我是正在考托福的高中生 明年准备去美国上大学 现在非常诚恳的想问你 我超爱艺术和时尚 想当时装编辑 我是正在考托福的高中生 明年准备去美国上大学 现在非常诚恳的想问你 我超爱艺术和时尚 想当时装编辑 如题，我是正在考托福的高中生 明年准备去美国上 现在非常诚恳的想问你 我超爱艺术和时尚 想当时装编辑 申请美国社区2+2转名校项目：
2+2留美只需要2个条件：年满16岁，高中阶段申请最佳。
如果有雅思或托福成绩，可以直接读社区大学，2年后转入任何好的大学。
如果没有语言成绩，可以先进英语强化班和高中完成项目，然后在申请任何好的大学。 加州艺术学院。。芝加哥美术学院。罗德岛设计学院等等。。可以申请时尚设计专业。 纽约时装学院、帕尔森艺术学院、芝加哥艺术学院、罗得岛艺术学院等都有很好的相关专业，请准备好托福考试、作品集等等。 时装应该是属于设计专业，美国的设计现在是比较火的；招生主要看两点：
1.语言，部分学校是要求的，要做好准备
2.作品，要准备好你的作品；具体的作品准备方式去参见要求

主要的学校有：
1、FIT――纽约时装学院
纽约FIT学院（FASHIONINSTITUTEOFTECHNOLOGY）
纽约FIT学院，又被译为纽约技术学院、纽约时装学院。1944年建校，有着悠久的历史。
FIT学院是一所公共机构的高等教育学府，但是长年来与私有企业保持着良好的合作关系。因此学院在注重学生的创造力的同时，紧紧的把握商机，学生的能力在此得到充分的利用和开发。
学院成立于1944年9月，当时的学生只有100人左右，开设的相关学科只有科学管理和设计。FIT的创始人莫蒂默（MortimerCRitter）希望学院成为&一座像MIT麻省理工学院一样的设计学院&。因此经过不懈的努力，FIT已经成为具有丰富的成功的历史，在纽约城市经济的冲击下仍然持久屹立的著名学府。
1951年，FIT成为纽约市第二大的州立学院。1953年，学院实施免学费的公立制度。1959年，学院搬至纽约市中心，这也是学院现在的地址。1970年，FIT被正式授予资格颁发文理学士、硕士学位证书。
在经历了数十年的成长后，如今的FIT已经拥有正式学生11000人，开设了30个不同的专业。专业内容紧贴时尚脉搏，如服装设计、形象包装、电脑、市场营销、广告、商品营销，等等。
在近23年来，FIT不但继续保持优良的校风，同时在建设上取得很大的成绩，吸引了越来越多的外国学生来校学习。学校的教学风格独特，师资力量雄厚，培养出无数，他们现都活跃在巴黎的时尚尖端。

2、ParsonsSchoolofDesign帕森设计学院--PSD
1896年成立，共有1700多位学生，33位全职教师。1970年，Parsons正式与纽约的NewSchool合并，从此，Parsons开始稳定的成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约外，还设有巴黎分校，以及在多明尼加，日本，马来西亚和南韩也有相关的姐妹校，是一个国际化的学校。.Gucci现任首席设计师TomFord，DonnaKaran、山本耀司，为LouisVuitton打响服装设计名号的MarcJacobs，以及名摄影师SteveMeisel，都是由该校的。

3、旧金山艺术大学（AcademyofArtUniversity）
成立于1929年。2004年由AcademyofArtCollege(简称AAC)改名为AcademyofArtUniversity。办学宗旨是为具有理想抱负的艺术家和设计师提供严格的专业训练。该校设有广告设计、动画及视觉效果、建筑（仅授美术硕士学位）、电脑艺术、时装设计、美术、平面设计、插图、工业设计、室内设计、电影电视艺术和摄影艺术等12个专业系科。其中以动画和平面设计最为出名。可授予美术学士、美术硕士学位和美术专科结业证书。

