以对大多情侣都看不过眼，也可以说是嫉妒心膨胀的表现。　　书虫是苏崇的外号，这点倒是与他的性格毫无关系，只不过是取谐音而已。　　“吃不到的葡萄是酸的啊！大胖，你有没有听过这话啊！”回答的却不是苏崇，是一个剃光了头的家伙，人还长得有点人样，就是名字不怎么样，感觉有点淫贱，因为这个名字就叫作黄大波，大家都喜欢叫他作波哥。　　大胖嘿嘿笑道：“波哥，难道你吃过葡萄啊！我看是你吃的是自己的葡萄罢了！”　　话一说玩，大家轰然一笑。笑声在蓝天大海上荡漾，似乎要把一切烦恼排除。　　苏崇记得上次来大海的时候是和刘佳一起来的，那好像是暑假风大雨大的一天。刘佳是苏崇的初恋女友，也是他的前女友，正如张学友的那首“分手总要在雨天”的一样，雨水与泪水混浊的那一天，从初三起到这个暑假，相恋了三年的恋情就在即将来临的高三前结束。难道再深的恋情也抵挡不住那现实的压迫吗？苏崇不明白，也不想去明白。也许在他的脑海中，他清楚的是成长是需要付出代价的。　　“书虫，又在想什么啊？”波哥一身湿湿的，显然刚从海里上来，用面巾擦了擦面就坐在了苏崇的身旁！　　苏崇苦笑道：“没事！只不过想起了一些往事罢！”　　“又在想刘佳啊？呵呵！”波哥望着远方的大海笑着道。　　呆了一下，苏崇点了点头。　　“书虫，你知道吗！很多将士在被送上战场之前大多都是胆小鬼。当他们从战场上归来后却成了爱国派。你知道为什么吗？”望着苏崇的迷茫的目光，波哥继续说：　　“只是他们曾经用性命来保卫过。爱情也是这样。两个人一定要一起经历一些事。不管是大事还是小事。然后才会发现，对方对自己来说，到底重不重要。”　　说完，两人又沉闷了许久，突然苏崇扬起头来，脸上充满笑意地道：“波哥，你说得感觉似乎还又一点咸咸的哲理味哦！不过，据我所知道，你到现在只吃过自己的葡萄哦！”　　感觉苏崇的心情好转，波哥也不禁又点高兴：“丫的，我这就叫做理论专家，给你做一下免费的心理治疗，你还嫌啊？”　　“好了！是我错了，我向党承认错误了，这行不！”苏崇嘿嘿笑道。　　“这还差不多！不过就是缺了点诚意！”波哥一幅孺子可教的叼样！　　苏崇撑了撑手道：“那不如我们来高歌几曲啊！还好今天我和大胖早准备好，都带了吉他过来！”　　波哥也忙起身，大声呼喊其他人回来，这一伙人早就被苏崇带坏了，每时每刻都想着引吭高歌，仿佛个个喉咙很痒般！不过真的唱出来是高歌还是鬼哭神泣就不知道了。　　十多个人，围成一圈，中间的是两把吉他两个人。　　“波哥，我们喝唱一首歌吧！”苏崇提议道。　　“什么歌？”　　“光良的少年！”　　“好啊！”　　苏崇与大胖两人试了几下音，接着就要准备合弹，合弹讲究的是一定的默契度，这一点苏林两人绝对有着自信，多年的朋友多年的合作，一个眼神就能知道彼此间的默契。两人看了一眼，几乎同时的五指在六根弦上轻挑而起，清脆的吉他声在海岸上飘荡而起。本来这歌的主乐器应该是以钢琴轻快节奏为主的，但是此时此刻，用吉他弹奏却也是别有一番风味。　　“你又想起某个夏天，热闹海岸线！记忆中的那个少年骄傲得宣言，伸出双首就能拥抱全世界，相信所有的梦想一定会实现，我们~~不曾妥协！那是我们都回不去的从前。。。。。。。。。。。。。。。！”　　随着吉他声，起先是只有苏崇和黄大波两个人唱，接着其他的人也不甘寂寞，歌声陆续响起，如同扬起的海螺。是的，我们就是那高傲的少年们，我们年少轻狂，我们坚信没有什么事情可以打到我们，我们扬着我们的船帆，无论风再大浪再急，我们也能朝着目标前进。在我们的世界里没有失败的字眼，因为我们有着一颗不言败的心。。。。。。。　　沙滩上的人也渐渐被这歌声感染，所有人探着双耳倾听着，倾听着一群少年的心声，或者也说是在倾听着自己的心声，远处的海浪声似乎变小了，那大海却仿佛是变大了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。　　　　