4、亚利桑那州立大学设计学院（ArizonaStateUniversity,SchoolofDesign）
设计学院成立于1977年，原名为设计科学系，1989年更为现名。初期设有工业设计和室内设计两个专业。1997年增设平面设计专业（由美术学院转入）。2001年，工业设计和平面设计专业都通过了美国全国艺术和设计院校协会（NASAD）的认证。2002年，室内设计专业也通过了美国室内设计教育研究基金会（FoundationforinteriorDesignEducationandResearch,FIDER）的认证。设计学院现为建筑与环境学院部（CollegeofArchitecture&EnvironmentalDesign）下属三所独立学院之一（另两所为建筑学院和景观设计学院），本科设有工业设计、平面设计和室内设计三个专业。研究生学习分为三个方向：工业设计、平面设计、室内设计。学生决定了专修方向后，便可选择下列研究领域：设计方法、理论与评论，技术设备计划与管理，设计中人为因素研究。学院可授予理学士和理学硕士学位。

5、劳德代尔堡艺术学院（TheArtInstituteofFortLauderdale）
简称AiFL，1968年成立。2000年，通过了美国独立院校认证委员会（AccreditingCouncilforIndependentCollegesandSchools,ACICS）认证。2004年学院现由广告、播音、烹饪、数码产品、时装设计、游戏艺术与设计、平面设计、工业设计、室内设计、媒体艺术与动画、交互式媒体设计、摄影、视频制作、视觉效果与运动图形、舰船设计等系组成。可授予理学士学位和理科专科结业证书。

6、奥本大学工业设计系（AuburnUniversity,DepartmentofIndustrialDesign）
1945年成立。现隶属于建筑、设计及结构工程学院（CollegeofArchitecture,DesignandConstruction）。1993年，该系通过了美国全国艺术和设计院校协会（NASAD）的认证，是美国南部最早通过NASAD认证的工业设计系。该系也是目前美国阿拉巴马州唯一可授予工业设计学士和硕士学位的学术机构。

7、加州州立大学长滩分校艺术学院（CaliforniaStateUniversity,LongBeach,CollegeoftheArts）
简称COTA，是全美最大、最受关注的州立艺术学院之一。现拥有超过3300名本科生及250名研究生。学院由艺术、舞蹈、设计、电影及电子艺术、音乐、剧场艺术等6个系所组成，均可授予学士及硕士学位。其中的设计系设有工业设计、室内设计两个专业。工业设计专业可授予工业设计工学士、艺术硕士学位。室内设计可授予美术学士、艺术硕士和美术硕士学位。

8、卡内基梅隆大学设计学院（CarnegieMellonUniversity,SchoolofDesign）
为美术学院下属5所学院之一（另4所分别为建筑学院、艺术学院、戏剧学院、音乐学院）。该学院本科分为传达设计系和工业设计系。研究生学习分为沟通计划与资讯设计、互动设计、产品开发3个方向。除此之外，学院为其它学院学生提供设计辅修课程，并为中学生提供夏季课程。可授予美术学士、设计学硕士和设计学博士学位。

9、罗彻斯特理工学院设计学院（RochesterInstituteofTechnology,SchoolofDesign）
隶属于成像艺术及科学学院（CollegeofImagingArtandScience）。现设有平面设计、室内设计、工业设计、交互式媒体设计与成像等系科。研究所设有平面设计、工业设计和计算机图形图像设计等方向。可授予美术学士、美术硕士学位及美术专科结业证书。

10、乔治亚州理工学院工业设计系（GEORGIAINSTITUTEOFTECHNOLOGY,IndustrialDesign）
工业设计学科最早是在20世纪40年代作为建筑学院的建筑课程的一部分而被引入乔治亚理工学院的。并于1952年在建筑学院中开设了工业设计课程，其创建时间是全美最早的，也是乔治亚州公立学院中唯一开设的工业设计课程。现隶属于建筑学院。其研究生课程主要有产品开发、界面设计和人性化设计三个研究方向。可授予理学士、理学硕士学位。

11、艺术中心设计学院（ArtCenterCollegeofDesign）
简称ACCD，1930年成立。是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，也是全美声望最高的科系之一。其研究所设有下列研究领域：电影、艺术、工业设计、媒体设计、设计评论与理论。该校还有为各个年龄阶段的社会人士开设的设计教育公共课程。ACCD还在瑞士建有分校，其分校开设课程有：为攻读学位开设的学前基础教育、学位课程、在职进修课程。可授予学士和硕士学位。

12、加州艺术学院（CaliforniaInstituteoftheArts）
简称CalArts，1961年成立。由一所艺术学院及音乐学院合并而成。原本是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院，是目前美国最前卫的纯艺术学院之一。它一共包括6所学院：艺术、评论、舞蹈、电影与录影、音乐、戏剧。是美国高等艺术学院中拥有评论系的极少数院校之一。可授予美术学士和美术硕士学位。

13、奥蒂斯艺术与设计学院（OtisCollegeofArtandDesign）
私立学校，1918年成立。该校通过了美国全国艺术和设计院校协会（NASAD）的认证。现设有传达艺术、数字媒体、建筑/景观/室内设计、时装设计、美术、交互式产品设计、玩具设计等。可授予美术学士学位。

14、芝加哥艺术学院（TheSchooloftheArtInstituteofChicago）
简称SAIC。私立学校，1866年成立。美国声望最高的艺术学院之一。校风自由，学生并不被要求限定主修什么科目。学院主要设有设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、室内建筑、音乐、艺术品修复、科技与社会、师范教育、特定理论与培训、视觉艺术与表演艺术等专业。其研究所提供下列主修课程：艺术与科技、陶艺、纤维与金属研究、影片制作、室内建筑、绘画、表演、摄影、版画、雕塑、录影、视觉传达、写作、艺术教育、艺术管理、史绩维护等。可授予美术学士、室内建筑学士和美术硕士、文学硕士学位。

15、罗得岛设计学院（RhodeIslandSchoolofDesign）
私立学校，1877年成立。是一所评价很高的艺术学校，并以其多元化的六周冬季课程著名。设有建筑学、服饰与纺织品研究、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、室内建筑学、园林建筑学、木工学等专业。其研究生教育设有陶艺、家具设计、玻璃、平面设计、珠宝与金属、绘画与版画、摄影、雕塑、纤维、景观建筑、工业设计、艺术教育、室内建筑等课程。

16、克兰布鲁克艺术学院（CranbrookAcademyofArt）
1927年成立。该校由建筑、设计、陶瓷、平面设计、金属工艺、绘画、摄影艺术、雕塑和人类学等十个系组成。设计系设置的课程有工业设计、室内系统及家具设计、展示设计、室内建筑、建筑设计及方法论、视觉和平面设计、包装、环境设计分析和理论、插花、摄影学、营造学等。主导专业为家具设计。在任教师多为具有丰富实践经验的艺术家，学生也可以选修其他系科的课程。视学生所选择的课题，聘请心理学、工程学、社会学、制造工艺、都市规划设计及计算机等方面的专家到校举办讲座和指导学生。学校设有大型艺术展览馆和艺术图书馆。可授予学士和硕士学位。

17、北卡罗莱纳州立大学设计学院（NorthCarolinaStateUniversity,CollegeofDesign）
公立学校，1887年成立。本科设有建筑、艺术和设计、平面设计、工业设计和景观建筑设计等专业。工业设计是其主导专业。硕士研究生的研究方向主要有：建筑、环境设计、景观建筑设计、平面设计和工业设计等。可授予文学硕士学位，并提供环境设计和信息设计的博士课程。

18、伊利诺斯大学艺术与设计学院（SchoolofArt&Design,UniversityofIllinoisatUrbana-Champaign）
私立学校，1867年成立，是美国中西部十大名校之一。艺术与设计学院，简称A&D，1877年建校。其中工业设计学专业于1937年设立。该学院主要设有工业设计、平面设计、艺术教育、艺术史、雕塑、绘画、摄影艺术、陶瓷、印刷、手工艺制作（包括玻璃、金属、纸）等专业。A&D学院的特点，各专业所开设的课程相互承认学分，因此学生可根据自己的兴趣和需求选修其他专业的课程。可授予学士、硕士和博士学位。