　　离上次第一次听到“童话故事”已经有一个月了，这个月里，麦克每天下班休息后便回回家听听这首歌，顺便看看这个ZERO是否又发表了什么新歌没！这一个月来，“童话的故事”在排行榜上是节节提升，在充斥着重金属摇滚音乐的美国音乐市场里，有这么一首舒缓轻快的乡村音乐型的歌曲，却是让人们感觉耳目一新，特别是美国白领一族更是追之若狂，可以说的是苏崇在美国已经有了上千支持他的歌迷了！　　这点，苏崇也知道，毕竟在他的邮箱内，有许多美国人寄来了支持祝福的信，音乐并不只是弹唱给自己听的，闭门造车是不可能让音乐之艺提高得太多的，更何况自己的音乐能得到人们的认可，这就是对一个音乐者的肯定。苏崇每一个回信都回，大部分都是慢慢查着词典用键盘打出来的，这也让苏崇的英语在这个月来有了很打的提高。　　在这个月里，苏崇正在准备着另一首抒情的歌，这一首却是他听了许多的美国乡村音乐全力精品打造的一首英语单曲，与前次不通是是这一次，是一首纯以吉他伴奏的歌曲。这首歌是前次十一海边玩耍的时候，苏崇灵感一闪而来的，浪漫的沙滩音乐应该更符合美国人的口味吧！再加上这阵子苏崇拼命地练习口语，苏崇肯定这首歌应该会比前一首的响应程度更热烈！　　。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。　　如往常一样，麦克熟练地打开了DAYMUSIC的网站，一眼匆匆掠过，忽然，麦克看到了这一个月心里老是盼望这的歌手的名字——ZERO。　　网站推荐榜上写着：　　“以‘童话故事’一曲打动人们的ZERO携带着新歌‘海岸’再次冲击音乐榜！‘海岸’给人们的感觉仿佛就是继童话后的又一童话。。。。。。。。”　　麦克怀着激动的心情用鼠标点了一下‘海岸’，和往常不一样的是网页转了N久，这不禁让心急的麦克破口大骂，四十虽的麦克不知道的是此刻他的表现仿佛是那些疯狂的追星族般，而ZERO这个名字已经开始影响着他了！　　终于，网页转了十多秒后打开了，显然‘海岸’这歌是今天上传的，但是让麦克愕然的是才不到一天的点击率就已经超过了十万，下载也有了接近一万多，怪不得刚才打开的速度比平常慢了许多，这仍旧在持续上升的恐怖数据似乎在说明着一件事，这歌不赖，或者另一种说话就是ZERO的影响力开始在美国散开。　　麦克冲了杯咖啡，喝了一口，接着点击了‘试听’。　　音箱传出来的是那海浪的声音，海浪一波接一波，缓缓向海岸推去，海浪仿佛是撞击到岸边的石头，发出空鸣的声音，麦克似乎感觉到了那浪花飞溅的情景，很美很美。。。。。。。。海浪终于爬上了岸，才休息不到半秒的时间，却又如弹簧般快速缩回，发出了咻咻声。　　浪声刚退，却是吉他声弹起，低沉的旋律就如微风吹过浪静的海平面般，让人心中也似起了一屏波澜般，渐渐向外扩散。随之而起的是低沉嘶哑的歌声！　　“湛蓝的天空下，是碧绿的海洋，热闹的海岸上，是追逐的人们。　　