19、艺术大学（TheUniversityoftheArts）
私立学校，1870年成立。是视觉及表演艺术专门学校。全校分为三大学院：艺术与设计学院、表演艺术学院、媒体传播学院。本科设有手工艺、民间艺术与工艺、舞蹈、设计与实用美术、戏剧艺术与舞台技巧、作曲、美术与艺术研究、新闻与大众传媒、音乐、师范教育、特定理论与职业培训等专业。硕士研究生的研究方向主要有：艺术教育、书本艺术/版画陶艺、工业设计、爵士乐研究、博物馆学、音乐教育、绘画、雕塑、视觉艺术教育等。

20、马萨诸塞艺术学院（MassachusettsCollegeofArt）
简称MassArt。私立学校，1873年成立。设有建筑学、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、工业产品技术、新闻与大众传媒、师范教育、、特定理论与职业培训等专业。可授予艺术教育的硕士学位和美术硕士学位。其美术硕士研究生的研究方向主要有：设计、电影/影像、二维美术、三维美术、摄影等。

21、艺术博物馆学院（SchooloftheMuseumofFineArts）
简称SMFA。私立学校，1876年成立。设有艺术教育、艺术史与艺术欣赏、陶瓷、电影摄影、电影动画制作、电影艺术、玻璃制品、金属制品与珠宝设计、绘画、雕塑、摄影艺术、电视学、视觉与表演艺术、平面设计、彩饰等专业。

22、俄亥俄州立大学（TheOhioStateUniversity）
简称OSU。1870年成立，为该州的第一大学。原名为TheAgriculturalandMechanicalCollege（农业机械大学），1878年改为现名，是美国中西部十大名校之一。在教育、研究方面，有举足轻重的地位。该校工业设计学系主要设有产品设计、室内空间设计和视觉传达设计等专业。研究生主要研究方向有设计开发、设计计划、设计管理和设计教育。在教学上注重通过专题练习与制作。在制定计划和方案时，寻求与社会、文化、环境、技术诸方面所产生的互动作用。强调设计理论与设计实践并重。以师资国际化来补充、丰富授课内容。可授予工业设计工学士和硕士学位。

23、哥伦布艺术与设计学院（ColumbusCollegeofArt&Design）
简称CCAD。私立学校，1879年成立。是一所颇具历史的艺术与设计学校。设有广告设计、室内设计、时装设计、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、市场管理学等专业。可授予美术学士学位。

24、缅因艺术学院（MaineCollegeofArt）
私立学校，1882年成立。设有设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究等专业。可授予美术学士学位。

25、普拉特学院（PrattInstitute）
私立学校，1887年成立。是美国第一所把工业设计视为正规教育的学校。在20世纪30年代末就接受了包豪斯的设计教育理论，强调功能、结构和美学三方面的有机结合，设计理论与实践并重。设有服装和服饰营销、建筑学、建筑结构实施与管理、影视与摄影艺术、美术与艺,术研究、师范教育、特定理论与职业培训、视觉与表演艺术等专业。可授予学士和硕士学位。

26、鹿特根大学卡姆艺术科学学院（RutgersUniversity-CamdenCollegeofArt&Sciences）
公立学校，1927年成立，1950年并入鹿特根大学。设有会计学、生物物理学、生物学、工商管理、化学、计算机科学、戏剧艺术与舞台技巧、经济学、英国语言与文化、民族与文化研究、美术与艺术研究、德国语言与文化、保健与医学实验技术、历史、数学、音乐、护理学、哲学、物理学、政治学与政府学、心理学、罗马语言与文化、社会、社会学、城市文化研究等专业。可授予文学士和理学士学位。鹿特根大学梅森格罗斯艺术学校（RutgersUniversity-MasonGrossSchooloftheArts）
公立学校，1976年成立。设有舞蹈、戏剧艺术与舞台技巧、音乐、视觉艺术与表演艺术等专业。可授予美术学士和音乐学士学位。

27、孟菲斯艺术学院（MemphisCollegeofArt）
简称MCA。私立学校，1936年成立。是美国田纳西州少数的私立艺术学校。本科设有设计和实用美术、美术和艺术研究等专业。该学院于1987年设立美术硕士点，是美国南部私立艺术学校中唯一提供美术硕士学位并受到国家认证的艺术学校。其硕士研究生的主要课程有：纤维与介面设计、绘画、造纸、雕塑、编织、印刷媒体、互动多媒体和三维电脑动画等。可授予美术学士和美术硕士学位。

28、视觉艺术学校（SchoolofVisualArts）
简称SVA。1947年成立，是位于纽约市区内的著名私立艺术学院。设有广告、平面设计、插图、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、艺术品修复、师范教育、特定理论与职业培训等专业。其中广告、平面设计和插图最为有名。1983年设有美术硕士点。硕士研究生的课程有：电脑艺术、设计、美术、视觉短文插图、摄影与相关媒体。可授予美术学士和美术硕士学位。

29、萨凡纳艺术与设计学院（SavannahCollegeofArtandDesign）
简称SCAD。私立学校，1978年成立。设有建筑史、建筑学、艺术史、电脑艺术、时装设计、纤维设计、家具设计、平面设计、历史维护、插图、室内设计、媒体与表演艺术、金属与珠宝、绘图、摄影、产品设计、戏剧美工、影片/电影制作等专业。可授予建筑学士、美术学士、建筑硕士、文学硕士和美术硕士等学位。