云朵乘着海浪向远方飘逸，是漂泊吗？　　浪花拖着细沙向大海回流，是归来吗？　　年少的梦就如大海般，充满着梦幻与神奇！　　年少的梦就如大海般，繁多且高傲。　　乘着船，扬着帆，我们不知道我们能走多远，　　但是请你记得，无论你流浪了多远，请回头看看后面的海岸线。　　但是请你记得，无论风雨再大，我依旧是你最后的避风港！！！！！　　。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。”　　麦克听着听着，忽然觉得嘴角划过咸咸的感觉，他知道那是泪水，一痕埋藏在内心深处的泪水。这次不再仅仅是动人的旋律感动了他，改进了许多的发音更是让麦克清晰地听懂了那单纯朴素却又极易动人的歌词！　　麦克想起了那远在美国南部的家乡，那家乡里的双亲，几年不见了，他们还好。许多少年时的朋友至今还好吗？恋乡并不是中国人的专利，外国人也会，只不过大多的时候都被他们理性控制着而已。家乡是麦克心中的避风港，家乡是所有人的避风港，只因为那里才有属于我们的根！　　与麦克不同的，科比是一名大学的音乐教师，同时也是DAYMUSIC网站的负责人之一，对于乡村音乐的知识他当然十分清楚。此刻的他也正在自己的书房内听着“海岸”这首歌，一曲毕，他又听了一遍，听完了又点。。。。　　许久，科比才停止了下来，倒了杯绿茶，一口气喝下，用力地呼出了口气，自言自语到：“这ZERO究竟是何方神圣？”　　起初听ZERO那首“童话故事”的时候，科比并没有像其他人那么表现得那么强烈，毕竟听了那么多年的音乐，再好听的音乐也听过了，更何况“童话故事”这首歌还有许多严重的问题，不说发音，连曲目给一些资深的音乐人感觉就是不伦不类，说是乡村音乐，还不如说是一首成人童歌，简单易记的旋律，让人一听就琅琅上口。　　但是这次“海岸”给了科比耳目一新的感受，“海岸”即使还有点瑕疵，但是它完全的就是一首美国乡村音乐。其实乡村音乐出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区地民间音乐，最早受到英国传统民谣地影响而发展起来。最早地乡村音乐是传统地山区音，它地曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市里地伤感流行歌曲不同地是，它带有较浓地乡土气息。山区音乐地歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材，演唱通常以独唱为主，有时也加入伴唱，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等。　　乡村音乐法发展了那么多年，到现在已经有了十几种派系，而“海岸”就是属于其中的一种——现代回归音乐，英文名简称Retro，回归音乐的特点就是由著清晰的吉他声和富有特质的歌词，海岸恰恰符合上述特点。　　“海岸”美丽的歌词与动人的旋律足够让“ZERO”扛起了一面音乐的大旗！科比想道。　　“看来，又一个音乐天才诞生了！”望着窗外漆黑的天空，科比喃喃自语！　　夜深了，那一夜却是多少人可以甜美的做个好梦！　　