本机构专注美国留学，有问题请追问论文发表、论文指导 周一至周五 9：00&22：00 试论《舞蹈》辅修课在职业技术教育中的必要性 &&&&&&本期共收录文章20篇 　　【摘要】《舞蹈》辅修课程作为素质教育中的一部分，与舞蹈专业的教育不尽相同。如何在职业技术教育中充分发挥这门课程在培养学生综合能力方面的特殊功能，有必要对这门学科进行认真、深入地探索和研究。 中国论文网 /2/view-675050.htm　　【关键词】舞蹈辅修课；职业技术教育；必要性 　　【中图分类号】：G712 　　【文献标识码】：B 【文章编号】：07)10-0094-02 　　 　　《舞蹈》辅修课程作为素质教育的一部分，已成为素质教育中的一门必修课。在职业技术教育这一块，大部分学生是没有接触过舞蹈这一特殊课程，如何把他们引入正规的、系统的、合理的、科学的舞蹈教学中来，是我们当前急需认真研究和探索的新课题。众所周知，职业技术教育是为了培养学生一专多能的能力，在他们走上工作岗位时，择业面更宽。所以我们增开了辅修课，使我们的学生有机会学习除专业以外的课程。 　　《舞蹈》辅修课程在教学对象上与舞蹈专业的不同，是形成其特殊性的客观原因。《舞蹈》辅修课的教学对象是职业技术学院的非艺术专业学生，而不是考入高校舞蹈专业的学生。他们平常都与机械、电子、电脑在一起。他们当中有一些在中学时跳过一些简单的舞蹈，而大部分是没有接触过舞蹈的。正因为教学对象的特殊，所以有必要对教学对象作个基本的了解，只有这样，才能做到 “有的放矢”“因材施教”。作为跨世纪的大学生，究竟对舞蹈知识掌握多少？当我走进舞蹈房的那一刻，我就注意对学生进行了调查，首先，有一半以上的学生是穿着牛仔裤进来的，他们把舞蹈课当成一门休闲课。我上第一堂《舞蹈》辅修课是电子工程系的学生，学生们对舞蹈知识的“无知”，观看舞蹈作品时的“茫然”，给我留下很深的印象。我问学生“谁能跳一小段舞蹈给我看看？”一位女生很迅速的跳了一段健美操。“你们看过哪些舞蹈”。我没有得到答案。“知道什么是'现代舞'吗？”教室顿时活跃起来，七嘴八舌，交头接耳，接着报出一连串的名称“街舞”、“芭啦芭啦舞”、“劲舞”。“为什么认为是现代舞？”“因为是现代流行的，是现代人跳的舞。”由此可见，职业技术学院的学生这个知识群体对舞蹈知识非常匮乏，深刻地反映出因缺乏美育而导致不完整教育的结果。如何填补他们舞蹈知识方面的“缺失”和“空白”，舞蹈课程的开设是相当有必要的。是沟通大学生与艺术的“桥梁”；是舞蹈教育的具体体现。“在普通高校中开展舞蹈艺术教育，恰恰能够使教育的文化功能和对灵魂的锻造功能融合起来……，借助舞蹈艺术品的媒介，塑造他们的情感，锻造他们的灵魂，培养他们的团队意识、集体主义精神，培养他们的审美修养和艺术表现力，提高他们的抽象思维和发散性思维能力。”[1] 　　《舞蹈》辅修课在授课时间上与舞蹈专业的不同，是形成其特殊性的主要原因。《舞蹈》辅修课的授课时间安排仅是一学期，而舞蹈专业的授课时间安排则是三年。正由于授课时间的“短”“少”，因而更加深了辅修课的难度，所以必须在教学环节的诸方面进行调整和改革，才能在有限的时间内达到最好的效果。 　　在教学内容上，必须精炼、浓缩，使学生最直接、最直观地感受舞蹈。职业技术学院毕业的学生绝大部分在企业单位，他们接触的舞蹈要最基础的群众舞蹈，所以我们在教学中不能把专业学生的教学内容拿来上辅修课。由于授课时间的限制，课程教学也不可能“面面俱到”，要有所侧重、“点面结合”。因此我首先以中国民族民间舞作为切入点，选择几个熟悉的民间舞种。例如：蒙族舞、傣族舞、维吾尔族舞、藏舞等。民族民间舞是我国优秀的传统文化，是中国舞蹈的精髓。并且在平常生活中也相对容易接触的到，看的到，同学们接受起来会快一些，不会觉得离自己太远。另一个重点则是现代舞，因为现代舞是当今青年学生最想知道和了解的。 “现代舞是一种观点，一种对当代世界中艺术功能的态度。”[2]在接触现代舞基训时，学生忽然会感到与想象中的现代舞差距甚远，甚至会觉得现代舞 “莫名奇妙”，短时间内他们无法完成组合，于是在现代舞这一块上我们以欣赏为主，通过具体的舞蹈作品欣赏，让学生在欣赏的过程中，打破传统的审美方式，注重到对人性的关照；进而了解现代舞对传统的叛逆、对程式的解构、对个性的张扬等特点。 　　