　　正当太平远的彼岸正在为“海岸”这首歌疯狂的时候，苏崇却沉闷地坐在教室里，同桌的一人却是偷偷拿着手机在看小说，看那淫荡的模样，不是大胖又是谁？好在两人坐在最后一排靠墙的桌子上，讲台上正讲得唾液飞溅的秃头语文老师不知道这情况，否则，一旦被这老头发现，就得回家通知家长！　　苏崇心情不好，这点大胖也知道！不过，他也不知道安慰什么，只好假装看小说，不过，他知道苏崇应该会主动说给他的！　　终于，上了大半节课，苏崇终于一直闷着的话说了出来，“胖子，今天是刘佳的生日！我该怎么办？”　　来了，来了，大胖心中无奈，只看大胖用中指朝着苏崇的方向慢慢竖起，接着托起因为低头看小说而稍微滑落的“淫“色眼镜。那姿态要多淫贱就有多淫贱，不过此时苏崇心情不好，也没有说什么。　　大胖神情严肃地问道：“既然你们分手了，那你们还是朋友吗？”　　苏崇低沉了一下，久久才无奈地答道：“我不知道现在我们还可以做朋友吗！只不过，那天以后，我们彼此就没有再联系了，没有再联系了！”说到后面，却是越来越无力了！　　大胖摇了摇头，道：“哎！当年就和你说过，刘佳这人很现实的！你就不听我的话！现在受伤了吧。”大胖也不愿再打击苏崇，接着无奈地道：“如果你还想追回刘佳！那光发闷也是解决不了问题的。你现在应该发愤图强，主动出击，她退你进，她静你扰，再不就来个以死相劝！”　　“丫的！你个荡人，人贱招更贱。”苏崇心情被大胖一逗倒也有点好转，微笑着道。　　“那等一下下课后，直接去她班找她，祝她生日快乐不就行罗！”大胖又托了托眼镜。　　苏崇想了一会，接着道：“我不想直接面对她！就当我逃避也好，这段日子我和她还是不要见面好。我不想打破彼此间好不容易才平静的生活。”　　大胖又在假装深沉了，只见他面目仿佛水波不兴，久久吐出了几个字出来：“这样也好，时间是医治情伤最好的药！”　　时间已然步入秋天，夕阳的余晖温暖的撒在校园大道上。放学的学生们走在大道上，几个戴着厚厚镜片的人还在讨论着上课的内容，那几个打扮有点艳丽的女生却是如花痴般在评价哪个歌星比较帅，几个穿着篮球衣的学生一手抓着书本，一手拍打着篮球向篮球场跑去。　　人越走越少，夕阳越沉越斜，此时的苏崇和打胖两人才慢慢走出教室，两人和其他的高三学生一样，下完课便留在教室里自习，不过他们总是等教室自习的人走后才走，这并不是说他们两人非常积极，苏崇知道，自己每天和大胖很早就来上学又很晚才下学，其实目的就是为了避开刘佳，这点，大胖也感觉到，否则，他也不会愿意和苏崇一起发疯！　　两个人的背影被夕阳越拉越长。　　。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。　　今晚阴历初2，没有月儿，却是繁星点缀。　　苏崇和黄大波几人在苏崇家的阳台上对酒当歌，大波和大胖两人却又是各自点燃了一只烟。　　喝酒有时喝的是辛酸，抽烟有时抽的是迷茫！　　“今天是日！”喝得似乎有点醉的苏崇对着天上最亮的一颗星星喃喃自语。　　那星似乎很遥远，却又仿佛伸手可以捉住般，苏崇伸出右手在虚空中拖住了那颗灿烂的星星。　　“刘佳的生日？”　　苏崇点了点头。　　波哥坐在苏崇身边，轻轻吐了口烟，“没发信息给刘佳吗？”　　苏崇似乎没有听清楚波哥在问什么，波哥良久又问道，“你现在在想什么？”　　只看苏崇左手指着那虚托的星星道：“波哥，那星是不是很灿烂？”　　波哥点了点头。　　“你说，如果我把他送给刘佳，她会不会回心转意啊？”　　波哥侧过头看了看苏崇，只看苏崇的侧脸露出了无比灿烂的笑容，很童真，很纯洁，那是醉后对现实的虚幻，还是纯属的一种寄托呢？