在教学方法上，我主要采用“新旧结合”的方法。“新”是指组合新，我们不去模仿组合，而是针对学生的总体水平编排一些适合他们的组合或舞蹈进行教学，并在教学过程中根据学生的情况随时进行难度调整。“旧”则是用同学们熟悉的音乐来跳，我经过多次实践发现，同学们听到熟悉的音乐进行舞蹈时，他们有一种跳的冲动，并且记忆非常快，节奏踩的也很稳。 “动”是舞蹈的核心，没有“动”则不成为舞蹈，所以要让同学们有“动”的冲动。 　　在教学手段上，我除了运用“口传身授”的传统教学手段，并把多媒体运用到我的教学中来。 我们每上一个舞种之前让学生欣赏这一舞种的成品舞蹈，并进行讲解。这让学生在学习过程中掌握一个正确的方向。例如我们上傣族舞时，一提到傣族舞，很多同学就做出孔雀头的手型，在他们的印象中傣族舞就是孔雀舞，当我提到傣族民间舞蹈有20多种，孔雀舞只是其中之一，还有象脚鼓舞、嘎光舞等时，同学们表现的很愕然。所以运用多媒体，增加学生的知识面，在实践之前让同学们先掌握一些理论是很有必要的。 　　《舞蹈》辅修课在教学目的上与舞蹈专业的不同，是形成其特殊性的根本原因。《舞蹈》辅修课的教学目的旨在增加学生的知识面，掌握一门除专业以外的技能，培养具有审美能力、创造能力、全面发展的跨世纪人才。青年人光有科学文化知识是远远不够的，时代的进步，科技的发展，物质文明建设和人们生活水平的日益提高，必然要求有与其相适应的丰富多彩的精神生活，要做一名合格的跨世纪人才，就应该尽可能多的掌握知识，有真、善、美的良知，有完美的人格，有正确的人生观和价值观。其次是创造能力的培养。“创造精神和创造能力的培养是艺术教育的重要目标之一，也是美育的最高境界。”[3]《舞蹈》辅修课不能只停留在学生的学与老师的教这种简单的模仿上，更重要的是挖掘潜质、开拓思维、提高创造能力。对于文理科大学生来说，创造能力不是指具体的舞蹈创作，而是将舞蹈作为催化剂，激活学生的创造性思维，进而在自己的学科里发挥创造力。有许多人提出这样的疑问，科学与艺术之间有什么联系吗？美国哥伦比亚大学李政道教授很精辟地阐述了科学与艺术的关系：“艺术和科学的共同基础是人类的创造力……科学与艺术是一个硬币的两面，谁也离不开谁。” 由此可见，科学与艺术是相通的。 “从广义的教育和教学的角度看，学生解决问题能力的发展和高层次思维技巧的发展，是生活和工作中获取成功所必须的，因而在教学中必须受到严肃的关注。”[4]作为一名教师，增强学生的创造力是我们义不容辞的事。通过《舞蹈》辅修课，提高文理科大学生的综合能力，使他们不仅掌握舞蹈基本知识和舞蹈种类风格的特点，更重要的是对他们的专业特别有帮助，舞蹈学习效果很大程度上取决于学生的记忆水平、领悟水平和自觉主动性。经过三年的《舞蹈》辅修课教学，报上辅修课的同学与日俱增。一位计算机专业的同学对我说，“他通过《舞蹈》辅修课学习之后，觉得自己变了，变的更充实了，脑子里不再只有键盘和数据了，而是充满了色彩。走上工作岗位的他不仅专业突出，节日里他还是单位的文娱骨干呢。”一位中文专业的学生告诉我，“是舞蹈重塑了我的性格，是舞蹈把欢乐带给了我，让我不再孤僻，让我的思维变的活跃，它改变了我的人生观，我对未来充满自信。” 　　今天，舞蹈教育受到全社会的重视，这是一个很好的趋势。尤其重视对青少年的艺术培养，舞蹈是美育的重要手段之一它直观、生动、活泼，陶冶学生的性情，职业技术教育也是当下国家特别重视的教育之一，培养出优秀的职业技术性人才是我们义不容辞的责任，为中国培养更多的“德、智、体、美”全面发展的复合性、创造性的跨世纪人才，发挥它不可估量的作用。 　　 　　参考文献 　　[1]《舞蹈艺术教育》杨仲华、温立伟著 人民出版社2003年版 　　[2]《肉体的叛逆》刘青弋著 北京舞蹈学院出版 　　[3]《人体律动美育》郑慧慧著 上海教育出版社2000年版 　　[4]《美国艺术教育国家标准》(绪论部分)刘沛译 载《舞蹈》2002年第4期 　　收稿日期： 转载请注明来源。原文地址： 【xzbu】郑重声明：本网站资源、信息来源于网络，完全免费共享，仅供学习和研究使用，版权和著作权归原作者所有，如有不愿意被转载的情况，请通知我们删除已转载的信息。 xzbu发布此信息目的在于传播更多信息，与本网站立场无关。xzbu不保证该信息（包括但不限于文字、数据及图表）准确性、真实性、完整性等。