波哥只感觉心很痛，作为旁观者，他知道苏崇与刘佳本来能在一起就是一种奇迹，一个是属于音乐幻想中的人，另一个却是十分现实的人，感性与理性的碰撞，童话与现实的冲击，从一开始就两人的结局就注定是悲剧收场。　　波哥不知道怎么去劝，也不想去劝，与其日后痛苦，不如早斩情丝，波哥只能酒一杯接着一杯的和苏崇干下，借酒消愁虽然愁更愁，但是醉了就一了百了，饮百杯酒只求一醉。。。。　　良久，几个人已经醉得七倒八歪。　　苏崇醉眼迷离地道：“波哥，你知道吗？我很害怕，真的很害怕！虽然和刘佳在同一学校，但是自从那天后我就再也没有看过她了！虽然现在还可以很清晰的记得刘佳的笑容，刘佳的声音，刘佳的身影，刘佳的言行举止，但是我害怕，也许在某一天早晨醒来的时候，突然发现，自己已经无法再记得那个人的模样了。”　　等了好久，却也没有看见有人回声，转头一瞧，波哥一行人已在呼呼大睡了。　　苏崇笑了笑，举起酒杯又一杯下肚，虽然已然头很晕了，但是他清楚地知道自己还没醉。　　正如黄大波说的：两个人一定要一起经历一些事。不管是大事还是小事。然后才会发现，对方对自己来说，到底重不重要。而往往，初恋总是苦涩的。　　苏崇紧紧地握住了双拳，梦幻也好，现实也好，他也要像那星星般永恒儿灿烂。。。。。。。　　刘佳，他会学着去遗忘，生活，仍然照常继续。不同的是，苏崇心中已经点燃了一只指明灯。。。　　【如觉得还可以，请投下你的票！也许前面会郁闷，前面不够YY，但是务必请你耐心看下去，后面将给大家耳目一新的感觉！】　　
　　时间流逝飞快，高三的生活却是越来越紧张了，留给苏崇他们挥霍的时间也不多，毕竟他们也想要上大学。　　在这光阴匆匆的日子里，波哥老是唠叨着一句话：“时间啊，真他妈的像乳沟，越挤是越多！”　　然后大胖就回上一句：“丫的，你的就像股沟，压根儿不用挤也多！”　　在高三里，什么节日都在它面前形如虚设，大家只知道在题海里沉沦，只知道疯狂地背着资料，电视节目不看了，网也不上了，篮球也不打了，这或者就是现实吧，在这小镇里，想要获得较好的出路，大学可能就是其中一项最好的选择。　　新年是一年比一年无聊，苏崇也不知道为什么，也许这是因为人长大的缘故吧！而且即使是春节，学校也只放了七天的假期，过完了初五学生们还是得上课去了。　　春节期间，苏父苏母终于赶在除夕节前回家，父亲依旧是严如泰山，母亲依然是慈如流水。由于经常出门在外，所以苏父苏母的思想也比较开放，当年小学的时候，苏崇说要学习钢琴，小镇内因为没有学钢琴的地方，当时苏父和苏母考虑了许久，终于狠下心来从外地直接卖了一台钢琴回来。　　苏崇依旧还记得当初自己开心得痴笑的情形，后来，靠着苏父苏母买来的书里面的一些钢琴知识，苏崇一步一步的自学，没有别人的教导，他走了许多弯路，但是也因为这样，他在摸索中懂得了钢琴的一些内涵。每天苏崇就拉着姥姥做他的观众，然后用那稚嫩的小手在钢琴上跳动，发出了颤抖的钢琴声，那时候即使是弹得很难听，但姥姥还是笑眯眯地看着自己，用那和蔼的笑容无形地鼓励着自己。当自己终于可以熟练地弹出一首快曲的时候，姥姥走了，苏崇还记得，那一天她是带着微笑走的。。。。。　　苏崇依旧在坚持着学英语，毕竟高考的时候，他就靠这门英语，一门考两次试，若是考得好的话，本科重点都有可能！想到这里，苏崇就不禁暗暗为自己加油打气，是的，坚持就是胜利，但是这世界上又有多少人在最后一步失败了呢？　　继前次发表了“海岸”后，苏崇又隔了三个多月在除夕那晚发表了“思念”一首歌，这首歌是写给那天堂里的姥姥的，每当过节的时候，苏崇总会间或地想起姥姥，想起那一张熟悉而又温馨的慈脸。　　“思念”在美国本土的反映程度并没有“海岸”来得强烈，但是由吉他引奏的那一份淡淡的思念之情却是不知道又让多少青年男女黯然泪下。　　这几个月来，苏崇的邮箱里迎来了大丰收，总共是收到了几十万的邮件，苏崇当然不可能一一回应，只能选择地回复一些比较有针对性的问题。苏崇此时已经可以高傲的宣言：“我，苏崇，也有万千的歌迷了！”　　点着台灯，已经是夜晚12点过后了，苏崇又点了一封邮件，看了一眼里面的内容后，他愣了一下，接着突然哈哈大笑。　　只见信上的内容写着：　　“亲爱的ZERO先生，打扰了，先自我介绍一下：我是UNIVERSALMUSICGROUP【环球音乐集团】美国华盛顿KAN唱片公司旗下的一名经济人，全名就叫乔治。丹尼森。旗下签约的歌手有安东尼。博格，苏珊。佛治等一系列著名的歌手，现在我十分诚恳的邀请你加入我们的大家庭，在这里你可以无束缚地舒展你的音乐创造才能，在这里你可以更好的与其他音乐人交流最好的音乐知识，这里是梦想与音乐交织的天堂！我知道你是个热爱音乐的人，所以，我更希望你能考虑加入我们的决定！期望你的回信！——乔治。丹尼森”　　听起来挺诱惑的，苏崇笑着想道。　　苏崇点击回复，“噼里啪啦”了一阵，一封回信完成了。　　。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。　　地点，美国华盛顿。　　时间，日早上八点。　　四十多岁的乔治刚刚下班回来，对，就是刚刚下班回来！　　昨天昨天一整个夜里，都忙着赶拍旗下一名艺人的通告，熬了一个通宵，终于解放了，连早晨都不想吃，乔治便连忙开车想赶回家里好好睡一觉。　　到达家后，突然想到昨天发一个邮件给那个在网络上已经红了好几个月的ZERO，想到这里，连忙打开卧室里的手提电脑，“滴滴”声响，乔治知道邮箱有信来了，本来十分疲惫的身体顿时也来了精神。　　“乔治先生，感谢你的热情邀请。但是很抱歉的告诉你，可能我得辜负你的期望了！如果我真的成为一个歌手的话，那样的话想我将在得到很多东西的同时，也会失去很多无比重要的东西，我不想失去现在拥有的一切，所以，只能拒绝了你的邀请！——ZERO”　　乔治顿时犹如气囊消了气般，期望太高了，所以失望同样的也很高。不过，乔治在娱乐圈呆了二十多年，多少风风雨雨没有见过，当然不会因为ZERO的这几句话而放弃，只见他又回了封信。　　“ZERO先生，我还是希望你能再好好考虑一下，我想任何一个音乐人都不会放弃这样的一个机会！给我一个机会的同时，我想也会给你自己一个机会的。现在我也不勉强你，我想我们现在还可以达成另一项合作！我代表我们的公司想要买断你的三首歌！希望你能提出你想要的价格！”　　乔治发完信件，现在却是睡也不想睡了，慢慢地等待着回信，他知道买断的可能性十分小的，毕竟这个ZERO连歌星都不想当，可以看出这人的追求与现实中的人们有着很大的区别。　　果然，ZERO只过一阵就来了信，信上很直白的拒绝了这个合作，不过他提出了把买断变为使用，这点倒也是让乔治心中放松了一点，毕竟总比什么都没好啊！　　隔着一个太平洋，苏崇和乔治在信件来回中终于达成了协议，一起在美国当地的一家网络签订了合约。